橘色

这部仅用23天成本不到12万美元的电影在苛刻的Metascore上拿到了85的综合高分，烂番茄更是收获96%的新鲜度以及7.9的评价均分，可以说从15年伊始在圣丹斯大放异彩后也是一直依靠全片Iphone拍摄的光环吸引影迷的瞩目。

《橘色》在拍摄过程中全剧组只有6个工作人员，总共使用三台iPhone5S拍摄，由于外接变形镜头扩大镜头范围为了防止穿帮实际上同一场景最多也只使用两台iPhone。

其实导演一开始坚决想要使用专业的电影摄影机拍摄此片，而且在《橘色》之前他所有的作品都没拿到MPAA的分级，但碍于预算很差钱不得不尝试使用iPhone拍摄，这样可以免于从洛杉矶市政厅购买电影拍摄许可，同时不需要租赁外景场地便能依赖iPhone的便携和可操控性轻松的完成拍摄。

但说到底，业余和专业的差距始终都是存在的，值得我们去关注的是导演在拍摄期间到底利用哪些辅助的工具让iPhone的摄录拥有了电影的质感。

第一大功臣是iPhone里的一款售价64软妹币名为FiLMiC Pro的专业摄影APP，它可以帮助导演进行高速变焦，极其准确的手动控制对焦，包括曝光调整、ISO调整、快门速度调整、色彩色温调整都能完全手动控制，还能提供四种压缩程度，视频帧率选择，音频监视器之类的附加专业工具。

针对于不同水平的使用者亦有标准，手动和混合的拍摄模式，同时还有多达7种的分辨率和长宽比供制作者选择,当然如果你手上是6或者6S那么你有更大的空间去拍摄。

而正因《橘色》的声名鹊起，如今你打开FiLMiC Pro的官方主页首先映入眼前的便是橘色的海报！

其次是给iPhone5S配置了一个Moondog Labs出品的1.33X anamorphic adaptor变形镜头，加上这个价值近千软妹币的外接镜头可以给iPhone扩大33%的视野，从而从16：9的画幅比扩大到适合大银幕的2.35:1 的宽银幕，并且导演自己也曾多次在公共场合表示正是因为这个外接镜头才让电影的画面有了真正电影的质感。

而上文提到的FiLMiC Pro也在最新的更新中在拍摄视频的画幅比例中也增加了宽银幕的格式，功能实用性也是与日俱增！

最后一个利器便是售价近千软妹币的Steadicam手机稳定支架，如果你不想你自己拍出来的东西像家庭DV那般摇晃的业余那么一台相机稳定器是你必不可少的。

正是因为这样一台稳定支架保证了iPhone的稳定性，导演可以自如的骑着自行存环绕演员进行拍摄，在片中诸如许多跟拍或者快速运动的场景下都能让画面拥有如丝般的顺滑，可以说一台稳定器大大降低了专业性的门槛，再配上前文提到的两个装备，可以完美搭配的使得镜头在大银幕上不那么容易露窃。

值得一提的是，全球走在手机云台稳定器技术最前沿便是国内的几家科技公司，他们开发的电子云台稳定器是影迷拍摄的最佳搭档，感兴趣的朋友可以试着搜索下。

不过实际拍摄情况由于预算限制对于拍摄场景的不可控，全片唯一没有得到解决的问题是调控光线，室外戏你会发现影片有很多过曝的画面，包括一些猛烈的日光直射演员脸上，室内场景则是不同镜头的曝光总是无法得到统一，这种情况导演只能在后期调色上对其进行补救和弥盖。

影片的故事聚焦于洛杉矶灰暗街区里的变性妓女，将其中饱受社会和家庭歧视的弱势群体展现给大家，对于这个不算光鲜的题材并没有选择低对比度，而是将画面调高饱和度，配合以洛杉矶旺盛的日光呈现出一种梦幻的糖果色，偏暖的色调对应片名的橘色，也能掩盖过曝的问题，这也是导演在受限的情况下寻找到适用于电影独特的美学。

另一方面虽然APP能提供同期录音的解决方案，但后期转至输出大银幕上是完全不够格的，所以收音的方面是《橘色》还是按照传统的收音模式，也是电影在拍摄环节唯一真正称得上专业电影级别的。

