晴雅集

今年圣诞节，《晴雅集》是在巨大的争议中登场的，如今上映三天仍旧毁誉参半。

但以目前的情况看，票房增长趋势减缓，讨论声量减小，在和《拆弹专家2》的battle中颓势尽显已是不争的事实。

元旦档大敌当前，《晴雅集》不能说惨扑，但绝对没达到片方的预期，赔钱是肯定的了。

我对于这部电影的感情是很复杂的。

因为工作原因，在电影还是未完成版的时候就看过，知道背后的工作人员们付出了多大的努力，昨天又专门去了杜比影厅二刷。

凭心而论，《晴雅集》真的是一部相当合格的商业大片，我个人是很喜欢这部电影的。

但同时我也非常清楚，因为导演郭敬明本身的争议，很难让观众选择它，或者不带偏见的走进影院。

所以，我打的分相对高一点，算是我个人对这部东方奇幻电影的一点鼓励吧《晴雅集》的优点很突出，确实是肉眼可见的花了钱，费了心思。

先说硬件的东西：川井宪次的音乐实在抓耳，营造氛围、烘托情绪简直一绝，对于影片质感的提升不是一点点！

《妖猫传》的美术班底，画风瑰丽壮阔，美轮美奂，服化道都非常精致。

特效多且不塑料，对各种小妖怪、以及大boss祸蛇的制作都很精良。

再来说软件：《晴雅集》因为是改编的梦枕貘的小说，所以故事在郭敬明的所有电影作品中已经算最好的了。

故事和人物都很完整，并且没有刻板的反派角色或是收线潦草的工具人。

主线博雅和晴明由“相杀”到“相爱”，彼此守护；辅线公主芳月和忠行、鹤守月跨越70年的虐恋，感人至深。

作为一个腐女，我本来以为我会更嗑bl线，没想到赚走我眼泪的却是bg线。

芳月封印祸蛇，守护世界，忠行以全部的爱锻造式神，守护芳月。

相爱却无法相守，生离死别、咫尺天涯……真的有被虐到。

王子文的演技感染力极强，并且极具爆发力。

幻境诀别那场戏，看了两遍都还是哭到不能自已。

王子文入木三分地演绎出了那种深沉的沧桑感，生动地诠释了什么叫一具年轻的肉体里却是一个苍老的灵魂，非常优秀了！

当然，除了这些肉眼可见的优点，《晴雅集》的缺点还是很多的。

首先，故事的叙事其实是有问题的，在我看来有些设定都没有交代清楚，情节推进也有不合理的地方。

比如泓若法师死了就死了，女皇提了一句彻查此事然后就没人管了；博雅怎么就从小跟公主一起长大了，那么相信她；公主到底是因为吃了人鱼肉长生不老，还是因为祸蛇在体内才长生不老；公主既然都决定了要放出祸蛇，为啥又在离开的时候反悔，抱着鹤守月跳下大蛇要一起死……以及后半部分居然在战斗中不断插入回忆和闪回，节奏一团乱。

