默片解说员

在这部片子中，融合了多种风格，既有清新美好的爱情故事，又有逗人发笑的喜剧元素，有关于理想的追寻，还有那个时代的革新与坚持，有发人深省的人物的命运。

每个人，都代表着一种人，每种人，你都能他的言语和行为中，看到他的前世今生。

片中致敬了很多过往的默片，在山岗先生和俊太郎的关于“默片解说员”存在的意义上引人深思，山岗先生坚持电影本身有它想传递的意义，观众根本不用解说也能看得懂，而男主这个时候的态度，好像是一种革新也是救赎，我们都有自由，去在同一个时代发出呐喊，代表着自己的特色风格，在未来可能会被替代的路上，寻找着自己的可能存在的意义。

无论是默剧本身，还是默剧解说员，他们因自己而精彩，更因他们能够带给观众的悲欢喜乐而精彩。

镜头语言的运用让我肃然起敬，从一个是高大威猛的男子胯下视角看片中另一个代表财富欲望和无所不用其极的女性，无论身份地位有多高，都难以抹去在那个时代男女地位的悬殊。

另一个有趣的设计，大块头砸穿了放映厅的巨幕，他们因误会而俏皮地争吵，后又一起走出画面，此时巨幕播放的正是另一个爱情的故事的结局。

在这里，他们走到了一起。

代表幸福的牛奶糖从头贯穿但尾，正如成为默剧解说员和成为默剧演员的梦想，都在岁月的魅力下实现了。

两次等待都在阴差阳错的误会下落空，但那爱似乎一直存在，以某种遗憾又更加永恒的方式。

人生中，我们都在做选择，也正如片中的男主，当她问，你是否愿意和我一起走。

相信观众也在那一刻给出了自己的答案。

而男主偏偏是这样一个人，他的选择，也囊括了他的全部。

当剧场的仓库被毁，大家拼尽全力去拯救，为此准备了全片最精彩的演出。

等待中，我们是银幕外的观众，却一点不比银幕里的观众更轻松，它就这样撩拨着心弦。

后来我们都知道，这是最后一场演出。

在演出结束之后，全片最精彩的的高潮也来临了，呈现了最让人捧腹大笑的黑色幽默。

短短的10分钟，凝结了等待与期盼，误会与追逐，毁灭与重生，结束与永恒。

影片最后仍然以男女主的爱情收尾，一场没有言语的相逢，“人生虽然不会像默剧一样幸运收尾，但依然可以有更多可能。

”

/淹然新冠疫情下看这部〈默片解说员〉，意味非凡。

它告诉我们，我们到底有多需要电影，有多需要电影院？

在日本，默片解说员名为「活动辩士」，按电影学者四方田犬彦的说法，「在大城市里，观众是否去看一部电影与其说取决于影片内容，还不如说取决于是哪个辩士解说。

」故事的开始，少年俊太郎与少女梅子穿梭于金黄的树林，这是浪漫的大正时代。

他们误闯片场，但这段「节外生技」却被收进正片，当时的辩士大牛山冈秋声将其完美编织进情节序列，套用四方田犬彦的说辞，黑暗里的俊太郎与梅子，与其说是被大银幕上突然跑出来的自己所震到，不如说是被山冈的「辩才」所折服。

