伊莎贝拉

《伊莎贝拉》：零碎的意象或其它　　　　　　　　　　　　　(文/火神纪)1.不够Cult味道的Cult电影。

　　我以为，终于，华语电影里有了一个很漂亮的擦边球了。

以彭浩翔之名；一个所谓华语电影Cult代表导演的来势汹汹让我以为，终于华语电影也扯起了Cult片大旗。

　　末了。

一切扯淡。

　　至少这部电影的前半部分曾经让我这样以为：乱伦，恋父情结，荒诞的性。

　　我的惊喜一直保持到了张碧欣的父亲出场被彻底地冻结了；原来这依旧还是一部中规中矩的电影，纵然这部电影从张碧欣的角度上说依旧保持着某种Cult电影诱人的味道，可是这部电影背后始终还是华人电影那种中庸规矩化的无奈。

　　不过这部电影还是让我在百无聊赖的漫长夏日里找到了一点带着悲切的清凉气息。

当然不是悲凉。

彭浩翔不愧是彭浩翔。

我记得我在看完他的《AV》之后对其大肆鼓吹，这部电影果然没有让我失望。

　　唯一一点点失望的就是这部电影不够彻底的Cult。

从故事本身再到电影本身，带着一种Cult的遐思却始终没有勇气进行到底。

　　我曾经想过，如果除了马振成之外不再给张碧欣安排一个父亲的话；那将会是什么样的场面。

　　华语电影似乎还没有开明到可以完全接受Cult电影的程度，在我看来这将是一部接近完美的Cult电影，但是大部分人都会一起口诛舌弑地咒骂以及批判。

　　于是马上会有两个阵营分化：喜欢Cult的人们高呼彭浩翔万岁以及不喜欢Cult的人们开始探讨起华语电影的终极出路。

当然，也许还在拍《买凶拍人》时代的彭浩翔只不过是把Cult当成是走上导演之路一条捷径罢了；现在的彭浩翔已经不再需要Cult的标新立异和出位了，因为他已经可以堂皇地走上康庄电影的大道上了。

　　当然这只能停留在我的臆念之中了，毕竟电影已经上映两个月了。

没有半点争议。

2.故事构造和段落镜头的完美运用。

　　像传统的那种顺叙的手法已经被用得太滥的时候；我记得小时候读书的时代里老师曾经在课堂上赞叹不已的倒叙也开始成了传统的时候。

现在似乎进入了那种把支离破碎的叙事手法也发展成传统的时代了。

　　也许，是不是让观众们看得吃力一些的同时可以让观众们对电影的印象更深刻一些呢。

　　当故事情节过于支离破碎的时候，当一个导演的段落镜头用得太出神入化的时候，我们只能望洋兴叹地说，这电影很小资。

在电影上成就自我的时候，往往抛离了大部分的观众。

毕竟我们只是一些很普通的民众而不是专业的电影人，所以导演的意图只能停留在导演和部分专业的电影人那里，而无法传达到观众的理解里，这样的电影只能算是失败的电影了。

　　纵然，这样的电影往往会获得一些奖项，而获奖的电影获得的荣誉越多似乎电影的票房越是惨不忍睹。

或者只能等到获得荣誉之后让人们冲着荣誉去电影院里生涩地啃着电影然后似是而非地谈论，这只能是电影的悲哀。

　　当然，王家卫的墨镜是一个难得的意外。

　　还好，这部电影看起来并不会很吃力。

段落镜头虽说把故事情节分离得有些破碎，可是总算有迹可循。

当被王家卫折磨得疲惫不堪的时候，看看这部电影，我发现我已经很有能力去理解这部电影了。

　　我始终感觉王家卫像是一个故弄幻虚的成功的商业电影人，而不是传说中的那么完美。

如果选择完美的话，我宁可选择彭浩翔的这部《伊莎贝拉》而没办法选择王家卫的《2046》。

　　当然没有办法怪我，也许只是因为我看王家卫的时候我还只是一个一知半解的普通观众。

但是一部让普通观众看不懂的电影其实是不是真的应该被谴责呢。

　　喜欢王家卫电影的那些人们有时候很疯狂，我必须声明的是，我没有半点贬低王家卫墨镜意思，我只是想说出自我的想法。

也许你们又会说我的想法没有半点能引起别人共鸣的地方，说我的想法如此偏激；其实，我只是在表达一种非常自我的观点。

　　说回这部《伊莎贝拉》。

这部电影的段落镜头可以分成两种。

带有着奢靡写实味道的现在时镜头和带有着泛黄味道回忆的过去时镜头。

这种色调上的区分让我们可以在电影的任何时段中很清楚地区分出电影讲叙的是现在或者是回忆，这一点对故事情节的梳理上，像我这样理解能力的观众是颇有帮忙的。

　　去TMD所为故作深沉吧，让一切变得更浅显易懂些。

　　电影讲叙的是两个故事，一个是现在，一个是过去。

而当这两个故事被打碎而后用色调区分开来再用段落重新组合，产生的效果会是一种一加一大于二的效果。

　　比如请张丽华的故事，其实用了数个分离开的段落镜头来描绘。

开始是在医院，张碧欣对马振成说自己是他的女儿的时候，马振成的回忆。

两个很简单的短镜，打架，还有公车上的特写。

然后接着是送马振成送张丽华去医院堕胎的一个段落镜头。

　　这个故事似乎在这里就被打断了。

之后还有就是张丽华在手术屋外面等候时的落荒而逃。

在这里刻意地制造出一种误会，就是张碧欣真的就是马振成的女儿。

一切等到了张碧欣真正的父亲出现时张丽华的故事才得以完整地表达完毕，落荒而逃之后在马振成等待的地方找不到马振成，于是又折回去，做了堕胎手术。

　　这样的表达方式把段落镜头的张力用得到了极致。

并不阻碍主线故事的发展，而且把支线的故事也尽可能完整而尽可能唯美地表叙出来。

3.作为“伊莎贝拉”的这个意象。

　　首先这是作为张碧欣的宠物意象出现。

这只是一条狗的名字而已；在看完电影之前，我总以为，也许这只是一个港版的卡拉，也许只是一个寻找的过程罢了，或者是一个借着寻找过程而展开的故事而已。

　　当张碧欣说，她不知道母亲以前也叫伊莎贝拉，母亲在知道自己得了症之后送这条狗给她的时候并给狗起了这个名字，这个意象开始有点意思了。

　　张碧欣说，她答应自己，伊莎贝拉是不可以再被人Dán底。

　　这里说的伊莎贝拉，应该有两层意思。

第一层意思的“Dán底”应该是对应的中文字幕里的那个“扔掉”的意思，这是作为狗的伊莎贝拉的意象运用，对于张碧欣来说，这个名字意味着母亲留给她在人世间唯一的回忆了；而另一层意思的指在粤语中“Dán底”的另一种意思“遗弃”和“抛弃”，这是作为张碧欣母亲伊莎贝拉的意象运用，带有一种对张振华强烈的谴责和对母亲无限的悲思。

