词典

1上个周末，清明假期，于家中小院聚众烧烤。

聚众，意味着齐齐整整，少长咸集。

于是，在烧烤趴体开始之前，还得有独属于学龄孩子的假期作业环节。

而帮助我展开此篇文章的，正是孩子所翻查的那本工具书——《新华字典》。

2作为小学语文的必搭单品，《新华字典》绝对是我们这一代人的共同记忆。

因此，当看到这样的一部电影片名时，自然也就毫不犹豫地选择了观看起来。

《词典》。

印象中，韩国这种采用人海战术的电影海报大致都有一个共通的特点，那就是：海报笑得越灿烂，影片就让你哭得越潸然。

这部影片同样如此。

3影片讲述了二战时期，日本殖民统治时代的朝鲜土地上，一帮朝鲜知识分子为帮助本民族抵抗日本的文化入侵而秘密搜集朝鲜方言词汇，以编著出史上第一部朝鲜语词典的故事。

已故的漫威之父斯坦·李老爷子曾经说过一句话，大意差不多是这样：超级英雄的成功与否不在于其能力的大小，而是在于能否引起观众的共鸣。

事实上，不仅仅是超级英雄类电影，几乎所有拥有明显普世意义主题的电影类型都是如此。

因此，尽管《词典》是一部再明显不过的民族主旋律电影，并且剧情套路也分分钟都能被猜透，却还是让看过它的观众们不由自主地感慨万千。

而这，就要看你的主旋律究竟是怎么拍的了。

4首先要提到的，就是我们那些广受诟病的献礼片——正是这些影片，让我们开始对“主旋律”这个词儿有了条件反射般的质疑。

其实要说的话，我们也拍出过不少好的主旋律电影作品，但就好像国漫的命运一样，这类作品不知怎么地忽然就一蹶不振了。

在我看来，毛病其实很明显：缺乏戏剧冲突。

作为一部剧情长片，戏剧冲突是推动影片故事发展的重要核心之一。

没有戏剧冲突的电影，即便拥有再多的偶像明星作为卡司，也会让观众们觉得索然无味。

而戏剧冲突的来源，则是人物。

5相比于《复联》而言，我为什么会更偏爱单行版的漫威超英呢？

原因很简单，就是因为人物。

影片中人物角色们的性格缺陷造成了彼此之间的矛盾冲突，而如何去解决这些矛盾冲突，则让故事有了继续发展下去的必要。

于是，在解决矛盾冲突的过程中，人物思想开始逐渐发生转变，角色逐渐成长，形象也逐渐立体了起来。

正是这一与人物一同成长的过程，让观众感受到了共鸣。

在《词典》当中，亦是如此。

面相和性格都酷似二龙湖浩哥的金判秀是个有着一儿一女，却什么也不会的市井混混。

可以说，除了还算得上是比较讲义气之外，金判秀几乎一无是处——甚至连字也不识一个。

而这两点，也为其后来的命运——或者说影片的故事发展——埋下了伏笔。

正是由于为人义气，金判秀获得了狱中好友曹老师（他曾在狱中救过曹老师一命）的推荐，成功进入朝鲜语学会所在的租书屋打杂，也因此得以负担上儿子所在中学的学费。

同时，也由于他的大字不识，毫无文化修养，使得他和学会中这帮知识分子们之间的这种文化差距制造出的笑料令人捧腹，也使得他和与学会代表柳正焕之间产生的种种误会成功推动剧情。

6最终，与柳正焕代表成功化解彼此间误会的金判秀不仅在各位老师的指导下学会了朝鲜语，更是喊来了自己在狱中认识的各地文盲帮助学会进行朝鲜语方言词汇的搜集。

比起一个人走十步，十个人迈出的一步更大。

没想到吧，小学数学里学的单位生产力应用题，竟然是一道哲学题。

而我也终于第一次直观体会到了漩涡鸣人学习螺旋手里剑时，所运用到的影分身之术的作弊经验积累能力。

不仅如此，在进行制定标准朝鲜普通话的听证会上，金判秀更是帮助柳正焕代表向在座的来自全国各地的所有语文老师们区分了“屁股”与“尻”所表达的具体位置的不同。

这一知识分子们一本正经讨论“羞耻部位”的桥段设计，不仅表达了单纯的语言文化本无雅俗之分的正确观念，也让我们明白相比于繁琐复杂的文本定义，有时候通俗的直观表达才更容易使人理解你想要表达的东西。

而金判秀的这些行为，与那些空有一身学识却毫无文人傲骨，并且还轻易就屈服于侵略者的所谓的“老师”们之间的对比，则让我们不由得感叹“天下兴亡，匹夫有责”这句话的意义所在。