这就是辩士的特殊所在。

辩士为角色配音，为剧情旁白，又为故事「添柴加火」。

他们并非忠实的转译者，而是重要的参与者、完成者。

电影里有个细节，为了配合辩士的解说速度，放映员还会调整影片的放映速率。

似乎相比银幕上超凡渺远的大明星，辩士才是黑暗里近在咫尺的神明。

影片的高潮塑造得近乎「神迹」，辩士俊太郎面对不同胶片混剪而成的影片，靠一张嘴巧妙揉捏，抹消掉所有拼接的裂缝。

有人说，放映间孔洞里射出的那束光，宛如上帝之光。

迈入花甲之年的导演周防正行，向来对特定技艺和场域抱着浓烈兴趣，〈五个光头少年〉〈五个相扑少年〉〈谈谈情，跳跳舞〉……这些片名本身已泄露出导演的好奇目光。

这次的〈默片解说员〉当然也一样，就像人们说的，这是献给默片的情书。

这些年，〈雨果〉〈艺术家〉纷纷向电影告白，〈默片解说员〉又特别在哪儿呢？

在这里，电影院像个温暖的子宫，庶民众生得到抚慰。

俊太郎买不起牛奶糖只能用偷的，梅子天天目击陌生的男人出入自己家门，但穷苦的生活没有将少年们打翻在地，因为还有电影，还有电影院。

俊太郎与梅子被黑暗里的光拯救，一个立志要做辩士，一个立志要做演员。

透过大银幕，少年成功从现实里偷渡，彼岸是电影的光。

十年后，长大成人的俊太郎果然成为辩士，从假冒辩士成功晋级为独当一面的王牌辩士，美人胚子梅子也变成镜头里的纤纤伊人。

不变的是，电影院还是热闹鲜辣，人们在其中狠狠地笑，狠狠地哭。

帅气辩士茂木登场，少女为他疯狂应援。

群体性的致幻与癫狂弥散开来，好像生活的疼痛因在场的一百个观众而稀释掉，从电影领受的快感又因在场的观众而放大了一百倍。

俊太郎被仇家陷害，弄哑了嗓子，勉强上台解说引来嘘声一片。

梅子适时登场，为俊太郎卸掉重担，两人配合默契。

银幕上演着凄美的爱，黑漆漆的电影院擦亮二人内心的火光，想象的爱与现实的爱，镜头内外遥相呼应，周防正行把此处拍的就像个盛满祝福的教堂。

显而易见，导演想要在最大程度还原默片灵韵，充满温润的怀旧之光。

这里流动着一种久违的童年目光，好人是好人，坏人是坏人，靠人物动作引发喜剧（比如俊太郎与茂木的抽屉攻防战，比如俊太郎滑稽地骑行着缺少踏板的单车），让人找回看一代笑匠巴斯特·基顿的快感。

不过，正所谓情深不寿，柔光背后，危机四伏。

俊太郎多年后重逢偶像，这时的山冈沦为臭熏熏的酒鬼，但正是这个被酒精浸泡得迷迷糊糊的人，却是罕见的清醒者。

他批判俊太郎塞进了过剩的解说词，电影的迷人之处正在于通过画面与镜头完成无声的自我解说。

此处的情节发生设定在1925年，距离1930年代有声电影登台、辩士制度化为历史尘埃已不远，但大部分人对即将到来的衰亡还浑然不觉。

山冈发出了本片最悲丧的宣言，辩士离不开电影，但电影却可以没有辩士。

一切都在默默滑向坏毁。

俊太郎与梅子没有走到最后，俊太郎为当年的偷盗之罪而黯然入狱，梅子等不到爱人赴约，独自踏上滚滚向前的时代列车，摇身变为独自闪亮的明星。

所以，要说是给电影的情书，周防正行的字里行间也不单是一腔激情的热昏，还有向着现实的隐忧。

比较少人知道，周防正行是靠着拍粉红片闯出一片天的，〈变态家族〉是小津的情欲变体，将洁净饭桌下的隐秘暗流统统端上来。

人人知道辩士制度不复存在，而俊太郎与梅子的爱情也归于寂灭，这些在全片对旧时代的明亮赞颂里，是挥不去的暗沉杂音。

或许，周防正行也在借默片与辩士的死亡，隐隐诉说着镜头外的隐患。

四方田犬彦认为，九十年代的日本电影迎来某种复兴：1998年观众人次超过一亿五千万，宫崎骏在前一年凭〈幽灵公主〉创造票房纪录，同时，日本也自五十年代后，再度在久违了的国际电影节上屡获殊荣，比如今村昌平的〈鳗鱼〉，北野武的〈花火〉。

而这一时段，周防正行的〈谈谈情，跳跳舞〉和押井守的〈攻壳机动队〉也在海外取得发行成功。

周防正行曾感叹，「那时工作机会少，当粉红电影副导演都算是抓住了机会，要感激涕零。

粉红电影如今没落了，现在的年轻人啊，甚至连这个机会都没有了。

」整个日本似乎都进入了一种惫懒的超稳定状态，电影界还有像是枝裕和、三池崇史这样不同类型创作人汇成的多元化生态，老一辈的山田洋次也还在持久耕耘，但就是少了九十年代那股生猛活泼，束手束脚的保守也是清晰可见的。