很明显，后拉镜头里的马振华低头的愧疚模样听得懂这一层意思，那个后拉特写镜头很隐晦地表达了这种东西。

　　而这部电影如此隐晦的表达比比皆是。

无疑类似的表达方式是我所喜欢的一种表达方式，永远似是而非，没有明确地说明，一切只是在于观众自己的看法；至少比那种过于强烈地想完整表达而显得有些做作的表达手法更让我容易接受。

　　电影跟诗歌一样需要一种隐忍。

我想。

甚至比诗歌更需要，尤其是作为《伊莎贝拉》的这种带有点伦理色彩的华语电影，否则电影的审查制度不可能会轻易放过。

　　又扯远了，声明，上面的这一点似乎跟审查制度没什么关系。

这里说的只是隐晦地表达这种表现手法。

　　而作为被寻找的伊莎贝拉。

　　首先这意味着一种希望，一种祈盼和向往的希望。

其次这意味着一种对亡母思念的寄托，至少在我看来是如此。

所以张碧欣才会如此固执地想找回她的伊莎贝拉。

因为仅仅只是伊莎贝拉这个名字，对于张碧欣来说本身就意味着的两种东西，上面已经说过了，这里不再阐述了。

　　还有就是作为“噹噹”而出现的伊莎贝拉。

　　背影的远去和定点镜头的运用非常细致，尤其是当背影已经迷糊，而镜头前的树上突然投下来的阳光让人感觉很温暖。

这时候的伊莎贝拉意味着的是张碧欣的默默的祝福以及对马振成的依恋。

　　始终作为陌路人的张碧欣没有认领回属于自己的伊莎贝拉，而让伊莎贝拉作为“噹噹”留在陌生人的身边，这意味着的是不想离开马振成生活和对伊莎贝拉现有生活的祝福。

　　这是不是也意味着张碧欣对现有生活的满足呢。

伊莎贝拉成了一个旧时代和回忆的意象了。

我想。

而对“噹噹”的承认以及选择对伊莎贝拉的放弃，这就成了对未来的期许和对过去的遗弃。

伊莎贝拉成了一个勇敢的意象了。

　　伊莎贝拉被张丽华作为名字遗弃的时候。

意味着的又是对已经逝去的爱情彻底死寂的希望。

　　可是当她给自己的女儿买来一条狗的时候用这个恋爱时候的名字，伊莎贝拉承担起的是负心的马振成和年少无知的岁月。

　　而当张碧欣的父亲说起伊莎贝拉的时候，那似乎是一种酸酸的羡慕。

她说，她一直把张碧欣当成了和马振成打掉的那个胎。

　　还有马振成在给张丽华烧纸钱的时候喊着的伊莎贝拉，那是一种对这个女人的愧疚和自己的自责。

毕竟，伊人已逝，那些岁月里的记忆已经消匿无迹了，所有的谁是谁非，随着香消玉殒的女子一起被定格在伊莎贝拉的这个意象里。

　　大有一种世事全非的黯然。

4.青涩的恋父情结。

　　张碧欣小时候的回忆很多关于马振成的画面分裂地散布在这部电影的各个角落里。

从小时候在母亲脸上看到的那些表情认定了马振成就是自己的父亲开始，从小到大跟母亲一起生活以及对父亲的遐思，这里面带有一种浓烈的恋父情结。

　　弗洛伊德曾经说过，所有的女子对自己的父亲都怀有一种类似于恋人的眷恋，这就是恋父情节，而更严重的会因为恋父而因此仇母。

当然，张丽华和马振成从来没有在一起过，所以，仇母也就无从仇起了。

这一点上说，这部电影有了很深厚的心理理伦基础。

　　我曾经观影的过程中数次祈盼，这两个人其实并不是父女，只是张碧欣的谎言或者仅仅只是误会。

因为很多描写看起来并不像父女两个人的描绘而更像一种对情侣的描绘。

　　很多时候。

马振成扶着张碧欣学开摩托车的时候；两个人一起散步的脚部特写，张碧欣一边走一边把脚上的拖鞋踢走，然后走上前去再穿上；买两块西瓜，一人一块，嬉笑……类似的镜头俯拾皆是。