回到电影内容的层面来评价此片也是有诸多亮点。

首先大量游走街头的跟拍使得摄影师成为片中的某个角色，让观众很有第三方的代入感去欣赏电影，加上影片将所有情节限定在平安夜24小时内让电影有着纪录片的般敏锐的洞察力。

然而故事主线围绕小三撕逼大作战来展开，极具爆发力的戏剧性情节一波接着一波，使得电影本质上还是更靠近主流观众的荒诞喜剧，辅佐以圣诞节日所带来的氛围，片子并没有像其他独立电影因为边缘人的题材过于艺术的处理而远离路人观众的接受范围。

值得注意的是影片的大部分演员包括两位女主角都是非职业演员，他们承担了片子全部略显抓马的情节，光论剧本走向无论是暴走街头还是餐厅内的大打出身都是戏剧感满腔，但正是因为这份业余让两人的表演具有可信度，让这份戏剧性不至于毁坏故事主题的现实悲情意味。

同时本色出演的他们不仅表现出了撕逼时歇斯底里和声嘶力竭，也能准确拿捏人们印象里原生女生才有的撒娇，嫉妒和喜怒无常。

而片中另一条故事支线的拉美尼亚出租车司机则是一名专业演员，他的角色是一名已经成家的同性恋，他游走在隐瞒家人和欲望释放之间的不安则是需要一定的表演积累才能很好的诠释。

因而两组演员的搭配优劣互补，同时使用iPhone拍摄能在表演时增加互动和亲近感，能有效的消弭新演员在演技上的生涩。

LGBT题材的电影总是会惯性的步入一个误区，它们总是主观上的孤立同性和跨性人，从一开始就让观众觉得它们的特殊性。

但《橘色》的叙事策略恰恰相反，导演将故事背景死死的钉在圣塔莫妮卡这一片属于跨性人性工作者的街区，通过女主角在街头的游走绘制了一份纷繁的地图展示了各式的变性妓女形象和街区的生活规则，因此导演不是在强调这个群体的少，而是努力的向观众传达变性妓女也有一个多彩的群体，不要用有色眼光去排斥恶否决他们。

虽然影片的结局所有角色都是孤零的漂落街头，与圣诞节日的气氛形成巨大反差，但那种不受社会接纳被家庭排斥的悲悯也正是一种呼吁，呼吁所有人对于他们的尊重和关爱，我想这才是影片真正具有魅力的所在

少有的以变性者的视角拍摄的电影。

镜头和剪辑的运用会有给人一种纪录片的感觉。

电影是在现实和故事中切换的。

故事中街区叫Castro Street。

Tangerine介于红与黄两种颜色之间，Transegender介于男性与女性之间。

人们能接受Tangerine却接受不了Transegender。

用豆瓣好些年，这是第四篇影评。

一部随意找到的片子，一看简介，题材很敏感很边缘，变性人、LGBT，恩，还是在洛杉矶拍的。

一部明明期待值不高的片子，在整个观看途中，我像打了鸡血似的情绪起起伏伏：我勒个擦的震惊、欢喜雀跃的看好戏、一丝的同情、然后是一种无奈，一种生活只有性和毒品又被这两样东西摧毁的无奈，最后是一种佩服，一种对他们生活只有性和毒品但是仍未被这两种东西摧毁的佩服。

代入感极强，跟导演的纪实拍摄有关，明明为我们呈现的是另一种人的生活状态，我是抱着看好戏的心情可是最终还是会回到自己身上。

电影中的人群严格来说都不是常规意义上的“正常人”，尽管定义很偏见，尽管越活我越觉得关于“正常人”的定义是无聊可笑的，他们有个名字叫边缘人，看啊，一群变性还卖淫吸毒的、一个不敢出柜喜好独特的中年人、卖毒品的可恶可笑的男人、知道丈夫的真相还隐忍宁可睁一只眼闭一只眼的妻子、看啊看啊，他们是一群怎样堕落的人啊，一群被生活折磨的没有人样的人啊。