其次，式神少且没有大招。

《阴阳师》的小说最重要的奇幻设定就是式神了，千奇百怪的式神和他们的大招也本应该是这部电影的一大看点。

但《晴雅集》却刻意弱化了，片中有名有姓出现的也只有四个式神，并且压根没介绍他们有什么大招。

唯一的记忆点恐怕就是式神的忠诚，和那句“此生无悔，侍奉为荣”了。

虽然可以理解这是必要的取舍，但一定会让原著粉和游戏粉不满。

另外比较搞笑的一点是，最后的大战，又是阴阳师又是式神的，大家不用法术攻击反而都是近身肉搏，你一拳我一拳就很让人无语。

再次，卖腐和卖男色太直白。

这就非常暴露郭敬明的喜好。

靠脱和露取悦观众永远是最低级的手段，作为一部商业片你可以不高雅不艺术，但咱至少别刻意往俗了走。

虽然邓伦和汪铎的肉体都很鲜美很好看，但我还是拒绝。

再有嗑cp这种事，永远是无糖胜有糖，玻璃渣里找出来的糖就是比硬塞进嘴里的糖甜。

bg尚且如此，bl更是得内敛着来。

博雅和晴明的肉麻互动、肉麻台词，我一个腐女都有点接受不了，就别提那些直男和不腐的女生了。

强行按头嗑cp，观众能没有逆反心理吗！

最后，赵又廷演技很一般，可能是他不适合这个角色，给人感觉比较呆愣和温吞，接不住邓伦的戏，和邓伦也没有cp感。

好像他自己根本也不相信和博雅的感情，只是为了完成导演要求在刻意凹一个人设，整体状态都很奇怪。

《晴雅集》貌似还套拍了第二部《泷夜曲》，以春夏那个角色为主角。

不过春夏在第一部里的表现都差强人意，第二部又有多少人会买单呢？

当然，作为一个东方奇幻爱好者，我还是期待的

为啥神仙打架能拳打脚踢20分钟？

没蓝了放不出技能是吗？？？

我是真的忍不住不吐槽，开局就给我小时代的感觉，以下涉及剧透请警慎观看1，开局刚集合我和一起看的就知道老阴阳师要死了，然后看表情就知道是谁杀的了。

编剧你是个智障吗？？？

哄3岁半小孩呢？

2，前期把杀蛇刀吹上天，结果前期毛用没有最后一击必杀？

开挂了？？？

3，晴明花天酒地能召唤十来个式神。

最后特么就召唤3个还一个比一个废？

一个滑滑板的一个画画的一个打雪仗的，玩呢？？？

4，既然能特么传送为啥每次要跑来跑去？

废蓝吗？？

5，博雅的弓箭只是杀小怪有用是吗？？

6，核心剧情就是一个女人为了保护老百姓然后换了十几个男人最后自杀的故事呗？？

就这？？

7，就这烂片还整个悬念还想拍续集？？？？？

8，9，10……算了我吐槽不动了，全程废话连篇，台词一点深意没有，要不是我老婆买的票非要给我说游戏改编的我打死也不看郭老板的片！

怪不得女人喜欢看，合着是全程露肉就这拿这吸引人呢？？

满场没几个人还全都在嘲笑吐槽剧情，就这种垃圾电影还有人吹，真的是再烂的片也有傻子买单。

还有就是为啥不能给零星？？？

昨天赶着平安夜去看了晚场《晴雅集》，首先声明本人没怎么玩过阴阳师也没看过梦枕貘原著，完全是从第一次直面此IP的普通观影观众角度出发，写点真实感受。

而看完最大感受是：郭导你难道不需要在这部电影分级标注上大大的gay porn吗？

说gay porn可能夸张了点，但是钙片本质一览无余。

从晴明博雅初次相遇刀光相见（俨然是调戏与被调戏那种最cheesy的感情线开端），到晴明被陷害博雅挺身而出为他澄清，到博雅为晴明跟男式神喝花酒而吃飞醋，再到晴明为公主疗伤倒地 博雅惊慌到花容失色，以及最后的高潮戏份——“让我来做你的式神”！！

啧啧啧，多么感天动地的兄弟爱。

这时候有粉丝可能要跳出来解释了：本来就是双男主戏份，有点边缘性浪漫色彩无可厚非，从预告片中这些完全是可以预见到的，你不想看bromance选这片干嘛呢！

好的，首先我本人非常尊重LGBTQ群体，也对兄弟爱没任何意见，但是两个小时电影全程强行搞基好像也不太合适吧？

从电影精神主线上看，赵又廷，我们的晴明大人，法力高强，但是距离真正强大的阴阳师还尚有一线之隔——他不会使守护咒。

OK这就关系到了电影的重要的价值观之一：这个世间必须要有想要守护的人才能使出守护咒，而守护比进攻更为强大，因为有爱等云云。

所以能不能使出守护咒，就是赵又廷这个人物成长线的关键一笔。

根据电影剧情我们得知，妈妈和照顾他长大的师傅，都没有让廷廷使出守护咒，最后让他成长的是谁呢？

——原来是刚认识的伦伦啊！

那一刻电光石火，当蛇妖的攻击魔法快要击打在奄奄一息的伦伦身上，廷廷突然顿悟自己内心真正想要守护的人是谁，于是噼里啪啦一顿操作，使出超绝守护咒，庇佑了邓伦。

你说，这不是真爱是什么。

然而这还不算什么，更令人瞠目结舌的是郭敬明几十年如一日的男色审美。

男性选角，必要欧目、高鼻、花瓣樱唇、全体通白；男性扮相，再浓重的阳刚气也要带一丝丝阴柔感，“嗯是小四的气味～～”；而男性打斗戏，必要赤膊上阵裸一裸上身（？

）

当汪铎从蛇身里钻出来上身不着一缕时，我的内心开始颤抖，哦那若隐若现的线条，那浑圆又…浑圆的屁股，那过分浓重的眼影；而当邓伦附身朱雀，突然爆掉上衣长出黑羽时，我的双目彻底被光芒所刺伤，无法直视两个全体通白腹肌壮硕的男性缠打在一起。

这画面太美，是我不配。

看着两个光裸上身的苍白男人，一条扭来扭去的大蛇，这一刻我好像明白了什么，甚至可以脑补出小四坐在画面监视器背后，看到他的fantasy被实打实拍出来而荷尔蒙高涨的场面。

对不起这位扮鹤守月的演员，这部片子之后我真的对他的脸产生了生理性不适（求生欲：都怪剧本！！

不怪他！！

）密集吐槽完毕，接下来再认真分析一下电影。

如果有人问天哪这部电影还有什么可取之处吗？

我会说当然有！

秉持客观精神，还是要表扬一下电影的画面、特效和配乐。

配乐请来了日本大师川井宪次，就是给《攻壳机动队》《七剑》和《叶问》作曲的那位，东方音韵出神入化，尤其在看晴明邀博雅花间一壶酒聊天叙旧的那段，音乐澹澹而出，确实赏心悦目。

特效也请了好莱坞顶级团队，虽然晴明的阴阳师法术怎么看都仿佛偷师了《奇异博士》，一样金闪闪的光圈，差不多的魔法光标和移形换影的功能。

怎么说呢，这些精美绝伦的画面特效和配乐，就像是一层层迷惑人的礼物外壳，等到打开一看，得，里面其实还是一坨💩。

先看节奏。

恕我无能，欣赏不了“四式”节奏，当然你可以说这是一种导演个人特色，虽然在我看来就是堆砌的角色、没灵魂的念白和无处不滥用的慢镜头。

影片一开头，就是晴明和师傅忠行练功，铺陈了妖蛇霍霍天下，四方法师前去斩🐍的背景；同时交代晴明的人设（弱点），师傅为了守护他而死。

但是开篇除了推动了那点情节几乎毫无亮点，莫名其妙晴明无法使出守护咒，莫名其妙妖蛇幻影然后打斗，莫名其妙师傅挂掉以及极其苍白的死前说教。

不够合理又不够深入，强行灌入师傅大而空的鸡汤言论，试图营造出一点哲学幻影，而人物的初印象和情节矛盾性构建都不够成功。

然后这个硬伤又被带到了接下来的电影里。

有几个情节逻辑上的点我始终很难想通：1.晴明被认作狐妖的母亲，这个角色除了让晴明从小无法亲近人而更亲近妖之外，还有什么作用？

甚至这个角色都没有交代清楚，为什么被认作狐妖？

和晴明经历了什么？

2.形成发妖的执念被草草带过，一会儿被人控制暗杀别人，一会儿又挣脱控制杀死公主，然而公主是不死之身，勒了她一下执念就消解了？

3.公主一开始为什么成为祸蛇容器，囚禁几百年后又为什么要放祸蛇，只是为了给鹤守月永生？

（如果她的爱人就是被祸蛇所杀，她更应该囚禁祸蛇不是吗？

）（以上欢迎书粉和看懂电影这些点的朋友们为我解惑，谢谢～然后是台词节奏。

能看得出，很多漫画向的台词，被导演直接电影化了，此间种种水土不服直接表现在电影院的观众，会在不是笑点的台词上集体发笑。

而且我非常想不通，奇幻电影为什么一定要气若游丝的念台词，好像里面只有邓伦在正常的说话，其他人一律吐气吞音拉长节奏。

春夏的声音太让人出戏了，光看这部电影真的很难联想到她的影后身份，只想焦躁地拉快进。

说到这不能不提这部电影演员阵容，看起来都还是实力派，像春夏赵又廷、王子文等，但是在电影里居然大部分都跟小时代演员level没差（除了王子文哭戏还是有hold住 邓伦也比较自然），原因恐怕也不能只让演员背锅了。

