如父如子

粗鄙如我，不太能欣赏得了那种平淡中洞悉人性的文艺片或者是艺术片。

每当我决定看一部这样的电影之前，就需要充分地调整心情，焚香沐浴，如此这般，才能静下心看进去。

是枝裕和的电影恰好属于这一类，淡出个鸟来，你得细细品味才行。

所以，自诩影迷的我，面对着是枝裕和这么如雷贯耳的导演，《如父如子》仅仅是我看过的他的第二部作品。

之前看过一部《空气人偶》，看的原因主要是因为主题是关于充气娃娃这么重口味的，而女主角又是我十分喜爱的韩国影星裴斗娜。

看这部之前，先浏览了一下豆瓣上的评论，是枝裕和的资深影迷们对这部作品很不满意，大概意思是这片子居然有了剧情，有了主题，这是堕落。

按我的理解，他们的潜台词应该是，是枝裕和的电影门槛居然降低了，居然让庸众们都能看懂并且感动了，这让我们这些资深影迷情何以堪？

不过这样的电影对于我这种俗人来讲，正合适。

影片的情节很简单，两个家庭在6年以后被医院告知，抱错孩子了。

这让福山雅治扮演的主人公野野宫良多不得不从百忙的工作中抽出时间来处理这个问题，然后在两个家庭的频繁接触中，福山雅治懂得了为父之道。

影片提出了一个选择的问题，亲子和亲情，哪个更重要。

主人公良多一开始听从律师同学的建议，妄图获得两个孩子的抚养权，也就是我的儿子是我的，你的儿子也是我的。

对方家庭显然不会同意这么无耻的主张。

那么接下来怎么选择，就是个考验了。

有人会说，何不退而求其次，选择一个孩子，然后和另外一个孩子保持良好的关系，用最狗血的台词就是：孩子，今后你就拥有两个爸爸，两个妈妈了。

这么和稀泥的选择就没意思了。

实际上主人公良多压根就看不上对方的家庭，始终打着一旦交换了孩子就老死不相往来的主意。

不过故事的发展，渐渐地向着狗血的情况发展了，良多已经阻止不了妻子和对方家庭的交往了。

不过选择仍然是个问题，而良多最后给出的答案是，不换了，亲情比亲子更重要。

我估计很多影迷被最终的选择所感动，尤其是女影迷，眼泪汪汪的。

但我不得不冷酷无情地表达一句，像电影里发生的情况，纯属偶然。

其实连导演自己，对于这个选择也不是很自信。

为了能够在力量上对抗强悍的亲子关系，导演在电影里安排了四组非血缘关系的亲属，抱错孩子的两个家庭，良多和继母，当年换婴的护士和她的继子。

影片安排了一场戏，算是推动良多做出选择的最后一份力量。

当年蓄意换婴的护士给良多送去一笔钱，作为补偿。

良多找到护士家，把钱还给她，然后表示不能原谅，这时候，护士的继子冲了出来，挡在良多面前，良多问少年，这和你有什么关系吗？

少年坚定地说：有关系，她是我妈。

这是影片里最震撼的一句台词，通过情感的力量击溃了血缘的纽带。

然而这毕竟是艺术家的表达，抽象于生活，然后赋予自己的价值观。

其实是枝裕和也清楚，这种选择是极为罕见的，而正因为罕见，才有了表达的价值。

真实的人生是怎样的呢？

导演在影片的一开头借医生之口交代了一句，过去医院里发生抱错孩子的情况，双方家庭百分之百是要换回来的。

这是常态。

如果我们进一步剥离情感的因素，以更冷酷无情的心理学角度审视，对血缘关系的强烈主张，是人类，尤其是男人，刻在基因里的人性需求。

进化心理学对于两性关系，尤其是出轨这个问题，做出了有趣但又令人沮丧的分析。

男人最担心的，是配偶身体出轨，而女人最担心的，是配偶心理出轨。

而这两种担心背后的动机是，财产的传承。

每个人都会把财富留给自己的孩子，而在没有亲子鉴定的年代，男人判断自己孩子的办法只有牢固的婚姻，以及它所守卫的排他的两性关系。

对男人来说，配偶的身体出轨，意味着很可能怀上别人的孩子，继承自己的财产，这个风险让男人抓狂，于是戴绿帽成了男人最不能容忍的事情。

那么女人呢？

女人不存在抚养别人孩子情况（除非抱错了），她所担心的是，男人的情感被其他女人及其后代分享，这意味着财富被分享的可能，这对自己及子女的生存显然是不利的。

这就是进化心理学给我们的关于两性关系的解释。

这些动因起源于远古时代，随着社会的发展，这些动机渐渐固化为心理习惯甚至是文化习俗，即便最初的条件已经不具备，但这种心理却保留了下来，因此即使不存在出轨的问题，血缘仍然是最被看着的纽带。