追念过去，是向现在发话。

〈默片解说员〉最后以稻垣浩的话做结，「因为有辩士的存在，日本从未有过真正的默片时代」，周防正行或许借此想问的是，现在的电影发出的声音何在？

原载〈北京青年报〉

黑泽明曾在自传《虾蟆的油》里写到，二十七岁就自杀的他的哥哥黑泽丙午，是浅草一流馆和大胜馆里的“活动弁士”，即默片解说员。

因此，他有了很多机会去接触电影。

“有声电影的发展为默片时代画上休止符，威胁到无声电影才需要的电影解说员，从这时候开始，对哥哥的生活造成严重影响。

” 这番话也从侧面反映了，电影解说员对无声电影的重要性。

可以说，100年前的日本电影，不能没有默片解说员！

《默片解说员》

观众与电影之间的共鸣，很可能是一首歌、一个画面，甚至是电影所勾起的某段回忆，而观众都应当有权利选择喜欢或讨厌一部电影，因为每个人看电影的感受都不一样。

但在日本，“解读”甚至评判一部电影的好坏，都掌握在一个人手中，那就是总能把烂片讲得妙趣横生的默片解说员。

“在日本，其实不存在着真正的无声电影。

”

电影放映时，默片解说员会站在一边，为观众讲解剧情，有时还会进行角色扮演，务求让观众了解电影的内容。

对于观众来说，没有解说员的电影不过是半成品，因此，他们不是来“看电影”，而是来听辩士（解说员）“说电影”。

但有声电影和录音的诞生，让默片解说员这项职业最终消亡。

因此，日本名导周防正行的《默片解说员》是在向默片解说员致敬，希望更多人了解这项职业，以及他们给黑白默片带来的“色彩”。

“观众是为了我来，因为我能把烂片讲成好片。

”