7关于文化入侵是一件多么可怕的事，我们在《最后一课》中早已学到过。

同时不仅在朝鲜半岛，在抗战时期被日本占领的中国东北同样也存在着日本试图通过文化改造和思想改造而达到征服目的的文化入侵行为。

这些，都是伤痛。

为什么这么说呢？

因为，语言绝不仅仅只是单纯的交流工具。

正如影片中柳正焕代表告诉金判秀的小女儿顺熙胡饼为什么叫“胡饼”所展现的那样，文字和词汇当中本身就蕴含着历史与文化。

而这些所体现出来的，都是生活在这片土地上的人们对其所在民族的认同感。

我们尚且不去谈论一个民族其所在文化属性的优劣好坏——毕竟首先无论如何，具有社会性依赖的人类在生物本能上是必定会需要获得某种归属感的——但总之，由于语言本身在其历史长河当中所沉淀积累下的一切意义，对于一个民族而言，其母语存在的意义绝对是毋庸置疑的，也是不容侵犯的。

也正因为如此，前段时间为了从众（那些不好好学习的众）而修改某些汉语文字发音的消息一出便受到大片的反对一事，自然就是理所应当的了。

8最后，影片中还有一个地方是最令我有所感慨的。

有天晚上，刚学会看懂一些朝鲜文字的金判秀待在租书屋没有回家，他随手拿起一本《好运的一天》（玄镇健 著）读了整整一夜。

第二天早上柳正焕代表看到他的时候，发现他竟然已经因为书中的剧情而哭得一把鼻涕一把泪了。

原本略带喜剧效果的桥段，在令人忍俊不禁的同时，也让我想起了影片《海蒂与爷爷》中的一处片段：

克拉拉的祖母泽塞曼为海蒂讲了一小段童话故事，然而却在故事进行到一半的时候把书本合了起来。

这时，海蒂央求她继续把故事讲下去。

而泽塞曼的回答，则是如此地睿智：想要知道后面的故事吗？

等你学会这些文字以后就行了。

于是，一开始厌学的小海蒂便主动学习起了那些令她头疼的文字。

是啊，对一个民族而言，其所拥有的文化作品本身的魅力，才是让人学习其语言的最大动力。

完。

对于主旋律电影，很多人往往嗤之以鼻。

然而近年来，随着类似《战狼2》和《流浪地球》这种叫好又叫座的主旋律片相继问世，我国主旋律电影的口碑，又开始纷纷回暖。

可即便如此，与我们的邻居韩国比起来，差距依然存在。

比如，早在2015年，就有人叫嚣着要将《新华字典》拍成电影，

但后来却不了了之，称只是某互联网公司大开脑洞，将工具书《新华字典》注册成电影片名而已。

没想到，当我们还在纸上谈兵时，隔壁的韩国却已抢先一步，将「词典」搬上了银幕——词典말모이

《词典》是韩国今年1月上映的新片,上映之后高居票房榜首。

如果不是后来遇到创造票房奇迹的现象级电影《极限职业》，《词典》一定会收获更多关注。

豆瓣上，这部电影评分7.5。

坦白讲，给的有点偏低。

（文底有电影汁源）

该片是女导演严宥娜的处女作，风格平实且不失细腻。

影片故事发生在1942年的朝鲜半岛。

那时的朝鲜，正处于被日本殖民的压迫状态下。

和我国的东三省、台湾地区一样，日本在朝鲜也使用愚民政策。

为了抹杀朝鲜人民的反抗意志，使其成为顺民。

日本侵略者从文化入手，对朝鲜文化进行彻底的抹杀：废除并禁止使用朝鲜语。

就连青少年的名字，都改成了日本名字。

眼见本民族文化就要被彻底抹杀，一些愤愤不平的有识之士默默站了出来。

柳正焕就是其中之一。

柳正焕出身书香门第，有过留洋经历，接受过良好教育。

和他悲观的亲日派父亲不同，他坚信“文字是民族的生命，语言是民族的精神”。

为此，他联合一批朝鲜语专家专门组建了朝鲜语协会，共同编撰《朝鲜语词典》，希望籍此复兴朝鲜文化。

阴差阳错下，他认识了时常混迹于市井的草根盲流金判秀。

和柳正焕不同，金判秀生来便处于底层。

家国大义、民族精神对他来说遥不可及，只有吃饱穿暖、有利可图才是生存下去的希望。

但生逢乱世，没有人能够独善其身。

身为小人物，尤其艰难。

两个本来毫无交集的人，就在这乱世之下，因为一本《词典》走到了一起。

金判秀为了生活在朝鲜语协会打杂赚钱。

面对整日埋头书本的朝鲜语专家，起初他十分不理解。

他不懂，这些书呆子为什么要用10年的时间来搜罗各地方言，然后从这些方言中挑出一种最为大众认可的读音作为“普通话”。

10年的时间，攒钱才对，攒语言干吗？

与此同时，由于阶级文化差异，对于玩世不恭、劣迹斑斑的金判秀，柳正焕也一直颇有怨言。

柳正焕如同鲁迅老先生一样，对金判秀这种身处底层的麻木的朝鲜人，哀其不幸怒其不争。

然而，随着越来越多的接触，改变开始在两人之间滋生。

为了协助朝鲜语协会汇总方言、完成词典编写工作，金判秀将自己来自天南海北的一群好兄弟召集起来，用实践引导理论。

看着金判秀的热心举动，柳正焕也逐渐放下心中成见，用尊敬的态度重新去审视这位劳动同胞。

他教金判秀认字，帮其摆脱了文盲困境。