罗里罗嗦地说这么一大段和电影无关的内容，其实是想探索一下主人公良多的心理动机。

这或许有助于我们理解，良多做出的选择有多么艰难。

那么另一个家庭难道不面临这样的艰难选择吗？

有，但是没有良多来的强烈，因为良多生长的后组家庭带给他的影响是对方不具备的。

更重要的是，良多只有一个孩子，而对方有三个孩子，这多少分散了这件事带来的冲击。

写到这里我突然想到，是我对影片做了过度解读呢，还是导演是枝裕和的确深谙进化心理学。

又或者导演天生就具备这样的洞察力。

无论如何，他对人物关系做出的设定特别合理，而由此引发的情感冲击就十分可信，也因此极具力量。

关于这部电影，影评人老晃这么评价：“看完想死。

我们拍不出这样的电影。

说能的，都是怀着美好的愿望在吹牛逼。

”这话乍一听有点任性，不过当我看完了电影之后，就跟着老晃一块任性了。

不免又想起了另一句任性的评语，编剧芦苇说，中国没有天才导演，一个都没有。

福山雅治不用演，那张臭臭的帅脸一亮相，就是个看上去很欠扁的角色。

很精英、很社达、很没有同理心，帅气和隔膜都可以对标刘德华。

而且他比刘德华高大，更有一种压迫感。

电影的主题是父子关系没错，但观众看来不难发现，在这个事件和过程中，受创伤最深的其实是母亲（比如绿），最有能动性最坚强的也是母亲（比如真木阳子）。

虽然绿的遭遇不是主线，但她贯穿全片的痛苦和委屈格外刺眼，放弃工作守着一个空荡荡的家，一种精致空虚的都市中产家庭生活的破碎感扑面而来，这很杨德昌！

如果以绿的视角来拍这部电影，想必也很好玩，可以串起来各种日本女性问题的大全集，从就业、家庭、育儿全方面展示这令人羡慕又令人窒息的东京生活。

而福山雅治的转变太快了，前面不近人情缺乏同理心的细节太多了，比如电影到了2/3部分，他去把琉夏领回来时，甚至都没有看庆多一眼。

回来后，他和绿的对话也完全没有涉及庆多的近况。

就是这么一个不近人情到非人也的精英男性，到了片尾前二十分钟，居然看着以前的相片爆泪，有一种死线当前抓紧转变的仓促感。

同时，他身上有两条副线，包括与父亲养母的关系和与同事的互动，又太分散了。

真木阳子和 尾野真千子出现在同一部电影里，就差瑛太了。

瑛太有一张人畜无害的脸，代替不了福山雅治。

斋木雄大身上不思进取的懒散，瑛太倒是完全具备，但他又太年轻了。

查了一下才意识到，《最完美的离婚》是2013年的作品，与《如父如子》同一年。

真木阳子和尾野真千子在同一年内的多次交集，一转眼都是十年前了。

真木阳子虽然是性感女郎，但她粗布乱服时更美，在这部电影中如此，在《比海更深》中尤其是，可能她和树木希林都是是枝裕和的“伟大女性”？

这几年在影院看了很多若干年以前看过的电影，比如《天空之城》，比如《情书》，比如《盗梦空间》。

看完之后，打开豆瓣，看看自己的“读过”，以往的记忆已经飘飘渺渺，今日别有一番新的感受。

因此建议豆瓣推出「追评」功能，用户可以多次看过、读过、听过同一个条目，过去的评价是过去，今天的观感是今天。

让用户都能保存记录，不需要今天的我覆盖以前的我，功莫大焉。

第一次去大光明电影院看电影，果然世界上有另一个我，出了人民广场地铁站，我听到旁边的女生忍不住感叹一声——进城了！

《如父如子》是日本导演是枝裕和的新作，说新也不新了，去年戛纳的片子，拿了评审团奖。

当时排了两次长队，都未能如愿。

再看到，已经快过去一年。

因为事先知道故事核心是“孩子抱错”这个狗血老梗，再加上对是枝裕和的“大象无形藏拙技”并不陌生，所以在观影初始，带了十足的防备心。

但不知道从哪一分钟开始，就被润物无声的剧情裹挟，自拆防线、丢盔弃甲、缴械投降，稀里哗啦地掉进感动的大坑。

让人感动，其实不是件太难的事儿，所有电影的催泪穴无非三个字——“断、舍、离”。

想想《冰与火之歌》里，小艾丽娅浴血逃亡九死一生，隔一道河就要亲人见面，却听到母兄皆亡的噩耗；老马丁早就掐好了点儿敲丧钟，只等读者不明就里进了泪奔的埋伏圈。

《如父如子》用的也是大俗磕儿：福山雅治扮演的野野宫良多貌似拥有完美生活，却突然需要面对一个艰难选择：到底要不要放弃抚养了六年多的萌孩儿庆多，换回有血缘关系的亲生儿子琉晴——这个梗，拍个六十集韩剧，绝对能够能催哭两亿人。