可是到头来，我们还不是一样，“我们”跟"他们"界限很分明吗？

只因为大部分人过着爱工作爱家庭的正能量的生活就规定他们是正常人？

人生这么正能量也太好太无聊了吧，甚至有点佯装的虚伪，至少大部分‘“正常人”没有撕破脸皮的勇气、没有和人较劲和生活较劲的勇气，只有妥协再妥协、忍耐再忍耐。

把人家的闹剧的当喜剧，其实一晃眼自己的人生才是悲剧。

我甚至有点喜欢这场闹剧，虽然台词说的像炮弹、最后的群戏争吵一度有种要撕裂的感觉，但到头来，这竟然还是个可爱的故事，而那些悲凉心酸迟早也必须要下咽的，最后，大家一起继续撕逼。

想说很多，还有个原因，大概是有点想念洛杉矶了吧。

三个月前的某一天，我和朋友鲍鲍还在日落大道晃荡，从撒哈拉旅馆一直走到星光大道只为了帮她买一双搭配新衣服的鞋子。

逛到星光大道上的H＆M都关门谢客都无功而返。

尤其是在情感格外丰富的夜晚，我们两走着走着，忍不住说了很多心里话。

我想洛杉矶大概是个奇怪又让我热爱的城市，才能让我说这么多悄悄话。

街上的流浪汉就这么理直气壮，从身边掠过的名车开着聒噪的音响，光着膀子跑步的路人，打扮艳丽的女郎、、这个城市有很多故事可以说。

圣莫妮卡大道、或者是在日落大道上，看到的人形形色色，人生百态不过是从几街到几街的距离。

洛杉矶给我的感觉，不怎么好的治安、甚至是某条街上难闻的气味、有点吓人的流浪汉、夜色下迷乱的酒吧，但是就是这样一个看上去不怎么好的地方，却让我时时忍不住想念。

还是在garden cinema 留下来听了panel discussion 让我想起很久以前Mrs Tan对我说艺术创作里最难得珍贵和决定它是否‘好’的factor就是empathy观众里和panelist的拥有真正身份体验的人is just much more sensitive (in an almost instinctual way) to whether the filmic perspective is an insider or outsider one and the underlying cis gaze 纪录片式的social perspective& filming technique或许mask了一部分outsider(whether as the creator or as the audience) 自以为的真实感之下的虚浮和猎奇 我是喜欢这部电影的，但很感激能听到更多的critical perspective，比如film industry as a predominantly middle class one and the film’s attempt to portray a group that obviously doesn’t ‘belong’ to this class； 当用trans actress是理所应该的事 yet the film was praised for it, 而trans people在这个industry里能得到的机会和路还是依旧狭窄 etc作为少数群体一定要发声的原因或许在于真正authentic的创作只能由自己带来 而作为观看者时就放下自以为能代表被观看者的傲慢Good educational experience