可是我没有办法把这些镜头列入父女情深的描绘，我想起的是老夫少妻或者父女恋。

　　当我的祈盼被张碧欣真正的父亲出场的时候终于被实现了的时候，我开始不明白，自己是感觉欣慰了呢还是失望。

　　欣慰的是这部电影终于还是把这两个不应该是父女的情人合理化了；而失望的是华语电影也许就要出现的最完美的Cult电影就这样被掐灭了。

敏感话题，或者说大部分人没办法接受的父女恋被掐死在襁褓里了。

　　终于我发现，其实我也是一个恶俗的人。

我始终还是祈盼他们并不是父女而不是期盼他们真的是父女。

也或许，我心理其实明白，如果他们真的是父女的话，彭浩翔最终是没有办法完成他的人生道德观的。

说到底，彭浩翔依旧只是一个传统的华人而已，也许他自己本身也没有办法接受这样的东西以至于在他的电影里只能寻求一个很无奈的突破。

　　真正的Cult暂时似乎不大可能出现了。

5.假想的乱伦味道。

　　但是这部电影终于还是我看到的最接近Cult的华语电影了。

整部电影都泛着一种浓烈的乱伦的味道。

不管是前面故意做出来的那种误导性的操作还是后面那种无奈的自圆其说，我依旧固执地认为，这部电影依旧是在讲叙一个有关恋父的乱伦故事。

　　至少站在张碧欣的角度上来说绝对是如此。

毕竟，她始终停留在一种相信马振成是自己父亲的认知上，而她对马振成的情感已经远远地超过一个女儿对父亲的眷恋和依恋。

　　在她和马振成想一起跑路到泰国的时候，我居然想起来了那部《洛丽塔》的电影和书里的情节。

一个年长的似是而非的父亲和自己的所谓的女儿在路上不停地奔波和不停地做来。

　　只是外国的电影和文本似乎也没有彻底乱伦的勇气，所以洛丽塔始终只是和自己的养父或者名义上的父亲***，而不是自己真正的父亲。

　　乱伦似乎只是停留在一种假想之上。

而没有成为现实。

　　被鼓吹了很多年的学校和学生之间的青涩爱情在这部电影里似乎被描绘成那种非常不成熟而且无味的恋爱。

至少在张碧欣身上是如此。

同年的异性学生的好感似乎没有半点诱惑和吸引。

　　张碧欣和马振成的讨论称呼的时候，那一段就有这种糜烂的味道。

不叫爸爸，因为怪怪的；不叫马Sir，因为不是其下属；不叫阿成，因为感觉像他的女朋友；最后的决定是叫他全名。

　　在我看来依旧还是很像他的女朋友。

带点玩笑的味道，也带着无理取闹的味道。

不过怎么看也不像父女。

6.零碎地回归到电影本身。

　　我迷恋彭浩翔的某种特有的手法，比如一些特定的描写。

印象最深的是马振成家里的那个沙发，全片有很多特写镜头都在那个沙发后面或者上空完成。

　　那是我最喜欢的几段描绘。

定点镜头，或者吊高镜头，在同一个地方不停地重复。

那更像是一种导演自己本身也迷恋的表叙方式，就写我们写字的人一样总有一些特别迷恋的东西。

而我迷恋，因为那是一个完全个人的东西。

没有其它原因。

　　当然这样的迷恋我也是我个人的喜好，不关客观因素。

　　而杜汶泽终于也练成了主角，其实以他的能力完全可以胜任主角，也许是因为长相不够帅，所以一直只能担任配角。

这部电影里对他的挺着的大肚皮印象深刻。

　　影视界对于长相不够帅的人们总是很不公平的。

　　末了，我想说，这部电影从某种程度上让我看到了华语电影的Cult希望，纵使还不够彻底。

不过彭浩翔已经带给我足够大的希望和喜悦了。

不管怎么说，这部电影也算是近期来少数的值得一看的电影之一了。

　　有人说这部电影只是一个中年男人的性幻想故事。

但是我更宁愿相信，这是一部接近Cult的电影。

纵然不够彻底和淋漓尽致。

2006-07-16　丙戌年六月廿一日

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《伊莎贝拉》　　■编导：彭浩翔　　■演员：梁洛施、杜汶泽　　■类型：剧情　　■语言：粤语　　■色彩：彩色　　■片长：91min　　■地区：香港　　■首映：2006年2月16日(德国)扩展阅读：【彭浩翔电影专题】 《青春梦工场》(AV)：年少轻狂；给我一个理由改变这世界 《伊莎贝拉》(Isabella)：Cult。

构造。

段落镜头。

意象。

恋父。

乱伦。

零碎。

《出埃及记》(Exodus)：以神之名的审判与救赎

前几年曾经有个友人这样形容这部电影:“饱含文艺片的质感”，没错，彭浩翔的180°风格转变之作，沉甸甸的文艺质感，舒缓却没有过分的伸展，原声更是出类拔萃，纵观彭导的前几部作品《买凶拍人》 《大丈夫》《公主复仇记》《破事儿》《青春梦工厂》，都是以黑色的风格为主的cult片范，《伊莎贝拉》的问世让熟悉彭浩翔风格的人大跌眼镜，cult片范导演转型为小众文艺片导演，但是彭浩翔却一点不含糊，他用《伊莎贝拉》证明了自己的能力，同时金培达和杜汶泽也通过这部电影被更多人认同。

故事发生在澳门回归前夕，还是老题材，历史大背景下小人物的爱恨情仇，彭浩翔镜头里的澳门几乎看不到高楼大厦，只有葡国风格的大街小巷，破败的公寓，石头铺的地板，电影的画面风还是偏向暖色的陈旧之黄，金培达的音乐烘托出的那种背景氛围与电影的画面风格高度恰和，整部电影才开始2分钟就舒展开的原声让人大为惊艳，浓郁的葡国风，特殊的木吉他声在沉静的画面中舒展，接下来的配乐可以用奢华铺张的精致来形容，对于华语电影来说，非常少见，尤其是这种高质量的配乐。

杜汶泽扮演的腐败司警马振成一直从事着走私的勾当，每晚游走于不同女人的温柔乡里，张碧欣的出现改变了他的生活，张碧欣告诉马振成是他的女儿，电影的前半部分给人父女乱伦的错觉，其实是个障眼法，马和张之间并没有发生什么，片头在迪厅，马振成醉醺醺的对张说她的眼睛很像她的第一个女朋友，不管是真的还是无意识的勾引，上天开了个莫大的玩笑，张碧欣就是马初恋女友的女儿，加上开头部分关于乱伦错觉对观众的冲击力，让人对于他们的父女关系不再怀疑，就这样，两人的戏剧冲突开始发展，第39九分钟两人托着行李有节奏的在往巷子深处走已经寓味着两人关系的不可分裂了，第46分钟以后2人的关系逐渐开始缓和，马开始对自己的'女儿'产生应有的父爱，但他岂知，碧欣对他的爱不是父女之爱，而是爱情，是对马振成的依赖和爱恋。

就这样两个没有什么联系的人走到了一起，一个施之于父爱，一个却表达的是爱情，一种极度混乱的关系。

伊莎贝拉是马振成初恋女友的名字，也是碧欣爱犬的名字，因为伊莎贝拉，他们走到了一起，因为伊莎贝拉，马振成把自己对初恋女友的忏悔转化为父爱转嫁在'女儿'张碧欣身上，都后来才知道，他和碧欣并没有血缘关系，而自己的去世的初恋女友却似乎把这个不是马振成的女儿的女儿当成他俩的结晶看待，这是种极其复杂的情感嫁接关系，值得梳理参照电影的的人物关系慢慢细品。

马振成在此之后的转变可以看成是种忏悔，生活在这世上，不得不屈服于一些东西，但是自从'女儿'出现以后 ，他开始转变，开始认真的对待生活，而张碧欣与各种上门与马振成纠缠的女人的'对决'以及那个一直喜欢着自己的男生的对话，我们可以很明显看出她由对马振成最初的依附感转化为爱情，复杂的情感转嫁和现实中的人物关系虽然不复杂，却也剪不断理还乱。

乍看来这部电影的风格貌似有浓重的王家卫风格，但是细细解构起来却发现这部电影的骨子里却是彭浩翔对于艺术的独特感受以及表达，远不同于王家卫电影里的城市游离感和无根性，彭浩翔的电影简单朴实，脱离城市游离或是无根的那种归属感，和王家卫玩的风格是完全不一样的，只是在电影的画面风格极其构图风格上形似，骨子里却是完全不一样的，比较起与之形似的《春光乍泄》或者是《重庆森林》，细细感受俩种作品的风格基准，区别还是很大的，有点相同的是两位导演都喜欢在自己电影里穿插当时的时事，彭浩翔自然有自己特有的风格，并不用跟风模仿王家卫，彭浩翔电影中的归宿感和存在感还是比较明显的，而王家卫却截然相反。