《如父如子》的高明之处，就在于把一道辣萝卜泡菜，小火慢炖成了泡菜汤，更确切地说，是小心翼翼握成一方讲究的泡菜寿司。

剧本做得扎实精巧，区区几场戏，两对父母四个人的身世，背景、社会地位已经交代得清清楚楚，诸如“咬吸管”这样区分阶层的细节，让人不得不佩服导演的心细如发。

那些家长里短的台词，看似可有可无却无一句闲笔，处处前后照应，你完全想不到那句脱口而出的“你知道Spider Man是蜘蛛吗？

”，突然使劲儿一扎，就找着了戳泪点的腰眼儿。

是枝裕和就是这样，明明随时可以哭天抢地撒狗血，却极力让剧中角色一起保持镇定和平静，每个人包括孩子都在积极又理性地推进着事情的解决。

导演把抉择纠结的包袱全甩给了观众，让他们随时都想替剧中人哭一场——这种漫不经心拉扯观众泪腺的手法，老道，却不是影片全部高明所在：煽情的高下如果只在技巧本身，那么再隐忍的煽情，也还是煽情。

我觉得《如父如子》的好，在于它起于催泪又高于此，没有让观众停留在居高临下的同情状态中，而借由知音故事构建了一个缜密的系统，阐释了父子关系。

比起大篇幅描述的呆萌养子庆多，寥寥数笔的琉晴写得同样精彩，当福山雅治扮演的良多把琉晴领回家要求琉晴喊自己爸爸，琉晴礼貌又顽强的顶嘴，父子对话寻常却有力：“为什么”、“没有为什么？