再说说这部剧的价值核心。

上面我们说了其中一个，就是守护比进攻更强大。

OK这个勉强说得过去，要心怀守护才能成为强大之盾。

但是后面上的价值什么“人和妖皆有善恶、妖亦有情”……2020年了，居然还在讲这么俗套的价值观。

然后片头的“一个人的名字就是最短的咒”，请问这又是啥意思？？

看上去挺唯美的，其实就是文艺装x。

有一说一，这部电影乃至阴阳师原著故事，其实没有这么俗套。

我们拉出来这个故事看看，为了避免祸蛇祸害人间，少女选择了以肉身为器封印祸蛇，几百年来踏不出天都城，有短暂的爱恨和永恒的孤独。

直到一位少年出现，爱上她又把这份爱恋凝为式神，留在她身边。

执念逐渐给了式神灵魂，为了永远守护少女式神不惜放出祸蛇，爱恋在极致后陨灭。

是不是还挺有东方美感的，所谓牺牲所谓我执，皆化在爱情悲剧里，成为阴阳师晴明的奇幻旅程一页。

但是这些小四都没有拍出来，他只拍他想要拍的，把导演意志凌驾于一切，让作为观众的我们，只体验了在他的春梦里到此一游。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：小山来源： http://www.freethink.fun王老师在朋友圈里说，《晴雅集》4 号电影院下线。

前几天看和菜头的微信推文，才知道他是台词润色编剧，介绍了剧本改编的二三事。

元旦期间，我原准备去看《神奇四侠 1984》和《心灵奇旅》，但后面一部片子排片怎么也约不上。

今天学完驾照，看时间，正好赶上《晴雅集》，脑子一热，买票直接进场。

《晴雅集》的改编自小说《阴阳师》，我没有看过小说，不过故事完整度很高，丝毫不妨碍我理解故事。

电影架构了一个玄幻时代，从服装来看，有些日式+中式混搭的风格，很精致华美，一看就花了很多钱，但也很怪异，因为不知道是什么朝代，更何况主角还要穿这样的衣服打斗。

电影开场几分钟便打斗，从祸蛇这只大主角的分身开始，此后的故事一直围绕如何找到真正祸蛇，因为祸蛇虽然是开天辟地以来的凶兽，但要附着在人的身上才能存活，也就是说，找蛇其实是找人。

故事很简单，但简单的故事要撑起两个多小时，就需要填充内容，里面开始设置各种故事情节，侦探悬疑，不停破案，到最后祸蛇重现。

我喜欢看侦探片，主要是能跟随导演猜谁是最后的主谋，《晴雅集》出场的主要人物不多，到最后要么是公主，要么是女皇，而导演会故意用镜头去引导人猜测大反派，最后引出真相和猜想的不一致，这是看侦探片最有意思的事。

电影的故事完整度很高，基本上里面出现的事物，到最后注定会有个呼应，比如晴明无法结「守护咒」，后面如何结成，守护的是谁；一把名为「芳月」的剑，名字来历及如何斩杀祸蛇等。

如果不纠结为什么这些人会法术，为什么这些人不穿衣服打架之类的问题，看作一部纯粹的商业片，会获得很好的愉悦之感。

有的人也会有情感上的触动，我在电影院看时，隔着一个空位的女生就在那里小声啜泣。

可见一部电影我没有感觉，不代表其他人不会受到触动。

这部电影的败笔在于，大多数人是绷着脸演戏，里面人物的情感实在是怪异。

尤其是晴明和博雅的感情，实在是无法理解。

看到晴明和博雅相互道别，一轮月，一池江水，笛声响起，我脑子里不觉想起李白的《赠汪伦》。

我想，关于晴明和博雅，导演或许要表达的是古代儒家的友情。

事实上关于男人之间的友情，在古代是有的，李白和杜甫相互写诗；苏东坡和不认识的人在江风明月间喝酒；《红楼梦》里甄士隐送贾雨村银两为他送行……只是儒家的风骨和气度，以及所崇尚的男人之间交往的情谊，在这个社会上消失了，不了解，就无法感知，自然拍不出来。

《晴雅集》里有很大一个问题是处理男人之间的友情，在表现的过程中，没有儒家的气度和作风，变成了一种眼目的暗示，口舌的针锋相对，纵然一身华美古装又如何？

《晴雅集》是讲妖和人的电影，里面提到妖也有情，我很想知道拍电影的导演，是否在这部电影中用了心，动了情，或者只是为了故事的完整性强撑这两个多小时？

真希望这世界上有守护咒，导演心里想着什么，在守护什么，念个咒就一清二楚了。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：小山来源： http://www.freethink.fun

不管你们承不承认，我都要说，我们的这个时代，正在被郭敬明代表着。

看完《晴雅集》出来，我正好在我加的一个电影群里看到别人这么说:

他所说的，正是我想的。

我搞不明白为什么打架打到白热化的时候男主要脱掉上衣，然而这不需要我想明白，因为郭敬明需要的，就是满足那群观众的淫欲，只要他们能在看完之后说:“啊邓伦的肉体太美好了集美们快去看！

”就够了，因为他想赚的，已经赚到了。

不少电影都有暴露的镜头，这确实，很大一部分导演都跟郭敬明一样，拍这类镜头就是为了吸引粉丝买票，这和拍黄片的心理是一样的，只不过这是遮着掩着的“黄片”，是要摆到台面上，给更多人看的，优雅的“黄片”，所以点到即止，叫人内心抓挠。

