我11

有人说，王小帅那个人恨不得在自己脑门上挂个牌子，上面写：我是艺术家。

记得第一次知道王小帅是上学的时候，学校礼堂每周六给同学们的福利电影播放了《十七岁的单车》，片尾曲唱响的时候，我还在想下一轮混战应该在什么时候，然而没有结局，混战中戛然而止。

顺便说一句，那时候的圆圆美人还有迅哥儿都是满满地胶原蛋白啊…看每部电影前，为了能从独立的视角去分析电影中的故事及人物，我都不怎么去看影评。

无关于别的什么，只是我一直自诩是一个有独立思考能力的人，而不是一个人云亦云的家伙。

好吧，也只是自认为。

那样一个年代，文革末期，想起来多数知识分子都是悲怆的代言，在整个故事的叙述过程中，随着细节的展开，心中积蓄的无奈悲愤暗流涌动。

好在，整部电影以一个孩子的视角去碰触，无奈中还夹带些许轻快，这是不是可以算作导演的善良所为？

我不得而知。

王憨的沉默与疑惑，统统都在眉头的微皱中得以抒发，白衬衫作为整个故事的线索也是整个时代的烙印。

索要新衬衫、不慎掉入河中的忐忑、与逃犯的周旋、衬衫的归还。

我隐约还能记得奶奶家里粮票的摸样，至于布票却是全无印象。

一件衬衫用尽家里将近一年的布票，倘若在计划经济的时代，美女们的波西米亚长裙该是几家人几年的布票啊。

电影的开头便陈述了人们普遍的一种诉求：自由的工作，自由的生活。

王憨他爸让其学习画画，也只是希望孩子能够独立的选择自己的生活，想想那样一个年代，一切都像炖了好几轮的大锅菜。

的确，那是菜，它在锅里，且是菜，可是它，能吃么？

吃了又有什么用呢？

想想，最龌龊的，其实是一群以政治为借口的老混蛋和小混蛋们。

革命没有赋予人们更多地美好，你依然是你，革委会主任没有因为他是革委会主任就具有了革命性与先进性，逃犯也没有因其杀了犯有强奸罪的革委会主任便忘记了承诺与温情。

同样，“你生活的轨迹不会因为你的遐想而改变”， 我们无法选择我们的生活道路，正如我们无法选择我们出生的时代一样。

那一年，王憨，11岁。

这就是人到中年的王小帅给我们讲述的一个悲剧故事，这样的悲剧在那个时代还有很多，我们唯一所期望的就是，这样的悲剧在我们这个时代最好少一些。

≪我11≫：根据王小帅导演自身的童年生活记忆改编而成的影片。

影片中展示的童年生活，看过的人想必或多或少会勾起很多记忆。

作为一个80后的我，虽说没有和王导生活过在那个时代，但童年的生活基本大同小异，回想童年的快乐生活那是一段多么值得反复回味的青春财富---自幼顽皮成性，打小就一孩子王。

好胜，多动，好奇，贪玩，童年的记忆里最多就是这些字眼支撑起来的，没有临到周末晚上，永远不会记得老师布置的作业还没有做完。

玻璃弹球，纸牌，陀螺，溜溜球，永远是那时候爱不释手的家当。

每天临近放学钟声的十分钟倒计时，永远是骚动不安的十分钟，放学铃声敲响的一刹那永远是伴随着一阵狂乱的呼喊声和几个小伙伴背着可笑的书包争先冲出教室。

我庆幸我的童年时光是在江北度过的，如今每每想起这都是我成长中一段珍贵的记忆。

因为这里给了我一个丰富多彩的成长经历，比起同龄人的我有他们没有经历的太多趣事和成长。

那是一个可以闻到稻香和看到麦浪的地方。

冬末春初，万物复苏，春雨过后可以闻到泥土的味道，河里的冰融化成流淌着河水，泛舟河上可以看到几只白鹅浮于水上，不时几声拍翅鸣叫。

更远处星星点点可以看到村上的渔民撒网捕鱼。

临近三月，河岸边的芦苇，因大地的回暖如春笋般长势之快穿出地表，差不多一周后一片葱绿幽深的芦苇地便已成型，它的幽深和广袤，会吸引更多的水鸟来此栖息繁殖。

此时堤坝上金灿灿的油菜花在芦苇生长的同时，开得更耀眼，随着春风的拂过，浓的刺鼻的花香，招来不少蝴蝶蜜蜂，记忆中放学的路上几个小伙伴经过油菜花地，总会去活捉蜜蜂取其体内的蜂蜜，蘸于指头舔食，多半都会有人因贪食蜂蜜，而被蜜蜂蛰了个包，直扑鼻孔的油菜花香和蜂蜜的味道是童年对味觉最深刻的记忆。