导演很会拍群像剧，每一个人都能拍出他们的主体性。

这出于他真正的对底层民众的尊重。

把两个跨性别妓女，一个找同妻的男同，一个渣男毒贩，一个女性妓女。

女主人公辛德，黑人跨性别妓女。

她的白人未婚夫，把她诬陷进了监狱，并且在她进监狱的时候找了一个纯女性妓女。

辛德瑞拉抓小三戴娜，这非常符合男权社会的陈规。

但是比较好的一点是，这个过程中，她慢慢和戴娜缓和了关系（她帮戴娜化妆）（导演也非常同情戴娜，拍到她在寒风中穿那么少，被老鸨毫不客气赶出门。

但就这样气势还是很足，愤怒地把鞋一甩，没有露出懦弱猥琐的样子）并且辛德瑞拉比未婚夫还要更尊重戴娜（未婚夫连戴娜的名字都记不住）。

亚历山德拉遇到想不给钱的嫖客时，使用暴力（说“我也是有penis的人”，意思是我是男人，别以为我好欺负。

可见妓女在卖淫时也很可能这样被嫖客欺负）。

她在警察面前也很强硬，这点和阿诺拉很像，只要确定我的权益被侵犯，就要和对方斗争，这就是主体性。

出轨男同很差，他骗亚历山德拉会去看他的演出，实际上没有。

关键是，他欺骗了自己的妻子，并让对方为自己生了一个女儿。

（妻子一定已经发现了，才会那么淡定地劝母亲回去）导演让他找妓女时找错性别（找了一个纯女性妓女），是在暗示他是个纯同性恋，对女性没有丝毫兴趣。

按道理说，未婚夫藏毒，把自己送入监狱，这种男人就不能再要了。

未婚夫后来解释如果不这样做他本人就会更惨，好像也说得过去，但是这个人也是极度自私的人，出轨几乎可以说是必然的。

最后很好，辛德被泼尿（跨性别者处境艰难），亚历山德拉立刻上去帮助，这是两个最边缘的人的姐妹情谊。

电影中S不顾一切挖地三尺揪出小三的劲儿映射了生活中大多数人们为了所谓的"爱情"赴汤蹈火的样子 每个人都有按照自己的意愿活着的权利 电影终归是电影 就我个人而言 这么open复杂的关系在现实生活中我确实还接受不了 尤其是好友的背叛 结尾S选择原谅A大概也是因为变性人是一个极小的群体 ta们很脆弱 也需要相互依赖 互相陪伴

作者：Edward Lawrenson翻译：Wegmarken来源：《视与听》2015年第12期导演Sean Baker与合作伙伴Chris Bergoch希望制作一部展现除游客蜂拥的比佛利山庄及好莱坞标志之外的洛杉矶的电影。

《橘色》所讲述的故事发生在一个躁动不安的平安夜，影片围绕着变性妓女的生活展开。

电影的灵感来源是两年前导演Sean Baker在与监制人聊天时说到的四字语：“圣莫妮卡和高地”。

这个十字路口距离Baker在洛杉矶的创作基地仅半英里（2011年，Baker从纽约搬来洛杉矶拍摄Scarlet）。

这或许是这部极具观察力且生动有趣、主角为两位变性妓女的电影的场景如此确定的原因之一。

《橘色》是一部充满地理现实感的电影，着重突出底层的坚毅和活力，对步行道和零售店的近街区刻画突出了洛杉矶这一片区的平易近人与随心所欲。

（是的，人们更多地关注于它作为第一部完全用iPhone拍摄出的正片的特殊性，其令人惊叹的流畅摄影，点缀上得益于冬日低光线的艺术炫光；但Baker及其合作伙伴采用的类似游击战的拍摄早于其他带有苹果标记的产品）。

“对于洛杉矶而言我是个新人，” 今年十月，在BFI伦敦电影节放映《橘色》前，Baker坐在酒店的休息厅说到。

“我刚到洛杉矶时被惊到了，那里依旧有许多未被关注过的绝妙场景和次文化社群；在电影和电视中，我们总看到星光大道、好莱坞标志和比佛利山庄，却没有机会了解来自其他同样有趣的社区的故事。

” Baker随后听说了以妓女文化（尤其是变性妓女）闻名的圣莫妮卡和高地。

“我知道这会有无数的故事”，Baker在谈及这个街区的特殊性时补充说，Starlet的关注重点在于年轻的色情片女主角，而《橘色》则关注性产业的另一个方面，这与他之前的作品有所不同：“我需要走出我自己的舒适圈。

”他们最终拍摄选择拍摄喜剧剧情类电影，该片极具色彩冲击力，围绕妓女Sin-Dee Rella（Kitana Kiki Rodriguez饰演）和Alexandra（Mya Taylor饰演）的日常生活展开。

