悬崖之上

2009年，《风声》的海报上打出了一句宣传语：“风声之后，世间再无传奇。

”此后十年，果然再无经典谍战片。

12年后，老谋子奉上了一部众望所归的《悬崖之上》，但口碑最后还是输给了当年的《风声》。

其实《悬崖之上》已经算是老谋子近年来的佳作了，很多人（包括我）的观影体验都很不错。

但它似乎又差点味儿。

和同类型的《风声》对比之后，我发现它至少存在两大败笔。

01《悬崖之上》的第一大败笔，是“人物塑造”。

当年的《风声》，在人物塑造上属于上乘之作。

这部戏的主角有七个：黄晓明饰演的日军将领武田、王志文饰演的伪军特务处处长王田香，以及五个被怀疑是“老鬼”的嫌疑人。

《风声》，2009影片不仅表现了这七个人的差异性，还表现了他们人性的复杂性。

比如，李冰冰饰演的译电科科长李宁玉冷静，克制，智商高，所以她看起来最像是那个潜伏的“老鬼”。

《风声》，李宁玉但偏偏，她是最感性，最脆弱的那一个。

黄晓明饰演的日军将领武田甚至不用对她动酷刑，三言两语就击溃了她的心理防线。

作为堂堂宾夕法尼亚大学的高材生，秉性也算纯良，李宁玉为什么会心安理得地替伪军做事？

因为她在乎的从来就不是什么大是大非、大节大义。

她在乎的，只有“情”。

当得知男友接近她只是为了获取情报，她其实就已经崩溃了。

后来又得知周迅饰演的顾晓梦是“老鬼”，她再度崩溃，因为她害怕顾晓梦也是在利用她。

当顾晓梦说出了那句“我一直把你当姐姐”，李宁玉就原谅了顾晓梦，所以她不仅没有告发顾晓梦，还协助顾晓梦完成了任务。

自始至终，她不在乎顾晓梦是不是“老鬼”，也不在乎她满口的民族大义，她只在乎对方是不是真把自己当姐妹。

李宁玉就像《色▪戒》中的王佳芝。

因为在王佳芝的眼中，易先生是敌是友、是正是邪，并不重要。

重要的是，他是不是对自己真心？

这样的人，当然不是合格的“地下工作者”，所以易先生从未怀疑王佳芝，而武田也断定李宁玉绝不是什么“老鬼”。

这样的人物，刻画得就有血有肉。

再比如，王志文饰演的伪军特务处长王田香。

他虽然是个大反派，但影片也挖掘出了他的复杂性，而不是将其脸谱化，妖魔化。

身为伪军特务处长，王田香能面不改色地用最残酷的手段审讯犯人。

《风声》，王田香在一般的影视作品中，心狠手辣、冷血无情就是这类角色的全部底色。

但《风声》却能展现其心狠手辣、冷血无情背后的恐惧和懦弱。

实际上，恐惧和懦弱才是他真正的底色。

当司令得知自己的男宠白小年被王田香审讯得奄奄一息，司令怒气冲冲地赶来，一脚将王田香踹倒在地。

此时的王田香一改往日的威风八面，他唯唯诺诺地爬起来，继续毕恭毕敬地站着。

在那个等级森严的环境中，其实王田香和白小年一样，他们都只是司令眼中摇尾乞怜的狗。

只不过白小年是负责卖萌的小奶狗，王田香是负责咬人的狼狗。

《风声》，司令而看似高高在上的司令，其实也只是日本人眼中的一条狗。

他原本是来救白小年的，但听完日军将领武田的一席话，他就亲手杀死了白小年，为的是向皇军表忠心。

在这一点上，王田香面临着和司令一样的处境。

王田香是爱慕顾晓梦的，所以当顾晓梦遭受酷刑，他几乎是央求道：“我是真的想帮助你，快，我们没有时间了。

”

他确实想帮顾晓梦，让她免受酷刑。

但也正是因为他的恐惧和懦弱，当顾晓梦拒绝招供，他立马毫不犹豫地，彻底地放弃了她，并用最残忍的手段来审讯她。

生活在恐惧中的懦夫，哪有资格和能力去爱人呢？

司令没有爱人的资格和能力，王田香亦如此。

在那个混乱失序的年代，要么杀身成仁、舍生取义；要么出卖灵魂、放弃尊严。

有人选择了前者，而他们选择了后者。

这不仅是他们的悲剧，更是时代的悲剧。

因为活路太窄，我们没得选。

这就是《风声》的厉害之处，它不仅展现了人物的独特性和复杂性，还展现了其性格的成因——苍生倒悬、民族危亡、尔虞我诈、等级森严的时代环境。

所以故事虽然集中发生在那座密闭的哥特城堡，但我们能从中窥见这些人的家庭环境、生活环境、工作环境，窥见世界局势，窥见时代格局。

这就是《风声》所展现的广度和深度。

02《悬崖之上》中的人物，却要简单得多。

很多人吐槽刘浩存饰演的小兰太过简单，身为地下工作者，她却单纯得像一张白纸，这不科学。

但简单的又何止是小兰？

张译饰演的张宪臣，秦海璐饰演的王郁，朱亚文饰演的楚良，于和伟饰演的周乙，他们就不单纯吗？

其实他们同样很纯，纯得几乎都面目模糊了。

所以张宪臣可以是周乙，王郁也可以是楚良……他们除了名字、性别、年龄和业务能力的差别，在人性层面区别并不大。

当然，在这几个人中，刘浩存饰演的小兰还是要稍微独特一些的。

因为她最纯，纯得就不像是这部戏里的角色。

她不谙世事，却拥有超强的记忆力，在苏联接受培训后，组织派她去执行一项重大任务——“乌特拉行动”。

当敌我两方短兵相接，她却自始至终单纯得像一只小白兔，眼睛永远如一汪清水。

《悬崖之上》，小兰她既没有后悔过，也没有犹豫过，更没有退缩过。

这是小白兔该有的状态吗？

别忘了，在火车上，她是杀过人的，之后又多次死里逃生。

这样的经历是很难让人保持人畜无害、天真无邪的状态的，除非她藏得足够深。

正常情况下，当面临血腥和残酷的处境，小白兔会出现两种可能的状态：第一种可能，是继续当柔弱的小白兔，但眼神是恐惧的，不安的，迷茫的，惶惑的，犹疑的……就像《色，戒》中的王佳芝，当她第一次目睹同伴们砍死了一个特务，她有了幻灭感，因为直到此时她才发现：原来搞革命是会死人的！

《色▪戒》，王佳芝第二种可能，是成长为猛兽，眼睛由清澈变得深邃，决绝，中间还夹杂着一丝阴郁和忧虑，就像《风声》中的顾晓梦。

《风声》，顾晓梦但这两种情况，在小兰身上都没有出现。

她一直就是那只天真单纯的小白兔，动不动哭鼻子，眨巴眨巴天真无邪的大眼睛，最后居然幸存下来，并完成了“乌特拉行动”。

被现实捶打过的成年人都知道，现实不是这样的。

因为在穿过刀山火海走向光明的途中，我们将不可避免地经受无数内心的恐惧、煎熬、犹疑、彷徨。

至于她与楚良的感情，要不是一开头楚良说了句“对不起，我没想到会分开”，我几乎看不出他们是情侣。

一对年轻的情侣共赴战场，最后一个死，一个活，怎么能演得那么清淡如水？

哪怕楚良临死前想想小兰那可爱的脸庞也行啊。

但他没有，他就那么决绝地，干脆地死了。

难道是革命激情让他彻底忘记了爱情？

同样，张宪臣和王郁这对夫妻，感情似乎也能淡出鸟来。

要不是他们还惦记着找孩子，以及王郁察觉出火车上的记号被篡改过，后来又躲在厕所哭了一阵，我也几乎忘了他们是夫妻。

你看《风声》中顾晓梦和李宁玉的“姐妹情”，多么动人，当时看哭了很多人。

《风声》，顾晓梦和李宁玉但这样动人的感情，我在《悬崖之上》中居然看不到，所以电影院里的人自始至终都哭不出来。

还有潜伏在敌军内部的我党地下工作者周乙，以及敌方的老金。

两人一个浓眉大眼，冷静沉着；一个贼眉鼠眼，傻里傻气。

正与邪，智与愚，如样板戏般黑白分明。

如果把老金塑造成李宁玉式的不讲大义，只讲真情的角色，和周乙上演一出大时代下的兄弟情；或者把老金塑造成王田香式的复杂角色，影片或许会更有余味。

《悬崖之上》，老金总而言之，《风声》中的主要角色都立得住，也经得起推敲。

相形之下，《悬崖之上》中的角色就单薄了许多，缺乏人性的厚度与深度，而且人与人之间的关系也被弱化了。

要不是周乙全程在四个地下工作者之间起到穿针引线的作用，这些人会如同一盘散沙。

散得我们几乎都要忘了，他们是两对恋人、夫妻。

《悬崖之上》之所以还能让我们觉得好看，是很多剧情确实不错。

比如开头张宪臣不动声色地试探出接头人是特务，比如四个人在火车上相遇，比如周乙在海报上画勾之后将计就计地为自己洗脱嫌疑。

但很可惜，人物塑造实在是太拉胯了。

好的故事能让我们沉浸在电影中，但好的人物塑造能让我们在离开电影院之后，还不断地去回味。

所以我们才会乐此不疲地去琢磨王佳芝的内心，以及她和易先生的关系；我们也会去谈论顾晓梦和李宁玉的姐妹情深，去体会顾晓梦的决绝，李宁玉的脆弱，王田香的虚弱……但看完《悬崖之上》，除了周乙脸上的凛然之气和眼中的悲悯，以及小兰不合时宜的单纯，其他人很快就变得面目模糊了。