清明前后是放风筝的好时节，三五成群的小伙伴会集结拿着自制的纸风筝跑到广袤绿油油的麦田地里打滚嬉闹，躺在麦田里仰望碧蓝天空中飞翔着风筝，遐想翩翩。

春末夏初，这时候是麦芒，就是收割麦子时节，干涸的池塘充满着水流，清澈的水流下可以清晰看到龙虾和青蛙产下的黑黝黝的一片子卵，早些成型的便是黑黝黝一片游动的小蝌蚪，顽皮的我们会倌起裤角，用手轻轻将其捧出水面。

记忆中，这时候最忙，不论是白天还是晚上，大人们一面要收麦子，一面要准备稻秧，这时节也是我们的快乐时光，因为有一周的忙假。

白天可以看到堆的满场地麦子粒，晚上没忙完的还要通电接灯光在场地接着忙，有的几乎通宵达旦。

一个月的农忙结束后，盛夏的脚步不紧不慢的逼近了，到处的蝉鸣，在闷热的夏天叫的更欢，傍晚天边的落日红霞，伴随着蝉鸣穿过树荫直照在脸上仿佛有被这红霞烧灼般的灼热感，晚上河边的蛙声连成一片，伴随着蛙声，远处芦苇丛中白点点闪亮的萤火虫缓慢的飞来飞去，数量多的惊人，用手便可在指尖飞过，触摸到它的真实存在，这可以算是童年时光里视觉记忆最深刻的一幕。

夜晚幽静的村落，仿佛喊上一桑子都会有回音荡漾，蛙声，萤火虫，近处的蛐蛐声，远处的狗吠，这些真切的声音夹杂在一起，是现在我生活里未曾有过的。

盛夏的河边不论是白天还是晚上都是热闹非凡，我现在的游泳技能也是从那时开始受到启发的，清澈的河边除了可以泛舟以外，同时还是整个村落盛夏里沐浴的地方，这里白天多半是男人和我们这类顽皮孩子们的天堂，大人们洗完澡后便速速离开，感受河水带来的清凉怡然自得。