百年前，“辩士”的地位可以说是高于戏院甚至电影的存在。

《默片解说员》透过青木馆的两位辩士，以搞笑轻松的方式诠释辩士与观众间的关系。

与当下的搞笑艺人相同，辩士的个人魅力以及他们说段子的能力，会决定他们受欢迎的程度。

能够迷倒女观众的茂木贵之与拥有“十个声音”的山冈秋声，都是那个年代最受观众欢迎的辩士。

而他们的的存在，毫无疑问是给电影“加分”的。

《默片解说员》中的男主角染谷俊太郎（成田凌 饰），自小就是个令人头痛的小孩，喜欢顺手牵羊，还成天和警察你追我赶。

然而，就是这么调皮的小孩，心中却有着成为默片解说员的梦想。

某天，俊太郎与镇上遇到的女孩栗原梅子（黑岛结菜 饰）一起偷溜进戏院，欣赏了一部由当红辩士山冈秋声担任解说的电影，倍受感动的俊太郎因此更加坚定自己的志向。

只是没想到，十年过去后，俊太郎不慎走了歪路，当上了“冒牌辩士”，透过模仿有名的默片解说员，把镇上的居民骗进电影院，让他的小偷同伙有机会去搬空前来看戏的居民的家。

虽然挂上了解说员的头衔，但本质上与俊太郎心里梦想的工作天差地别。

阴差阳错之下，俊太郎带着大笔现金与小偷集团拆伙，隐姓埋名来到镇上的一间老戏院工作。

在这里，俊太郎离自己真正的梦想才更近了一步，穿梭于各式各样的辩士圈里打杂。

某天，职业弁士醉酒误事，俊太郎临时救场，不料赢得满堂喝彩。

他因此成为了货真价实的默片解说员，谁知道人生如戏，就在他正式开讲那天，过去的小偷同伙又找上门来，破坏了俊太郎等了十几年才等来的演出机会，过程让人啼笑皆非。

拍摄《默片解说员》的周防正行，已经有5年没有推出过新作。

他在这部电影里始终保有着对解说员这份职业很深的敬意，因为解说员们在默片与有声电影的过渡时期，让电影叙事有着另一种趣味。

虽然在片中一名当红辩士山岗秋声在一开始就直言，“电影若没有辩士，电影还会是电影，但辩士没有了电影，就什么都不是了。

”辩士确实用他们舌灿莲花的口头能力，让“默片”这种半成品，成为相对完整的作品，甚至能化腐朽为神奇，让“一星烂片”成为观众心中的“五星好片”。

尽管被时代推着走，无法躲开曲终人散的命运，但电影为我们开了一扇窗：默片解说员曾经是推动时代并改变日本电影的人，是他们，让日本默片有过不一样的精彩。

作者：Phoenix 来源：WonderFilm万德影视 公众号

一部致敬默片的日本轻喜剧，整体基调欢乐，很强的迷影情节让今晚的课在比较轻松的氛围中度过。

从题目到故事情节，都能看到导演对默片的多重致敬。

“默片解说员”本身属于日本比较独特的职业，虽然伊始作为黑白影片播放时的旁白，但其实也已经参与到影片的叙事之中。

就像影片中那个年长的辩士所言，抛出的问题是究竟电影需不需要解说？

导演并没有过多的渲染这个角色，但也可以读到在辩士参与的默片观影习惯中，观众关注的焦点已经不是文本本身了，在当时那个年代，观众仅仅就是以电影作为娱乐的工具。

但导演也并没有过多的纠结这个点，因为整体观感就是影片的每个设计，每个毛孔都只是在表达对电影的热爱。

尽管影片的剧场在那场灰烬中退场和默片时代的每个工种都随着时代的发展逝去了，但总有那么一批人在为自己心中的“大象”默默付出。

引用某位名人的话作为影片的点睛之笔：“电影史是一串无名者的名单。

”

盛夏光年，常感觉我们正青春，也常在这个季节做白日梦。

电影院和我们分开的这几个月，遥远的却像是上个世纪的离别，与其窝在屋里想念着“天堂”电影院，不如打开屏幕看这部《默片解说员》。

现年64岁的日本导演周防正行的新片《默片解说员》就是一封写给旧时代电影的情书，带领我们这群新时代影迷做了场跨世纪的仲夏夜迷梦。

那时一百年前，黑白默片风靡全日本。

俊太郎年少调皮爱新鲜，常和小伙伴混在演员人群中钻来钻去，不小心被拍进了电影里成了搞笑的配角。

看起来俊太郎与电影结缘于此刻，源于相逢一笑的无心，但其实心底早已生出了憧憬。

他跟着剧院门口遇到的小女孩梅子钻偏洞溜进戏院，两人分享着糖果夹在拥挤的大人堆里偷看免费电影。

俊太郎天赋异禀，边看边学，总能将讲述旁白的解说员模仿得唯妙唯肖，而梅子的梦想是成为电影女演员，于是两个小孩在剧院边彼此鼓励加油。

成为解说员是俊太郎自幼的梦想，长大后却不幸被骗沦落为盗贼，流窜各地假冒解说员趁机偷窃。

他的一面是装扮的西装革履绅士翩翩解说得慷慨激昂让观众赞叹不已，另一面是畏畏缩缩争相偷盗被警察追赶不停。

电影是他仰望的天，是水中够不到的月，也是黑白双面的中轴线。

直到某次逃跑被甩下卡车之后，他带著赃款逃到小镇剧院“青木馆”，开始用不被压迫无人知晓的身份，他才终于有机会接近梦想中的电影世界，即使只是从卑微的杂工做起。

当时的解说员是明星职业，各人各色，有英俊帅气擅长言情片专吸引女性粉丝的首席，有容易出汗爱脱衣的肥宅解说员，也有沉溺醉酒名气衰落的老年解说员等，彼此相互竞争相互妒忌，连同围观群众也生出荧幕外的好戏。

俊太郎偶然幸运得到出场机会便立刻光芒耀眼，带着濒临破产的剧院生生压住隔壁新开张财大气粗的新剧院一头，自然惹来更多怒火。

同时曾经的小偷集团、热血警察紧追不舍，再次相逢的梅子劝说一起私奔逃离，还有新剧院的对垒打击，最终形成了他讲着电影里的精彩故事，也成了惊险逗趣故事的一部分。

其实围坐一起看电影的观众一直存在在历史的长河，不管是旧时和服木屐吃着糖果抽着香烟的日本市民，还是现代休闲打扮手捧爆米花可乐的国人。

大家爱电影很大程度是因为它热闹的氛围和娱乐属性，可在别人搞笑的遭遇中开怀解压，也可在别人的深情里落泪。

此时俊太郎依旧如孩童时爱电影爱的单纯，他借着解说员的身份得到了掌声，收获了自信的慰藉，这是等待多年距离电影最近的时刻，电影紧紧包裹着他的生活，他是风头最盛的默片代言人！