杜汶泽在片中的表演可谓精彩，这部电影也算是他的成功的转型之作吧，梁洛施表演也尚可，其实电影的关系梳理起来主线只有他们两人，杜汶泽在电影中扮演一个腐败的市井司警，人物刻画入木三分，走路姿态、说话的语气都极其到位；其实在彭浩翔前一部《破事儿》（短片集）中的 增值篇 ，杜汶泽扮演的嫖客，每一个眼神一个举动都出神入化，拿捏的极度经典，所以能撑起整部《伊莎贝拉》当然也不再话下毫无疑问《伊莎贝拉》的配乐可以称得上是目前华语电影原创配乐史中最为精致最为铺张的最为经典的配乐！

唯有一个词能形容 惊艳！

柏林电影节的银熊奖就是很好的褒奖，伊比利亚风格的配乐与澳门发生的故事结合天衣无缝，作为葡萄牙的殖民地，澳门的大街小巷都浸淫在葡萄牙的那种氛围之下，配乐中主要以木吉他为主，加上大提琴小提琴的，美妙无比，直入人心，穿透内心最为敏感的部分，精致华丽悠扬空灵，无可挑剔的完美，一直对华语电影配乐嗤之以鼻，但是对于《伊莎贝拉》的配乐，我将不会吝惜所有的赞美和感叹！

然而 美中自然有不足，作为配乐来说，《伊莎贝拉》的原声在很多时候盖住了电影，削弱了镜头感而让人突兀的感觉到配乐的存在，站在音乐的美感上来说，伊莎贝拉的配乐无可挑剔，但是作为配乐在一些方面盖住了电影本身的光芒，这是也算彭浩翔的不足，没有拿捏好局部与整体的关系，整部电影见缝插针的穿插金培达的配乐，笔者细细统计了配乐出现的次数和时间段以及与剧情的关系，大部分配乐的出现在承上启下的段落，稍有空白处就会有配乐，例如32分钟处的女声吟唱完全盖住了镜头剧情本身，11分钟处的也略有越俎代庖之嫌，其实笔者认为此段可以以有源配乐来代替。

基于彭浩翔以前的执导作品来说，在拿捏文艺片上，彭浩翔略显生涩，但是不会盖住彭浩翔本身的才华横溢。

对于彭浩翔来说，这是一次风格的尝试，证明了他的执导能力，也造就了一批人的成功，在华语电影圈中，这次尝试或者说是风格的转变是极其有意义、有价值的，它让人看到了希望

有个男人说：我不是你的藤井树，你也不是我的伊莎贝拉。

看到这句话的时候，我的脑袋忽然飘到很多年前的北海道，那里的春天有樱花开，那里的夏天有轻拂侧脸的风，而那里漫长的冬天，有个女孩子在积雪的山上奔跑，她抬起头，对着天空大声的喊着，“你好吗，我很好啊”。

我无法忘记那一年《情书》对我的触动，我爱的不是那个叫做藤井树的男生，也不是那个叫做藤井树的女生，我喜欢的那个人叫做博子，她是个面对真相还能够温柔的爱着的人。

心里隐约知道，这样的爱情少了，这样的人不见了。

回到《伊莎贝拉》。

我对于这部电影唯一的想法只是为了看看上头那个男人心中的伊莎贝拉是怎样的，我想知道我是否有成为那个伊莎贝拉的潜质。

而我看完了，知道了，原来我永远不会是那个伊莎贝拉。

在大部分女人的想像里，她们总希望有一个男人爱她，即使分手，他找的那个女朋友也要象她；我不知道男人们的想法是怎样，是不是也希望有个女人爱他，却不打扰他的生活，甚至于在他最落魄的时候派另外一个人来拯救他。

在《伊莎贝拉》里，那段年少爱情派来的天使，她穿简单的T恤，短小的热裤，长手长脚，说着，我是你的女儿，带点纯真带点性感带点撩人的风情，她满足所有中年男人的想像，年轻貌美，简单直接，能够带回他们随着岁月流逝的热情，更重要的是她爱他，崇拜他，并且哭着说，不要扔下我。

多么美妙的……童话。

可是为什么我觉得童话这么的无趣呢。

十六岁的时候你爱上一个人，即使不能和他走下去，心里总也希望他要一直记住你，在他的心里总得有个地方有山有水有花有草，是只属于你一个人的。

等你大一些，你爱上另外一个人，你偶然偷窥到他的心里有个地方有花有草，却不是你的。

你很难过，反而却会爱他多一些，希望你的爱让他的心里长满只属于你的花。

再老一些的时候，遇见了年少时爱着的那个人，可能他牵着另外一个人的手，他的心里已经没有你的位置了。

即使这样你也可以释怀的笑。

我想，在我心里，这才是真正的童话。

所以，那个男人说的是。

我不是你的伊莎贝拉。

关于这部电影我首先想说的是：演员的电影还是导演的电影。

举两个普遍例子，周星驰电影包括他导的电影，但是由他主演并命名为“周星驰电影”的数量和影响更广。

这就是演员的电影。

“王家卫电影”，尽管他都用的是最一线的演员，但这些演员着实被王家卫华丽炫目的个人风格罩得严严实实，这就是导演的电影。

《伊莎贝拉》这部电影时不时就让我由衷地感叹，表演的确不是件简单的事。

有这样几场戏：1、两人吃饭，镜头从阿成背面摇到侧面，问小欣怎么不去上学那场。

从右后方看到成咀嚼的幅度，轮廓。

我很费力地思考，这场戏如果表现杜汶泽的正面表情确实善乏可陈，但是从这个角度，体现这他几个问题的节奏，反应，以及内心活动，因为没有表情和夸张的身体语言的打扰，却能表现得更为突出。

而在这里节奏，幅度，情绪的控制上，杜汶泽的表演确实恰如其分。

表演是否要完全还原于真实生活这是另一个话题。

但他在此处的表现让我体会到真实情感，又有清醒控制的戏剧张力，十分耐看。

让我找到了关于表演是否要还原真实生活这个问题上的一种答案。

2、阿成接到关于可能发现了小欣爱犬尸体的电话，放下电话过了一下才告诉女儿这个消息，这里有一个细节，就是他搭在沙发边的手没有必要地一连弹了几下烟灰，把犹豫，不安，不忍心的情绪说的很到位。

这个细节相信不是导演的安排，而是表演上的精到。

然而导演在这里提供的帮助也很清晰——即使你并没有注意到在这场台词缓慢，画面单一的戏里，刚才究竟是什么微微动了一下，也可以从这种静中有动的细致的构图处理中体会到弥漫开来的感情。

这个细节跟后来发现狗尸并非“伊莎贝拉”的时候又有一点呼应——阿成先查看过以后，二人全景，情感不确实的镜头里，他叫小欣自己也去看一眼；小欣的半身背后，杜汶泽脸上有点观众猜不透的表情。