于和伟饰演的周乙所以周乙才是这部戏的高光角色。

只是可惜了张译、秦海璐这样的老戏骨。

03《悬崖之上》的第二大败笔，是结尾。

还是和《风声》对比。

当年《风声》的结尾堪称神来之笔。

在影片结尾处，张涵予饰演的“老枪”找到在工厂纺纱的李宁玉，告知其当年实情，所有谜团随即解开。

此时，影片才进入真正的高潮。

《风声》这样的设计使影片的结构显得完整，精巧。

而且因为把悬念留在了最后，所以对观众而言，有一种推理的快感。

对比之下，《悬崖之上》的结尾就显得又拖沓，又草率了。

在影片结尾，小兰完成了“乌特拉行动”——找到从日本细菌战基地逃出的王子阳，并将其护送出境。

至于她是怎么完成这项任务的，老谋子也懒得说。

这个结尾确实很草率，草率得让观众觉得自己被敷衍了。

同时，我们也失去了推理的快感，因为真相早已浮出水面。

真相提前浮出水面其实也没毛病，在《风声》中，我们不也早就知道顾晓梦就是“老鬼”么？

但你总得给我们留点啥小悬念吧，比如，《风声》在结尾处交代的“老鬼”与“老枪”唱的那出双簧，顾晓梦利用身体把信息传递出去，以及顾晓梦留给李宁玉的那段摩斯码遗言。

所以，《风声》的悬念一直持续到了影片的最后。

但同样是悬疑片的《悬崖之上》，并没有做到这一点，所以说它的结尾太草率。

《悬崖之上》的结尾不仅草率，还很拖沓。

因为它强行安利了很多光明和崇高。

作为主旋律影片，当年《风声》在结尾也安利了光明和崇高，但它安利得极其干净利落。

《风声》是如何安利“光明”的呢？

几个一闪而过的黑白画面，就把漫长黑暗过后的黎明交代得清清楚楚，真实可感。

“老鬼”“老枪”们的牺牲，终于换来了光明。

《风声》《风声》又是如何安利“崇高”的呢？

李宁玉翻出当年顾晓梦给她缝的旗袍，上面写着顾晓梦赴死前的一段摩斯码遗言——“我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。

我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。

”

《风声》，李宁玉（上），顾晓梦（下）电影至此结束，而观众的情感共鸣却在此时到达了顶峰。

你看，这“崇高”安利得多克制，多利落。

再来看《悬崖之上》的结尾，就显得太拖沓了。

要不是于和伟全程用演技撑着，他和刘浩存那段漫长的对话就显得更苍白乏味了，两人叽叽歪歪了半天，分量竟不如顾晓梦的几句遗言。

所以，《风声》的结尾是画龙点睛之笔；《悬崖之上》的结尾，却有狗尾续貂之嫌。

这是《悬崖之上》的第二大败笔。

当然，《悬崖之上》在部分情节上也存在一些问题。

比如那场追车戏，以及张宪臣半道下车去寻找失散多年的小孩，而导致被捕。

但比起以上两大败笔，这些都不是什么大问题。

04《悬崖之上》是老谋子的第一部谍战片。

谍战片最讲究的就是讲故事。

要把谍战故事讲好，首先得把故事讲得悬念迭起，严丝合缝；其次，是要展现身处“无间道”之中人物的喜、怒、哀、疑、忧、惧……因为没有什么影片，能比谍战片更能展现人物复杂的内心。

做不到这两点，就拍不好谍战片。

但偏偏，老谋子最擅长的，从来就不是讲故事。

因为他最拿手的，是“造境”，是“写意”。

所以《悬崖之上》最出彩的，还是那白茫茫的林海雪原，那月光下静谧的哈尔滨雪城，就像当年《红高粱》中那绿油油的高粱地，那黄色的土地，那血色的太阳……擅长“造境”的老谋子讲好了《红高粱》这个写意的民族寓言，却没能讲好《悬崖之上》这个写实的谍战故事。

- 完 -

《悬崖之上》轰轰烈烈的上映完毕了，之所以这时候才来说一说电影的评论，是因为此时不需要考虑任何剧透的存在了。

电影的画面没的说，绝对超强的构思，不愧是出自学摄影出身的大导演之手笔。

开篇特工跳伞入画的设计，很富有电影开篇的震撼力，先且不说那个时期日本对东北空中控制的戒备如何，反正苏联派特工潜入东北日军占领区用这种空投的形式，动静是不是有点大？

不过这个情节不算是硬伤，也可以接受，毕竟电影开场需要一点冲击力的画面设计，导演的意图从导演技术层面上看是对的。

导演在很多场戏中都用了雪花漫舞的背景，很有画面意境，这都能体现出导演的唯美镜头思维的习惯。

总之，在镜头的处理、机位的调度和演员的调度上，导演的调度力都十分到位的表现出来，所以说导演技术层面上基本没啥可挑剔的。

那么，问题在哪里呢？

一部故事片，除了镜头唯美之外，重要的是您得用镜头讲故事，并把故事讲的明明白白，还得让观众心服口服的接受，尤其是您还要讲的是一个富有悬念和紧张周旋之情节的惊悚故事，那就需要环环紧扣步步扎实的逻辑，一个逻辑上的错误就会推翻情节的设定，那么观众就会跳戏，就不认账，这就是电影常常犯得毛病——编剧意志问题！

导演意志问题！

那么我们就来阐述一下电影中的情节设计几处关键硬伤：①开篇四个特工跳伞来个集体亮相，张译打开一个火柴盒，里边四粒自尽的备用药片，简明扼要的表现了他们将进行一个随时牺牲的艰巨任务，这个情节编剧设定的非常高级，一下子就把电影的惊悚感建立了。

然后分为两个组，为下一步电影故事的主要环节做了“游戏规则”的设定，这都是编剧技术的充分体现。

重要的是雪山中几场戏已将张译的人设充分体现出来迅速传递给观众。

张译通过和“老冯”的对话，测试出对方不是自己人，还有张译的身手也展现出了训练有素的特工的能力。

后面张译在安全屋里提示小兰长点心，都说明张译的特工水平不潜。

至于很多观众评述张译不该为了找寻自己的孩子而冒险最终被捕的情节不合理的这个问题，我们也可以这么来看，一是那个时期的苏联特工组织还不是后来的克格勃组织，不至于要求和培训特工毫无人性到极点。

另外，张译毕竟是中国人，中国人的重血缘亲情，加上两组分别时张译和秦海璐的对话交待了“活着的找孩子”的前提，前来东北执行任务的同时两人也想顺便完成一个自己的事儿。

所以说张译化妆女人成功从书店拿到密码书并离开在撤退的路上看到了马迭尔宾馆前自己的孩子下车冒险探寻是说的通的。

但关键情节经不起推敲的是……②首先那个时代的哈尔滨很小吗？

这座城市里只有一个书店？

而伪政府的特务们正好监守的恰恰就是这个书店？

这～这～这有点太巧了吧？

其实张译下车在马迭尔宾馆前探寻孩子时，编剧的设定是当时并没有太大的危险，而是张译准备离开时才突然被特务追捕，那么凭啥特务一看到张译就追？

张译是化妆进入书店的，特务们并没有看清张译模样，大街上人来人往的，凭啥一看到张译背影就开枪？

这场戏编剧设定的有点着急了，虽然戏剧任务需要编剧处理此时张译必须被追、被捕，那么是不是应该这么处理：张译本来一副若无其事的样子在大街上行走，而特务们例行公事上前盘查，正准备搜身时张译无奈（因为他身上揣着那本密码书）必须拔腿就跑，这样才发生后来的情节，对不对呢？

呵呵这就是编剧的意志，因为设定了在这场戏里张译必须被捕的戏剧任务结果，所以编剧就着急忙慌的设计似乎是逼着张译赶紧被捕，情节逻辑上说不通。

③再回到影片开始阶段，一组张译和小兰从雪山脱险，二组秦海璐和朱亚文被特务骗走，两组人都是距离哈尔滨几百里的路程，都需要坐火车去哈尔滨的前提十分合理。

但是问题来了，两组人怎么都那么巧坐的是同一列班次的火车？

而且巧上加巧，两组人居然都在一个车厢内，哈哈...哈哈，因为情节戏需要在一个空间内展现才有张力，才好演，才有戏，是戏剧任务的需要，那么编剧怎么就不下下功夫铺垫好两个组必须要到了一个车厢的可能性呢？！

这就是最可笑的巧合的设定，是电影情节设计中最大的忌讳，尤其是惊悚戏，巧合的设定是最低级的设定。

更重要的问题又来了……④既然叛徒看到了张译到卫生间书写的密码并篡改了密码内容，此情节表明叛徒可以确定一组的人确实也在这列火车上，那么后来朱亚文告诉了特务一组成员小兰的身份后，特务们可以判断剩下的张译必在火车上，完全可以彻底严查，不可漏网的将一组人员全部逮住，这样一组二组就全部落网，还用得着后边的热闹戏吗？

于和伟作为共党特工当然不愿意张译被抓，但他也不能控制全局啊，特务们的布局呢？

就这么漏洞百出？

那么老谋深算的高科长（倪大红）呐？

是虚张声势而已，其实也是个草包？！

既然另外一个特务巧合的审查小兰而引带出了朱亚文冒失的向特务托盘而出了小兰的身份（朱亚文的冒失是合理的，后来交待他原是东方大学的高材生临时受训当的特工，所以潜能差点可以理解），那么特务们就不沟通吗？