但也有像李安拍《色•戒》这般，明明演员暴露的要比其他电影更多，但是你几乎感受不到那层“色”，而是感受到俩人危险紧张的关系，和王佳芝一点点被征服的悲哀。

这是大导演厉害的地方，在“色”之下，有更深层次的内容，而“色”也能在全片里起到关键作用。

大部分其他失败导演败在哪呢，就是既做不到李安这般让情色变成高深莫测的艺术，又做不到郭敬明这般彻底放下架子，彻底地为观众大脑皮层的满足而拍。

最后搞得四不像，看着怪别扭，一部片子自然成就很低。

但是仅从几个露肉的镜头就说郭敬明太懂观众是不是很武断呢？

武断，也不武断。

很多电视剧拍身材好的男演员露肉，多半还有个女生视角，女主看到男主没穿上衣，天啊太害羞了，于是别过脸去——女主其实就是替大部分观众的害羞，于是观众潜意识里那份害羞被导演编剧发现了，这个卖点就搞得总差那么点意思。

郭敬明不同，他的态度是，没关系你放心大胆地看，集美我懂你，你看在如此高燃时男主脱了，你总得看吧。

而且郭敬明，太知道怎么拍男演员了。

如果是一个本就带着原始野性的男演员（《风平浪静》里的章宇）脱了，也会很吸引人，但如果是一个全程禁欲的、板着张死人脸的男演员脱了，那会给观众一种“有生之年”的满足感，这满足感是超越了原始野性本身所带来的。

就电影整体而言，我觉得郭敬明也是下了功夫的。

没有了《小时代》里虚假浮夸的台词，也没有了《爵迹》里头身比极不协调的假人，演员选择上放弃了那些不会演戏的流量明星，故事在原著的基础上结合一些搞笑的梗，场景绚烂，特效美观，非常符合现在主流商业片的价值观。

人总会变的、会进步的，郭敬明也不会永远停留在吵架撕逼上。

当然，他的台词还是脱离不了初中生美文的做作浮夸，人物也以“端着”为帅，这都是郭敬明的局限性。

我是初中就读过《幻城》，之后有追《小时代》小说追到高二，《小时代3》反复看了三遍，《爵迹》两本也都全部读完。

对于高中时的我来说，真的太好看了。

当然，前提背景是，当时我没有多余的钱去买其他书看，也没时间看。

和高中语文课本和试卷上那些掐头去尾不知所云反正都是歌颂农民淳朴或者批判资本主义的小说比起来，郭敬明写得太好了。

所以当我看《晴雅集》的时候，我会有种恍惚感，剧情设置上跟我读过的《幻城》《爵迹》竟有点像。

（当然，我就不谈他抄袭的事了，这不属于我要分析的范围）首先他很会烘托人物出场。

我记得当时读《爵迹》，他开头先用平民百姓烘托某个人物怎么怎么厉害，后来发现他只不过是个小小使徒，而使徒之上还有王爵，王爵也分七等。

最高等的使徒还打不过最低等的王爵，于是他不用费笔赘言，等到一等王爵吉尔伽美什出场的时候，他只需要写吉尔伽美什有多风度翩翩就够了。

因为他的厉害郭敬明已经衬托过，此刻他越是不以为然，他就越是高深莫测。

然后我记得还有一个场景，是打什么怪兽的时候，他写二等怪兽（好像是叫“诸神黄昏”？

）怎么怎么巨大可怖，等到他再写一等怪兽时，一等只是只小猫，而吉尔伽美什和它打了一架丢了一只手。

是不是，此处省略的地方已然留给读者无限的遐想？

此刻的郭敬明，再不是《小时代》里一个字拆成三十个字、用奢侈品品牌把文字堆得臃肿不堪的郭敬明了，他成了氛围烘托的高手。

《晴雅集》里继续沿用着这套模式，尤其是春夏饰演的泷夜神秘莫测又风情万种地出场的时候，我就觉得，我熟悉的郭敬明又回来了。

整部电影的故事设置跟《幻城》有异曲同工之妙。

为着某个神秘的任务，几个各具神通的人物聚集到了一块，他们性格迥异，彼此还有冲突。

相爱相杀打情骂俏悄悄卖腐。

随着任务的执行，一些更加扑朔迷离的事情正在暗流下涌动。

我不知道这算不算一种变形的“奥德修斯式的闭环”。

而且郭敬明在《晴雅集》里有他企图想思想深化的地方。

佛教里讲“贪嗔痴”是三毒，这部电影里我看到的就是“痴”。

对爱人的痴。

有深度的创作者想搞明白爱情是什么，大部分流水线商业片呢，又着急把大家在爱情里最表层的共性展现出来以赚取所谓“共鸣”。

郭敬明呢，他太懂了。

比起吃“糖”，观众更愿意吃“砒霜”，虐得越惨大家看的越开心。

你说长平公主对晴明师父的爱有发展脉络么？

没有。

但是郭直接把最虐恋情深的地方给你看，当你哭得稀里哗啦从电影院走出来，被冷风一吹，你会猛然一个激灵:他师父做了啥啊就让长平公主爱得连不死之身都不要了？

《小时代》亦是如此。

《了不起的盖茨比》也是一场繁华大梦，但是呢，菲茨杰拉德写出了属于他那一代的迷惘，因为这篇文章并不探讨文学，所以我在这就不展开描述这部小说。

我只说郭敬明的《小时代》，它也是，你在电影院看的时候，会无比艳羡他们这帮人的纸醉金迷，无比艳羡永不分家的时代姐妹花，等你从电影院出来，你又会一拍大腿:她们为什么就有那么牢固的友谊啊？