然后真相大白，被女儿嗔怪，一路推搡着阿成远去。

观众松了一口气，也不禁喜笑颜开。

联想到之后逐步交代的阿成这个角色的个性，这种情节的出现情理之中，意料之外。

转折像这样处理很有人情味，不是指善良观众渴望团圆的皆大欢喜，而是指导演并未过多渲染紧张伤心的气氛，没把观众当猴耍。

这让我想到一个反面典型——《十面埋伏》。

宋丹丹恶狠狠地把刘德华推进竹林，反复特写，夺命音乐起——砍下去！

却是砍开绑刘德华的绳索，并且令人诧异地说：兄弟！

你辛苦了！

在电影院看的时候我周围先是一片愕然，继而响起不怀好意的哄笑。

这样耍观众，结果就是失去你不尊重的衣食父母。

3、我相信一定有很多人对这场戏印象深刻：小欣喝了一点酒，兴高采烈地手舞足蹈乱唱歌。

这让我不得不感叹女孩子天生丽质真是一种美德。

从头到尾她的表现都是灵气十足。

时而熟练的抽烟，用漫不经心的口吻说刚学来的江湖黑话，装老成打发走阿成的一票情人，和人拼酒；时而又变成一个脆弱顽皮的小女孩，坐在街边吃冰棍，走路甩鞋子，就要浪迹天涯，却像去春游一样准备着蚊不叮和防晒霜。

这部戏交给其他的几个美少女来演大概会是这样：章子怡，她会把江湖的一面演得很野性，纯真的一面演得很清澈，所以她会演成莫名其妙的两个人；董洁会演得模糊不清，不知道本来究竟是要表达什么；林心如，根本不可能跳这么精彩又这么傻乎乎的一段舞，而且她很可能不会接受这样的角色；张柏芝，她不会这种笑，像朵小花绽放一般；朱茵，她俩长得还真有点像，但是她的腿短很多……还有谁？

还有谁？

所以说，粱洛施的出现确实让人眼前一亮，是个惊喜。

杜汶泽在这个角色眼神的处理上是非常经看的。

总没有直视的坦诚表现，要么微微低头向上看，要么微侧着头向边上看，即使是正视也带着一点闪烁。

忍着笑意，忍着恐惧，忍着心酸，忍着多情。

没错，这就是那种经历过生活磨难，内心善良，玩世不恭，温柔的泼皮老男人的眼神。

我给他打90分。

有的人依靠本能的才华表演（如伊莎贝尔.阿佳妮），有的人则依靠精雕细琢的技术和平常心态中对生活深情的观察。

整部电影的视觉效果十分清新优美，我注意到一些人说这部电影视觉上和王家卫相似。

我认为一点也不像。

他难得的把一个不算愉快的故事讲得不带抱怨，不做情伤。

金培达出色的音乐，自然流畅，在节奏舒缓的叙事里烘云托月，滋润心田，不疏远却带有异国情调。

我们要的就是这点亲切温柔，似是而非的调调。

相信这是一次经过充分沟通的拍摄，导演还是演员引导观众，地位并不一目了然，呈现出来的是非常完整的电影面貌。

这无疑是一种很好的方向和进步。

我在澳门呆过好些日子，这么一个豆腐城市，真的好像剧中ISABELLA登上塔楼顶层眺望澳门全景时说的一样，“澳门真的很小，所以你很容易碰到熟悉的人”。

我在澳门有很多次“偶遇”的经历，所以坚信那种特别相信缘分的爱情故事，发生在这座小城的几率一定比其它城市要来得高些。

先不要说我个人对澳门的情意是否寄托到这篇评论之上，或者我也是个卖王家卫式"怀旧色彩和音乐交叉搭配"帐的人，看到彭浩翔用这种华丽手法表现一个慢悠悠的澳门时，竟然不觉突兀。

在电影还未上画之际，听到两帮人在我耳边发出极端的评论，一帮是彭导盲目支持份子，他们只是一味地赞赏这个新兴导演的一切，"知道是谁拍的吗?(其实我是"很"知道的，但他们一定要反复强调某个名字，那我没法)彭浩翔YEAH"(一个堂堂男儿竟然耍起了小女孩追星的娇媚腔调，还附送了一脸非瞬间呈现的仰慕表情)，我当时并没有取笑他的做法，毕竟那是种热爱电影的狂热表现，值得赞赏。

而另一帮，则理智地分析着电影的错漏处(报纸派居多)，从细节中挑骨头，上演着典型影评人的谩骂把戏。

我一直觉得看电影不应该太理性太批判地看，没有个人感情的投注，根本算不上是看懂了电影,写出来的东西，自然也就加了保护罩，冷冰冰的，没有新鲜热辣的FEVER感。

所以，我用了十分的热情，看完了整部电影。

还是在香港的旺角百老汇顶楼(不得不提这种香港典型的阁楼影院，竟然要人工攀爬六七层，才能霸占一席之地)。

一开始以为ISABELLA一定是那位生于澳门的早熟女孩梁洛施，原来那只是她的狗，后来又觉得，那是她妈妈的象征，到了结尾，我发现那是马振成心里的影子，又或者是他心里最柔软的部分，联系着剧中每个人的伏线，就是这么一个充满异国色彩的名字。

因为一个上床的误会，两个主人公碰到一起。

之后发生的故事，彭浩翔一改当初的黑色幽默作风，用讲故事的平淡模式娓娓道来，虽然剧中反复出现所谓的贪污、枪战、被捕、黑社会等看似暴力的字眼，却没有一个场景是真正地涉及到血腥成分。

相反，极尽煽情的场面一幕接一幕，电影院里的观众也被主人公真挚的性格逗乐了。

令我印象深刻的，包括他们两父女拿着行李袋用整齐步伐向前迈进的场面，还有梁洛施关掉空调作弄阿成时的对话。

不像彭导的作风，却是煽得恰如其分。

几个配角的演出很精致，尤其是黄秋生，他的角色明显是个平时担负太多生活重担的警司，但却仍然能找到自己的模式自娱自乐。

我在澳门见过很多这样的人，你可能会嘲笑他被生活折磨得麻木不仁，没有半点情绪，安于现状，不求上进，又固步自封。

可是，他们有他们的开心，这些是那种不安于现状的挑衅分子难以体味的幸福，不到了一定的年龄和心态，也许无法体验。

而阿成，好听点就是个典型的腐败小混混，成不了大器的坏人——很能骗小妹妹的那种。

他可能还有感情，却刻意隐瞒。

于是，招来一班自以为是的异性以“挑战”的心理企图降服这么一个浪子。

"浪子回头"的故事太多了,怎么可以让他的故事变得突出,就必须通过主人公的心理描写来做到.一个很街头的形象,却有着慈父的心肠.和女儿暧昧的感情,更加深了情节的起伏感.他还不是无药可救啊!你也许会发出这样的惊叹,后来阿成自首,在女儿的背上留下两行血泪,一开始时不明白,后来就猜是他刮胡子后刮伤的血迹混合着眼泪的烙印.血与泪的烙印,大概是他打算从良的一个转折点吧.有一点很想声明,为什么但凡表现澳门的影片,都拿回归前的黑暗面来作文章呢?连彭浩翔都逃不出?其实澳门除了那么一两宗广为人知的枪战事件(据我所知,其实香港更多),基本上还是"盛世太平"得很.哈,看完这部戏,忽然好想回去看看......就这么定好了