我们则不一样，我们更多的戏水取乐，泛舟荷花池，采集莲子菱角来吃，有的干脆吃饱了玩累了，再回岸上穿衣服散伙各回各家。

晚上这里便是村落女人们的沐浴地方，至于为什么会形成这样的男人白天晚上女人沐浴的规定，好像很久以来就自然形成的规矩一般。

正是这样的规矩才引起了村落比我们稍大一点孩子们带我们时常闯出可笑之事来。

夜晚，女人们一般都是结伙成群一块到此地洗澡，因为貌似他们知道村落里有这么一群小鬼会暗地偷窥她们，所以她们多半结群以防不测“被偷窥”。

盛夏的夜晚，皎洁的月光照在水面上，衬着水纹，波光粼粼，分外的亮堂，因周围的安静使其女人们在水中的嬉笑谈话格外清晰可辨，几乎可以便出这是谁家的女人。

由此我们会跟随大一点的孩子其后，躲在角落里静静偷窥这好奇心驱使的欲望，有些伙伴听到女人们的谈话音，因可辨是其家人。

便不忍做出这样的荒唐事，就会大声叫嚷引起女人们的警觉。

此时多半会听到女人们被揩油的谩骂声然后一群偷窥狂便蜂拥四处逃跑。

这是记忆里好奇心驱使下跟大孩子们做的满足好奇心理的最荒唐之事。

秋天，金秋十月，丰收的季节，稻子的成熟，又一个忙碌的一月开始了，不知为何秋天好像有种魔力，它的存在貌似多多少少给人会留下些许思念和伤感。

该疯的我们依旧疯癫的在稻草堆里捉迷藏，玩耍。

直到明月高高地挂上秋天的天空，蛐蛐声在耳畔鸣起，我们在疲累中躺在稻草堆里望着皎洁明亮的月亮昏昏睡去。

直至天明，露水打湿衣服才恍然发现，昨晚的一切并不是梦！

冬天的村落在寒风的呼啸和大雪纷飞下显得格外冷清，远处河边干枯的芦苇丛，被大雪覆盖上一层厚厚的棉被，寒风吹过，芦苇枝摇曳，压在枝头厚厚的白雪噼啪落地，芦苇干枯的叶子与竿之间在风的作用下，沙沙作响，更深处，几只在其中栖息过冬的水鸟，因听到沙沙声的惊吓，拍翅高飞起来。

河里则结上厚厚的冰层，浅水区的小鱼儿因冰层的厚度，足以可见其在冰下游来游去的模样。

白茫茫的雪连着河堤直到麦田的更边际，边际的不远处依稀可见有人在雪地里追赶野兔和野鸡，因其大雪天这类动物会迷失方向便于捕捉。

脚踩在沙沙作响的雪地上，那声音似乎提醒我们这是冬天的声音！

关于童年的记忆趣事很多，很难一一列举，虽然很零碎，但在记忆中始终很难抹去。

因为对我来说它的确弥足珍贵。

言归正传，≪我11≫虽然是部回忆式的影片，纵观王导之前的作品比较而言，此片个人认为只能说是延续他"青春残酷”物语系列的风格，并没有超越或是颠覆。

相比之前的≪17岁单车≫和≪青红≫以及成人视角的≪左右≫等作品，本片更象是≪青红≫的前续。

不管怎么说，国产影片里有这么一位始终观注青春成长题材的导演的确非王小帅莫属，它的作品里至少可以找到有成长的足迹！

也很难能可贵不是嘛？！

11岁那年，女生之间开始流行那种有两种穿法的水晶凉鞋，那时家里出了点情况，母亲心情一直不好，我便忍着没说，只是有次跟同学换鞋子穿被她看到了，第二天一早一双崭新的水晶凉鞋就摆在门口的鞋柜上。

11岁那年，跟一个一直玩的很好的女生因为一件很小的事情吵起来，后来两人互相都说了很多恶毒的话，于是到现在都一直没有联系，算起来这是第一个闹翻的朋友。

11岁那年，春游的时候被一个高高大大皮肤黝黑的男生问有没有喜欢的人，我说没有啊，你呢。

他说，我喜欢你呀。

第一次被男生在公共场合表白，脸红到脖子根。

11岁那年，写的一个小故事被语文老师选送到某比赛，意外的得了一等奖，有一笔不少的稿费，这是人生第一笔真正属于自己的收入，在学校也一直风头无俩。

只是因此被人嫉恨，处于风口浪尖上，一时成为众矢之的。

11岁那年，被选为少先队大队委，每周四值日，似乎从那时起周四就成为我的幸运日。

那时的大队辅导员总是喜欢开我和周三值日的那个皮肤白净的男生大队委的玩笑，每次这个时候，心中总是满溢着小女生矫情的欢喜。

11岁的小男孩王憨，第一次看到死人，第一次被选为领操，第一次有了一件特别的白衬衫，第一次遇到杀人犯，第一次被小老鼠出卖，第一次撞见父母的性生活，第一次对一个大自己五岁的女孩有了不一样的感觉，第一次遗精，第一次不明白这个世界。