她们凭什么就那么有钱啊？

没有逻辑。

郭敬明的逻辑是那种沙堆起来的塔，手指轻轻一碰就倒了。

但他就是很懂得给观众看观众最想看到的东西。

现在很多人一说起郭敬明就炸，感觉他像一只蛀虫啃烂了许多人的青春，然而这是许多人不愿意面对的:首先你心底有对某些东西的欲望，这欲望没那么高雅，你并不想当太空人，你只想躺床上幻想许多玄妙的场面和香艳的肉体。

一个思想有高度的创作者会对欲望进行批判和反思，会在茫茫然的人世里，对杂乱无序的人生感到焦虑，他们隐隐想像拜伦或者唐吉诃德一样重建秩序，又或者如等待戈多般对着未来虚无而悲哀地一瞥，说这世界就这样烂了也罢。

然而郭敬明会告诉你，没关系，你想看什么我就给你看什么，凡你所想都是对的。

所以我从不讨厌郭敬明，我只是觉得，他是我们娱乐至死的时代里，最极致的代表。

认识《阴阳师》是从“所谓名字，就是最简单的咒。

”开始的，看电影《晴雅集》也是从“名字是最简单的咒”开始的。

看完却对这句话有了不同的感触。

看书的时候，我会觉得人会因为名字而被束缚，这是对咒的理解。

而看电影的时候恍然，原来名字是最简单的咒，是因为你的名字就是我内心的咒语。

这是对情的理解。

晴明少时跟随师父忠行，可是一直到成年，一直学不会守护咒，那是因为他内心无情，没有想要守护的人，他是个内心一无挂碍的人，师父在祸蛇现身时为保护晴明而死，临死时派晴明去天都城制服祸蛇，晴明甫一来到天都城就循着笛声遇到了武士博雅，两个人因为妖而争斗不休，却不打不相识，携手探寻真相，也对彼此越来越信赖，是因为遇到博雅，是因为对彼此的信赖，与博雅的惺惺相惜，让晴明有了可以守护的人，学会了守护咒，也让晴明真正了解了阴阳师的真谛并不在于降服，而是守护，成为了真正的阴阳师。

他们遇到了让彼此成为更好自己的那个人。

看完，觉得这对CP真是太好嗑了，密集的官方撒糖，互赠信物，月夜对月品酒，直到最后一战“让我做你的式神”，虽然博雅唤醒的朱雀才是晴明的式神，可究竟有多么的认同与信赖才能让高傲的博雅说出这句话？

这里要夸一下，晴明博雅初见时的一战，以及他们与鹤守月泷夜互相牵制的打斗，场面都拍得非常漂亮，加上奇幻元素的融合、配乐大师川井宪次的加持，让人印象深刻，第一战中，两个人的个性已经暴露无遗，晴明戏谑却旷达洒脱，博雅中规中矩却情深义重，如此不同的两个人，却能在之后的战斗中，守望相助，这是对于彼此内心的洞见。

可贵的是这样的CP，干脆利落，也毫无苦楚，他们相遇，相知，再分别，并无执著，我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

我的不舍，言尽于此。

缘分就是我曾经来过，始于笛声，也用笛声送别。

相比起晴明和博雅，公主与忠行以及鹤守月则是沉重的，公主为了守护天下苍生，甘愿成为祸蛇的容器，因此获得的不死之身与不能动情，却成为她的囚牢，她不能踏出囚牢一步，却并没有一个囚伴，孤零零的甚至忘记了自己的名字，直到遇到晴明的师父忠行，他让她记起了自己的名字——芳月，也让忠行这个名字留在自己内心念念不忘，忠行发现公主对自己动情就离开了，临走时留下了式神鹤守月让他永远保护公主，没想到两个人的执念，让这段关系更加复杂也扑朔迷离。

鹤守月是最高级的式神，他像是忠行的另一个分身，可是更加赤诚，因为忠行要守护世人，所以留下自己的痴念陪伴公主，这颇有些心理学中多重人格的意味。

鹤守月却只想要永远守护公主，而公主则想要让鹤守月获得更长久的生命，这一次公主想要任性一次，不想再守护苍生，而只想守护自己的爱情，于是天地变色，祸蛇现身，就像晴明所说，妖是靠着人的执念与贪欲而存在的，是因为那永远放不下的情与欲，如许的念念不忘，这世间才有这么多的必有回响，杀生石忘不掉自己的爱人，发妖执著于自己被爱人背叛，公主对于忠行念念不忘，祸蛇总是被情唤醒，而鹤守月则贪念着永远。

鹤守月的爱是执著与无助的，他为爱而生，也为爱而死，所有爱中，惟有他是最纯粹的，所以最后他的死，是一种解脱，也让人悲伤，到底公主爱的是他，还是忠行的替身呢？

或许这些都不重要，而是鹤守月对爱人完全无保留的付出，就足够了。

很难说哪种情是好的，只是看哪种感情曾经在我们内心激起涟漪，爱是想触碰又缩回的手，爱是勇敢地舔舐刀尖的蜜糖，都是他们的选择。

看完电影，印象最深刻的反倒是师父忠行，他临死之时说：这一生，我爱过人，被人爱过，足矣。

这或许才是芸芸众生的一生。

不需对人生要求过高，也不必对爱执着不放，相濡以沫，不如相忘于江湖，哪怕不能一世相守，可是在内心留下了牵记，用自己的余生守护，只差半步成诗，也是很好的。

服装美、置景美、音乐美，剪辑和叙述流畅，制作水准一流，这部华丽大片却并未在脑中停留太久，风一吹就消散了，令我惋惜。

据我个人经验，有类似观感的电影多半因为文戏做得不好。

自诩写作出身，调度能力见长，编剧反成其最差一项，有些让我觉得可笑。

可以看出来，此片也受审查所困，审查抑或自我审查很难精确讲。

在影片里，风格、情节、隐形的情欲无法摧嶉而成观，男人们脱了，脱得不彻底，镜头规避了一些完整的、长久的展现，剪接快速，视野漂移没有中心（难道是他面对直男时的心态流露？