故事设定于平安夜，在转角处的甜甜圈店她俩在Sin-Dee出狱（Sin-Dee因被指控吸毒入狱一个月，我们从后面的剧情中了解到她并非真正有罪）后首次见面。

Alexandra无意中吐露出Sin-Dee的男朋友（皮条客Chester）在Sin-Dee入狱期间和Dinah交往的事情。

除去Dinah诱惑Chester的因素外，See-Dee认为Chester的背叛主要因为Dinah是单性人。

Sin-Dee扬言要找Dinah算账，Alexandra试图阻止，但她的劝阻无法改变Sin-Dee的想法。

Baker说，这是他与Chris Bergoch深入圣莫妮卡和高地附近的变性妓女社区对其进行近八个月的观察后构思出的故事。

“我们想走近变性妓女这个群体，自我介绍并了解她们的日常生活，” 他说，“大多数时候街上的女性认为我们是警察或牛郎。

” 那你们是如何减轻他们的担忧的？

“我们并没有真正消除他们的顾虑。

这就是问题。

我们无法与那些真的在工作的女性走得更近；她们没有给予我们时间，我们也没有足够的钱去换得她们的时间。

”转折点出现在当Baker决定扩大观察区域时，他们走出十字路口，在一个街区以外的LGBT中心遇到了Taylor和Rodriguez。

这两位女性极具天赋：有趣、沙哑、敏感。

Alexandra较为内向和诚恳，Sin-Dee容易冲动但具有街头智慧，她们一起献上了非凡的演出：都奋力地保护对方。

观众不难推想到这一生存技能在令人厌烦的现实生活的重要性。

此外，这两位主演为Baker和Bergoch的剧本创作提出不少建议，她们的自身经历及其对变性群体的了解有助于设计剧情发展。

Taylor当过一段时间的性工作者，她是介绍Baker深入观察性产业的关键人物。

被他的演员们极好地保护，Baker在和Taylor再三确认可以将此事在公众平台上谈论后才提到这一点。

“我从未打算和媒体说这件事，” 他说到，“但同时Taylor近期接受NPR电台节目主持人[Terry Gross]的采访中自己提到了。

这真的是很勇敢的举动，绝大多数有色族群的变性女性来自于那些没有权利选择自身命运的贫困家庭。

”与Sin-Dee疯狂寻找Dinah的情节相配，Baker的电影镜头结合了头晕目眩的怪人与对Sin-Dee和Alexandra工作生活清晰真实的刻画。

这部电影最令人印象深刻的桥段之一即是Sin-dee闯入挤满了像极罐头中的沙丁鱼的妓女和嫖客们的汽车旅馆房间，粗暴地将惊恐的Dinah拽到街上。

这一系列动作体现Baker纪录片式的眼光，拥挤的妓院场景的灵感来源于Bergoch的细致观察及其对即兴演出和动作喜剧的敏锐关注。

Sin-Dee寻找Dinah及质问Chester的情节衬托出电影丰富的喜剧张力。

但除了愤怒的街头暴走（步行及公共交通在取景于洛杉矶的电影中十分罕见），Baker也讲述了出租车司机Razmik的生活。

该片穿插关于Razmik和他的乘客的支离破碎的片段，除了两个令人作呕的圣诞前的饮酒狂欢者之外，使观众们得以全面从容地观察洛杉矶生活。

电影中这一情节设计主要源于Baker想与Karren Karagulian合作的愿望，Karren是曾出演过Baker作品的长居纽约的亚美尼亚裔演员。

“我告诉他，‘我们要拍摄一部关于洛杉矶的变性妓女的电影，我不知道如何让你参与其中，’” Baker说到。

“Karren告诉我，洛杉矶有许多亚美尼亚人，每隔一个出租车司机就是亚美尼亚人，我认为你能想出办法的。

” 先以Sin-Dee和Alexandera这条主线之外的人物出现，之后Razmik与这两位妓女扯上纠缠不清的关系。

他在平安夜晚餐后出门，留妻子和岳母在家中，他和Alexandra以洗车为由在车里进行了性交易。

这一幕凸显了隐藏在Baker的混合元素背后的城市生活独有的敏感与复杂。

陌生人就此因欲望被巧合地联系到一起。

Razmik的家人与熟识均由亚美尼亚知名演员出演。

Baker坦言[Karagulian]的朋友们帮助他们摆脱诸多拍摄困境。

Razmik的出租车同行由亚美尼亚的名人Arsen Grigoryan出演。

他身兼数职，其中包括主持《亚美尼亚好声音》，“ 他对出演美国独立电影感到兴奋，为此专程飞到洛杉矶拍戏。

” Razmik的岳母由Alla Tumanian出演，她是亚美尼亚最负盛名的舞台与电影女演员。

他的妻子则由Luiza Nersisyan出演，Luiza是当地知名的情景喜剧女演员，Baker称她为亚美尼亚的Jennifer Aniston。

即使这部片子汇集不少知名演员，它仍是一部低成本电影，这点可从全程用iPhone拍摄看出。

Baker说，[用iPhone拍摄]确实增添了拍摄过程中的即时性和自发性，这是大成本电影制作过程中需要面对的主要难题。

影片中出现的路人都是真实场景中的人物，例如Sin-Dee用杀人般的眼光瞪过的年老的慢跑者，Baker团队中的制片人和助手们随身带着授权协议书，每天收工后仍不断寻找有趣的附加镜头。