十年之后，我21岁，坐在只有四个人的电影院看我11的首映场，看那个叫王憨的11岁小男生的悲喜故事。

王憨，我想他父母大概是希望他大智若愚的意思吧，也或许是因为在那个年代装疯卖傻才能活下去。

不过其实细想，哪个年代不是这样呢。

也是因为如此，我才不在乎这部电影背后的那些政治寓意，不在乎导演埋下的那些伏笔。

对于我来说，这部电影能够让那些尘封已久的回忆都一一浮现，这就足够让我感动了。

十年之后，看着这部讲述三十多年前故事的电影，才发觉，原来十年前那个11岁的少年就已经经历过爱、善良、信任、欺骗和背叛，而到了21岁仍旧在经历这些。

《我11》始于一家人的晨起洗漱，备餐吃饭，孩子出门上学，父亲出门工作。

尖锐的起床号响彻偌大的厂区，驱赶着人们从睡梦中觉醒。

在我看来，《我11》的开场部分就揭示了电影的主题：觉醒。

所以，影片很快就表现了小孩在生理和心理上的觉醒：王憨和小朋友“玩单杠”，他们又被觉红所吸引，视线聚焦于她。

这种觉醒当然是无意识或者下意识的，但王小帅把它们放在一起，那显然是另有所图。

很快，时代的大幕被进一步拉开，逃犯、武斗、受伤的父亲……它们都为独夫和体制所束缚、驾驭。

人们以为斗争无休无止的时候，这个时代突然结束了，毫无征兆的。

所有人似乎迎来了真正的觉醒，重新具有了反思的意识。

　　依11岁小孩的年纪，他们在大多数时间一知半懂，茫然不知所措。

其实不仅是王憨，也不仅是小孩，对文革的事情，大人和小孩有着共同的默契，他们想着掩盖，害怕被揭发告密，彼此无法信任（电影也安排了一段小孩子的告密），被时代深深伤害。

《我11》强调着身在现场，历史记忆又化为了个人回忆，就像首尾部分的旁白，还有王憨出现在每一个关键的重要场合。

片中出现了太多的视线和目光交集，王小帅特地强调观看者与对象和事件的相遇，仿佛借助这种表达方式，《我11》便拥有了历史的价值和人性的重量。

　　相比同样带有自传性质的《蓝风筝》和《童年往事》，《我11》的叙说姿态正好介于当中。

对当事人，它没有留下太惨烈的文革伤痕，只在记忆深处留有几个波点。

对影响生命的生与死，电影只是处理成“有耳闻”。

因此，直到《我11》结束，我都没有搞明白，所谓的觉醒是不是主动发生的——有意识去驱使的，还是说，只是随着时代的改变，“他们就觉醒了”。

显然在这点上，《我11》的解释难以让人满意。

　　短篇回忆散文化背后，《我11》还有一条故事明线，即觉红一家的遭遇，或者更直白去点破：杀人、强奸、放火，时代之罪。

灰暗的氛围、压抑的人物、一个被侮辱和损害的少女……王小帅依然擅长在细节和时代还原上做功夫，片中布满了花、白衬衫、印象派画作等物体符号。

只是对看过《青红》的观众来说，恐怕会有似曾相识的感觉，甚至在电影的气质和三线背景上，《我11》和《青红》（曾用名《我十九》）都如出一辙。

然而，面对那小孩的纯真和少女的失魂，我突然迷乱，这到底是在仿旧，还是真的怀旧……【南方都市报】

王小帅在自己的世界里回到过去，走下坡路，玩儿别人玩儿剩下的和自己玩儿剩下的。

风格依旧，叙事却不如以往生动，感染力明显不足，氛围建设略显冗长，影片呈现的是完全沉闷的基调。

那个时代特有的印象在小人物小故事的第三者陈述中被过于稀释，时代对于生命的冲击和震撼体现不足，似乎小人物在回避这个时代的同时仍能过着安详恬静的日子，这似乎和导演在电影中的主题无法形成合力。

从以主角叙事的角度讲，对于11岁这个特殊的年龄维度塑造不够形象，这个技术完全可以借鉴《看上去很美》的表现手法。

11岁的孩子就应该像小老虎、小胖子那样活蹦乱跳，即使现在闷骚的贾樟柯在11岁也无法闷到少言寡语，那个时代的小孩儿是缺营养，但不缺脑子。

在严肃的时代背景下，如果天真无邪的儿童也被冠以严肃的形象，似乎在现实在导演的心中已被扭曲了很多。

《阳光灿烂的日子》中正是这种少年的叛逆和好奇与时代形成了鲜明的对比，即使故事性不是很强，我们已沉浸在那个时代的天空下。

片头和片尾的时代大事件的说明，明显交待这是一部缅怀文革岁月的电影。

本可以在这个故事用更加鲜明的对比来形成那个时代的特性，怎奈导演从《十七岁的单车》到《青红》越来越像文艺气质靠拢。

事实上，在过去时态的文艺电影上，如此矛盾简单的故事似乎不太合理，也无法丰富展现故事的张力和内涵，文革时代的故事如果表现不到位，难以得到年轻观众感同身受的观影体验，只有从那个年代的边缘走来的人似乎能够理解，引起一些回忆和思考。