）。

如何用美学眼光拍男体，而不是欲望的眼光，未来郭怕是要多向《痛苦与荣耀》或者帕索利尼、德里克·贾曼学习。

但是，美的前提，是欲的繁茂。

国内银幕一向缺少裸体，女子无法裸露受道德（男性）所困，男体则更特殊，除了像国产喜剧里那种已经让人失去任何性趣的肥胖中年肉体（有些影片会尤其突出肥胖的特征），就剩下彭于晏式的胸腹肌模板标准展现，它们皆不是性的载体，前者像是男性自己深陷男权秩序下的自嘲，后者更像是力量和男权的象征，皆是一种男权社会抽象出来的符号。

所以，和女体一样，被美学化被景观化的男体其实也是不被允许的。

这就造成，男体向来被当成异形来看，性器官像蟒蛇，丑陋、张牙舞爪，容易让人感到羞恼和被冒犯，更遑论创作者们在这样羞耻心极强的禁欲环境里去展现男体之美了。

（在银幕上属于的美学的、文化层面的性器被抹去，它会变幻出另一种巨大的不满足，借着巨蟒的外形张开大嘴。

不满足越巨大，蟒就越大。

）在某种程度上，《晴雅集》向观众提供了一次鲜有的审视男体的机会，先不说它的好坏美丑，郭能让自己做到一种真诚，他能尽力实现他想要实现的目标，尽管目标是可疑的、欠妥的。

在国内，好片不多，有一个大的原因就是创作者不真诚，他们有的过度精于计算，做事拍戏只为钱没有心，有的则被审查禁锢，被抹去了很多思想和个人风格，后期为求过审更是甘于自我审查，拍四平八稳的东西。

这些拍戏的老油条们大多善伪装，在作品里不露声色地抹除一切内心阴暗的流露，和他们自觉危险的东西。

郭不会这么做，他极度认同自己的价值体系，以至于缺少有效的反思，不认为自己的缺陷是缺陷，获取得一种莫名的勇气，所以他能拍出与他同类人的内心真实，一种必会被这类人回避、大骂和不愿意面对的真实，一份未被创作者的谎言污染的样本。

我们任谁都明白，如果影片里的男体是一面镜子，属于这个时代人的真实，绝不是现实中肉眼可观的带着缺点的饱满、丰富的肉体，而是一种被滤镜和整容器涂抹过的肉体。

属于这个时代的欲望真实，不是彭于晏腹肌式的裸露，而是那条被囚禁已久极渴望挣脱束缚的祸蛇。

晴明的师傅忠行是个资深网警，官方认可的黑客大师，参与了上次著名恶意代码攻击的维护工作。

为了保护防火墙ai（王子文就是防火墙本墙），设计了人工智能鹤守月，这个ai最重要的底层代码的核心就是永远守护防火墙。

在一次恶意代码的进攻中，网警忠行不幸遇难，临死前的对话被不务正业的超能剪辑师徒弟晴明录制成了超梦。

晴明虽然师从黑客大师，但其实一直不务正业，全班同学都会写的防火墙代码他从8岁学到28岁一直没学会，他最擅长的是超梦剪辑，另外可能是从神奇博士那里学了点传送门的花活。

不过虽然全班都会的作业晴明20年都不会写，但师傅还是最喜欢这个学生。

又到了全国网警大聚会抵抗恶意代码的时候了，晴明代表片区来到首都，各路高手聚会当然要互相试探，互相放放木马，交流一下，按下不表。

晴明自从师傅死了基本上彻底放弃了写代码，没事喝喝酒，给好基友看看超梦，联络感情，好在凭借小聪明和运气，也完成了自己片区的任务。

隔壁片区的网警阿泷在执行任务过程中，发现防火墙本身存在问题，但被设定了永远守护防火墙的ai杀人灭口。

原来ai被设定的永远守护指令，由于考虑不周全，为了能执行“永远”指令，和防火墙共同计划通过恶意代码占据自己实现永存，从而继续执行指令。

哦，对了，要提一句的是，ai鹤守月和晴明的好朋友博雅、杀生石都是拳击爱好者关键时刻，晴明将师傅临死前的超梦进行了创作性剪辑，上传给了防火墙ai，防火墙ai决定自我毁灭从而在根本上断绝“永远守护”的基础逻辑。