明知道一组全员都已在火车上，就这么放任了？

既然放任了，还搞出车站小兰生死逃离的一场戏？

哈哈...哈哈，一切都是为了好看，不能让观众有尿点，想竭力做到环环相扣的紧张情节，但是掰开洋葱辣眼睛，编剧的设计漏洞百出啊，您无法在逻辑上让观众信服和折服啊！

您最起码可以加一个倪大红老谋深算的表述，火车上是故意放跑他们的，目的是要引出特务科里的内鬼！

知道编剧必须要完成电影中后边的戏剧任务，必须要让一组脱险，但您的设计得严密合缝啊，惊悚悬疑的逻辑得扎实啊？

⑤好的，倪大红的目的不是逮住一二组成员，还需要知道乌特拉行动的具体任务是什么？

更重要的是铲除特务科内鬼，我们接受这个戏剧任务的设定，那么，那么编剧就必须在恰到好处时再缝补一下，让观众接受情节上的不合理，可是编剧笔下的张译的人设一而再再而三的崩塌……⑥张译被捕后，经历了严刑拷打，特务们通过调查张译那天书店逃离时乘坐的出租车司机得知小兰的住处。

哈哈...哈哈，张译是一个训练有素的特工人设前边已经交待给观众了吧，一个特工基本素质，我这没受过训练的间谍票友都知道，不可能在准确地址下车吧！

一般都是在准确地址前后附近下车，自己再绕几圈回到安全屋，这是特工基本素质，难道张译疏忽了？

就这么简单，特务们找到了小兰的居所（还是准确的房间，出租车司机真够厉害的，不但知道张译下车的位置和还知晓具体楼里的房间号，哈哈...哈哈）。

老谋深算的倪大红真的是要什么放长线钓大鱼彻查特务科内鬼吧？

不然为啥特务们傻啦吧唧的蹲守屋内，而不在周围和房门外蹲守？

而且就派俩人抓捕这么重要的剩下的唯一共党特工？

玩儿戏呢大编剧？

这么赤裸裸的羞辱特务科科长倪大红？

这么赤裸裸的羞辱观众的智商？

⑦张译第二次被捕后被打“恍惚剂”之前，按说一名老特工应该知道自己失控后会给组织带来怎样的损失，那么一般都会咬掉自己的舌头以防胡说。

可是编剧为了完成后边的戏剧任务，不能让训练有素的特工想到咬断自己的舌头，所以恍惚后的张译说出了亚细亚剧院重要环节。

那么编剧您就想不到让老谋深算的倪大红提前布置让人将张译的嘴塞进去毛巾防止张译自我咬断舌头吗？

就这样，张译的人设被编剧硬生生的毁灭了，完全泯灭了一个训练有素的特工的基本潜能。

后来张译大义凛然“丢车保帅”的行为太不专业了吧，既然明知重点是保护于和伟，那么闯关卡逃离是次要的，求死是第一位的，干嘛还再次被捕呢？

这对于和伟的危险会是多大，张译这个老特工不明白？

哈哈...哈哈，因为导演要后边审讯的戏，好让观众提心吊胆，增加惊悚感。

导演可以要求编剧完成导演必须要的戏剧任务，那么您当编剧的就得设法高级的解决问题，不然就漏洞百出，就不能让观众信服和移情人物！

您以为惊悚戏那么好写嘛？！

⑧因为编剧对人物的控制不精准（《悬崖》原作里周已应该是主要人物，但是《悬崖之上》里张译应该是主要人物吧？！

）编剧对张译这个人物把握的有些游离，张译牺牲的这场戏是故意那么设定的吗？

一个英勇无比的英雄和一个被“诬陷”了的特务陪绑一起被枪杀，一场悲壮的大戏变成闹剧了，影院里周边观众的笑声令人哀叹，看到影片结尾处那一排口号：『谨以此片献给心向黎明、舍生忘死的革命先辈们！

』观众们能被打动了吗？

这场戏的处理真的反射出了要么是编剧的水平问题（这场戏是张译这个英雄人物的高潮戏，也是于和伟这个无名英雄人物的高潮戏）；要么就是编剧的立场问题（故意的，就是把英雄的牺牲搞得很可笑了）⑨于和伟的人设因为基于原作里周已这个主要人物，所以没让编剧怎么费劲，基本上没有太大的破坏，尤其剧院于和伟画✓的那场戏，他和老金的交流，极力刻画了于和伟这个老特工的缜密和专业素质。

后面他及时开枪射击朱亚文是变相提示朱亚文赶紧逃离，这都是特工的机智手段。

于和伟不但要坚决的执行完成一组二组不能继续的乌特拉任务，还要保全自己更好的执行潜伏任务（顺便提一下在电视剧《潜伏》里孙红雷的人物设定就非常到位，姜伟老师的编剧功底令人不得不赞叹！

）但是，电影的结尾（彩蛋处吧）于和伟杀掉叛徒的那场戏更是全剧中最大的败笔，本来倪大红就不信特务科内鬼已经铲除了，于和伟这一行为不就为自己挖了一个坑吗？

如果必须让叛徒死，那么也得设计一下，让其他地下党（比如药店老板）干掉叛徒以快人心，何必最后让训练有素的特工来一把小儿科的行为呐？

编剧的低级思考毁了于和伟的最终人设啊！

⑩最后说说影片的“大巴个”！

电影的故事主线是苏联派出了四名中国特工前往日军占领地区哈尔滨解救一名从731部队逃出来的王子阳。

为了更有把握的完成任务，四名特工分为两组进城，这就是电影主要情节，两组特工与敌人进行了惊心动魄的周旋，但终究两组人员几乎都被破坏。

老张临危保全周已，目的是让他与唯一剩下的特工小兰接头按既定计划解救王子阳。

中间你追我躲的紧张情节戏完成了，叼足了观众的胃口，那么电影故事高潮应该是周已与小兰携手出色的完成最重要的乌特拉任务，怎么就一滑而过了？

废了这么大劲的折腾不就是要完成一项艰巨的任务嘛？！

任务这么简单，那还要前边的折腾干嘛？

如果后边的任务轻描淡写的表现过去，那么观众就很难接受前边的惊心动魄，这是起码的一加一等于二的逻辑，也是戏剧情绪逻辑，你必须让观众的情绪得以抒发（麦基的剧作理论强调的就是必须顺应和珍视观众情绪），不然观众就不理解和不接受你给的结局。

哈哈...哈哈，因为导演和编剧要玩的是商业片元素，中间的悬疑和惊悚环节是最能吸引观众眼球的情节，，可是您忘了故事的核心了，带了个大帽子扣在了小脸上。

难道是故事受到了电影时长的片幅制约不得已为之只能草草收场？

咱们是不是难为编剧和导演了？

一部电影剧本的创作有很大因素是受导演的影响的，所以说也许影片中很多的问题不全是编剧的无能和失职，或者剪辑中不准确的剪辑点破坏了情节要素也有可能。

但是，一部电影最终负责的还是导演，电影是导演的作品，您是知名大导演就必须对自己的名誉负责，就必须接受观众的评判，什么叫不负众望？

想糊弄现在聪明的观众恐怕没那么容易了！

说普通观众搞不懂专业的视听语言也许能打击一下观众的挑剔，但起码的情节逻辑那是基本常识，谁让您非要编的是一部需要严谨的逻辑延展才能完成的惊悚类题材呢？

为什么剧中人物我都用了演员的名字代替，那是因为演员都表现得太出色了。

白瞎了演技！

不谈演技啥的，只谈剧情的硬伤1.四个人分成两组潜入哈尔滨执行任务，是因为害怕被敌人一锅端，那么问题来了，你们第一天分开去找接头人，第二天却坐同一趟火车，而且还是同一节车厢是不是有点脱裤子放屁？

2.既然是绝密任务，那么在潜入哈尔滨之前与接头人会面的目的是啥？

为了目标大容易暴露，还是不认识路，需要人接一下？

又或者是因为买不起火车票？

在还没进入任务地就暴露了的特工我真的怀疑他们的专业性。

3.张毅通过问了对方一句“老夏”就发现了接头人是特务，真的太过牵强，你一个外来执行任务的特工，怎么可能知道当地所有进行敌后行动地下党员的名字？

为了不暴露，不是应该只有代号，而且是单线联系吗？

若不是这样，叛变了的雷佳音是不是可以凭借一己之力清除掉所有的地下党员？

4.我方二组一进入哈尔滨就住进大别墅，然后大门不出 二门不迈，请问你们是未出阁的大姑娘吗？

你们的设定不是被满城贴满了抓捕头像的好吗！

无论是出门找一组，或者出门联系组织都说的过去，即使是秦海璐发现了接头人是特务，你们出门转悠时逃跑是不是会比吃毒药进入医院逃跑成功的概率更大？

5.关于密码本，请问特务咋就知道一组没有带书？

好吧就假设特务想拼个小概率赌一下，来个守株待兔，那么我诺大的一个哈尔滨就那么一家书店让你重兵把守？

6.张毅明知道二组已经暴露，也知道密码本肯定保不住，所以打扮成女人去拿书，我还寻思着是有多大把握可以成功呢，结果还被抓了，这是一个经验丰富的特工能干出来的事情吗？