识字之后，一股热烈的情感，开始在金判秀血液中流淌：第一次看懂街边的商店招牌，

第一次被一篇小说打动。

他用自己质朴的语言描述这种情感——“哭也词典，笑也词典”。

文字彰显文化，文化凝聚情感，情感转化力量。

这本在艰难时世下编写的《词典》，最终超脱出本身所具有的意义，将金判秀与柳正焕越绑越紧。

一本用鲜血与使命写就的《词典》，就此诞生！

历史上的1942年，为了编纂这本《词典》，发生了“朝鲜语学会案件”，朝鲜京城因此有33人被拘，2人被拷打而死。

经过这次抵抗，本已濒临覆灭的朝鲜文化，再次燃起了熊熊烈火：第二次世界大战之后，韩国几乎是独立殖民地国家之中，唯一一个完整回复了本国语言的国家。

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历史的传承和多样性，才是民族精神的基石R君说“生命中最重要的，不是你遭遇了什么，而是你记住了哪些事，又是如何铭记的。

What really matters in life is not what you encounted, but what you remember and how you remember it.”（加西亚.马尔克斯 《百年孤独》）

如果问大家杜牧的《过华清宫三首》中的这个著名句子“一骑红尘妃子笑”里面的这个“骑”到底应该读 ji，还是qi ？

答案是......从1985年12月27日的国家语委发布的《普通话异读词审音表》开始，就已经官方改为qi了.......（？？？

那R君为什么一直记得标准读音就应该是 ji？？？

平行宇宙了么？？？

）好吧，无论如何，其实这个“骑”最初就应该读成 ji，正是汉语多音字的体现。

那么，再问大家，贺知章的《回乡偶书》里著名的“乡音无改鬓毛衰”里的这个“衰”，应该读 shuai，还是 cui？

如果你查最新的标准审音表，甚至百度，都会告诉你，现在 shuai才是标准读音........（至少过去很长一段时间，确实是延自古韵的cui才是标准读音，这个没有平行宇宙了.......）至于为什么要改，据说是“因为读错的人太多”.......（这也能成为原因？？？

）

好吧，今天当然不是来探讨我们有多少文字被改了读音的。

但是，如果我们看过韩国的这部《词典》，对比着别人对于保存民族文化和地方文化的态度和精神，却真的应该感到一丝丝汗颜.......也许正是因为我们不曾面对着别人要把我们的国家进行彻底的文化消灭这样的局面，因而不会体会到那些在历史长河中经年累月所积累下来的各种不同的文化，其实才真正代表着中华民族的发展历程、多样性和精神。

实际上，这部《词典》不仅仅是一部文化影片，更是一部韩国主旋律影片。

是以第二次世界大战，日本占领韩国期间，试图彻底将韩国日本化，不让韩国人使用韩语，甚至阻止韩国爱国文化人士编纂纪录韩语及其方言的《词典》的真实历史事件为背景的抗日作品。

因此，故事不仅歌颂了为了保存国家和文化，努力抗争的各界义士；也算是在第一次能把枯燥的《词典》编纂过程写成如此惊心动魄的谍战般的历程，实在是精彩至极。

看完这部作品，你真会需要好好思考下：在我们的文化中，到底什么才是真正宝贵，值得恒久去保护的东西？

.......尊重多元，才能尊重和发展文化

没有人会否认，承载一个文明的文化最重要载体，就是语言和文字。

所以，直到今天，对于历史的研究，几乎都基于流传下来的古籍、传说、纪事，甚至对于考古而言，相对于发现古迹和文物，古籍文字、壁画、刻字往往其实更具价值。

而方言，则更不可否认，其实往往真正承载了一个地方的特色，文化和灵魂。

虽然在很多的时候，方言给人以一种封闭，落后和排外的感觉。

但是本质上，方言的存在和演化，正是一个地域文明演化至今的传承载体。

方言往往和地域的生活特色、环境、人文偏好、传统习俗都紧密相关，甚至还会反映出很多当时的时代特色。

比如典型上海话中的“小开”，就是指民国初年上海滩上生活优裕，但往往不务正业，只知道娱乐的花花公子。

因此，方言，本身就是一种文化遗产，是值得尊重，保留甚至传承的精神财富之一。

但是令人非常百思不得其解的，却是某些地方管理对于方言的文化的深恶痛绝。

比如，R君所在的大都市上海，就非常不提倡在学校和社会生活中大量使用沪语，以致于新生代能讲一口流利上海话的人已经越来越少了.......所以，对比之下，当你看到这部《词典》中，一群没有任何报酬，并在占领军的铁蹄下还苦苦努力，甚至冒着生命危险，要把各地的韩语方言都统计成册，以此来保存自己的民族精神文化遗产时，真的百味杂陈.......对于日本占领韩国的这段历史，R君在《凤梧洞战斗》的影评中写过，就不再赘述了。