“百分之九十九的情况下这种方法是可行的，因为他们通常非常礼貌，但有时却会受到阻碍，” Baker说。

“有一次我们在公车上拍摄五分钟的单镜头场景，Kiki被惊呆了：她在讲述一段戏剧独白，这时一名男子站前景处整整五分钟都没有抬头。

我喊‘停’后对他说，‘很感谢你的配合。

你是否愿意签授权协议书？

’ 他回答道，‘当然，400刀。

’ 我们只能告诉他，这不是部大成本电影，20刀怎样？

他说 ‘380刀。

’ 我没有答应，我没法支付超过100刀[的花费]。

”

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】，关注公众号，回复“橘色”获取资源之前没有特别关注过西恩·贝克（Sean Baker）。

看到《待绽蔷薇》（Starlet）的时候，可以直接、明确地唤醒《佛罗里达乐园》（The Florida Project）的印象：相似的温暖滤镜，类似的社会被忽视人群。

2012年《蔷薇》的鹅黄色值得一提的是，女主角是海明威曾外孙女在电影中有大胆的演出，但丝毫感觉不到色情的味道

2017年《佛罗里达乐园》童话似的彩虹调色盘+紫色主色果然源自同一人的自编自导，个人风格特别强烈。

以至于不得不把他另一部长片《橘色》（Tangerine）也翻出来。

简直碉堡！

第一部完全用iPhone 5s拍摄的长片。

肖恩·贝克表示，是由于预算有限，才使用了iPhone 5s 拍摄，一共3个机位，并使用价值9.99美元的视频软件FilmicPro，支持手动调整对焦，光圈和色温的细粒度。

而演员则是彻头彻尾的素人，几乎本色出演。

堪称穷逼剧组。

但正因为这样才多了一份诚实的真实！

2015年《橘色》浓烈的高饱和度红色系色调贝克聚焦不被社会主流认可的，所谓的“边缘人”。

《蔷薇》是洛杉矶成人电影闪亮新星，《佛罗里达乐园》对准在汽车旅馆接客的单身妈妈，去到《橘色》则是生活在好莱坞的变性黑人妓女，副线是喜欢变性人的爱沙尼亚移民出租车司机。

习惯从来不意味着正确。

被称为“边缘人”也好，“底层”也罢，都是被创造出来的“异己”。

他们没有获得物质上的成功，没有掌握话语权，而被透明、被失声、被边缘、被底层。

但正是这些人群构成社会的大多数，才是人数上的主流。

对于这个群体的聚焦，想起贾樟柯，也有类似的群戏角度和观点，比如《小武》、比如《三峡好人》、比如《江湖儿女》等等。

果然，在2020年，贾樟柯应《电影手册》邀请选出他的十年十佳电影时，恰好有这部肖恩·贝克的《橘色》。

他欣赏的点在于导演用手机进行拍摄的方法非常前卫和大胆。

贾樟柯在某个访谈中说，“对于创作者来说，我笔下的人是我在意的人，是我爱的人，是我感情所寄的人，所以对我来说，不会判断他在经济学的角度或者政治的角度是所谓边缘还是主流，我也判断不了，但我就想讲这样的故事、这样的人。

”回到贝克，出生在美国新泽西州，从小跟着妈妈去图书馆看系列片，到了高中和大学之后，开始关注独立电影倾斜。

其中cue到了斯派克·李、吉姆·贾木许！

这也难怪了，难得的是他明显走出了自己的风格。

《橘色》是很有生命力的一部。

这是深入圣莫妮卡和高地附近的变性妓女社区对其进行近八个月的观察后构思出的故事。

“我们想走近变性妓女这个群体，自我介绍并了解她们的日常生活，”他说，“大多数时候街上的女性认为我们是警察或牛郎。

”那你们是如何减轻他们的担忧的？

“我们并没有真正消除他们的顾虑。

这就是问题。

我们无法与那些真的在工作的女性走得更近；她们没有给予我们时间，我们也没有足够的钱去换得她们的时间。

”