在执行任务的最后关头，不务正业的网警学徒晴明，也学会了防火墙代码的编写，真正成为了一名合格的网警。

《晴雅集》看完了。

致敬演员，你们表现的很好！

致敬后期，你们表现的很好！

致敬资本，你们的钱花的真实在！

致敬服化道，你们表现的让人敬畏！

但是，郭敬明，你是最差的那一个！

你这个核心，是最差的！

图片来自百度《晴雅集》的硬伤，来自两个方面。

第一，剧本。

第二，镜头语言。

我接下来的话会很难听，只针对郭敬明的剧本和导演能力，不要再拿其他人的努力来给他解释。

剧本方面的硬伤（1）前期对收集资料不重视！

做剧本的人，都应该有一个很好的习惯，收集资料！

就拿《晴雅集》讲述阴阳师晴明来说，编剧最基本的一条，就得吃透阴阳师这个职业！

阴阳师是干什么的？

他有哪些能力？

什么样的人可以做阴阳师？

阴阳师这个职业的兴衰。

这些最基本的资料收集必须到位！

但是郭敬明呢？

视若无睹！

阴阳师是一个职业，对这个职业毫无了解的人，自然表达不出阴阳师的特别和有意思的地方！

让人们对阴阳师这个职业概念几乎为零！

我想说的是，你不了解，不要写！

想写，就花点时间和诚意去搜集资料，做好整理！

拿出观点！

我不管你在线下做了什么，你的影片里看不到任何努力的痕迹！

这是身为编剧的耻辱，更是身为导演的失职！

郭敬明，你既然是编剧和导演，只要努力了没道理表达不出来！

要么是你没有做！

要么是你能力有限！

图片来自百度（2）因为前期对资料准备不到位，人设崩塌！

在这里，先传递一个概念。

人设崩塌，主要说的是主角人设崩塌！

人设崩塌的重点，是这个人物不是中心化，而是边缘化！

简单的说，其它人物掩盖了主角的光环。

为什么这么说呢？

一个人生存在这个世界上，不是事情来找他麻烦，而是他的行为导致了事情的发生。

比如，2001年《阴阳师》该剧，安倍晴明因为心高气傲与人斗法，惹了小肚子鸡肠的大法师，让他在天皇面前很没面子。

所以就要跟晴明挣个高低，从而引发了一些列牵扯鬼怪的麻烦！

这些麻烦牵扯到很多人的安全和利益，甚至危及国家！

晴明力挽狂澜，在好友博雅的提示下，知道名利争夺之中，没有人可以看到幸福的道理。

晴明孤傲，博雅温暖，两个人成为好友自然而然。

主角！

就应该是事件的发起者！

事情爆发的重灾区！

他必须有收拾残局的能力！

做出正确的价值判断！

以至于解决这件事儿！

反观《晴雅集》，晴明，他在斩蛇这件事儿上，是一个什么身份？

一个法师，还是1/4的存在。

斩蛇不是他的主要职责，他只是代替师父完成。

守护女王也不是他的职责，而是师父式神的职责！

那他跑去干嘛？

发现事儿大了，他有什么理由善后？

为了救好朋友吗？

一切的一切都觉得轻描淡写，没有必要条件，不符合人性。

晴明是最优秀的阴阳师，他的能力比他的脸更诱人，郭敬明拿一个最优秀阴阳师的美貌来卖腐，就太过分了！

最让人不能忍的是，男男情打败了异性恋？

我真的想口吐芬芳了！

你自己男男恋我们不排斥不歧视，想要挑衅异性恋的世界，是不是有点儿不知道自己是谁？

图片来自百度（3）影片根本就没扣主题！

我相信所有的观众都跟我一样，在电影的大屏幕上看到了这样的大字幕“名字是最短的咒语”好的，我很期待，为什么名字是最短的咒语！

结果呢？

我等了120分钟，什么都没讲，而是去讲什么是“执念和守护”从哲学的角度讲，执念跟守护不存在直接关系！

你拿出来讲，没有任何意义！

大家都是成年人，都有执念，都有守护，用不着你说！

你能不能说点大家不知道的？

很显然，郭敬明的知识，还没有能力覆盖更高的层级，解释不出哲学层面的深刻内涵！

所以只能找一个爱情故事打低端，用花里胡哨的东西做包装，欺骗年轻消费者！

简单的说，年轻消费者在郭敬明眼里就是傻子！

因为不懂所以捧臭脚！

被喂狗粮，还说真香！

毒害了青少年，青少年却跟正确价值观说颜值就是正义！

男男才是王道！

省略一万字口吐芬芳！

连小学生都知道作文写跑题了是零分的道理，这位依靠新概念作文改变命运的郭敬明，竟然自己背弃了主题混淆视听的挂羊头卖狗肉！

我就想知道，你当年写作文的初心是不是被狗吃了！

图片来自百度（4）太过简单的人物关系，撑不起120分钟的剧情大家板着指头数一数，《晴雅集》里面有几个台词超过50句的人物？

晴明，博雅，长平公主，鹤守月，师父。

没了！

其他人的台词更少！

这么简单的人物关系，只能撑起30分钟的剧情！

剩下的90分钟都在注水！

这就太过分了！

我能够接受你拍5分钟-10分钟的剧情！

有进步！

真的！

而且可以发挥优势，让人赏心悦目！

我也能够接受你去挑战30分钟的剧情！

一步一个脚印的增进技艺，汲取经验，发挥文字所长，让现代电影工业锦上添花！

这才是电影人的诚意和努力！

你想学徐克导演的狄仁杰，那就要有人家埋线索埋伏笔的能力，这么简单的人物关系马上就被有点逻辑的人看到结果了，这还有什么意思？

你想学陈思成的唐人街探案，那就要有人家逻辑推理的过程，这么简单的人物关系和法师这个方便的身份，你怎么就不愿意花点时间去设计呢？

你想学人家乌尔善的寻龙诀，那就有点“山医命相卜”的常识积累，玩点高端操作，别拿着妲己混王者100星的局，行不行？

想赚钱，没毛病！

君子爱财，取之有道！

别整虚的，实打实的拿出基本功，在剧本上多下点儿功夫，猥琐发育，别浪！

图片来自百度导演方面的硬伤（1）电影是视觉语言，不是宣传片！

我觉得能拍宣传片广告片的导演，都挺厉害的！

但是，拍宣传片，广告片的导演，没有几个敢拍着胸脯说我能拍电影！

但是，郭敬明，明明拍宣传片都不合格，却能拿着大笔钱烧着拍120分钟宣传片，还收费，真的让人受不了！

电影语言的叙事方法，郭敬明也就读过最基本的远全中近特的拼接理论，根本就没有深入的去了解镜头语言是什么东西。

从视觉上说，远全中近特，各司其职！

远景，交代环境，全景交代地点，中景交代人物，近景交代人物关系，特写表达情绪。