（《凤梧洞战斗》的影评：《凤梧洞战斗》：在我们国土上，别人的抗日）

实际上，自1910年8月的《日韩合并条约》开始，日本就开始对韩国准备进行彻底的吞并。

到1942年发生“朝鲜语学会事件”时（也是这部电影的真实历史背景故事），日本统治韩国已经30多年了。

在这段时间，从允许韩国人民使用韩语，到日语作为官方语言，到开始打压韩语，甚至禁止学校教授韩语，必须使用日本语。

显然，作为占领者，非常清楚的知道，只要民族语言能够存续，日本就不可能做到全面彻底的占领韩国。

（实际上，在日本占领我国东三省后，也曾经推行过强制日语使用和教育的做法）自己的语言，自己的文化，自己的历史，自己的价值观，这都是如血脉一般自然联结在一起的整体。

所以，当1942年女高中生朴英玉在火车上因为使用韩语而被抓后，牵连到以存续和推广韩语的“朝鲜语学会”的学者丁镇泰及其他30多位学者，以“渲染民族主义，煽动朝鲜独立运动的民族主义团体“为由抓捕入狱，就是历史上真实发生的“朝鲜语学会”事件。

也说明了语言其实对一个民族文化是多么的重要.......

看到电影中，全国各地的学者们冒着生命危险挤在剧场中，为了一份韩语大词典热情洋溢的贡献着每一份方言的读音和解释，你突然会感到，这样的精神才是真正民族一家的精神和力量。

实际上，就连宇宙文明，都可能充满了无穷的变化和可能。

即使大一统的标准本身是为了更高效的沟通和交流，可是掐灭应有的多样性和多元文化，究竟是真正的进步，还是出自一些个人私欲的偏好？

而至于因为“很多人读错”就非要把古语改成现代读音，就又是显得多么的无知和浅薄呢.......所以，很多人感叹于印度电影和韩国电影多么“敢拍”，又有那么多题材，那么多不同角度，充满想象力的优秀作品层出不穷，却没有想到，也许限制我们更优秀的，正是我们自己太过功利和狭隘。

只有尊重和正视自己的局限，才能更好的尊重多元和差异，也才能发展更好的文化。

这才是我们应当学习的文化精神

你很难想象，这部2019年，豆瓣评分7.7分的作品，到今天在豆瓣上不过只有不过1.2万人的“看过”.......即使R君自己，也不过最近才补看到了这部优秀的作品。

因为，《词典》，无论从电影名字本身，还是题材，都似乎让人感觉不像是个精彩的电影.......就连R君自己，也一直觉得这可能又是一部比较沉闷的讲述编纂词典的社会题材电影......

但是，其实事实偏偏相反。

没有人想到，这竟然是一部主旋律电影，是一群手无寸铁的文人，用自己的执着来抗争占领者的文化消灭的暴政；更没有想到的是，电影竟然还拍的如此精彩，充满趣味，让一部完全可以“说教”的电影，能如此充满生气和活力，还能这样完美的融合着文盲平民和学者这2个完全不同的阶层，让他们共同为了高尚的民族大义紧紧团结和奋斗在一起.......这真的太出色，也很“韩国”........完美体现了韩国电影中，人文与爱国主义精神的无缝融合。

从为了糊口的小偷金判秀，到受过高等教育，家境出色，但就为了要保存韩国文化，不惜对抗家庭和占领者的柳正焕，以及最终受骗上当，为了挽救狱中妻子而出卖了整个项目的朴奉斗.......无一不是有血有肉，充满个性的个体。

尤其是金判秀这个人物，从最初目不识丁的社会混子，到不甘示弱的学习文字，领会到语言和文化的魅力，更从一个从来不考虑未来的社会底层变为想为了子孙后代和整个韩国民族作一点事情的民族英雄般人物，整个历程相当的感人，且逻辑安排的毫不违和......这实在是电影，尤其是主旋律电影，特别出色的地方这就是韩国电影里最常见的特色：一群不完美的，甚至充满缺点和不足的人，却往往可以凝结在一起，相信着一些几乎不存在的机会，做成了令人倾佩的事情。