希望王小帅在文艺气质越来越朦胧的创作时方向能越来越清晰，看电影不是为了文艺而文艺，是为了思考而文艺。

最后，八卦一下，你是不是对贾樟柯有种说不出道不明的感觉？

整个片子都很压抑，但是乐在其中。

小孩子看着特别像贾樟柯。

时代的大背景下，放眼尽是令人百思不得其解的怪现象，小人物只有随波逐流，身不由己。

非常喜欢我11那偏蓝的色调，干净的清冷完全不同于脏兮兮的山河故人。

熟悉得如同每次远足在某个陌生的小镇上醒来，薄雾轻拢，陌生疏离五味杂陈。

孩子们在病榻前欢乐地演绎成人世界的杀戮瞬间戳中泪点，什么才是残酷，不自知最残酷。

说起闫妮，散发出来的自然而然的市井气息，让人感叹很难找到比闫妮更合适的演员来演这个角色了吧？

她的发型、她的一颦一笑、一举一动，尤其是因为儿子要新衣服而不吃饭，给的那一巴掌，就能让多少人回忆起童年的情形。

我十一。

今年院线电影和少年派可以并肩的一部。

之前，对第六代导演没特别多的好感，他们所肩负的使命和他们的才气对比他们的作为来说堪称不了什么。

第一代的郑少秋他们建立了国内电影的拍摄范畴，把中国文化，中国的家庭伦理剧引入进来，第二代导演费穆他们在电影里多少有了那么点在一个极其复杂的环境下的人存在价值的探索沉浸了多少那个年代的风风雨雨，第三代导演谢晋他们，在树立一种所谓的民族主旋律电影，电影开始服从于主旋律，被奴役的艺人们偶尔抒发一下人生人性的激情，第四代导演谢飞他们在写一首民族的诗，写一首传统道德的诗，这首诗是在经历过那么多反复沧桑的民众的道德凯歌，第五代导演开始反思社会，虽然题材大都是在反思封建社会对人的迫害，有点过分的批判的意思，但是几部文革的戏《活着》《霸王笔姬》《蓝风筝》开始萌发了人在环境主题下该何去何从的苗头，第六代导演是人的放大器，个人的索取，个人的纠结，个人的挣扎，个人的命运他们都在探索摸索。

张元的《东宫西宫》里警察因为逮捕了一个同性恋在在一种边缘意识的主和奴的关系里在探寻我是谁？

娄烨所有的角色在这种悲剧的大环境里在唱着忧伤的小调，那个最为主旋律的陆川导演从《寻枪》到《王的盛宴》也在诉说着处于责任和权力之下的小人物和大人物以及模范人物他们的个人价值。

2013年了，在回顾一下他们今年的作品，我想说他们进步了，他们已经把触角伸向了更大的一种空间，不论及个人作品的好坏，王全安的触角已经伸入到那个特殊的年代，而王小帅的《我11》较之《我17岁的单车》是一种跨越式的进步（抱歉，只看过他这两部）。

没看过张元的《杂种》，娄烨的《浮城迷事》，管虎的《杀生》，但是就王小帅导演的作品来讲，导演的视角已经从一种单纯的成长的迷失为主题，到了一个环境的迷失为主题。

看了一些人写的评论，我想给王晓帅导演平反一下。

首先，中国有个电影审查机制，要让电影过审，一些场面必须得删或温和处理，如果有些人觉得故事是温和了文革的尖锐性，那我想说你必须得考虑中国电影的这个机制。

以一个儿童的视角来看那个年代所发生的一切，以一个中心事件复仇的哥哥被枪毙作为视点的中心事件，个人觉得是十分巧妙的。

儿童视角看残酷环境本身会更让人去思考那个年代的一些东西，这种最单纯和最丑陋的对比性力量是强大的。

同理也存在于莫奈的油画，父亲对儿子绘画的教导，和那个年代处处谨慎的作风。

白衬衫作为触笔应用到电影当中，他的多次出现有多次不同的意义，儿子要衬衫，那是儿子的小虚荣，是亲情的温馨点缀，衬衫掉到河里，小孩子的这种小行为，会让人联想到大人之间的斗争，衬衫被用来止血，开始成为叙事的重要物件，到最后衬衫的归还，犯人被判处的死刑，让这个衬衫在小人物之间的功能性和道德性作用，再次讽刺了那个年代的社会。