圣诞前夜，主角Sin-Dee从狱中释放，从闺蜜口中听说男友Dinah出轨，满城疯狂寻找。

因此电影也有几乎三分一的时间是在洛城的人行道度过。

她恋爱脑，所有人都叫她别抓马。

但仗义，再怎么疯狂找男朋友，也遵守和闺蜜的约定，去观看她的演出。

最后girl helps girl。

我希望关于边缘人群和亚文化的故事被讲得越多，这种意识就传播得越广，这些人就不用变得那么边缘。

我不是政客或者决策人，我只是个电影人和讲故事的人。

我的目标就是给这些通常不人性化的隐藏人群一张人性的面孔，这样大家能受到鼓舞去建造一个更好的世界。

有时将一个问题曝光出来是实现改变的第一步。

辛蒂在得知贾斯特的出轨后，答应亚历桑德拉“不闹事”。

她拿了纳什的烟后跟路人借了火，坐在车站猛抽，尝试克制，但最终还是选择撵熄烟火，揪出戴娜，将真相追究到底。

辛蒂找出并狠狠抽打了戴娜，两人水火不容打骂不休。

但在吸完大麻后，辛蒂主动帮戴娜补妆，两人就此和解。

辛蒂对贾斯特的出轨和背弃不依不饶，戳穿他每一句谎言，咄咄逼人。

但大麻和香烟下肚后，两人又重新抱在一起和好如初……大麻和香烟象征着逃避与假象。

但最终每一个人都还是被迫扒下了自己的面具，面对真实：贾斯特的薄情他把辛蒂的名字纹在胸口，自称是辛蒂的未婚夫，信誓旦旦要娶她。

但其实贾斯特不仅到处出轨，更是在警察缉毒时嫁祸并背弃了辛蒂，对她既不关心也不负责。

拉兹米克的真实性癖。

以及他太太早已知情的隐忍。

戴娜的孤独她说贾斯特很在乎自己，但对方不仅叫错了她的名字，连打车钱都不愿为光脚的她支付；她说自己业务繁忙恩客不断，但老鸨却轻易就找人替代了她，并将她赶出门外。

她一个人光脚走回家，蹲在夜色中，没有人在乎她、需要她。

亚历桑德拉对友情的背叛她邀请所有朋友去酒吧看她的演出，但除了辛蒂谁也没去。

她明知道好友辛蒂的痴情，却依然和辛蒂的男友贾斯特发生了关系。

辛蒂对性别的自卑当戴娜在车上嘲笑辛蒂的假发，嘲笑她“不是真女人”时，善辩的辛蒂咬牙切齿却无法回嘴。

被陌生人泼尿后，即使明知道自己买不起新假发，辛蒂依旧不愿意当众脱下假发清洗——假发就是她性别的象征，以及全部的自尊。

当真相浮出水面，生活被摔成碎片，每个人都不知道该如何继续前进：贾斯特恼羞成怒的揭发了亚历桑德拉，拉兹米克独自呆坐在沙发里，他太太则把自己关在屋内，戴娜蹲在门外，亚历桑德拉默默跟在辛蒂身后，而辛蒂不知道自己该何去何从……每个人都需要一个心灵的隐匿之所。

最终亚历桑德拉选择把自己的假发脱下来给辛蒂戴上，辛蒂也选择重拾和亚历桑德拉间的友谊，两人终于重新回到自己面具之下，获得了暂时的心安。

本能总是驱使我们去寻找真实，可真实却往往充满破坏力，生活多多少少需要逃避于“假象”之下，方可支撑向前。

边缘人群的故事很难拍得好，这类题材往往具有先天的猎奇色彩，让观众不知不觉坠入光怪陆离的圈套而忽略掉其现实意义。

这位导演的策略掌握得恰到好处，介乎于现实主义的纪录片与夸张变形的肥皂剧之间。

情节总是在闹剧的边缘临崖勒马，有力地扳回到残酷现实世界里。

从变性人之间的友谊作为切入点较为独到，妙语连珠的俚语对白跟澎湃激烈的配乐是绝配，而先扬后抑的人物刻画手法则不断营造出笑中带泪的观感。

剧中每个人物都塑造得很精彩，这些边缘人物并没有在残酷的现实面前节节败退，他们反而懂得用勇敢积极的心态去接受自身的缺点与欲望，哪怕招致歧视、情变甚至家变，他们依然选择义无反顾地拥抱这个不理解他们的世界。

另外，值得一提的是导演用最经济简便的数码工具拍出了洛杉矶别样的韵味，贫民窟与红灯区难得一见的美感足可与《爱乐之城》媲美。