其实电影在衣食住行之外，会在繁盛时拥无限在怀，也会偶尔因经济凋零衰败。

坐席的解说员们爱它，因为它带来掌声财富；老去的解说员恨它，因为时代总在冲刷太多攀附为生的人。

借东风飞舞的人最终会被风吹下，除了看电影后留存的艺术的美妙和情感的共鸣，没什么外物是能永恒留存的。

因为看的长远预测到默片的未来，曾经的明星解说员大叔如今终日醉酒，应付了事，他曾是帝王，默片是座下的龙椅，如今大厦将倾，打算等一抔黄土与默片共下葬。

但对于某些人而言，电影有着更加无法割舍的魅力：俊太郎舍不得放弃自己急中生智集大成的电影剪辑解说，那是满场惊呼不已的高光时刻，他成神封圣后转眼身份败露被警察逮捕，丢了自由繁华成空。

而车站等候的梅子被路过导演相中，决定跟随去京都继续她的电影演员梦。

电影让两个贫困的俊太郎与梅子感受到艺术的美和力量，形成存于心间永不灭的热火，即使为此委曲求全饱受责罚。

电影让二人相遇相识，相知相助，也在约定私奔后放不下执念分道扬镳，各自天涯。

天涯在何处？

天涯在相隔几米的监狱内，是不远万里来见却在最后一刻的离别。

爱情的甜在小时候糖就给了，人生的甜在小时候电影也给了，电影就是二人一生抹不去离不开的“碧海蓝天”，即使兜兜转转，期间放弃逃离也终究毅然追寻。

结尾最够味的不仅是梅子的离别，也有俊太郎幽深的双眼。

他身困于囚笼，心与那些电影同在，依旧在炙热的燃烧，勾引出旁听罪犯们响亮的掌声。

总感觉这部电影就如同电影本身，你看电影的时候，何尝不是循着电影来做自己的白日梦呢？

《默片解说员》。

这个名字蕴含着显性的冲突、传统的消逝、悲剧的坚守。

但周防正行不会把影片的走向引到这样的路子上，他要含笑半步癫。

一流的创意，日本声优的发达原来是有传承源头的；二流的演员，日版古天乐和标准日式美少女中规中矩；三流的情节，如痴似狂，那是老港片式的尴尬型闹剧。

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令人激动到想要起立鼓掌的剧本。

这是怀着对电影多么深沉的爱，才能创作出的伟大剧本，精彩绝伦的剧本。

全部采用固定镜头拍摄，配乐上面也刻意的采用简单和复古的音乐。

以前的影视资源少，一部好片子，大家会看了又看，反复观摩，而日本的默片时代，临场配音的人，就变的非常关键，他的演艺可能影响到大家一次完整的观影体验，这和以前京剧著名曲目反复演绎是一样的，每个京剧表演者的演出质量直接决定了当次的观看体验是好还是差，所谓名角的演绎自然是要惊天地，泣鬼神的。

随着现代科技的发展，影视资源爆炸，流媒体，网大的兴起，让每天新拍摄的电影，电视剧多了百倍，千倍，短视频的兴盛，更是让影像资源变得泛滥成灾，人们逐渐迷失在了这一片迷惘的海里面。

但是无论是抖音，快手，网大，混剪，微电影，电影，这所有的影像为什么会吸引我们呢？

是因为那一个个令人啼笑皆非的情景，生活片段和故事，屡屡触碰到我们的心灵，甚至直抵最深处，无论它以什么样的形式出现，长的，还是短的，那些活生生在影像里面流淌的生命，却是人类永恒的温柔乡。