反而是身为名校的校长，柳正焕的父亲，韩国文化的权威人士，早就对韩国复兴失去了信心，认为经过这么多年殖民，是不会再有希望了。

所以，教育程度，财富背景，甚至地位高低，都从来不是决定一个人真实品质的要素。

口若悬河之徒，往往金玉其外，败絮其中，甚至不如更底层的人充满江湖义气和社会大义。

谁说一个国家和民族的优秀文化和精神，只有所谓的“精英”才能决定和传承？

实际上，正是因为许多普通人的努力和坚持，才会形成一个民族真正的核心力量。

韩国电影中的这些角色，往往让我们感觉到，他们就像我们身边的人物一样，充满了人性和环境的真实感。

这实在是非常值得中国电影学习的一个重要地方。

而将编纂“词典”这样的题材，又能如此精妙的作出一场精彩、感人又惊心动魄的爱国主义故事，更是令人值得起立鼓掌的创新。

所以，谁说主旋律电影就应该样式化，谁又会觉得“讲方言”是狭隘，而不是爱国呢？

这便是《词典》的魅力，也是我们应有的对民族文化的态度和纪念.......不知道，我们还能有多久，能期盼到我们自己如《兹山鱼谱》、《词典》这样真正具有文化深度的影片........R君，2022年11月19日，于上海。

感谢阅读全文，如果觉得还行，点个“赞”和“在看”支持一下吧！

谢谢啰！

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电影完成度很高，感动指数也直逼《辩护人》，有人说都是韩影的套路，我觉得说得不错，这类题材这么拍也不算高级，但把故事讲好讲得漂亮就是好电影。

起初看电影被电影里的故事感动，倒也不是因为什么拍摄手法高不高级，最重要的还是好好讲故事，甭管用什么手法。

词典编撰故事我记得还有日本的《编舟记》，影片氛围和这部截然不同，但也很好看，很安静也很热血。

两部影片里的人物其实都是出于对本民族语言的热爱才着手编撰词典的，只是这部在日殖背景下更凸显拯救和抵抗精神

电影完成度很高，感动指数也直逼《辩护人》，有人说都是韩影的套路，我觉得说得不错，这类题材这么拍也不算高级，但把故事讲好讲得漂亮就是好电影。

起初看电影被电影里的故事感动，倒也不是因为什么拍摄手法高不高级，最重要的还是好好讲故事，甭管用什么手法。

词典编撰故事我记得还有日本的《编舟记》，影片氛围和这部截然不同，但也很好看，很安静也很热血。

两部影片里的人物其实都是出于对本民族语言的热爱才着手编撰词典的，只是这部在日殖背景下更凸显拯救和抵抗精神。

突然好奇如果日殖时期日本的词典编撰先生遇到了非法编撰朝鲜语词典的先生会是怎样的情景？

影片中男主儿子在学校只能说日语，否则就是被骂被罚。

类似的故事亲耳听我爷爷说亲身经历过，在同一个时期，只不过发生在当时的伪满州。

记得爷爷还能熟练地背诵当时学到的日本歌。

他说有一次回家说日语，结果被他母亲用朝鲜语臭骂一顿。

影片通过阵营的冲突、立场的冲突、人物肢体冲突和内心冲突，把人物塑造的有血有肉，把故事讲述得真实可信(必须承认部分情节还是有夸张的戏剧成分，比如金判秀朝鲜语的飞速进步)。

特别是柳代表和金判秀这对人物关系的刻画十分成功，开始两人互相看不上眼，中间还有过误解，最后不仅成了朋友，还为了词典肝胆相照。

本片开头，柳代表的包被金判秀偷走，好不容易追上了，发现金判秀抱的是一个枕头。

本片中段，学会认字的金判秀读文学读得热泪盈眶。

这一刻，他成了柳代表。

本片末尾，柳代表被警察追捕，也是抱的一个枕头。

被捕后，他学当初的金判秀说“没有这个枕头我就睡不好觉呢”。

这一刻，他成了金判秀。

任务有转换，使命也有传承。

cr：哈姆谢特

一骑红尘妃子笑，骑，读qí，还是jì？

近日，微博话题#这些字词的拼音被改了#上热搜，“乡音无改鬓毛衰”中的“衰”（cuī→shuāi），“远上寒山石径斜”中的“斜”（xiá→xié）等，或不再是我们记忆中的读音。

专事纠正错别字的老牌文艺刊物《咬文嚼字》主编虽已辟谣，指出目前流传的标准读音很多来自尚未正式发布的《〈普通话异读词审音表（修订稿）〉征求意见稿》，但大部分网友已然很慌，并认为汉字发音顺应时代交流所需自然无可厚非，但这种一刀切的注音方式，却深深伤害了中华语言的多样与典雅，毕竟，语言文字、韵律美学的传承极为不易。

到底有多不易？

韩国近期刚好出了一部电影来呈现这种不易，片名简单明了——《词典》。

以编撰词典为题材的影片，日本在2013年便出过一部《编舟记》，这部根据小说家三浦紫苑本屋大赏夺魁之作改编的剧情片，保持了与小说原著一致的性冷淡风与温馨之味，以其骨子里散发的日式执着与热血，在2014日本电影学院奖中拿下包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的七项大奖。