而且被抓的过程也太过离奇，离奇一：已经做了伪装，敌人咋就能在人海茫茫中一下找到你？

离奇二：你已经可以走了，在执行任务，逃命过程中还要去找孩子？

可以理解你思念子女的心情，但是这时你真的认了亲是不是连娃也给害死了？

离奇三：都打车走了那么远，敌人在没看到你正脸的情况下还是直接找到了你...离奇四：女特务的车是有全球定位吗，撞的那么恰到好处？

离奇五：张毅被抓能看出特务还是有一定能力的，毕竟可以在人海茫茫且环境复杂的城区抓到张毅，但是在火车上抓跳车后已经歪了脚，且经验不足的小姑娘时咋那么蠢呢？

当时荒郊野外的连个人都没，都能让她跑了？

离奇五.你一个专业特工打车还告诉司机你的住址？

就懒到一步路不想走吗？

7.张毅越狱逃跑那段真的是不知所谓，老周冒着被发现的风险帮张逃跑，真的合适吗？

在守卫森严的监狱，一个受伤连路都走不利索的人想逃走...编剧咋想的？

8.那个迷幻剂很强，铁骨铮铮的汉子也保不住秘密，那么问题来了，张毅最后开车闯关那段自己应该也知道逃出的概率为0，为了不暴露老周，或者说是为了嫁祸别人，你憨憨的冲出去我还能想明白，但是在有枪的情况下你不选择牺牲，还再次被活捉真的合适吗？

被抓回去暴露接头暗号？

而倪大红也真的不问问你是谁帮你逃走的？

9.另一条线，小美女住址暴露了，特务们就派两2B去抓？

那时的哈尔滨是特务的天下，这俩2b特务让我联想到了法治社会里见不得光的黑社会，还藏在房间里不出去等鱼儿上钩？

外面连个监视的也不留？

不能因为是个漂亮妹子就这么放水啊10.作为一个专业特工，秦海璐和路人的撞车看的我莫名其妙，朱亚文开车怼特务的车看的我更莫名其妙，不说像安装了全球定位一样的撞车准确度，就说在一堆步兵特务的包围中不想着开车逃，居然撞掉队友和自己的车...我真的是看的呆若木鸡，最后的事实也是秦海璐开车逃掉了...11.老周在电影预告上画对勾，看的我更目瞪口呆了，还和倪大红解释我是为了训练老金...这幼儿园的小朋友也不能信啊，而且老哥，科长早就怀疑你了，你咋就知道张毅在你没在的时候没有说出4天后同一场这个消息？

你这是想被一锅端的节奏吗？

12.第二组被下了迷药，一觉醒来，敌我双方又都像没事人一样的商量着去执行任务，omg，你们这是在搞笑吗？

给个普通人都得摸摸自己腰子还在不在，你们专业特工就当完全没这事一样？

13.彩蛋里老周杀雷佳音真的是智商不在线，这个雷佳音全场下来唯一的用处就是告诉倪大红有4个人，有内鬼，其它的啥也不知道，甚至连目标人物藏在哪里都不知道，也就是根本不知道负责这次任务的地下党到底是谁，要不最后目标人物也逃不出去，身为最有价值的卧底去杀这么个玩意我真的是想不通14.最最最最最不合逻辑的就是，这次的任务真的需要请这些所谓特工的四人组吗？

最后完成任务好像和这四人组一点关系都没有，还差点暴露了我方最重要的卧底，本身悄悄的送走一个人很简单，却大张旗鼓的找几个外来高手，亲，你们这不是火力押送，找这些不熟悉当地形势，进城都费劲的人图了个啥？

当然四人组还是有点用的，嗯，毕竟用两个c位换了对方一个辅助老金，还清了几个小兵！

在电影院一边挠头一边脚趾抠地，勉强看完了这部电影。

槽点非常多，我们一个一个聊。

一、故事细节不真实导致观影不连贯（含剧透）这里简单列举几个情节：1、火车的小房间内，刘浩存和反派特务又打架又勒脖子又开枪，火车上的人愣是一点都没发现。

2、刘浩存跳下火车，开枪打死了特务。

特务科明明在火车站设下了众多埋伏，愣是一个人都没听到。

3、于和伟被特务追着逃跑，突然去找形似自己孩子的小孩儿。

4、电影的最后，男主让刘浩存把紧急情况下用于自杀的白色毒药给他，让刘浩存活下去。

那万一被逮到了女主就是叛徒喽？

这一段让人感觉整个电影前面的牺牲都有些不值得了。

这些情节结束的时候我一直挺疑惑，“真的没人发现吗，会不会是伏笔呢“。

不是，就这，真的就这，让人摸不着头脑。

二、刘浩存的选角不合适悬崖之上作为一个有打斗场景的谍战片，选角应该围绕角色设定——男女演员都应该看起来身手矫捷机智聪明，而不是柔弱。

男演员都是老戏骨，比如朱亚文、于和伟。

他们凌厉的外表能和角色融为一体，出色的演技也能给观众身临其境的代入感。。

反观女演员，刘浩存的大眼睛和肉嘟嘟的脸蛋，出现在谍战片里会让观众感觉特别出戏（好看，但更适合青春爱情类电影）。

尤其是她的配音，轻飘飘又嗲里嗲气的，每一次出现都把我从电影拉回现实。

老戏骨的配音都浑厚沧桑富有故事感，一句话就能给观众传递情绪。

个人认为在谍战片里，选那些面部棱角更分明、看起来更精明干练的女演员更合适。

作为一个女权主义者，观影时感觉到的大众心里女性形象的单一。

哪怕是谍战片里的女间谍，也得满足当下白瘦幼的审美。

这种单调的性别刻板印象其实是一种悲哀。

三、强行升华主题电影中解释了多次乌特拉行动的含义——乌特拉在俄语中是黎明的意思。

这几句台词每次出现，我脑子里都闪过“升华主旨，点明中心”，颇有高考答题的感觉。

刘浩存最后问男主“你觉得我们看得到黎明吗”，我立刻想起了1984的结局——同样的反抗，同样的不平等，也理应是同样的结局。

我一直不易被革命先烈的牺牲所感动，这种违逆人性的伟大固然值得歌颂，可是如果全社会歌颂、赞扬的都是反人性的伟大，那顺应人性的小善就容易被人忽视——小到捡起路边的垃圾，小到扶起摔倒的老人。

跨越人性去歌颂反人性的伟大行为与现实未免有些脱节。

看电影的时候我想到了自己的周报——感觉张艺谋导演像是完成作业一样应付完了这部电影，就像我为了交差匆忙写完了周报。

但应付的差事也会有一些人给予好评，或许大众的容忍度比我想象中的高很多。

关注我，故事从这里开始我们的“国师“张艺谋导演，这两年似乎特别拼。

距离他上一部作品上映仅仅才过去5个月（2020年11月27日上映《一秒钟》），如今，我们又在五一档与《悬崖之上》见面了。

这部片子，在一开始，最大的几个噱头是：1、张艺谋拍谍战片了；2、张译与新晋谋女郎刘浩存在《一秒钟》之后，再度合作；3、于和伟不用替身亲自上阵拍摄手拿燃烧的纸的戏份。

这也是我在走进电影院之前，所知道的一些背景。

我以为张艺谋老师在经历了把一部本来30分钟就能讲完的微电影《一秒钟》硬是拍出了长达两个小时的现代版情怀MTV之后，应该能尝试着好好讲故事了。

我错了，自从张艺谋进入新世纪以来，自从被李安那部打开国际市场的华语大片《卧虎藏龙》疏通了任督二脉之后，探索着如何将华语电影拍出高级感，并且在国际电影市场占有一席之地的使命感，就让他为之疯狂了近20年。

于是，从《英雄》开始，张艺谋被打上的最大标签就是，他不会讲故事。

这对于一个国际大导演来说，很尴尬。

就好像观众一直认为陈凯歌的《霸王别姬》是他父亲代为执导的作品一样，非常打击人。

但张艺谋似乎不在乎，这么些年来，大片越拍越多，从2008年的北京奥运会开始，张艺谋的国际范、国际视野也越来越大，动辄大场面，开机就是水墨风、精致影像···论画面，国内没有几个导演能赶得上摄影系出身的张艺谋，但讲故事，越来越多的后浪导演，已经快把张艺谋拍在了沙滩上了。

这不是讽刺，这是陈述事实。

所以，当我在电影院里欣赏完张导这部画面唯美的风雪大片之后，走出电影院许久都缓不过神来，这部电影到底讲了个啥？

风格化？

就像当年的《影》一样，下了一整部片子的雨，用来塑造全片波谲云诡、暗流涌动的故事背景。

《悬崖之上》依旧是这个套路，下了一整部电影的雪，似乎也想刻画出这部谍战电影的肃杀、惊险的故事背景，营造一种冷到极致的氛围。

确实，在电影院有那么一会儿被冷到了。

（当然，这不排除是故事太平淡的缘故）重视画面的导演，总是喜欢用各种各样的视听语言，将一些读者在书中能够感受的那股氛围，搬到荧幕上。

咸阳城里的万箭齐发，宫廷中的满地菊花，还有贯穿全片的雨和雪，张艺谋很喜欢用这种方式帮助观众感受那个意思。

看张艺谋的电影，就是一次被名导耳提面命。

他说，你看，这里我故意放了点东西，感受出来了没有？

我们只能敷衍地说，是的，张导，我看出来了，这也太牛X了。

要命的是，张导对于“形式大于内容”的玩法太过热衷，这点和王家卫式的“装X无极限”不一样，王导虽然片子的视听语言风格话也很强烈，舍弃了台词，却将氛围营造和人物表演以及故事构建完美融合。