文：十一月的雨第一遍看《伊莎贝拉》时并没有如此强烈的感触，或许那时还不够成熟，也可能和瑕疵版本加国语配音有关。

但是即便如此，它依然在我体内慢慢发酵，悄然散发着余味。

于是直到某天偶然翻出碟片，看到梁洛施仰头上望的那个封面时，内心一个声音告诉我，是该重温的时候了。

于是，一些当时我尚觉混沌的情怀和散落于记忆中残缺的细节，在一帧帧流光溢彩的画面和一段段五光十色的音乐中，慢慢的丰富了起来，直到最后一刻。

彭浩翔说这是他所有作品中最喜欢的一部，我感觉亦然。

可能大部分熟悉他的人都钟情于他一贯的黑色幽默和恶趣味，从《买凶拍人》到《大丈夫》从《公主复仇记》到《AV》，“怪鸡”的风格在那些结构精妙的故事和忽冷忽热的幽默中毕露无遗。

但这仅仅是他的一面而已，喜欢村上春树和米兰·昆德拉的他骨子里其实有种很深沉的浪漫，而这种浪漫凝结起来就变成了《伊莎贝拉》。

这种浪漫乍一望去和王家卫颇为神似，但细细揣摩就会发现内在其实相差甚远。

王家卫极端风格化的镜头语言与他凌乱而抽象的人物和故事是相互照应的，如果之前没经历过几部锤炼的话你往往会因为无法进入而感觉不知所云。

彭浩翔在这部作品中影像风格的转变是显而易见的，但这种看似流光溢彩的风格并非刻意而为之，完全是为了把这个略带忧伤的故事讲述的更为贴切。

换句话说，和他以往的作品一样，一切仍然是为了一个好故事服务，只不过这次换了种讲法：不再嬉皮笑脸，而是略带神情。

《伊莎贝拉》的背景设定在回归之前的澳门，可能是为了让观众最大程度的把注意力都集中在人物角色和澳门的街景上，彭浩翔好像故意清空了城市。

在他的镜头下，古老破旧的街道上除了男女主角之外，几乎没有其他的人。

张碧欣和马振成漫步在街头时，就好像一座遗失千年的古城中突然闯入了两个尘世间的人来。

而在他们漫游的轨迹下，你会随之领略它的点点滴滴。

我对有如此敏感和责任的导演向来是心怀崇敬的，不管这种驱动力源自内心的何处，他们最终将镜头对准了那些即将逝去的现实景象和背后的文化情怀，这种作为都是值得赞扬的。

澳门毕竟是被葡国统治了百年的地方，回归大陆意味着有些延续百年的东西即将慢慢散去，有些可能会永远消失，它们是什么具体说起来可能没人能分条缕析说的清楚。

但在他的镜头之下我们可以跨越时间的鸿沟去感受，可能仅仅是一条破旧的街道，也可能是一两个人的命运。

我们循迹而往那些地方可能早已物是人非；我们驻足于光影之中时又真切地置身其中。

在这一刻，时间变得永恒。

其实有如此情怀和念想的导演并非彭浩翔一人。

杜棋峰在《文雀》里同样把镜头对准了香港即将消失的那些地方，只是个人感觉他玩性太重，让几个扒手的故事吸引了几乎所有的目光，隐藏在他们背后的那些曾经在不经意间就被忽略了。

不能不说的还有贾樟柯，他其实一直在安静的记录这个时代，这个风起云涌日新月异以至于人们无暇驻足思考的时代。

《小武》《任逍遥》和《站台》可能离我们太远，因为那不是我们的青春。

但《三峡好人》和《二十四城记》则是一种担当，他用一种静默的力量告诉我们，这个在冲突中缓慢行进的国家里，有多少人和事不应该遗忘，但事实上我们却毫无知觉。

《伊莎贝拉》中有很多耐人寻味的空镜，或者是天空浮云或者是青郊草地，昏黄的街道尽头才有一两个寂寥的人，与此同时，金培达的音乐总是在最合适的时候响起，浑然天成。

这是我第一次静下心来品到了这些空镜的韵味，或许是我和导演的口味太过相近，我很明白他想要表达的是一种什么样的心境，我很感谢他如此完美的展现了出来。

彭浩翔的女主角都很幸运，因为他最善于在电影中展现她们最美的一面，而且用恰到好处的方式把它放大至赏心悦目。

比如《公主复仇记》里的钟欣桐，比如《出埃及记》里的刘心悠，几乎都是让人过目不忘的角色，基本都是她们演艺生涯中最好的表演。

即便如此，梁珞施在《伊莎贝拉》里的表演还是太过惊艳，我第一次看时还不知道这这么一个人，看完后惊呼香港什么时候蹦出这样一个演员。

她饰演的那个失去母亲追寻父亲的女孩，很坚强但也很脆弱。

她在二者之间不断游离，时而装作大人，时而变回孩子，我想每个男人对这样的人都忍不住要疼爱吧。

她在小饭馆里模仿梅艳芳《梦伴》的一个场景已无需多言，神来之笔往往就是这样的一两个细节。

其实今年闻听她早早嫁为人妇的消息时我还莫名失落，一入深闺之后再次回到大银幕上的机会肯定少之又少了。

虽然说每个人都有自己生活的方式，但私心还是希望有这般潜力的她，能在她最好的时刻，有更多的角色永远的留在银幕上，继而成为永恒。

虽然我们永远无法打败时间，却总是希望美好能以某种方式实现永远。

从来都跟不上潮流，什么都跟不上，所以今天才看了《伊莎贝拉》几乎毫不知情，看之前。

无论对导演还是演员还是剧情，只知道这部片曾经像今天广州的空气一样热。

没有期待，也没有偏见。

这该是看电影最好的状态。

小地方小故事小人情，拍好了比很多传奇都好看。

看完了上豆瓣看影评不明白为什么有人觉得这故事有情欲暧昧马振成的一举一动都把握得很好，而且可以明显看出他的底线，从他以为自己是小欣的爸爸那时候起，他对小欣的种种的好都明显出于父爱。