”，“为什么没有为什么？

”。

比起庆多的懂事，琉晴的倔强和好胜显然更有良多的基因，而琉晴最后的那句“对不起”，也像是良多本人的台词。

这不多的几个场景，让人佩服剧本的周到：庆多用后天培养的情感融化了良多，琉晴却用传承的基因证明了自己的存在。

影片的最后，《如父如子》给了一个开放的大团圆结局。

关于情和理的选择，观众很荣容易为片中出现的“爱就是多陪在孩子身边”、“难道父亲不也是一种职业吗？

”点赞。

但《如父如子》不是一部对田园牧歌式亲子生活的赞美诗，导演在给予琉晴养父父爱光环的同时，同样不遗余力渲染了他在社会生活中的行为龃龉。

我不觉得导演在两种阶层的父子关系中做了高下判断。

社会角色和家庭角色的矛盾，对已为人父的是枝裕和来说答案也是开放式的，《如父如子》不是忏悔录，更像是无可奈何的一声叹息。

人类历史庞杂冗长，压到最扁不过就是父子传承，血缘和教化并轨。

而人大部分的选择纠结，又都是理性和感性的斗争。

《如父如子》把两个话题摆在一起，粉饰的结尾似乎想说明，最理想的状态是：不让理性吞噬情感的冲动，也不放任情感，让情感代替理性的选择。

煽情最正确的尺度，大概也就在这里。

注意：　　这里有剧透。

===================================================野野宫良多是一个怎样的父亲。

保证家里衣食无忧，严格要求自己的小孩子希望他能继承自己的衣钵，或者说是成为另一个自己。

所以从来也不陪伴，只希望通过这样的方式让自己的儿子快快独立，成为自己所希望的那样子的小孩。

所以儿子没有达到他的期望的时候他会不满，但是当他知道现在的儿子并不是他亲生的儿子以后他便放心了。

为什么这个儿子没有达到他的期望，因为他不是亲生的，如果是亲生的儿子一定会做得更好。

可是当他这么想着的时候，儿子却和自己的亲生父亲走得更近，做出来的手工作品也都送给了亲生父亲。

作为陪伴了六年的父亲的良多只是不开心，但是他做出来的所有事情却是把自己的儿子越推越远。

相反，面对整天捣蛋的亲生儿子，他生气了骂他了只是因为他够不到他的期望也比不上那个没有血缘关系的儿子。

在这个时候，一直注重血缘的这位父亲却想起了自己一直以来没有血缘关系的儿子。

野野宫庆多又是一个怎样的儿子。

喜欢着父亲，一直以来都想成为父亲一样的小孩子。

当良多告诉他要去斋木家住的时候，庆多还问良多还能不能继续练钢琴。

即使比不上别的小孩子有天赋，但是他这么做也是为了能让自己的父亲喜欢。

即使父亲一直表现出来不喜欢他，但是也努力着，让自己的父亲去喜欢自己。

所以也接受了父亲给他的一个任务。

不要留恋他们，去接受斋木夫妇，去喊他们作父母。

可是终究只是小孩子，庆多在伤心想家的时候还是会打电话给野野宫家的母亲，但也只是在自己喜欢的那个没有血缘关系的父亲不在的时候。

所以，野野宫良多一直不知道。

在琉晴离家出走回去小小的杂货店的家的时候，他赶过去接琉晴回家的时候，在里面玩耍的良多却是非常不安来回走，然后把自己躲进柜子里面。

目的也只是为了不要再见到自己那个父亲。

只是，野野宫良多终究还是知道。

在他想送给庆多的那个相机里面，除了合照，更多的是这个没有血缘关系的小家伙拍的自己的睡姿。

即使没有血缘关系，但是在陪伴的六年间这小孩子一直都很喜欢自己的父亲。

而斋木琉晴难道也不是这样吗？

一家三口玩了一天，在帐篷里面许愿。

みどり问琉晴许了什么愿望的时候，琉晴只是说想回到自己父母的身边。

这不由得想起当初琉晴来到野野宫家的时候，良多对他说以后只能喊他们父母。

而琉晴一直问着为什么。

和庆多完全不一样的家伙。

并不是点头答应而是一直问着原因。

血缘关系真的就是那么重要吗？

还是说六年时间里面度过的日子更加重要？

对于家长来说可能很难说清楚，就像みどり说的，相处了一段时间以后发现自己喜欢上琉晴，这样对庆多是不是太冷血了。

但是对于小孩子……一起度过的时光恐怕留下的烙印更深。

所以在一家三口再次来到小小的杂货点的时候，庆多什么都不说只是跑着离开了。

我能理解是庆多只是为了完成任务吗？

不再去喊野野宫良多这个人是他的父亲，那里早已不再是属于他的家。

自然而然也不能在对这对父母留恋。

可是这根本就不是什么任务，至少对于庆多来说，这根本不是他能做的也没有道理去做。

但是对于良多来说，才是一个任务。

如何成为一个父亲？

只需要保证全家衣食无忧就可以了吗？

只需要儿子能成为第二个自己就可以了吗？

或者这根本就不是成为父亲的条件。

所以等他发现了这一切该怎么做的时候……对于他，对于庆多，任务全部结束了。

そして父になる。

电影看到这里的时候，身边的啜泣声一直此起彼伏。

说起来有些丢脸，即使只是听着电影的音乐回想起傍晚的时候才看过的电影，却已经一直泪流满面。

或者电影一直说的就是一件件小事情，但是串联其中，总有些会戳中你内心某个柔软的部分，然后为了那一幕流下眼泪。

不知道为什么看完以后想起了我父母，毕竟在野野宫良多的身上莫名会找到我父母的影子。

结果呢，字幕刚放完，主持人准备上台的时候父亲打电话过来，接电话的瞬间不知道该说什么好。

是枝裕和导演的目的……达到了吧。

看完电影以后会更多的想到自己的父母。

　　===================================================P.S：不知道为什么看着里面饰演律师的田中哲司就总会觉得明明夏天的时候儿子被姓汤川的准教授给抢了，现在却要替那个姓野野宫良多的人搞定儿子的事情。

P.S.S：因为误打误撞参加了伦敦电影节的首映式，结果有些问题没有来得及问是枝裕和先生。

其实我真的很好奇……书房的摆设是不是主演君的私人物品？

还有，他给主演君的意见是不是本色出演就好了？

怎么我总觉得这家伙就是福山雅治，什么野野宫良多……===================================================才想起这里没有写出之前在伦敦电影节首映式里面观众问的问题：Q1.故事的最后，两个家庭会怎样呢？