在这个无比冷酷的现实中，在这个没有答案和回声的宇宙中，让每一个灵魂有了，暂时逃离这个"牢笼“的轻松，安宁和自在。

想起曾经恶补电影史的一段时间里，不得不集中一段时间看黑白或者默片。

为了调剂胃口和视力，我会偶尔饥荒似的找些时下新片来做休息。

每每发现无论如何新电影都没有老东西真诚，考究的时候，我曾自言自语的诅咒过：电影不要在进步了，不要再继续了。

我希望时间就此停住，逼的所有快餐男女都去看小津，所有青年导演都去抄写并背诵比利怀尔德的剧本。

没有想到2020年会一语成谶。

在这半年没有电影的日子里，我一声不吭仿佛和它毫无关系。

从物理角度来说，我和它是没什么关系。

但是我们都熟知——太爱一样事物的时候，反而会噤声不语。

我开始显示起我看似运筹帷幄实则煎熬的耐心。

我知道它肯定会回来，可是如今写下这些已然是上半年的最后一天。

本来没什么仪式感，为了电影，我破了很多例。

差点忘了，这是为《默片解说员》写的影评，一部关于电影的电影，也是我对电影的一封情书。

开始码字的时候我终于明白科比退役那天所谓的“写给篮球的一封信”。

当时嗤之以鼻，浑身不适。

如今我可能只会有过之而无不及。

在这段时间里，等待已经成了越发焦灼的过程，以至于感情周旋在看到这部影片最后，我不想再沉默。

这故事最打动我的是其中一位颇有魅力的角色——山冈秋声。

属于老派弁士，即为默片做解说员的人。

他在早期深受观众喜爱，因为“一个人能发出7种不同的声音”，以一人分饰几个角色的解说而著名。

我们的男主染谷自小听他的解说长大，也因为这个爱上了解说员工作。

染谷长大了做了弁士以后，在一个放映馆看到了已不再年轻的山冈，却发现儿时偶像明星沦为酒鬼，终日浑浑噩噩，不开口说话，也不做解说。

一日深夜在酒馆里碰到山冈老师，他却说了这样一段话：其实这个叫电影的东西，都是人家拍出来剪辑好的，我们却擅自给这些影片配上解说词讲给观众听，实在是丢人啊！

即使没有解说，电影也能看，可要是没有电影，我们就没法解说了，我们的工作说到底，也就这么回事。

看到这里的时候我是有些意外的。

我原以为的剧情是，老派解说员看不惯这解说江湖里新人自大狂妄，方法哗众取宠，进而隐退江湖终日酗酒。

后来想想不禁觉得好笑，我全然把我们年代的矛盾代入了。

山冈老师在对电影这门艺术加以了解以后，得出的结论竟然是价值感的丢失和意义的疑惑。

这对普通弁士来说也许不算什么，对一个真正爱它，把它视为艺术，为自己注入了心血而骄傲的大师来说，无异于心中灯塔的倒塌。

他们只是电影声音尚未成熟时的偶然产物，是电影发展的铺路石——不是必要，并且寿命有限多让人悲伤的心事。

这条似乎唯一可以拿来做故事灵魂的旋律并不太完整，也是电影唯一的短板，在“这样了以后呢”的思考中，导演也尽可能的给了答案：影迷警官在最后抓捕染谷的时候说出“电影结束了，但人生还可以有续集”。

只不过影片没有太多的篇幅来展现这个论点，导致落脚点过于单薄。

对山冈的结尾处理也故弄玄虚沦为空中楼阁。

有爱情，有生意，有艺术，有阴谋。

早在那个时候，资本控制电影，迷影者与之抗争，就已经是一条百看不厌的好戏了。

当然，早期观影会将艺术与资本对立起来，后来慢慢的，竟然觉得二者的矛盾辩证出了一种惺惺相惜的情感。

影片中还有许多方面大有讨论的维度，例如导演精心挑选的几部致敬默片。

还有胶片被烧毁以后，放映师对胶片的“修复粘贴”工作，几乎就是剪辑师的雏形。

另外因为打斗而真正打破“第四面墙”的时候，几乎是精准的戳中了每个影迷的心。

太多太多的点，唤醒了那根休眠的神经。

电影史里枯燥的章节也被这部电影填补的声色满当。

如果追溯起电影对我很重要的那些时光，堪比一个认真爱着的隐秘恋人，不知从何悉数起密密麻麻的情感支撑。

时空有时候会在瞬间完成奇妙的跳接，类似于大学第一堂课，老师教我们的蒙太奇。

彼时大学我带着耳机翘课，为了独自去影院看刚刚上映的《少年派的奇幻漂流》，40分钟的路车听着陈奕迅的《与我常在》。

多年后的如今，下班路上在车内播放，恍惚间只觉心胸开阔。

如果将情爱对象物化，那我和电影太熟了，我比任何人都有资格爱它。

如果不够，我就去打败任何爱着它的人。

它迷人，我也迷人，它落魄，我就耐心和温柔。

“在一起看每出戏，在一起叹每一口气，在世上，同偕到老的况味”