人都是好人，为什么会有那个年代的那些行为呢，结尾处更加多的笔墨来渲染空旷的阴霾的天空下，黄色的，金色的字迹，伟大的毛主席的巨幅画像，和开头的熙熙攘攘的人群之下的环境形成鲜明的对比。

的确电影存在一些伤口，比如说整体来讲连贯性不够，家庭事件，环境事件，主线事件（谢家的事）在那个年代的环境和时间的缀笔下突兀了点，也许原因在于导演在儿童视角下，过多的导演自己的主观笔墨，比如说过多的空镜，过多的比较间离的运动镜头。

这种视角的切换不成功，源自于主题的拿捏还是不够准确，这个时候需要考虑的就是做减法，隐藏自我，一切服务于当初良好的初衷。

整体观影下来会觉得这个地方纪录性的笔墨为主，那个地方表现性的笔墨为主，这个地方又太有诗话家庭的意境。

第二个是真实感不足，拿莫奈的画，以及各处重点叙事剧情宣泄，有点假的感觉。

演员不是生活在环境当中，而是按照导演的笔墨在往下进行剧情。

总体来讲，他让我眼球一震，本来就想看10分钟就关了，结果硬生生的看完了，还很有感觉到的敲了那么多字。

一部借着文化大革命说事，却不是说文化大革命事的电影。

我11除了名字依稀可见独立电影的样子，其他都充斥了大众审美了俗气和老套。

影片讲述的是原本无忧无虑的11岁小男孩，在亲眼目睹了一起“杀人事件”后不得不背负上心灵的煎熬，加上朦胧中获知了成人世界里的性事，让他身心开始发生了静悄悄的变化，体内疯长的荷尔蒙和外界的压抑环境不时发生着碰撞和爆发两件主要的线索，可惜两件线索故事都讲得索然无味，对于文化大革命，知识青年上山下乡及国有经济体制下工业西南迁移等历史性年代所带来的影响影片则显得过于脸谱化。

对于少性新启蒙的描写则更像蜻蜓点水，不够深入透彻。

整个影片没用的情节设置太多，使本来就不清晰的主线更加模糊，影片也变得不知所云和杂乱无章。

很多自诩独立导演自诩拍文艺小众片导演干的不过是挂羊头卖狗肉的事。

“我们在生命过程中总是看着别人，假设自己是生在别处，以此来构想不属于自己的生活。

可是有一天你发现一切都太晚了，你就是你，你生在某个家庭，某个时代，你生命的烙印，不会因为你的遐想而改变。

那时，你所能做的就是接受它并尊重它。

” 虽然我没有生活在那样一个特殊的年代，但依旧被电影所反映出来的种种现象所震撼。

七十年代，西南三线地区，下放知青，广播体操，大白兔奶糖，这一切都是那么真实。

影片透过十一岁男孩王憨的视角，见证在文革余威的动荡事件。

开头是一段无奈而痛心的旁白，配上黑白的色调，预示了知识分子在这一年代的艰难处境。

王憨爸爸说过“大人的工作不是我们自己可以选的”，在时代浪潮的奔涌中，个人的命运就像海上的浮舟，他们能做的，只是随海浪飘荡。

从妙龄少女谢觉红被侮辱，到他的哥哥为了报仇杀害了强奸犯，并且试图纵火烧掉工厂进行反革命，整个故事的节奏并不算很快，反而是循序渐进，如小桥流水般，将血淋淋的真相揭露出来。