看王家卫的电影，有一种看短小精悍的散文故事的感觉（当然，部分电影不在其列）。

但看张艺谋21世纪的电影，越来越有一种阅读装裱精美、设计顶级、文辞华丽、每一个细节都透露着雍容华贵，字数长达10万以上的《斗地主入门教程》一样。

你看，《悬崖之上》的开头，那片雪中的丛林拍得多美。

你看，东北的街巷雪景多么好看。

你看，张译开枪的样子多么潇洒。

你看，刘浩存饰演的小兰，那脸蛋···（找不到形容词了）

但，细数这些之后，突然就发现，《悬崖之上》的故事太多漏洞，人物设定太过任性。

《悬崖之上》出现的主要角色不算太多，但因为哪怕一个很快领盒饭的角色都请的是熟脸明星，所以会给人造成一种角色众多的感觉。

（这大概也是张艺谋大场面的另一种应用吧）但也正是因为角色看起来众多，却丧失焦点，也使得很多角色性格立不住。

其中张译、刘浩存、朱亚文、秦海璐饰演的四名特工，其中就只有张译和秦海璐饰演的一对夫妻稍微有点人物背景，在片中起到的作用也最大。

这对夫妻靠着对黎明的信仰，以及对找到孩子的执着，确实让观众有信服的立足点。

同时，这两个人也是片中战斗力和智商都在线的正面角色。

相反，刘浩存与朱亚文饰演的两个人，食之无味，弃之可惜，特别是刘浩存饰演的小兰，很有一种“我这个角色是导演争取来的”感觉，朱亚文饰演楚良，则全程体现了智商不在线，属于无辅助功能的可用可不用状态。

而且，也因为这四个人没有重点聚焦，导致在片子越往后看，四个人的戏份十分游离，演出了一种谁都不是主角的味儿。

这波神操作，大概就是张艺谋导演不会讲故事的明证了。

同样的谍战戏，当年的《风声》角色不比这少，而且也都是演技派，但是每个角色都那么出彩，争奇斗艳，故事环环相扣。

到了《悬崖之上》，愣是没让人看出来，这波人想干什么！

因为，所谓的秘密任务，在这部片子中就不配有行动路线，而且秘密任务的揭秘也太快了，完全没有一点悬念，就和本片每一个角色的身份一样，还未过半，就全部展现给观众了。

张艺谋导演似乎拍着拍着就忘了这是谍战片，或者说，他认为自己关不上悬念了，画面搞起来就行了。

所以，我们很快就知道片中的正反两个阵营，叛变者、潜伏者都浮出水面，而且是非常主动的。

雷佳音饰演的叛变者，一开始的挣扎很不错，到了后来，一丝犹豫都没有，这个角色的设定彻底沦为工具人。

而于和伟饰演的高层潜伏者老周，竟然如此堂而皇之在行动几近失败的情况下，在敌人的眼皮底下，施救老张，甚至还打算为了帮助老张逃命，冒着暴露的风险，要上演被绑架的苦肉计。

最后，又为了能营救楚良两人，主动从下线那里要来了与他们联系的暗号，再一次主动暴露。

这老周能混到这个层级，靠的是脑子吗？

我在看到老周与楚良两人以及地方特务坐在一起讨论俄语的时候，当老周也说出俄语，我还以为他会以此为机会与楚良等人交流传递信息，事实证明，这场戏并没什么卵用。

而《悬崖之上》的剧情到最后逐步崩塌，也是基本围绕着老周进行的，从老周暴露身份营救楚良两人，到老周在被怀疑的情况下，依然赴约联系小兰，再到老周莫名其妙就和小兰完成了本片传说中的那个秘密任务，到最后老周给秦海璐饰演的角色找到她和老张的孩子们以及还在车内杀死叛徒（雷佳音饰演的角色）···

本片最后1/3简直是魔幻剧情，跳跃不说，剧情重点也失焦了。

坦白说，本片很多事情不需要老周来亲自动手，四个特工，牺牲了老张和楚良，其实另外两个女同志应该有更重要的戏份，这一点秦海璐饰演的角色倒没太让人失望，还是体现了角色的果敢与机智，但是小兰真的一言难尽，她的存在是想要体现智慧、冷静、力挽狂澜？

到最后小兰这条线基本就靠导演剪辑撑起来，秦海璐饰演的角色逃跑之后也没有任何衔接，却在结尾结了一场找到孩子的戏···我一直认为，这个老张口中的找孩子，其实完全可以用一种委婉的方式带过，因为找孩子和迎接民族黎明是一种带有使命性的符号，在一个天亮的时刻，一个远景下，母亲看到两个孩子跑来，抱住她，而周围的人走上街头，人越来越多，这个背影就足够了。

硬要整这么一场实实在在找到孩子的戏，没必要，也有点分不清重点。

另外，全片对于谍战戏的目的，也没有很好的把握，要来找到一个越狱的人，电影拍到最后，都没往这个方向推进多少，最后老周和小兰电影院一接头，这事就成了···这不是玩呢吗！

今年已经71岁高龄的张艺谋导演，说他完全不会讲故事这是扯淡，我很喜欢他的《活着》，可能也因为有原著故事加持的原因在吧，但自从张艺谋开始探索华语电影商业化之后，他摄影风格的造诣大于故事表达，已经是大家的共识了。

今年，除了《悬崖之上》，据说还有两部电影要上映，张艺谋这么拼，但我们不知道咋说，哎。

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我本人之所以去看这部电影，完全是因为，期待看一看张艺谋创造的哈尔滨的样子。

本片宣发过程中，曾大做哈尔滨的文章，例如渲染这里曾经是极端复杂的各种势力交错的舞台，这让我期待，本片是否将要把故事有机地放在哈尔滨的历史环境中去讲。

这种期望是完全落空了。

片中除了没有停过的雪和一些俄语招牌之外，看不出任何与“哈尔滨”有关的东西——这种和环境无机的不停下的雪，让人觉得把BGM换成“雪花飘飘，北风萧萧，天地一片苍茫"似乎都没有什么违和感。

正面和反面的主要人物都说着一口普通话，只有路人甲路人乙说东北话；满洲国方没有日本人出场；中共方没有朝鲜人出场，俄国人相关的政治势力都没有出现：既没有共产国际的特工，也没有白俄势力，例如马迭尔绑架案的执行者俄侨法西斯党，更不要说像俄系犹太人主导的犹太复国主义势力了。

场景风物上，除了地平线上出现了一次索菲娅教堂的剪影外，也没有哈尔滨的特点。

不止如此，这个故事里没有对任何一方政治理念哪怕最浅层次的刻画与表达；没有展现除了“敌我对立”之外的任何深层次的社会矛盾，甚至连派系对立都没有。

何止和“哈尔滨”无关,甚至可以说这片子和任何具体的社会历史环境都无关。

那么，这片子是和《风声》一样披着谍战外皮的悬疑或推理片吗？

显然，也不是。

因为片中没有任何核心诡计，卧底在片子不到一半的时候，就亮明了身份。

可以说，片子里除了天天下大雪的视觉奇观，严刑拷打的感官刺激外，既没有某种价值观内核，也没有什么复杂的情节设计。

在思想和叙事上，都没什么可谈的。

不过，说本片完全来自一种彻底的架空想象，那倒也是不对的。

本片基本上设定满洲国处于一个稳定和平的状态，仅仅就片中展现的哈尔滨特别警察厅的工作流程来看，倒不如说是一家科层制的企业的业务部分，其工作一是如何完成公司的KPI指标，例如破获多少共党，另外就是追查谁在公司业务之外给竞争对手提供信息。

问题是，满洲国从来都不存在一个内生的和平状态下稳定的国家机器、之所以在这个剧本儿里头，在这个电影儿里头出现了这么一个国家机器，那是导演架空历史，为了讲好一个抽象的卧底故事做的一个虚构。

真实的满洲国国家机器，倒是千疮百孔，里头的每个人都心怀鬼胎，内部存在着复杂的派系纷争，比如说奉张的旧人，溥仪带来的人，日本人信任的台湾人。

尤其在哈尔滨这个地方，又涉及俄国人之中的各种势力：共产国际，白俄，法西斯主义传入后产生的俄罗斯纳粹党之类，还有“俄国人”中的波兰民族主义者，犹太复国主义者。

如果满洲国内没有这样一种天然的脆弱又破碎的政治格局，共产党的特工本身也确实很难活动；历史上共产党在这个地方有所成成绩，也正是依赖这种复杂的族群关系和派系关系；而如果不依赖着覆盖上述一切的100万日本关东军这架庞大暴力机器的支撑，满洲国是一天也撑不下去。

所以说，电影里在拍摄的其实根本和东北或满洲国都没什么关系。

这个电影最根本的是在拍什么？

其实正是一个当代小市民所能够理解和接受的最复杂的东西：职场政治。

满洲国的哈尔滨特别警察厅是一家公司，，然后在这个公司下面用什么方式可以把你的竞争对手挤掉赢得上司某种信任的同时，不耽误你在外面干外快挣外快，他其实最后就是这么一个格局。