至于一起灌酒一起躺床上的场景，我认为并不过分。

小欣的一颦一笑也都恰如其分，从未越界。

她只是一个未成年的孩子，死了母亲，无依无助，有对父亲的依赖也是很正常的，况且她猜测马振成是她父亲多年了。

我想，当一个人从小缺乏别人都有的东西的话，一旦他拥有了肯定就会狠狠地抓住不放手，非常非常珍爱。

但是，小欣真正的父亲的出现很没必要，而且很突兀。

如果故事简化到马振成就是小欣父亲会更好。

不明白为什么有人觉得镜头运用抄王家卫。

是有学他的痕迹，但也是师承关系。

没有必要刁难导演。

只要用在电影里合适就是好的。

再说，这部片的色调很澳门，真的，记忆中的澳门就是这种色调的。

不觉得有悲哀，结局是小幸福。

也不觉得矫情不是很多年前就有种香港电影已死的说法吗，现在我相信香港电影只是在经历一个艰难的转型。

年初看的《狗咬狗》也是拍得非常的漂亮。

好像都是06年的片子吧，一年有两部好作品很不错了。

至今的最爱。

向人推荐电影时总会第一个想到她。

即使知道，不是每个人都能体会如我神经质般的感动。

很久后再看一遍。

仍然是泪。

很少，但是涌出地很迅速，很突兀。

男孩子大概体会不到父亲对于女孩子，对于一个家庭的巨大如天的意义。

而当父亲的角色和初恋结合在一起，是一个女子最完美的梦——我孩子的爸爸是我最爱的男人。

或者对于一个女孩，便是：爸爸，是妈妈最爱的人；妈妈，是爸爸最爱的人。

所以说，小欣很聪明，从妈妈的动作眼神，就能很自信地猜到自己的父亲是谁——除了那个她最爱的人还能是谁呢。

她从小想象着有爸爸的感觉。

感受着爸爸就在身边。

所以，去找他，必然是第一个蹦进神经的反应。

可真的见到了他，才猛然感觉到那种陌生，距离，失望，僵硬，和让她不知如何开口的混乱。

于是一个不规范的爆瓶——是爸爸教的。

调皮的女儿。

自以为老辣的爸爸。

最后惊愕的，总还是后者。

听到张碧华的名字。

听到女儿说“伊莎贝拉再也不能被随便的抛弃”他能做到的最镇定的反应就是呆住。

这种来自女儿的当头棒喝，呆住，便是最好的忏悔。

和我爸一样。

呆住。

然后再默默地对你好。

这于是潜移默化成我心中的男人。

女儿是爸爸的情人。

爸爸又何尝不是女儿的情人。

不同的是，爸爸是女儿的第一个情人。

保护她的，疼爱她的，无条件的，无上纯洁的，无所不能的，那个男人。

她自信地气走一个一个情人。

她贤惠地买足自己认为跑路需要的东西她认真地清点衣物，摆一地，一个一个分类挑勾。

她一脸幸福的说，对，那是我男人，他是司警。

他不喜欢我和别的男人说话，很大男人吧。

我男人是个混混，要我和他一起跑路。

他说不喜欢我抽烟。

那种幸福，是她想象中的妈妈的脸。

是她从未体验过的，安全感。

单亲母亲带着一个小女孩，会有多苦，谁都能想象，却绝对比她们所经历的要甜一百倍。

但她，她们，仍然这般的爱着爸爸。

因为他是唯一可以保护她们的人。

是唯一让她们撑下来的。

支点。

所以，狗狗的名字，叫伊莎贝拉。

所以，她倔强的一个人带着小欣。

所以，他终于走回去，说，对不起。

然后微笑。

因为还有他们的女儿，小欣。

小欣，就是伊莎贝拉。

已经无法说清描写的是什么情的电影。

有人说文艺，做作。

那是因为他没体会过，这种真实。

他是个混蛋.但他是我爸爸.如果你的爸爸是混蛋,你会怎么做?你会爱他吗?无条件地爱他吗?伊莎贝拉.伊莎贝拉是条狗.但它也曾经是一个人.一个女人.那个叫她伊莎贝拉的人离开了她,后来,她养了一条狗,叫它伊莎贝拉.阿成给了伊莎贝拉一个名字,又给了她一个孩子,然后他要她杀死这个孩子,用他给的钱.他离开了她,但她一生都在怀念他,怀念和他在一起的时光,怀念她们有过的孩子.无怨无悔.后来她真的有了一个孩子,一个女孩.不是他的,但在她心里,小欣一直是,也只能是她和他的孩子.就像她这一生,只是阿成一个人的女人. 她死的时候,仍不后悔曾经跟了阿成.仍愿意如果能回到十七岁,再做一次阿成的伊莎贝拉.这样的爱情.电影开始的时候,伊莎贝拉已经死了.但导演给了她一个机会,诉说自己的心事--贯穿始终的画外音.是温柔悦耳的声音.不但悦耳,好像也将人的心慰贴得平和柔顺.在电影中,象云雾缭绕,迷离了回忆与现实.也是一条线索,交代了前因后果.很巧妙的安排.拥有这种声音的女人,应该很温婉,同时又坚强.但无论如何,她已经死了.故事虽然以她命名,却由她的孩子和她的男人展开.小欣小欣跟着阿成,喝酒,赌钱,砸酒瓶,抽烟-他去哪,她跟到哪,他做什么,她做什么.他抛弃过她们,他在她妈妈死时不在她身边.但她跟他,不管他是什么样的人.怨恨?自然也有.小欣砸了阿成一酒瓶,却也割伤了自己的手.事情往往是这样,如果你伤害你爱的人,你同时也在伤害自己.小欣说阿成是自己的男人.男人这个称呼,包含了太多东西.他是我男人,他是我爸爸,我的男友,我的保护,我的倚靠,我的英雄.我唯一的亲人.他是不可替代的,所以,我跟他,信他,爱他,守住他.阿成有很多女人,天真的,凶悍的,霸气的,形形色色,什么类型都有.小欣把她们一一击退,她毫无惧色,兵来将挡,水来土掩,她和人灌酒,最后醉了,笑了.她终于胜了,阿成不会再被抢走,没有人可以将她从阿成身边赶走.小欣说:”--没关系,他不喜欢,我就戒.”就是这样简单.他不喜欢,我就不做;他喜欢,我就喜欢.和他在一起,最简单的事情,比如做做饭,赌赌钱,也会是最幸福的事.为了他,做什么都是值得的.阿成阿成那时年轻,俊朗,顽皮.他叫女友伊莎贝拉;小小皮筋,到了他手里,也绽放魔术神奇的光芒.在他身边,生活毫无阴影.象光源,跟他在一起,你就不会再害怕黑夜.也许应该说,只要在他身边,黑夜就不会降临.但这世界上的只要,从来不会实现.生活象巨大坚硬的磨盘,在盘边时,你仿佛拥有全部空间,可以自由飞舞.但它从不会等待太久,你很快向中心滑落,被压榨,或碾碎.你痛苦,变形,然后,忘了本来面目,忘了曾经的广大世界,安于狭小局促,卑鄙恶劣的管状生活,且以为这是世界的真实样貌.小欣遇到阿成时,阿成是个肥硕,在酒色中麻醉自己的混混般的司警.小欣的单纯直接,对阿成是一种提醒和唤起.唤醒他心底沉睡的善良本性.小欣的干净和信赖,是一块散发淡淡幽香的肥皂,在和阿成的朝夕厮磨中,软化他身上厚厚的痂皮,洗去他多年积累的污垢.记忆的匣子被打开,升腾起明净的阳光,老歌的旋律,弥漫夏日树叶清香的青春,梳着漆黑发辫的清丽而忠诚的最初恋人的脸--和小欣相处的日日夜夜,是阿成的一次回归之旅,在澳门回归的前夕.戴眼镜的男生苍白,瘦弱.却喜欢小欣这样的问题女生.她不来上课,他借笔记给她抄;她要跟男友跑路,他陪她去买东西;担心她的安危,找她的前男友帮忙--这个看似唯唯诺诺的男生,却拥有最坚定纯洁的爱情.小欣做什么,他都不干涉,只要她高兴.他只是在一旁默默守护.仿佛是这部影片中情感的结晶.真诚,无私,就像伊莎贝拉对阿成,小欣对阿成.阿成后来对小欣.都是这样.其他故事的背景,是1999年,回归前的澳门.警界腐败糜烂,官匪勾结.毒品,枪支,赌博.手枪叫葡国菜.吃面的老人说:”你看看这蛋,你看看这肉片,多好的面,吃什么葡国菜?”他吃的是中国传统的面条.音乐贯穿始终.吉他,提琴,钢琴.一路低吟浅唱,就象那清冷阴郁的色调.就像人物隐忍的悲欢.到最后,西班牙的”法多”,哭泣似的歌吟,仿佛地下积蓄已久的岩浆,喷薄而出.喷薄而出的,是情感,是小欣微笑背后暗暗流淌的泪水.是澳门的血泪.伊莎贝拉,是一次回归之旅.