影片的前期是被大厂葬送了理想的知识青年们痛苦压抑的悲歌，后期则是漠视人性与道德的法律的体现。

红卫兵与保皇派多次大规模斗争更是反应了秩序混乱，政治格局不稳的社会现实。

那个年代，有无数人像王憨爸爸和觉红爸爸一样，面对被葬送了的青春和梦想，感慨一句：“山里的天，就是多变..又要下雨了。

”这一句话中，包含了知识分子多少无声的哭泣与呐喊，他们被时代这座山压得喘不过气。

在觉红家里躲雨时，一面是觉红爸爸痛苦的倾诉，一面是觉红在换衣服，王憨被夹在中间，一会看看这边，一会听听那边。

这再现了大时代下一个11岁孩子的真实感受，一面是社会发展，一面是个人的青春成熟。

这两个方面看起来毫不相关，实际上却是彼此依存的。

王小帅导演正是将这两方面结合，在王憨的青春里刻画七十年代社会的境况，以此来将那个时代利用影片展现在大众面前。

影片中多次出现与画有关的意象，甚至影片开头，都是以王憨爸爸教王憨画画而切入的。

当被王憨问及为什么要学画画时，爸爸回答：“学画画以后就可以当画家，自己给自己工作，画一张画卖出去就能赚钱，多舒服。

”王憨爸爸早已看透了这个时代生活的种种身不由已，他正在用自己的方式把憨憨拉出泥潭。

当411和保皇派争斗误伤憨憨爸爸时，憨憨陪爸爸聊天，爸爸问憨憨：“你还记得什么是印象派吗？

”憨憨摇头，爸爸又细心讲了一遍。

这个时候，我真正的意识到了憨憨爸爸的良苦用心。

画画，在憨憨爸爸心里，不仅仅是一份安稳自在的工作，更是在大时代浪涛下尽我所能的挣扎与抵抗。

也许正是印象派潜移默化的熏陶，影片的最后，憨憨停下了去刑场的脚步。

憨憨爸爸的挣扎也并非是全无作用。

在讲述绘画方法时，憨憨爸爸说过这样一句话“光最亮的地方，阴影也最暗”，这不仅仅是艺术上的理论，同样也是生活上的道理。

影片陆陆续续展现在观众眼前的事件也反应了这个道理。

在文革的余威下，人们反市场经济，一切以特定的某个思想，某个主义为主，他们已经丧失了自我判断和自我意识，王小帅导演称其为“被动的丧失”。

他们必须随波逐流，不然难以在那个时代立足。

人们缺乏对生命的珍惜，枪毙就像洗澡吃饭一样平常。

每个时代都有每个时代的悲哀，当王憨一家与觉红一家隔着窗户对视时，当女声的高音喇叭响起“谢觉强，反革命杀人纵火犯，死刑，立即执行”时，时代的伤疤被揭开，小人物随波逐流的无奈展露无疑。