A1：两家人会通过自己的努力，一起去解决这个问题，虽然中间会有很多困难，但是他们一起共同面对。

不仅仅是大人，小孩子也会的。

至于两家人会不会把自己小孩换回来，这个就不得而知了。

Q2.大概是和日本的家庭观有关A2：监督君大概讲了一下日本的家庭是怎样，提到了他的女儿什么的。

大概就是这样吧。

我就是被我的养父带大的，我记得我搬到他家的时候，才5岁，他待我如己出。

看到那个小朋友说自己要回我爸爸妈妈家的时候，我想起三岁半的时候，我被法院判给我爸爸。

我对爸爸说：我要回我婆婆家然后，不记得是被送回去还是自己跑回去的，我就回到婆婆身边了那天我发了将近40度的高烧，做了一个很诡异的梦，半梦半醒间回到了婆婆的身边，虽然已经过去二十多年，但我依然记得蜷缩在婆婆和舅舅家的沙发上的安全感。

也许电影还是挺美好的，生活比电影会略残酷一点。

谢谢是枝裕和

这部2013年在戛纳电影节获得评审团大奖的影片，除了令斯皮尔伯格和妮可·基德曼等影人都感动不已，其中娓娓道来的故事和人物情感细腻的变迁，总是让人不时想念，在不知觉中重温了数次。