片中我方特工使用的核心计策谋，就是对那个最后彻底失败的倒霉蛋使用了职场PUA：我来教你怎么升职；我在工作中做的每件事都是为了你好。

周乙是怎么死的？

根据电影《悬崖之上》给出的信息，不难猜测，周乙将死于口服的氰化物药片。

当他完成张宪臣遗愿，帮王郁找回孩子，他就下定了牺牲的决心。

他要去杀谢子荣。

谢子荣必须尽快死：为同志报仇当然重要，但更重要的是为组织及时止损。

但谢子荣一死，就证明了高科长的猜测——卧底并未清洗掉。

显然，特务科内部会迅速达成共识：金股长为替死鬼，卧底嫌疑最大的就是周乙。

一个死局。

所以，高科长成竹在胸地说：“等他自己跳出来！

”周乙做了选择，和张宪臣、楚良一样。

当我们谈“牺牲”的时候，意味着放弃自己活着的机会，成全他人的明天。

电影《悬崖之上》主要讲的就是这个“牺牲”——张宪臣和楚良为了不让周乙暴露，甘愿放弃自己的活路；周乙为了小兰们看到黎明，自愿赴死。

这是一份沉重的礼物。

坦白讲，除了张兰、王郁、当时的四万万同胞，我们影院里的每个观众都是受赠者，只是我们健忘到需要一部又一部的文艺作品来记起被馈赠的事实。

这种现象在全世界也是普遍的，艺术似乎成了拯救人类异化的唯一解药。

人们善于遗忘；我们之中已经有很多人已经开始踏上腐朽的老路——有些人找到了剥削自己同胞的门道，并无耻地宣扬此乃被剥削者的福报；有些人当上了蛀虫，通过偷税洗钱、贪污腐败、投机圈钱啃噬社会财富，并竭力营销其消费主义、享乐主义的价值观；有些人数典忘祖、夸夸其谈地精资，做着带路党却恬不知耻地粉饰自己是科学和民主的公知；更多的是有些人不学无术、娱乐至死、向往以上所有物质成功的“捷径”，但实际上做着不挣不扎、只会消极抱怨的精神咸鱼。

当我们再谈“牺牲”，到底还能触动多少人？

如果你已经在遗忘先辈的牺牲和馈赠，那电影《悬崖之上》就正好有了它及时的、深刻的价值和意义。

单从电影剧作层面来讲，《悬崖之上》亦是一部不可多得的佳作。

这部电影的主旨建立在史诗般的宏大命题上，但却落笔在那个时代的一个小小切口中。

一次并非拯救世界的任务、一组并非不食人间烟火的谍战工作者、一撮并非神通广大的敌人；没去安排波澜壮阔的外景场面，没去刻画缠绵悱恻的内心世界，也没去喋喋不休地宣讲情怀和主义，但是时代、生活、情感、信仰却在留白处暗自啜泣。

《悬崖之上》的笔墨都聚焦在了故事的细节上、人物的表现上，故事完整、情节紧凑、对白不见一句废话、文戏留白尽是险恶、武戏真实全为杀招。

电影风格凝练、含蓄、厚重，观感如读一部成名大家所著的现实主义小说，又如对着电影中藏埋世事的皑皑白雪独自格物。

以上为《悬崖之上》风格美感的综述——不是所有作品都可以奢谈风格的——缺乏相应审美能力者或会觉得不如宫斗之烧脑、漫威之热血、战争片之激荡，感受不到肾上腺素和多巴胺从奶嘴上分泌；但有一定文学底子的观众，即便不能细说高明之处，也定能感受到这部作品的成熟老辣、绝非戏作。

若是以上评价过于主观，那么关于《悬崖之上》，至少有一点相信是观众的共识：演员的演技普遍扎实，电影的主要人物刻画得相当到位，尤其是倪大红饰演的高科长、于和伟饰演的周乙，写得出彩、演得也精彩！

特务科的高科长，是一个城府极深、领导艺术高明的冷血政治机器。

为了政治生命，他可以残害同胞，也可以冤杀（明知有冤）同僚，是为冷血政治机器；他不相信任何人，每下达一个指示必然考虑让多方掣肘实施，每说一句话必然是言简意深、喜怒不形于色，是为城府极深；他洞悉下属的本性和倾向，即便心中清楚谁是内鬼、谁不是，也会考虑形势、不急于做出让内部力量分裂的粗暴指示，所以他在“证据确凿”时牺牲金股长，等其他下属（尤其是女干将）恍然大悟“周股长才是卧底”时再拿办周乙，是为领导艺术高明。

这么一个极端城府的角色，倪大红来演绎正合适不过。

经验老道的他，时而通过简单却意味深长的独白、时而通过细微不易察觉的面部表情、时而通过装模作样的肢体动作，将冷酷、危险、善于伪装的高科长活灵活现地演绎在了大荧幕上。

另一个不得不说的角色，自然是周乙。

周乙这个角色，电影的前半段里，是高科长的部下、反动走狗，直到餐桌上唱国际歌时他秀了一下俄语发音，观众才意识到这位很可能去过苏俄，怕不止是伪满走狗那么简单。

往后，果然，周乙是组织安插在敌人内部的卧底；他能在敌人眼皮底子下化险为夷、瞒天过海，正得益于其临危不变、沉着细致的性格，以及精于筹划、随机应变的能力。

周乙是个战争时代合格的战士。

他政治素养极高、信念坚定，对同志如春天、待敌人如寒冬，但他并非呆板、“政治正确写在脸上”的人物。

他左右逢源、善于表演，也脏得了手、懂得为最终目标服务。

这样一个角色，非于和伟莫属。

不久前才播放的神剧《觉醒年代》里，于和伟正完美演绎了一个别具魅力的陈独秀。

该剧里的陈独秀同志志存高远、觉悟深刻、敢为天下先，但形象上丝毫不是传统呆板的士大夫面貌，反而是关汉卿似的铁骨铮铮又不拘一格、颇为不羁的君子。

不管是陈独秀还是周乙，两个角色都要求人物内心和“对外形象”上的反差，于和伟就是能把这种反差魅力演绎出来，给予观众立体鲜活的人物感受。

若故事中的周乙不死，万幸长命百岁活到了现在，你猜他的信仰是否依旧明确而坚定？

作为虚构的文艺角色，周乙还是死掉最好。

周乙的死，在剧情中是必然，于我们观众也最有怀念和反思的意义：英雄千古，我们后人又走上新的悬崖，该如何面对？

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张艺谋导演近年来可谓老当益壮，三年四部电影，上映过的《一秒钟》，正在上映的《悬崖之上》，拍完的《坚如磐石》，正在拍的《狙击手》，总之一刻都没闲着。

《悬崖之上》的故事背景放在哈尔滨，当时日军在背荫河细菌实验场做了很多不可告人的人体实验。

历史中背荫河细菌实验场，也成为了731部队的前身。

731这个数字对于我们来说并不陌生，如果你年纪三十有余和我一样，是否记得小时候有一部很火的电视剧，就是讲述731部队的，里面描述了各种惨无人道的活人实验，电影《人体蜈蚣》都没那个想象力，但这就是真实的历史。

《悬崖之上》就是以这样的真实背景为基础，背荫河实验场发生过一次越狱暴动，有一些幸存者逃了出来，其中一位叫王子阳，就是影片中“乌特拉”行动要解救的人质。

《悬崖之上》是张艺谋首次执导谍战片类型，当然这里不仅仅聊这部谍战片本身，势必要结合导演一起聊，毕竟这是张艺谋导演的电影呀，大家最关心的，或许也就是张艺谋拍出的谍战片，会是什么感觉。

其实我从影片中，还是能感觉到张艺谋导演的对动作戏份肃杀气氛渲染，就拿追逐戏份中，片中角色的反应摆头，还有那种集体行动的动作，奔跑中那种百米赛跑的冲刺感，都在张艺谋导演的以往影片中很常见。

在《影》，《长城》，《满城尽带黄金甲》这些电影中都能感受得到，只不过人多人少，有枪没枪而已。

人的形象在张艺谋导演的影片里，经常是被汇聚成集体的行动力，比如张宪臣被追击的那场戏，如果你看一遍，其实你是不知道敌方到底有多少人，每个人的具体被隐藏在素黑的外套和帽子下。

特别是有几个垂直鸟瞰的镜头，方正的房子被白雪覆盖，黑色的人元素运动尤为明显，分辨敌我双方，只能从单一对抗多数的量级去判断谁是谁。

这样的视听语言，此前张艺谋导演用过颜色，用过方阵，也在很早前，就用过单一对抗多数，都有其独特的个人风格。

谍战类型片最精彩的莫过于角色的特工身份之间的较量，观众上帝视角也好角色视角也罢，悬疑点层层铺垫，反转各个击破。

《悬崖之上》的特工之间的明争暗斗，彼此伪装和周旋，同样的如果你此前看过《影》和《十面埋伏》，哪怕是你只看过《英雄》，你都会对张艺谋用过的卧底元素并不陌生。

光影上就更不用说了，《悬崖之上》外景一直处在白雪纷飞的环境，室内暖黄的色调，一冷一暖，延续了《一秒钟》同样外内冷暖的对比，这也是近些年张艺谋导演去掉高饱和风格后的一种再次尝试。

对了多提一句大家容易忽略的是声效上，谍战类型片声效其实尤为讲究，因为很多细节需要通过音效来放大，在预告片中一个经典的把暗号纸条在手上烧尽的特写，燃烧的音效就被放大。

包括张宪臣被用刑的电流声，还有开钥匙的声效等，都通过放大，去侧面扩张了紧张感。

感兴趣的小伙伴观影时可以留意下。

《悬崖之上》的最好与最差接下来，我们透过更深入的剧透进行解析影片优缺点。

影片一上来我方特工跳伞空降，渗透进敌人骨髓之地，任务开始。

而另一边，被抓捕的我方人员的背叛，导致任务机密被走漏风声，造成所有特工瞬间置身于悬崖之上命悬一线，也加重了任务的难度系数。

短短两场戏，就把所有角色和人物关系，主线剧情脉络交代清楚，正反两派之间的较量，随即就在火车戏中打响。

这场戏也是我个人认为是全片最好的，是的全片最好并不在后面而是开头。

火车戏份完美展现了什么叫谍战片的斗智斗勇。

斗智考验的是彼此间合作的默契，同时也很好营造出戏中戏，局中局，伪（装）中伪（装）的戏码。

这句话怎么理解，我们从角色分饰多少层身份就能看出谍战片所带来的特殊刺激紧张感。

在火车戏中，每个角色一开始都有其基本的双重身份，也就是平民身份下的特工。

正方分成两组装作互不认识，在和接头人碰面时，张宪臣识破了接头人是反方的特工，所以反方特工有其三重身份，平民下的我方特工的反方特工。

于是张宪臣立刻用暗号想要告诉另一组王郁和楚良，接头人不是自己人，但被叛徒谢子荣把暗号篡改成一切正常。

这种脱了裤子放屁的改动，反而让王郁起了疑心，要知道王郁和张宪臣可是夫妻，彼此知根知底。

于是王郁也变相有了三重身份，即平民身份的我方特工识破敌方特工，但要继续伪装下去的我方特工。

之后于和伟的周乙身份，就更下潜至了四重身份，也就是表面是我方特工，但却被怀疑是敌方特工，但实则是我方特工的卧底，然后继续还要被敌我双方怀疑的特工。

所以这场火车戏，是表面我方特工做任务时逃离抓捕的动作戏，但实则是影片在这场火车戏中，就早早建立好每个人多重身份的复杂人设，谁比谁更有戏，谁比谁更能演，理解好这层铺垫，后面剧情中每位角色的言行举止，就会看得更有嚼劲。