【本文首发公号：丁香电影】第二届海南岛国际电影节上，有一部向 “ 默片时代 ” 致敬、讲述 “ 默片解说员 ” 这一职业的电影，成为了众口皆碑的影展爆款之一。

被称为日本版《天堂电影院》—— 默片解说员カツベン！

豆瓣近万人评分7.9，作为喜剧类型的历史片，这个分数已经很不错了。

豆瓣一周口碑电影榜No.1。

影片卡司阵容也是相当强大：导演周防正行，国内观众比较熟悉的他的作品，《窈窕舞妓》入围过第十七届上海国际电影节金爵奖。

他在喜剧方面得处理也颇有特色，早期作品《谈谈情，跳跳舞》给观众留下了深刻的印象。

所以《默片解说员》的喜剧效果也是有目共睹的。

影片男主角由日本当红潮星成田凌饰演。

2019年他曾凭借《虽然只是丢了手机》中的出色表现荣获第42回日本电影学院奖新人奖。

女主由黑岛结菜饰演，曾在《对不起青春》中以出色的表演曾惊艳众人。

更有竹中直人、高良健吾、池松壮亮、永濑正敏、竹野内丰、小日向文世 、渡边绘里等实力派演员参演。

影片主题围绕着，日本默片时代一个应运而生的、短暂但光辉的职业——活动弁士，也就是默片解说员。

默片在传入日本后，活动弁士也跟着出现了，默片在放映的同时，活动弁士便在一旁配上旁白和对话，加以讲解说明，辅助观众观赏。

为了配合活动弁士的讲解，一些大的剧院还会配备一个小型乐队进行配乐。

在活动弁士最为兴盛的时期，人们来看电影已经不是奔着电影去了，而是为了活动弁士。

好的活动弁士能把黑的说成白的，悲剧说成喜剧，更能更把氛围拿捏到极致，说得人潸然泪下。

所以当时活动弁士就成了一部电影的核心，也决定着一家剧院的兴衰。

影片的主人公，染谷俊太郎从小就热爱默片，小时候还和女主梅子误闯拍摄现场，入了电影镜头。

俊太郎尤其是喜爱活动弁士山冈秋声，从小他就模仿各种默片解说的语调、声线，立志成为一名成功的活动弁士。

而女主梅子，从小出生贫寒，吃牛奶糖都会省着半块半块小口地吃。

她心中梦想就是成为一个默片女演员。

时间一晃，他们都长大成人。

立志成为活动弁士的俊太郎却误入了小偷团伙。

因为模仿技艺高超，被拉去假冒山冈秋声转移人们的注意力，方便小偷团伙偷盗。

俊太郎在几次偷盗之后，终于逮住机会逃了出来，还意外获得了团伙头头的一笔意外之财。

也因此埋下了小偷团伙头头和警察的追捕的线。

俊太郎逃进了一家名叫青木馆的剧院当杂役，把卷走的钱藏了起来，安心地重新开始。

而此时，青木馆和另外一家名叫橘馆的剧院正处于水火不容的争斗之中，青木馆的许多乐师、弁士都被挖走。

而俊太郎没想到自己能遇到儿时的偶像——山冈秋声。

但此时的山冈已经变了…变成了个整天醉醺醺如烂泥的酒鬼，常常醉到没办法上台。

其实山冈是这部电影里最为清醒的人，早就看出活动弁士这一职业已行将就木。

一旦电影自身完善，也就不在需要解说了。

就像他说的那句话：“电影没有了弁士，依然是电影。

但弁士没有了电影，就什么都不是了”。

机会总是留给有准备的人。

山岗秋声再一次喝醉，俊太郎代替他上台。

没想到一炮而红，不出意外的被剧院老板相中。

从次俊太郎开始顶着其他名字开始进行默片解说。

山冈秋声对于这个后起新秀表现出一种很复杂的情绪，他指出俊太郎明显的模仿痕迹。

在前辈的指点下，俊太郎找到了自己的风格。

诙谐、无厘头的语调，让本来被橘馆打压生存困难的青木馆重新焕发生机。

有了知名度的俊太郎引起了多方关注，对电影痴迷的警察对他颇加赞赏，却不知他就是自己要抓的冒名者。

与此同时，俊太郎和已经成为演员、改名松子的梅子重新相遇。

梅子虽已成为演员，境况并不好，还险些被其他解说员玷污。

俊太郎意外地救了她，而梅子也在俊太郎演出失误时给予他帮助，两人很快陷入了爱恋之中…