初看英文译名《Like Father Like Son》,以为是讲述一个人的角色，既是孩子的父亲，又是父亲的孩子。

看完影片后，才真正理解它的含义，讲述的是一对父子，父亲和儿子之间，双方互为父子的微妙关系。

意思是父亲虽然提供物质上的条件，抚养孩子，但是有些事情，也却要从孩子身上领悟。

他的儿子，有时也是他的“父亲”。

而孩子虽然被父亲抚养，但是他也可以给父亲上一堂亲情真谛的课。

他的父亲，有时也是他的“儿子”。

两个人的角色，不是以年龄和辈份确立。

电影主旨关于亲情的牵绊，不是血缘而是时间累积的情感。

即便血缘会让父子从外表上相像，但真正让父子相连的是内在情感，是举手投足间与父亲的相仿。

而情感来自于时间的累积，对于孩子来说，就是你陪伴他的时间，你与他相处的时间越长，他就越和你越像。

电影通篇在巴赫的《哥德堡变奏曲》下，演绎了一对现在都市标准家庭的父子关系，在意外的得知相互间其实没有血缘关系后，发生的变故。

这样的剧情主线与该变奏曲中，以一个主题引导出对比和对应，探索演绎的各种可能性，如出一辙。

也许导演特意选择了这样的古典音乐，寓意着亲情的主旋律，其中蕴含的情感也是千变万化的。

在电影的前十分钟里，你会发现这个典型的现代都市家庭，也正是我们每个人都在追求的生活场景。

父亲野野宫良多在一流的建筑公司工作，母亲全职料理家务，六岁的独子庆多正迈入重点小学读书。

一家三口住在高级公寓，孩子会上补习班，学习钢琴，每晚的父子合奏，让母亲都倍感欣慰。

在这十分钟里，你看到一个幸福的三口之家。

而伴随这样生活的代价是父亲从来没有周末，只有一些必须参加的亲子项目，才会勉强请假，例如孩子的入学亲子面试和孩子出生医院的召回。

原本看似美好的一家三口生活，就此改变，触动最大必然是这个家的主导者，父亲。

他的成功人士，严厉又不失慈爱的父亲角色，面临了另一个家庭的对比。

而对方家庭正是社会中与他完全相反的镜像。

父亲是个开电器行的技工，母亲在便利店打工，一家人生活在街边的门脸房里。

孩子们每天就是在后院和街边玩耍。

如果按孩子十八岁会离开父母身边上大学来计算，上小学以后，父母与孩子的相伴时间已经过去了最宝贵的三分之一，而与不同父母的成长经历，让相互有血缘关系的父子不再相像。

父亲最终是选择血缘，重新接受一个除了相貌，与自己丝毫没有联系的孩子。

还是选择六年来跟孩子的建立感情，忽略血缘的限定。

对于每个父母来说都是难题，而电影中对这个问题的探讨，带领我们看到了亲情的边界。

这个陌生的孩子和你有着不同的生活习惯，你需要重新教他基本的生活方式，从拿筷子，不咬吸管，坐着上厕所开始，到只能玩三十分钟游戏，每天学英文和自己洗澡。

大人们除了会轻易的要求孩子之外，其实连孩子最基本的问题都回答不了，面对亲生孩子的追问，为什么要管你们叫爸爸和妈妈，父亲也只能默默的自问，到底这一切是为什么呢？

电影通过孩子的交换家庭的设定，用两个不同典型的家庭对比，抛出了几个关于现在社会教育的问题。

第一：父母成长的经历是如何潜移默化影响到下一代子女教育的。

片中的主角良多在童年经历了严厉的父亲和母亲的分离，最后在强硬的父权下成长为一个要强的社会人，对养母的身份也是一直很抗拒。

所以他会自然的认为孩子需要独立才会变强，连孩子的第一次交换家庭留宿，都要告诉自己的孩子，这是一个变强的任务。

而当他遇见另一个完全不同的父亲时，他却没有用学历和工作赢得认同，而是彻底的败北。

这个憨厚的雄大父亲一语中的：你也不用做一个和自己父亲相同的人啊。

原来还有父亲认为孩子是比工作更重要的，陪孩子才是无人可替的父亲的本职，一起放风筝，洗澡，在后院晒太阳的时光也就短短这几年。

导演的父亲据说也是个在洗澡时会向孩子吐水的顽皮家伙，所以导演在这里重现了自己的童年。

父亲咬吸管喝饮料孩子也会效仿，母亲喜欢眨眼睛做鬼脸，孩子会马上学会作为回应。

点滴中传承的是父母的性格与态度，这里没有标准答案，社会也正是因为多样性的人和物，才更精彩。

第二：在孩子眼中生活条件是无差别的，唯一的差别是父母的陪伴。

对于孩子来说，是否住在高级公寓和街边平方其实是一样的，一间独立的儿童房和硕大的浴室，比不过窄小的浴缸里有大人的陪伴，再多的新玩具，比不过爸爸给你修好最爱的那一个。

相反大人们却总是纠结于极力提供高档生活环境与昂贵玩具而苦恼。

当父亲的陪伴不再奢侈，不用为了一句称赞而练习钢琴，孩子的生活可以很简单。

但是正因为父亲在自己心中的重量，即便不擅长也可以为了父亲的关注而继续练习下去。

据说影片中还有一句未采用的台词，是憨厚的父亲雄大对严谨的父亲良多说，育儿的过程不是“击球”，而是“接球”。

日本这个以棒球为国球的国度，不得不说棒球其中的打法与规则，十分深奥，这一点在美国电影中也很常见。

父亲不是负责不停的把孩子的特殊与要求打回去，而是要学会接受孩子的独特和不同。

父亲良多在被公司调换到相对轻松的部门后，在人工森林中，被护林告知蝉的羽化时间通常需要15年，他的第一反应是竟然这么长，之后陷入了沉思。

在与陌生的亲生孩子琉晴的相处中，他终于明白对孩子的付出，往往需要更多的时间。

最后严父良多在点滴回忆中，感到了自己与儿子庆多之间，跨越血缘的联系，自己还是爱庆多多一些，尽管孩子不像他一样好强。

当他开始卸下自我，一路追随着儿子，试图表达自己对他的爱，从对不起违反约定来看他开始，说看到了儿子为他拍的照片，也告诉儿子自己也曾放弃钢琴，又以用弄丢了父亲节的礼物而向孩子道歉，最后强调自己六年间都是庆多的父亲，终于以变强的任务结束了，重拾了自己与孩子的联系。

父子之间的角色在这里已经调转。

影片结尾回到电器行中，儿子庆多问父亲：你知道蜘蛛侠其实是蜘蛛吗？

父亲笑答：第一次听说。

巧妙的回应了如父如子的电影标题，孩子懂得的和可以教你的，也许比你想象的多。

这是导演是枝裕和，继《步履不停》之后，又一部细致入微的家庭素描。

片中有很多不同景别的人物定格，令人物的情感无限宣泄，深深触及镜头外的观众。

剧情旁白中有着微小的喜剧冲突。

庆多的奶奶得知后，在女儿面前唠叨像良多这样的人，不是我们家这样的乡下人家可以高攀的，女儿制止说到：又不是因为被嫉妒而发生这种事的。

结果导演安排的剧情，就是乡下值班护士因为自己与再婚丈夫孩子相处不如意而心生报复，六年后，当没有血缘的孩子也会挺身而出保护她时，她真正懂得了亲情的力量，选择了说出事实，向大家道歉。

影片中的几处空景很好间隔了节奏。

每次的去往雄大家交换孩子的路上，一来一回，相信观众也在这个缝隙，有着和角色一样的思考。

在这段120分钟的电影历程中，身为人父的导演，希望让我们思考更多……相信福山雅治和利利·弗兰克的两位截然不同的表演，一定会让你体悟良多。

两种父爱中，你又倾向哪一种？

而两位母亲由尾野真千子和真木阳子饰演，母亲的角色总是可以洞悉孩子的内心。

片中几名小朋友的出演更是浑然天成。

大眼的二宫庆多，顽皮的黄升炫，在导演的调教下，完美的出演。

这次就先到这里啦，希望大家无论是否已为人父母，都不要错过这部精彩的影片。

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坦白讲，昨晚看完是枝裕和这部《如父如子》，一向自诩硬心肠的我却哭的一塌糊涂，也许这源自千万个家庭的情感相通，竟深深扎根于人性的痛。