它将词语喻为海洋，十五年的《大渡海》辞典编撰时光则如同一艘驶向彼岸的小舟。

日本影视中，有一类作品专注于这种在寂寞匠人精神中雕琢热血的情怀，比如2012年由《入殓师》导演泷田洋二郎所拍摄的《天地明察》。

影片根据冲方丁同名时代小说改编，讲述日本德川幕府时期，天才围棋少年以十数年时间展开星象观测之旅，以制订本土历法，其精神内核与《编舟记》如出一辙。

韩国这部《词典》却不同。

《编舟记》、《天地明察》可为日本电影建构一种独立类型，它们不以情节或情感为第一诉求，而以真正的人生精神替之，用非纪录方式刻画日本民族对自律和细节的信奉。

但《词典》仍隶属于已成韩国电影滥觞的“历史煽情体”。

饶有趣味的是，《编舟记》中角色们为日本文字付出整个身心，而在《词典》中，角色们却必须在日本语言对朝鲜文化的“斩草除根”中抢救本民族文字，包括釜山、木浦、全罗道等地方言。

1945年日本投降前，殖民者强制统治区普及日语，甚至严令民众创氏改姓，朝鲜语学会在语言学家周时经原稿基础上，秘密搜集各地朝鲜语，编撰《朝鲜语大词典》。

在这样一个具有强烈天然戏剧冲突的故事中，“编舟”本身自会只是一种点缀，相比“日式词典电影”强调个人身心意义的奉献，这部“韩式词典电影”，自然会强调个人在面对民族大义时的动人牺牲。

简单讲，《编舟记》是内省的，而《词典》则是外放的。

在经历过众多韩影的洗礼后，可以明显感觉到，相比日本电影，韩影更容易陷入一种成熟而套路的模式化生产，无论叙事、情感，还是工业层面，而这部《词典》也并非优异杰作，但它对于如今的韩国电影，却相当具有观察意义。

首先，《词典》代表了韩国电影在近代历史题材上的一种典型倾向。

韩影在近代历史与古代历史的题材处理上，似乎体现出两种截然不同的情感导向。

2015崔东勋导演《暗杀》、2017柳昇完导演《军舰岛》、2018姜炯哲导演《摇摆狂潮》，包括如今这部《词典》，这些近代历史影片都会在渲染民族对立的基础上，呈现一种强调个人牺牲的煽情叙事，而在2013韩在林导演《观相》、2015李濬益导演《思悼》、2017黄东赫导演《南汉山城》等古代历史影片中，个人情感往往被弱化，甚至消失，基于政治主张和权欲控制的谋略与角逐则成为表达主体。

电影《南汉山城》剧照当然，这或许与不同时期的历史特征有深切关联。

所以韩影在近代史题材中一直在撩拨观众的泪腺，而在古代史题材中，则一直试图表现某种智慧与张力。

其次，《词典》是韩式煽情的一次轻音乐演奏。

这部电影的导演是一位女性，她在各方面的用力，反而比大部分韩国男导演轻了很多。

影片故事背景残酷而危险，但导演未让其中任何元素达到锥心的程度。

她尽量把能看见血的地方都抹去了，甚至给人“《词典》轻松而愉悦”的错觉，但最终，枪声必然会响起。

但开枪的是朝鲜警察，而非日本士兵。

足见即使到最后关头，导演仍在坚持保护观众的心理。

所以说《词典》的煽情很轻。

当然也只是相对于大部分韩影而言。

其实，近年来大部分经典韩影，其本质都是极度煽情的，《素媛》、《辩护人》、《熔炉》、《7号房的礼物》……它们通过让观众对眼泪的无法抗拒，而与同为韩影滥觞的犯罪、间谍片类型，共同打造出韩影的舒适区与安全区，令大多数韩国导演沉迷在这一区域难以自拔。

电影《辩护人》剧照《词典》的海报，就深陷于这一区域——所有重要角色，合照于海报内，似乎下一秒，就有人将永远离去——一种好用但却偷懒的设计。

《词典》还体现了韩影近年来一种创作倾向的延续：双男主主旋律。

岂止韩国，即使在中国，观众也越来越吃双男主设定。

但中国观众的这种喜好并非通过电影来满足，而是通过更具创作自由的网剧。

《河神》中的李现、张铭恩，《法医秦明》中的张若昀、李现，《原生之罪》中的翟天临、尹正，《镇魂》中的朱一龙、白宇，近年最大爆款《白夜追凶》则更是祭出“双 · 双男主”——黑白潘粤明 · 潘粤明与王泷正。

《白夜追凶》中的双 · 双男主在韩国，双男主则涌现于表现主旋律剧情的电影中。

2017《铁雨》中的郑雨盛、郭度沅，2018《特工》中的黄政民、李星民，2018《摇摆狂潮》中的都暻秀、德·格里姆斯，以及这部《词典》中的柳海真、尹启相。

之于韩影，这种设定既使这些题材避免流于情爱滥觞，同时又通过破除历史对立阵营的壁垒分明，完成一种暧昧性表达，从而提炼出一种更少见但却更动人的情感类型，一种超越阶级、阵营、甚至民族，直抵大爱本质而显得惺惺相惜的情感。