之后影片也是按照这样的复杂人设去推动剧情，但不知道是不是角色各个复杂身份在一开始都抬太高，以至于在接下来的剧情中，都难以达到第一场火车戏的高度。

而且等到张译戏份基本结束时，影片可以说进入到一种偏离主线的莫名真空状态。

说人话就是我觉得后面好几场戏，在刻意营造复杂感。

拿《风声》作对比，敌我双方最终目的一直很清晰，我方困在城堡内需要伪装和突围，把撤退消息传递出去，敌方是揪出内鬼，然后想将其一网打尽。

其实《悬崖之上》也是按照这样的结构来，但后半段的重心却一直放在如何伪装和逃脱上，就连决战戏份都是处理逃脱，主线任务解救人质变成了点缀，而结尾突然人质就解救成功了，让我感觉自己是不是少看了一段。

相比于《风声》的叙事重心，结局把逃生和任务相互结合，就做得很讨巧，这时候再来升华周迅为什么要对亲人无情，只因民族到了生死存亡之际，这种以小见到做得恰到好处。

当然两部电影在第三幕的处理，并非事关好坏，我在二刷时想了很久，或许这是张艺谋导演更多想要突出人的价值。

在结尾处，周乙让小兰交出那颗自杀药丸，还帮助王郁找到儿女，这些结局细节都表明，或许张艺谋导演想要我们看到更多个人的温暖，而不是突出任务成败的关键。

当然任务也很重要，这里讲的是影片结尾对于事件描绘的比重，明显结局更关注于特工本身，而不是任务本身。

但也正因为如此，让我觉得影片前后产生了些许割裂感，前半段突出任务的重要性和特工的英勇，而后半段却想要重点渲染特工作为人的价值。

再来就是我观感印象不是很好的一场戏，是全员最惨之反方老金的处理上，他成了周乙替罪羔羊成了叛徒，这的黑色幽默处理相当好，但最后枪决时刻，为什么！

为什么要和张宪臣在一起。

我们是该笑还是该哭，就不能两个角色分开，或者直接交代张宪臣枪决的戏就好了，这是一位重要角色光荣牺牲的收尾，好不容易这场戏能有一处升华，却被旁边倒霉的老金表情给毁了。

虽然张艺谋导演有刻意把更多的镜头时间给到张宪臣，但还是掩盖不了前面老金一脸无辜倒霉脸的黑色幽默的冲刷，再好的演员也救不了。

演员之刘浩存说到演员，就来聊聊表演这一块吧，张译，于和伟不用说了，一个电击疗法，一个用手玩火，都是纯自虐型体验派影帝级别的演员。

其他演员秦海璐，倪大红，余皑磊也都可圈可点。

我知道大家最关注也颇受争议的就是刘浩存，很多人从台词功底，表演情绪扁平重复等去展开，这些都对，但我想说对于一位新人来说，刘浩存做得还不错，当然，她在众多影帝影后级的演员的教导下，在张艺谋导演大力推崇下，这位谋女郎真的是修了十八辈子的福气了。

所以对刘浩存再严格的点评，也不为过吧，谁叫你那么幸运呢。

我认为刘浩存在《悬崖之上》最大的问题，就是她太漂亮，这种漂亮无意间让她的形象显得她的性格更加单纯，完全不符合特务的感觉和气场，大家想想看漂亮的特务一般都从事什么任务，对吧。

而在《悬崖之上》这样的任务的特工，长相应该是越不起眼越好，刘浩存这样的漂亮脸蛋站在人群中，就算是正常普通人估计都会多看两眼。

你说这是选角的失败吗，也不能完全算是，如果这种漂亮可爱的形象，再配上其实内核是真特务气质的表演方式，这样的反差可以让角色形象更为印象深刻，而刘浩存是真的只会用可爱单纯去演这个角色。

随便举几个例子吧，刘浩存眼睛特别大脸特别小，再加上冬天服装这么包裹，嫩白的脸蛋显得更小，眼睛就变得更大更无辜，在演戏时，有好几场戏到紧张时刻，她还咬（抿）嘴唇，我是没见过谍战片哪个特务在关键时刻用咬嘴唇来表达思索或紧张的了，有的话就告诉我。

还有刘浩存在这影片中掉眼泪的次数，谁能帮我数一下，那豆大的眼泪一颗一颗往下掉止都止不住，但我们仔细想想，作为特务的感情，或许应该更多的是克制和隐忍，是收而不是放。

这是作为一个特务伪装最基本的情绪，习惯成自然的话，不管在什么场合，特务都不会轻易流露自己真实的感情。

秦海璐饰演的王郁，在厕所那段哭戏，同样是流泪，虽然只有自己一人，但我们明显能看出她在忍住不让自己哭，当然外面有敌方卧底需要忍住是一回事，但在内里依然能看出秦海璐情感的决堤，是由内向外无法止住，但自身依然在克制不让自己哭出来。

而刘浩存则是任意让自己眼泪破框，完全没有收的情绪，在结尾处她和于和伟那场戏就是很好的对比，于和伟看到王郁和孩子相认，一直在克制自己的情绪，即使这时候可以流泪，但作为夹杂多重身份特务的他，早已练就一番冷脸无情，而这时反而他微微的触动的表情，已经能表达他内心的暗涌澎湃了。

而旁边的刘浩存则是哭得梨花带雨。

综上所述，对于刘浩存这样的新人演员，出道的三部电影都是超大制作，实力顶配演员对戏，接下来还有韩寒的《四海》，同样是张艺谋导演的《狙击手》。

只能说，老天爷真的太宠刘浩存了，希望她能真的脚踏实地，收得下大家的赞美，也扛得起大家的批评和建议，不辜负大家的期待，成为新生代实力演员的担当。

过渡解读之象征符号（彩蛋）张艺谋导演的电影，不管是此前的高饱和色调，或者大场面造人视觉，还是近些年的素雅和赤贫风，其实都潜藏了不少的象征符号。

此前《一秒钟》沙尘作为掩埋时代记忆的元素，沙尘就侧面代表了时间，胶片则意味着时代的印记，被时间的沙尘冲刷和掩埋，再也找不到坐标。

再久远一点的《大红灯笼高高挂》和《红高粱》，直接把象征符号用在了电影标题上。

《悬崖之上》几乎整部电影的外景戏，都一直在下雪，漫天飞雪最直接的是丰富了画面的空间感，但更重要的是暗指了那个黑暗时代下的迷茫，冰天雪地看不清方向，但依然有一群无畏的英雄们逆雪前行。

影片再三提起“乌特拉”的俄文意思，就是黎明的意思，天亮了，就好了。

如果大家留意的话，可以看到影片的雪是在不断变小的，在张宪臣牺牲的时候，雪差不多已经停了，内鬼之事牺牲不小，但最后我方取得胜利，周乙继续作为卧底潜伏敌方。

等到人质被救出来那段，雪已经停了，映照在角色脸上的，还有阳光，象征了黎明就要来临，这是全片唯一看到阳光的一场戏。

同样和满天飞雪有着重要象征符号的，也比较被忽略的，就是火。

正好火相克的就是雪，火能使其冰雪消融。

影片中火除了点烟外，就是用在烧暗号的纸条上，火代表着希望，烧掉其证据，使命刻于心。

印象最深的是火戏有两场，一场是张宪臣和小兰烧掉暗号纸条，影片刻意拉长了这镜头的时间，让张宪臣和小兰看着纸条烧成灰，火光映照在两人脸上，神情坚定。

另一场火戏就是周乙烧掉纸条，让其在手中烧成灰烬，这里也给足了时间去展示火和角色之间带来的含义。

还有影片的场景设计，日本样式的火车，哈尔滨街道中的西洋餐厅，自助式的书店，充满好莱坞片的影院，特工吃的苏联食物等等场景的布置，都让人看到伪满洲国存在下的哈尔滨，有着别国文化和实体在这座城市的对撞，但同时也看到了另一种变相的文化侵入和交错。

影片周乙有一个细节，就是在倪大红饰演的长官释放周乙的时候，为了赔不是要请周乙吃西餐，结果周乙来了一句，我不喜欢吃西餐（大概是这意思）。

这里过度解读的话，其实周乙就是在用这样的饮食文化元素，去亮明自己的立场。

还有小兰看的电影，是卓别林的《淘金记》，该影片同样是在冰天雪地下，卓别林和另一个采矿人先后为了躲避暴风雪，去到一个小木屋，小木屋原本住着一名通缉犯，后来小木屋被暴风雪吹到了悬崖边上，屋中人的命运处在悬崖之上，而也就在这时，主角找到了丢失的金矿。