羡慕斋木夫妇愿意用时间和一颗心温柔的陪伴和爱着孩子，但其实对当下不可承受的社会现状，挣扎于生计的国人，也许更显得无奈与悲哀吧。

在这样的现实下，能像斋木堂堂正正说一句“孩子其实就是时间”，或许是一件异常奢侈的事情。

然令我更佩服的是，是枝裕和提出了更为大胆的设想，父子关系可以超越血缘而存在。

即便没有血缘关系，一家人六年的情感羁绊，在爸爸经常不在家的背后，在感动常在的相片上，作为父亲的良多仿佛突然发现了被记录的时光，那些儿子在相机里拍摄的父亲的日常，那是只有父子间才可能有的情感跟视角，它承载着孩子心目中之所爱的父亲的人生。

也许这就好比喜欢在朋友圈晒娃的父母，有一天突然发现，子女也在认真的注视自己。

重看。

惊讶的发现原来每个镜头都充满了设计感，不论打光、布景还是构图。

和这些设计同质的还有演员们为了贴合人物形象在表演上做出的努力，而这些努力往往在家庭剧中显得过于鲜明了（比如两位父亲以及两个家庭的对比），反而会失去一些生活感。

但电影里还是有一些我喜欢的段落，比如中川雅也第一次到福山雅治家，看到树木希林饰演的外婆，于是夸她年轻，树木希林就说“你恭维我可得不到什么好处哦”中川雅也马上回“早知道就不夸您了”然后两个人一起笑出声，就是非常鲜活的台词，我也相信这是树木希林的魔力。