而此时担任橘馆老板手下的小偷团伙头头也发现了俊太郎，他想要拿回被俊太郎卷走的钱，于是偷偷潜入青木馆。

虽然没有找到钱，但却毁了默片胶片，同时掳走了梅子。

胶片被毁，青木馆陷入绝境，山冈秋声和俊太郎想出用被毁的胶片剪出“串烧”。

而俊太郎也潜入了橘馆救出梅子，两人都决定远走高飞。

但俊太郎坚决要把最后一场串烧演出完成，两人约定在火车站相遇。

最终俊太郎完美地完成了演出，却也暴露了身份，于是上演了一出狗追猫、猫追老鼠的闹剧。

最终头头被警察击毙，而警察欣赏俊太郎的解说天分，把他带回警局，从此开始为监牢里得犯人解说电影。

而在火车站没有等到俊太郎的梅子，跟着一个导演去了京都，后来成为了著名的女演员…

影片最后有这样一句话： “电影曾经是无声的，但日本几乎没有这个阶段，因为有活动弁士的解说。

”

但因为有声电影的迅速发展，默片电影落下帷幕，这个短暂的行业也就此消亡。

这部电影更多是在向当年无声片的一种致敬。

影片中有很多情节都带有卓别林电影的痕迹，不管是橱柜上的抽屉、没有踏板的自行车，还是人物滑稽夸张近乎不合情理的动作，都创造出了十足的喜剧效果，带着默片时代独有的风格气质。

而对于活动弁士的未来，电影用了较为温和晦涩的方式表现。

被付之一炬的青木馆，山冈秋声落寞的背影，以及代表着活动弁士的俊太郎被捕入狱，而梅子成为著名的女演员也代表着电影即使没有活动弁士，也充满着生命力。

那些拥有光明未来的终将前行，而那些消失在历史车轮下的事物，就只能缅怀了…

没有经历过默片解说的时代，等天朝普及电影时技术已经特别成熟，不需要解说了。

这个所谓的默片解说员有点像我们现在的这些什么“几分钟看完xxx”、解说xxx电影动漫之类的，反正就是把冗长乏味的部分不讲，配成有趣自己的解读，这样的一个职业。

电影拍得很有意义，既有岛国的名族特色（说不上来，就类似星驰的无厘头，漫才之内的夸张演技）、举手投足、说话眼神、演员的演技特别在线，只有几个场景，却不显得单调。

电影随着幼年相识的男女主为线索，慢慢上升到十年后默片的发展及当时的众生相、商战。

男主从小的梦想是当一个默片解说员，可一出道就误入以解说电影为由，盗取村民财物的团伙。

偶然一次露馅，带着一箱实打实的纸币偶然加入渐渐没落的默片解说小店。

从基层干起熟悉片场的秩序，在这里遇到了童年的偶像大叔山冈，可惜他已成日求醉失去了解说工作的激情。

偶然一次大叔喝醉，男主救场而火了起来，接着遇到了同样实现梦想成为女演员的昔日少女，接着又转入到之前的盗窃事件与商战，至于后面男主是否能成为解说届的大咖？

是否跟昔日少女再续前缘？

商战与年幼无知的盗窃事件是否能化险为夷？

这么多小问号难道不是让你观看本片的理由？

我很喜欢里面的配乐，可惜各大平台搜遍了… 惨败。

活得最明白的要数儿时的默片偶像山冈，他早已看到默片时代的尽头，而商人们只顾着挖对方的艺人、升级享受体验。

你有人生的高光时刻吗？

俊太郎得到偶像大叔的指点，在台上尽情发挥着自己的才能。

不像山冈那样悲观，把枯燥乏味的默片变得生动有趣为人生信条，散发着自己的光芒。

在他最重要的一次表演，嗓子被影响的情况下，女主“用爱发电”及时救场… 接着当着众多观众 + 我的面，赤裸裸的表白了，强。

命运总喜欢给你开玩笑，在人生最关键的十字路口让你做出错误的决定。

男主在自己的西啊哇塞[幸福] 与剧院中选择了后者，开启人生的续集，收到一盒“大正牌”牛奶糖。

女主在承诺与自己未来中选择了后者…从此陷入到“相忘却永远都忘不掉”的窘境。

有不少人给爱情打比方，有人说，闻起来像是烧荒草的味道；有人说，是放学后偷看音乐教室弹奏卡农的少年，一段一段的音乐声；也有人说，爱情就是牛奶糖的味道… 辣么，你的爱情又是什么味道？