人人都說《伊莎貝拉》很王家衛甚麼我背水抵抗，這與我是否喜歡王家衛或我是否覺得王家衛的戲好相全不相干。

一是因為與事實不符，二是因為這說法實在懶惰得要命。

宋體字懷舊歐陸風味再加拉丁音樂便是王家衛，現在送大禮足金金猴嗎？

《伊莎貝拉》看上去是一個戀父的故事。

杜汶澤是一個潦倒的澳門司警，夜夜笙歌性伴不知幾個。

借梁洛施的話，澳門咁細你搞咁多女人搞中自己個女有乜出奇。

梁便是杜以為悲劇性地錯搞了的女兒：他十六七年前丟下的女友所生下的女兒。

女兒的母親肺癌過身前給她買的同名小狗isabellA，又因四個月沒交租而遭包租公放走了。

這是戀父的故事格局，因為梁本來只想找杜拿幾千塊把小狗贖回，結果日是卻預計之內的梁杜互相依靠進而曖昧——當兩人都不見得對其父女關係有甚麼懷疑。

彭浩翔的反類型小智慧，在宋體拉丁懷舊的一大片煙幕中，的確是相對收歛了。

《公主復仇記》裡的以時空錯位作為骨幹和動力把故事推進，事實上也不是《伊》的殺手鐧。

《伊》似是想多談情而少玩橋，但卻不等如彭在電影中把自己一直以來建立的風格簽名都賠上了。

有號角聲老兵是聽得見的。

電影其實有兩 個轉折位：一是杜了解到梁並不是故意騙他上床，勒索他並宣判他以倫理死罪迫他悔疚不已的。

話說那天他起床走出客廳梁大無私樣的在吃即食麵，便認定她是之前一晚醉得色心衝上天花板時帶回家的女郎。

女郎由第一個出現的鏡頭開始，不是下身便是修長誘人的背影，當然女子穿的是粉紅背心裙而梁的是青綠背心牛仔超短褲，這老土點說是線索，但電影後來才有交代的是在床邊的光滑背影與登堂入室吃即食麵的不是同一個人。

梁之所以能夠進杜的家，與及被杜所誤會，只不過是女郎離開時打開門才把梁放了進屋。

這是直線沒影像的文字所負擔不來的說故事能力，也是彭一向的小智慧所在。

另一轉折在是梁的出處。

電影的名字是isabella，聞說在西班牙還是葡萄牙文是作責任解，在電影中分別是梁的母親和小她的小狗的名字。

攤出來的倫理地圖指出了杜與梁關係的原始偶然性和不可能性：不是杜拋棄了梁的母親，梁便不會走到這個世界，若不是梁要找回名叫isabella的小狗她便不會走到杜身邊。

這段關係之所以發生，換言之便源於杜的一個錯誤決定。

杜與梁的關係越叫杜享受，當天那錯誤對於整個故事的決定性便越是回逆性地被加強，彷彿是命中註定天網灰灰。

當天錯誤決定，在電影裡一直都屬回憶性質的影像，沒有被親口說出或怎樣證實：少年杜和少年梁的母親坐巴士去打掉孩子，心亂弱軟的少年杜放女友進去後便先行離開，母親折返卻男友不見了，心痛欲絕是必然的也是杜所知的版本的盡頭。

今天有個十六歲少女在眼前，理所當然杜只好猜想梁是當年少年女友死就死把心一橫下養大的親生骨肉。

誰知這段回憶片段原來還有下文。

女友在診所出來看見男友不見了，與這傢伙所生的孩子怎樣養下去——杜回憶裡根本沒出現過的片段，便是梁的母親哭著臉走回診症室。

母親再識新的男人過後的新生活，梁便是新生活下咬緊牙關的產物。

一句講晒，不關杜的事。

說破了，杜不僅沒有與「女兒」發生過甚麼天理不容的親密關係，後來更發現梁根本不是他的女兒。

電影徒有一故意營造出來的亂倫格局，卻是別淘空了之以是亂倫的元素：父女關係。

而事實上，杜在片中的形像也難與甚麼父權威嚴沾得上邊。

他不過是個做司警的好色古惑仔，就像作為過場的警察貪贓枉法故事所描述一樣，由頭到尾都散發灰淡命定的被動感。

我不懂不知道甚亂倫是否本屬一個特別的電影類型，但作為一個主題，彭浩翔卻再一次顯示了他的嬉戲能力，拍出一套沒有亂倫的亂倫片，加上他那差不多已成了招牌的用影像表達的時空錯位，誰說這不是彭浩翔了。

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