还有良多对绿说“你还是和他们保持距离吧”的时候，绿回他“妈妈之间就是要交换情报的，你不懂。

”以及和这句台词应和的两个妈妈在河边野营时的拥抱，都很动人，在现实的考量和冷漠的交换之中，也有内心的情感也在不断滋生。

最后良多和庆多在圆形游乐设施上互相给对方拍照，然后良多想把相机送给儿子，庆多带有一点执拗和伤心的说“不要”。

有时候孩子能看穿很多事，他们非常简短的话语也说明了很多事。

我很喜欢这个游乐场景和电影里出现的所有游乐场，让我想起了《比海更深》的结尾，想起了自己的童年，抬头看所有事物都无比庞大的时候，属于自己的无拘和忧虑。

之前和别人瞎聊。

大致的想法是还是不结婚生子比较好。

她的想法是，那人类就灭绝了。

我的想法是，可能不结婚生子人类才不会灭绝呢，每个人都会有足够的资源。

而不会像现在这样陷入怪圈，大家加班来买别人加班做的东西，或者先拆掉一个村庄再盖一个更丑的，这样有什么好处呢？

不就是很努力地推动整个地球一起痛苦去死吗。

后来偶然知道别人并不是想生孩子，只是不小心有了而已。

更觉得这个事情很无语。

或者是不生孩子会被人怎么样，不是男孩会怎样，而被迫生了孩子。

很多父母还觉得自己很了不起，但是这不是父母应该负的责任吗，因为不小心，就要让小孩来到无聊的世界上，不能输在起跑线，得成绩好，公务员，按时结婚，成为家族的骄傲。

还有更荒唐的事情吗？

也和别人聊过孩子跟谁姓的事情，我的想法是最好直接用条形码，后来有了二维码就更好了。

有人的想法是因为妈妈知道孩子是亲生的，爸爸不确定，所以爸爸需要这个形式来提供一点儿安全感。

那我觉得还是直接DNA检测比较靠谱。

后来又转念一想，为什么非得是亲生的呢？

如果刚好抱了个更高更快更强更聪明的孩子，不会很开心吗？

即使是亲生的孩子，反正也会有偏心，会有重什么轻什么啊。

稍微了解了一点儿成年人的世界之后，感觉真的是太无聊了，这些人成天想得都是些什么有的没的啊。

就不能用成年人的方式解决问题吗，因为被爸妈欺负了，指手画脚了一辈子，就要欺负倒霉孩子。

高中和班主任闹矛盾的时候爸妈说 老师都是为了学生好 我说 这可不一定。

现在看，还是挺后悔的，没有早点儿觉醒。

陪班主任瞎折腾。

最靠谱的做法，就是忘掉傻逼的人。

找机会把自己想做的事情做了。

就够了。

以直抱怨。

环境不友好，还生什么孩子。

像电影里这个傻逼的建筑师自大狂，觉得世界都离不开自己，做了他孩子我真想一头撞死。

这么想觉得李安的三部曲还挺好玩的，都在默默反抗。

还有一件同样不能理解的事情是敬业到底用不用在亲人离世的时候不回家，以及亲人离世要不要必须回家。

现在觉得可能答案是两者都不一定吧。

一定的多半是给别人看的。

不一定是因为一些莫名其妙的人喜欢用牺牲证明一些事情。

实际状况可能是，亲人不一定就那么亲。

这些名词，是需要重新评估的。

传统的荒诞之处，就在于口口声声说情，其实只是传销组织拉人入伙，只要有听话人干这个活儿就行。

珍惜和尊重。

亲人，爱人，首先是个人，然后才碰巧扮演了那个社会角色。

大家凑合把这个戏演了，分开的时候不留遗憾，就够了吧。

https://www.zhihu.com/question/40217362/answer/141234124意识到很多人只把这个事情当作投资扩张而已。

如果是这样的话，那时间确实是要节约高效的。

但是如果财富没有多到可以不用工作的话，又有什么意义呢？

男权的情况下，女性和男性都是功能性的，前者是性工具，后者是房、车和赚钱工具。

随时会被更新换代。

所谓消费升级。

但是呢，如果只想看事情会如何发展，消磨时间就很好啊。

时间确实很重要，如果朝九晚五的话，结婚还有必要，如果朝九晚九的话，每天和同事待的时间是和对方的四倍，如果调整一下状态可能就没时间了，和陌生人有什么区别呢？

这么想的话可能觉得卖小吃是最合适的工作。

想打烊就打烊，挣得不多也没关系，有自由度就可以。

最近接触到两个词——日式情趣、余裕。

谷川俊太郎在他的一篇杂文《余裕》里提到，这个词出现在广告语中，说的是空间和财富的余裕。

而谷川俊太郎认为真正的余裕是心灵的余裕，他把这种心灵的余裕形容成一种难以名状的东西。

而我想这种余裕就是是枝裕和作品中人物那种感知存在的能力。

譬如感受事物的美、感动、柔软。

看日本人写的东西，会受他们生活姿态的影响。

他们对于微小事物的关注，对食物的敬意、对美的体悟，在我看来也是一种独特的日式情趣，而这种独特的日式情趣展现出的恰好就是心灵的余裕。

“要想心中有余裕，必先经济有富余。

但是，经济上有了余裕，心中就一定有余裕吗？

”这不就是“要想幸福，就得有钱，但有钱，就一定幸福吗？

”的日式说法吗？

而这样的表达在我看来也是一种日式情趣。

心灵的余裕与物质和金钱有一定的关系，但这关系并不是必然的。

是枝裕和的作品中总是无处不体现这一点。

抱错孩子这样的现象，在中国不少，但好像没人拍这样的题材。

冲突太小？

不够一波三折？

不知道以怎样的立场展开？

但是枝裕和拍了。

房子大、经济优渥，学得起钢琴，买得起玩具的家在闹哄哄的乡下人看来像宾馆，住着不舒服，感觉也不舒服。

而诶呦，住得太惨了，卖电灯泡，一个小屋挤着一家六口的家庭却热闹而又别有一番生活趣味。

因为他们的心灵更有余裕，而忙于工作的有钱父亲，一心只想着踩着油门往前冲。

有些地方，你不免觉得这是鸡汤，但片子的好就在于，他会让他的鸡汤合理化。

片子真正动人的点，是小孩子的点，是庆多听到爸爸来，本能地冲出去，但发现爸爸根本不记得自己时，逃到柜子里。

从那场戏开始，一切就都不一样了。

从琉晴的角度来看，从自由热闹无拘无束的世界来到一个到处是规矩，只有一个人，干什么都要被改造的地方，的确不如原来那个闹哄哄的乱窝有趣。

因为小孩子更需要陪伴而不是钱，钱是长大后才需要的东西。

在这种事件中，比起大人，伤害最大的应该是孩子，以及可能是长期跟孩子相处的母亲。

当发现越来越喜欢琉晴的时候，感到对不起庆太，感觉像背叛了那个孩子。

整个结尾处都在催泪，乖乖的不会逃跑的庆太，内心深深地爱着忙碌的父亲，越是不善言语的内心越是容易触动人。

最好的处理必须是两家人的融合。

故事也给了这样的结尾。

是枝裕和即有真情，又懂得煽情。

有他内心认定的故事，也有他讲述这些故事特有的技巧。

作为观众，即使深知这些，即使知道难免有重复，但看着是枝裕和的电影，仍然会停不下来。

因为，在他的电影中，你也会获得那种心灵的余裕。