比如《词典》中，编剧花费大量篇幅细致刻画金判秀、柳代表这两个主要人物在阶级、文化、生活环境、为人处世、人生理想等各方面的巨大差异，但随着词典将两人越绑越紧，他们之间的一切差异都在历史车轮的碾压下逐渐消弭，最终，正如电影中所言，两人分享一种高尚而残酷的共同情感——为本民族留下纯正语言血脉的珍贵信仰。

最初，金判秀面对浩瀚文稿，会问“10年的时间应该攒钱才对，攒语言干吗？

”，但在对语言的逐渐理解中，他也渐渐明白，为什么朝鲜语中的“盒饭”（ 도시락）与西洋话中的“便当”（Box Rice）代表的是同一种东西，因为“语言和文字，是蕴含民族精神的器皿”，所以柳代表留洋归来在车站遇见不会讲朝鲜语的朝鲜小孩，在当时证明朝鲜这个民族在日本殖民统治下存在彻底消失的可能。

而世界一切语言最终所指的，则是“共同体精神”，即人类共同情感。

直至后来，金判秀阅读过朝鲜小说家玄镇健短篇作品《好运的一天》后，竟流下泪来：黄包车夫金佥（qiān）知的妻子生病了，但为了挣钱，大雨天金佥知依旧选择出去工作。

工作过程中，他想起了妻子乞求自己不要离开的情景，但幸运却一直跟随着他。

晚上，他与朋友喝完酒回家，发现自己的妻子已经离开人世。

这一篇与美国作家欧·亨利《麦琪的礼物》具有同一叙事策略的小说，其实便代表着玄镇健与欧·亨利共同的现实批判与深情诉求，是突破民族文化藩篱，通过不同语言直抵人类情感本质的例证。

观众或会认为《词典》是流俗的，但它拥有一个令人心悦诚服的剧本。

不妨将之与2019奥斯卡大热影片《绿皮书》进行比较，因为对于如今美国影视中的种族关怀而言，《绿皮书》的剧本同样堪称天衣无缝。

这类剧本热衷于将细节造成螺丝钉，使整部电影在完整得无可挑剔的同时，处处充盈明显的创作自觉（当然，也极可能被认为是投机取巧）。

比如在《词典》中——柳代表一向神情冷峻、不苟言笑，但金判秀有意将七岁的女儿金顺熙带到租书馆，面对幼女，柳代表仿佛变了个人，满面堆笑，又极为自在，此时，金判秀推开地楼的木门，本准备上来，却被这一鲜见情景顿在了楼梯上。

而在《绿皮书》中，有这样一场戏——倾盆夜雨里，白人司机瓦莱隆加与黑人音乐家唐·谢利被两名白人警察逼出汽车，其中一名警察在审讯司机时，因“瓦莱隆加”这一拗口的意大利名，而嘲笑说“我说你怎么给黑鬼开车，原来你（的名字）也是半个黑鬼”。