《悬崖之上》引用到《淘金记》，不管在冬天雪景选择下，还是悬崖之上的小屋和雪地埋藏的金矿，都或多或少的和影片有些许联动。

当时小兰在影院看《淘金记》时，是卓别林经典的面包舞，那是卓别林在片中暗恋的女主捉弄他要和他约会，但其实女主放了卓别林鸽子，卓别林只能幻想和女主在一起，但实则是自己孤独的玩起面包舞。

不知道此时的小兰，是否也幻想着她和楚良的相遇和美好呢。

好，《悬崖之上》其实还有很多细节处理得挺好，因为只看了两遍，很多细节也没能记住，暂时就先聊这么多吧。

总之，《悬崖之上》可以说是继《风声》之后，最能接棒的华语谍战片的了，这句话一点也不为过，但也没什么好骄傲的，因为相隔10多年里，一部很能打的谍战华语电影都没有，而《悬崖之上》虽然接棒，但其实对比《风声》，我其实更欣赏《风声》在剧情设置悬疑和角色塑造的天衣无缝。

而横向对比五一档，《悬崖之上》无疑是我最推荐的一部电影，如果你假期有计划走进电影院，《悬崖之上》值得一看。

趁着刚看完还有热乎劲，写下这篇影评。

2小时，全程观影的心都是揪着的。

说不上来这种感觉，就是想轻松地喘口气都没时间喘。

简单说说精彩的几点吧。

1.所有角色都在相互较量，不仅是体力智力的较量，还有演员们演技的较量。

除了刘的表演稍弱，其他的强强对决，不仅老戏骨们飙戏过足了戏瘾，我在屏幕外也看足了精彩。

特别要说的是倪大红老师，出场戏份没那几个多，却似定海神针般，稳住了电影的整体基调，并且推动了剧情的发展。

2.精彩的伏笔。

首先是两对夫妻情侣分拆又组合，不仅是为了防止被出卖，而且老搭新，老的经验丰富，新的能力强：张识破接头特务而兰没有，但是兰在上交枪械时也留了一手，两人在雪林中才能互相配合击杀特务。

张落地后的表现，则和叛徒对他的分析相互印证。

也有人说电影前半部分和后半部分不连贯，这不四人组营救嘛，怎么还扯出个级别更高的来，而且后半部分四人组几乎等同于废了一样。

其实前面有个情节，一组在知道暴露后，启动了应急方案，并通知了上级，他们也收到了上级的回复，但苦于密码书不在身边无法破译，于是张让兰把密码背下来，但是他们一直都不知道上级的新指示是什么，电影里也并没有提这个方案是什么。

但猜测一下，原先的计划是四人组的“乌特拉”营救行动，但是四人组被叛徒出卖已经暴露，那么应急就是由别的人手来接手，而四人组则停止营救计划并脱身。

但是不幸张被捕了，并且惊动了潜伏在敌特内部的周。

这里还有一个情节，张被捕后，周营救他失败，冒险和上级取得了联系，这里开始周应该是得知了应急方案的，所以后面他才对王他们说让四人组停止营救计划，并且想办法让他们脱身。

影片后半段剧情重心也就从四人组转到了周这里。

3.角色设定的精准。

这里要提的是张和周，张虽然是名经验丰富的老党员了，觉悟也高，但他毕竟不是真正意义上的特工，只接受了几个月特工训练。

片中有几个细节串联，比如在到达目的地安顿下来后，他会站在阳台上和兰说着对妻儿的思念，比如易装出行买书，却在看到肖似儿子的小孩会不顾暴露的危险去接近。

相比之下，周则更像是真正意义上的特工，不止是他的级别比张高一级，甚至于同志在他面前被特务枪杀、被施酷刑，他都能面不改色隐忍下来。

还能顺手转嫁风险，转移敌人的注意力。

在被特务头子审问时也能云淡风轻地反将对方一军。

4.该煽情时很煽情。

电影结尾，周带着孩子们去见王，他向疑惑的孩子们说了一句：“妈妈！

” 我的眼泪就下来了，可能是当了父母的缘故吧，对于电影里有限的提到张王孩子们的场景，总是能触动内心深处的柔软。

而结尾孩子们团聚也很好地应和了“乌特拉”，正是有了前辈们的牺牲，才换来了后辈们的黎明。

一、叙事的转变前期的故事，最吸引人的在于两个小组，一个识破阴谋，一个蒙在鼓里。

两个小组如何联系上又如何去完成任务，这是前半段最有悬疑的部分，而且完成度不错。

整个剧情的走向，在周乙出现之后，就变味了，不再是代号为“乌特拉”的行动，而变成了周乙“潜伏”记。

《悬崖之上》编剧：张艺谋、全勇先。

同时全勇先是电视剧《悬崖》的编剧，剧版的主人公也是周乙，所以也算一脉相承。

这也就很好地解释了，整个故事怎么由“乌特拉”的特别行动转成了抓内鬼。

但正是这个转变，让整个故事由悬疑变得无味、平庸。

周乙告诉王郁，要对他们转移，换新人来接替他们。

那么前面从苏联来，特训、接头都没有了意义，他们费劲从苏联来的意义何在？

既然周乙有这么大的本事，直接在当地找行动人员不就得了，干嘛让这些人千里迢迢赶来？

可能唯一的意义在于那个密码本，唯一的意义在小兰的破译能力。

可是这些接替的人也可以做呀。

二、在火车上此处细节有两处值得探讨。

第一、老张进入厕所，写下接头密语。

叛变的谢子荣赶在王郁之前进入厕所，去改。

注意，这个行为的前提是他知道这个厕所可能是接头的所在，所以王郁才去，所以他才抢着进。

那么特务那么多人，谁去了厕所就可以怀疑，只要盯着，在火车上就可以揪出老张。

第二、小兰在火车上已经暴露。

原因是楚良告诉了跟随的特务，小兰是自己人。

所以小兰长什么样子，特务是已经知道的，起码李乃文饰演的特务是知道的。

知道她的模样，对后面的剧情是有影响的。

后面还搞出在电影海报上画对号，根本不用呀。

他们画像出来，或者跟着的另外一个特务只要在电影院周围等着她出现就好了。

她一出现，直接逮捕，根本不用她买票。

三、张宪臣被捕老张男扮女装，一招偷梁换柱，得到那本书。

且不说为什么哈尔滨只有一家书店—商务书店，还偏偏那么多人盯着。

他为什么不能找人去买，他为什么不能找家小书店去买，偏偏去了商务书店。

老张被捕的稀里糊涂。

明明已经逃跑了，怎么又被抓了。

他书到手了，他脱了装扮，特务怎么知道他的样子的。

细看这一段，张宪臣上了汽车，在看到马迭尔宾馆有小叫花子之后，他下车去问情况。

按照这个思路，张导明显的意图是：因为张宪臣要寻访自己儿女的踪迹，所以耽误了时间，结果被特务们找到，进而被捕。

但是这个思路明显的BUG在于：他们怎么知道老张长什么样子的。

有友邻说：“强行令整个大街空无一人”。

那么多人在雪地里都没有杀了老张，却在大街上逮捕了他。

老张被捕后的营救，太粗糙了。

如果可以就救，为什么不早救。

在快死的时候，象征性地救了一下，然后就放任老周自杀袭击了。

从张宪臣又被抓回去，注射迷幻药，说出一些细节，再到最后被枪杀。

最后被枪杀，跟老金一起被枪杀，这个细节我是看一些评论才知道的。

这个过程也显得拖拖拉拉，明明感觉已经死透了，又强行拉回半条命，强行注射，强行泄密，强行枪毙。

四、寻找儿女我们知道很多革命者的儿女都流浪过，最著名的是教员的两个儿子。

张导想通过这一段表现先烈们舍小家顾大家的无私精神。

但是从整体剧情上来看，这条线没有存在的必要。

最后找到了两个孩子给王郁送去，屏幕里哭成泪人，屏幕外我无动于衷。

为什么，因为没有细节，没有情感的基础，无法让观众共情。

这段实在是鸡肋设计。

无论是前期主线乌特拉，还是后期主线潜伏，这个找到儿女的点虽然一开始就铺上了，但是观众始终会游离在这之外，细节太少，无法共情。

最重要的事：一个特工，受过专门训练的特工，之前一直在外国训练，没有管过孩子。

非得在逃跑的路上打听孩子的消息，错过了逃跑的黄金时间，导致自己被捕，导致任务进行不下去，与他前期的精明与隐忍的性格不符。

五、其他楚良与小兰的情感线，有个开始，最后不知所踪。

第二小组天天住在大别墅里，啥事没有，除了喝红酒吃牛排说俄语。

随便就给受过训练的行动小组成员下药，药醒后，他们也没说啥。

那个昏迷的李乃文饰演的特务，说了一句周股长说我拿错了？

有怀疑无下文。

汽车追逐，楚良撞车，都显着为了追逐而追逐，为了撞车而撞车。

因戏剧化太强而显得不合理。

一部汽车、一本汽车里的书，老金就被认为是潜伏者。

科长最后知道老金是被冤枉的，还要抓内鬼，就完了。

看样子是要续集的样子，我看还是别了，故事真的一般，白瞎了这么好的演员。

六、结语张艺谋是个成熟的导演。

从许知远采访他的片段里，可以看出他的想法其实很多的，我们的很多疑问他可能都想过了。

但是从镜头里，从整体叙事来说，这个故事就是完成度不高。

有人说张艺谋不擅长讲故事，之前的影片就不说了，起码这个故事没有讲好。

写出来也是希望大家讨论一下，让剧本更完善，希望更好的故事。