这些最基本的内容，在郭敬明的电影里，乱用一通，美是真的，讲述的是狗屎！

长镜头，是为了干嘛就用，还觉得自己拍的挺好是吧？

也不怪他，剧本都写不好，镜头也用不好！

估计摄像团队，灯光团队不便宜，摄影师只能按照自己脑子里的方向拍，多拍几个镜头，在丢给后期想办法吧！

后期老师更牛逼，一个镜头能升格拉出好几秒疯狂配乐，拉曼进度条，疯狂注水还让受众感觉美，真是太不容易了！

如果不给后期十分，都觉得对不起这样敬业的团队！

图片来自百度（2）别的导演是抓大放小，郭敬明细掩拙！

优秀的导演对剧本的要求是苛刻的！

哪个编剧写大纲的时候少于1万字？

哪个编剧写分场大纲的时候少于过100场？

哪个编剧的台词不是反复琢磨？

哪个编剧的场景不是反复推敲？

哪个编剧不是尽可能的制造小矛盾大矛盾，推进事件发展？

当然，导演更是如此，考虑表达手法，这里用什么蒙太奇手法可以凸显紧张？

用什么手法可以表现线索而不张扬线索？

什么办法可以让反派藏的更久？

怎么可以洗清反派的嫌疑？

名侦探柯南都是教科书级别的，郭敬明你怎么就不去学一学呢？

导演在视觉表达上追求的极致，是让观众的情绪跟随镜头语言的表达深入其中，就是没尿点！

郭敬明自己看《晴雅集》的时候，敢不敢喝水？

喝了水的人，有几个忍到了最后才去上厕所？

对不起我没忍住，喝了两瓶清酷，60分钟就去厕所了，恨不得想拿鼠标快进的心思，您能理解吗？

郭敬明，你的努力都在外在，根本没有去正视自己的内在！

就像你追求奢侈品和豪宅，但是在真正艺术家的眼里，你依旧上不了台面！

你有很多的钱，那是因为年年都有年轻人捧你臭脚！

但是，年轻人终有一天会长大的，而你不能永远的活在自己认为的安全舒适的领域！

多花点时间去学习电影的专业知识，多花点时间去考究自己的剧本，多花点时间一部片一部片的去分析，多花点时间走到普通人的世界里去看看什么是生活！

多花点时间去看看艺术的升华是如何完成的，多花点时间去研究人性，多花点时间去研究文化，多花点时间去尝试小的创作，多花点时间做点对自己有意义的事情。

你不是天才，却享受着无数电影人的梦想！

你不珍惜自己拥有的，却是我们这些有电影梦的人一生追求的起点！

请你善良，请你良心，请你认真做好自己的工作！

钱是赚不完的！

请你找回新概念作文时期那个写出灵魂的少年，请你好好的为自己拥有的奢侈，努力下去！

今年的郭敬明，非常的高产。

上映了3部电影，《爵迹2》《晴雅集》以及监制的《如果声音不记得》。

然而，都难逃口碑扑街的命运。

我们来看看豆瓣评分，《如果声音不记得》4.1分，《爵迹2》3.9分，《晴雅集》5.5分。

虽然有进步，但是仍然是不及格，5.4分（当然这分数还会再降），已经差不多算是他导演生涯中的最高分了。

连官博都高兴地表示，他们终于及格了，也是不容易啊！

除了电影，他还上了一档热门综艺《演员请就位2》，仍然是满满的话题。

然而，能够留在我印象深处的，也只有这12个字——如芒刺背，如坐针毡，如鲠在喉。

而《晴雅集》，仍然可以用这12字概括。

01，看得出来，这部电影小四还是给予厚望的。

在上映之前都在拼命的宣传，邓伦还曾经放话，要是过30亿，他就和赵又廷去“裸泳”。

当然，这句话对于粉丝来说，相信还是很受用的。

在电影院，这部电影的广告也充斥在每个角落，包括王子文说的那句“我有很多的名字”，更是如雷贯耳。

如今到了检测电影质量的时候，这部电影更是上了热搜，和同期刘德华的新片《拆弹专家2》形成了竞争之势。

有1.8万人给出了5.4分的成绩，一夜之间，降了0.6分。

速度之快让人咋舌，相信首日，路人看过之后，这个分数将会降到它的真实水平。

和《拆弹专家》的8.1分相比，这个成绩也格外“耀眼”，相形见绌。

在高赞评论上，也是满满的吐槽声音。

一位网友这样评论：“原著、美术、音乐都是妖猫传班底，故事也有点像，但为什么质感比妖猫传差很多呢？

一个是导演审美问题，另一个是不愿花那么多年去打磨幕后吧。

”

这位网友虽然犀利，但是道出的却是电影最重要的问题。

既然你将更多的精力用到了演员，画面，特效上，为什么不能花费时间来打磨剧情和后期呢？

这才是一个电影成败的关键。

表面上的浮华，暗黑，魔幻，男性之间的暧昧，终究在剧情面前，都是不堪一击的，这也是备受吐槽的。

当然，小四也不会在乎大家网络上的骂声，他是一个商人，以票房为主的。

大量的用流量明星，不琢磨电影内容，只要赚到流量明星粉丝的钱就OK了啊？

小四也很明白这部电影的受众都是什么年龄段的观众。

根据猫眼专业版“想看”数据分析，这部电影的受众，78%以上都是女性，年龄段也大多集中在20岁到24岁之间。

有73%以上的受众都是三四线城市的观众。

这一部分观众，对于流量明星的追逐较为狂热，对于电影质量要求并不是很高。

所以，郭敬明的电影，还是有其基础盘的。

02，电影改编自日本作家梦枕貘的同名小说，分为《晴雅集》和《泷夜曲》两部。

故事发生在混沌乱世时期，法师齐聚在了天都城封印大妖祸蛇。

年轻的阴阳师晴明，来到了天都城祭天，封印被镇压了三百年的祸蛇，以免它为祸人间。

武士博雅（邓伦饰）、南疆法师（春夏饰）以及司天监内廷法师鹤守月（汪铎饰），在斩蛇的过程中，也发现了惊天的阴谋。

这个阴谋和王子文饰演的公主有关。

故事还是很吸引人的，然而，电影仍然是郭敬明一贯的风格和配方。

专门为粉丝拍的电影。

流量明星打斗，光着膀子，所有的剧情都是为明星的“秀”而服务。

缺少完整的框架和逻辑，剧情之间的衔接，转承启合生硬，有很多逻辑难以自洽的地方。

观众们嗤之以鼻，粉丝们不亦乐乎。

毕竟看到帅气的爱豆，即使是烂片，她们也愿意花钱。

03，画面感依旧延续了他以往的风格，配乐优美，风格暗黑。

即使只是看十分钟，也能够看出来这是他拍的“MV”。

在如今以口碑为王的电影市场，不琢磨剧本，只依靠流量明星收割票房的时代早都过去。

也许，在前几日还真的有粉丝愿意为你买单，但是想要凭借口碑发酵已是不可能。

你看这部电影了吗？

最后我想问一句，这是什么表演体系？