在看《我11》这部片子之前，对这部片子的印象并不好。

也许是有点小小的爱国心理作怪，听到这部片子讲的是文革时期的事，本来是很好奇，却了解到这部片子中法合拍，而且5月9日先在法国上映，5月18日才在中国上映。

我很担心，担心这又是一部拍给外国人看的中国电影，为了获奖而讨好国外观众，这是中国导演为成名一贯的作风，个人有点反感。

好在王小帅导演名声在外，年轻人最喜欢的导演之一。

放下顾虑，踏入影院，看完电影，感觉庆幸。

庆幸没有错过这场精彩的电影，庆幸见识到传说中小帅导演的“残酷青春”。

故事是从性开始的。

11岁，正是少年身体第二性特征出现的时候。

四个少年在双杠上消耗自己过剩的体力，以至于迟到了。

两个迟到的小朋友发现同班大5岁的女孩谢觉红也迟到了，很惊讶，猜测是她生理问题，故事的第二条线也随即展开——16岁的谢觉红被人强奸了。

一件白色的新衬衣，这是贯穿《我11》的主线。

小主人公王憨因为做领操需要一件新衬衣，但这在那个物质缺乏的时代这是一种奢望，王憨因为赌气要衬衣甚至被妈妈打。

但是在妈妈了解情况后，花费一年的布票为王憨添置了一件白衬衣。

这件衬衣也成了王憨的骄傲。

为了第一主线和第二条线相结合，导演肯定花了不少心思，但是很可惜，还是有点牵强，有点儿莫名其妙了。

王憨与小朋友戏水时竟然晕倒在水里了，然后衣服飘到水里了，这是第一个莫名其妙。

王憨低头听小伙伴聊杀人事件，脑充血晕倒？

感觉有点儿扯淡，然后衬衣被风吹到水里的吗？

王憨晕倒了，小朋友肯定不会在这时候恶作剧。

看那个到处是树山间，也不可能有风将衬衣吹起来。

第二个莫名其妙是谢觉强拿王憨的衬衣。

逃命之时顺手拿一个小孩的衣服堵住伤口，勉勉强强还能说过去，但是将衬衣的看的非常重要的王憨为何没有大喊大叫？

是因为他胆小吗？

应该不会吧，他敢一个人去深山野林里去找带伤的逃犯要衣服呢。

他若在谢觉强拿衣服的时候大喊大叫，在桥上的公安就可能听到了，那样就没有接下来的故事了。

王导让逃犯和王憨做了个约定，王憨不许将逃犯的位置说出去，逃犯会赔偿给王憨一件新的衬衣。

王憨为了小朋友和他玩，将逃犯的秘密告诉给小朋友，守不住秘密的小老鼠又将逃犯的秘密告诉老师，于是一起警民合作的中国式破案展开，但是很可惜，还是没抓到逃犯谢觉强。

王憨的爸爸因为说了几句实话被打，失去工作，只好在家交王憨画画。

王憨学画是导演最想表现的地方了。

无论是画画的光线阴影论，还是印象派的解释。

既表现了知识分子对艺术的推崇，也借口说出了作者的呐喊，光线强的地方阴暗也就更深。

被粉饰了的社会其实是存在许多问题的，需要有大师的手段才能让一幅画和谐，对于社会也是这样的。

王憨学画画碰到了谢觉红和他的父亲，在父辈的交谈中，王憨了解了谢觉强杀人的原因。

妹妹谢觉红被陈主任强奸，哥哥为了给妹妹报仇杀了陈主任，因为对整个工厂不满，还要烧掉工厂，于是变成了杀人纵火犯。

王憨发烧了，迷迷糊糊，所有的事对于一个11岁的小孩来说还没法理解。

卫军哥那些赤佬们暗地里谈恋爱； 411和保皇派做斗争，他们斗争时所有的人都要站边，不站边的人像王憨的父亲那样会受到打压；谢觉强是一个杀人犯，但是他是为了自己的妹妹报仇；他们的父亲和自己的父亲都是知识分子，却干着与知识分子不相干的事。

这个社会在发烧，像王憨的脑袋一样，社会混乱了，人也就混乱了。

王憨发烧醒了。

谢觉强被抓了，他再次企图烧工厂，可惜被大雨将火浇灭，再次返回去烧，被抓。

谢觉强如他的名字一样，觉强，只是感觉很强，一个人对抗着一个工厂，工厂还有老天爷的帮忙，注定是一个牺牲品。

狱中的谢绝强拜托家人做了件衬衣寄给王憨，完成当初的诺言，但此时王憨的父母却担忧的是与一个杀人犯有来往，对自己或者对王憨都不好。

谢觉强教给王憨诚信，父母教给王憨逃避，在探监完毕后，发现老谢和谢觉红就在门口，他们已经没法面对，只能带着王憨从后门溜走。

谢觉强最后被枪毙，王憨赶去观看的路上，犹豫停了下来。

故事结尾，王憨开始遗精了，标志的他从童年开始步入青年。

这一年王憨11岁，发生了许多事，这些事与国家发生的大事结合在一起，改变着一个人的生命轨迹。

故事看完，有许多遗憾，因为导演要表现的方面很多，我没法找到一个中心的点，整体看来，像一部纪录片了，演员们的演技都非常好，表现的很真。

电影最大的遗憾是这部片子表现爱情的地方比较少，都被表现性朦胧代替了。

关于王憨与谢觉红之间，我觉得他们是可以有情谊的，王憨对谢觉红有好感，或者说王憨暗恋谢觉红。

从开始对谢觉红这个女人的好奇，到看到谢觉红换衣的羞涩，这个大王憨5岁的女孩，尽管经历有些凄惨，但她已经成了王憨心中梦中情人的样子。

电影最大的亮点是闫妮的表演，非常到位，将一个特殊环境下的母亲演绎的活灵活现，很真实的感觉。

还有就是闫妮与王憨父亲床戏那段，虽然没有影像，但叫床声很撩人，据说是闫妮本色演出，哈哈。

《我11》，很真实，很好玩，推荐一看。