瓦莱隆加立即挥拳而出。

之前，面对白人对黑人的任何歧视，他都没有真正动怒。

这两场戏，都以人物的性情大变为核心，而且这种变化都发生在瞬间。

“见到幼女”的瞬间，听到“半个黑鬼”的瞬间。

它们的本质，都是对人物真心的戏剧性捕捉。

但《绿皮书》比《词典》高明的是，它让这一刻的真心具有一个被隐藏而且更重要的层次。

金判秀的笑，只是无法抗拒幼女的纯真，这是他的善。

但瓦莱隆加的挥拳，并不仅仅因为自己受到了侮辱，更重要的，“半个黑鬼”是对自己的雇主唐·谢利的双重侮辱。

这一拳，用“保护自我”的表象隐藏了“保护他人”的真情。

唐·谢利并未看出这种真情，或者看出了未说破，但影片已经借此制造了一种张力——两个层次之中那值得观众咀嚼与回味的空间。

《绿皮书》中几乎遍布这种空间。

比如唐·谢利学瓦莱隆加将鸡骨头随手扔出车窗，却逼迫瓦莱隆加倒车回去将公路上的可乐纸杯拾起。

为何鸡骨头可以乱丢，纸杯却不能？

观众大可尽情揣测唐·谢利的心理：鸡骨头比纸杯更显眼？

或者对于自然而言，纸杯比鸡骨头更难“消化”？

……可以确定的是，鸡骨头与纸杯之间，已经形成一种距离、一种意味，这种距离和意味，很难理解却充满魔力，而且势必与一个著名黑人音乐家的成长历程有关。

这种空间在《词典》中却并不存在。

《词典》中的一切细节，都具有明确目的，它们只为影片对民族情怀的输出服务，缺乏一种思辨性。

《词典》煞费苦心选择一个偏门却利于情绪渲染的题材，并以韩影工业烂大街的表现方式将其生产为一部合格影片。

基于此，这部电影或许能给中国电影一些启示。

其一，如何开发更广阔，同时也更民族的影视题材。

日影韩影对词典的涉足，提示中国电影可以去勘探那些切口很小，但矿藏丰富的冷门领域。

国产电影票房已越来越受口碑影响，所以大可不必担心领域冷，票房也冷。

其实早在2015年，就传说《新华字典》将被电影化，但后来却再无消息。

其二，如何更流畅地处理一种题材。

《词典》虽未臻杰作，但其剧本、镜头、配乐、表演等各个层面，都是通俗、流畅、完整的，甚至很好地延续了韩国商业电影的一贯风味。

其三，如何令我们自己的电影避免流于滥觞，陷入一种因电影工业过于成熟而形成的创作瓶颈。

近年，韩国商业片泥足于间谍、犯罪、历史等几大题材，但已很难在《共同警备区》、《杀人回忆》、《追击者》等杰作基础上取得观念性突破，而《与神同行》、《釜山行》大火之后，据说韩国又对神怪片上了瘾。

由此可见，尽管韩影在题材选择上大胆许多，但这一点却与中国别无二致：《流浪地球》爆火之际，《上海堡垒》、《希望岛》、《749局》、《最后的日出》等科幻题材纷至沓来（当然，部分影片在《流浪地球》上映前就已决定推出，但如今《流浪地球》的火爆无疑大大提振了片方的信心），这不得不令人警醒——电影产业能否自热点的疯狂引力中逃逸，最终飞向一个新的家园？

至于本文开篇提及的问题，相信语言在指向共有精神的同时，还应留存本民族文化中那些深邃而典雅的独特意境。

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来，大唐盛世，贵妃眼中那马蹄之下的尘土即使历经千年时光，依然如此生动，我们又怎能将这种生动从中华文化中一笔抹去？

所以，这一骑，我坚定地站jì。

这是一部很典型的韩式主旋律电影，类似《暗杀》、《国际市场》、《军舰岛》等片。

电影的叙事手法并不新鲜，从小人物视角叙家国情怀，笑中有泪，讲述了朝鲜语学会在日本殖民当局的强烈打压下，秘密编纂朝鲜语词典、保存朝鲜民族语言文字的故事。

我的感怀并不在电影本身，而在于电影并未展现的殖民时代末期（上世纪40年代初）的复杂与暧昧。

对于朝鲜人而言，这段时期无疑是进入殖民时期后民族的“至暗时刻”。

三一运动后短暂的“文化统治”带来相对自由宽松的空气，随着浪漫大正时代的落幕一去不返，随之而来的是昭和前期狂热的法西斯主义。

尤其1937年中日战争爆发后，朝鲜半岛作为连结大陆的跳板，自然被裹挟进了战时动员体系。

日本在朝鲜实施了严苛的统治，强制推行国语（日语）教育、创氏改名、关闭朝鲜语报刊，欲将朝鲜人改造成忠诚的“皇国臣民”。

这便是《词典》所讲述的时代背景。

如果说支撑整部电影的主线，是朝鲜语学会所代表的坚韧不折“抗日”分子，另一条不容忽视的隐线则是“亲日”分子，如在报纸上撰文鼓吹“内鲜一体”的尹致昊，被林先生泼粪大骂的李光洙、朱耀翰，以及男二柳正焕那位担任校长的父亲。

这条隐线虽在电影中被一笔带过，以映衬前者抗日之决绝，然而若回归到殖民末期的历史情景中去，后者方是当时的主流。

除“亲日”之外，这些知识分子还有一个共同点：他们都曾是坚定的民族主义者。

因而不同于纯粹为了获取个人利益的卖国求荣（所谓“韩奸”），也不同于被胁迫无奈的亲日（如电影中为了救自己狱中的妻子而向日方告密的闽同志），而是深思熟虑后主动的亲日。

这种思想转向，或曰“变节”，显然无法简单归结为来自日本单方的外部压力，抑或这些知识分子个人的道德沦丧。

近年来逐渐跳出民族主义视角的韩国学界，针对“亲日”的研究也逐渐兴起。

主流的观点认为，韩国知识分子大面积由抗日转向亲日的转折点是中日战争的爆发。

在朝鲜知识分子眼中，这场战争是日本所代表的亚洲力量登上世界舞台的世界史时刻。

作为朝鲜独立运动空间的中国国土的步步沦丧，以及借由战争再次感受到的日本帝国的力量，令朝鲜知识分子产生了“可能再也无法求得民族独立”之绝望。

可以说，曾经对于独立的渴望有多深，绝望便有多深；绝望有多深，变节的动力便有多强烈。

以至于当时鼓吹废除朝鲜语、彻底同化的言论往往出自朝鲜亲日文人，而非主导皇民化运动的朝鲜总督府——时任第七任朝鲜总督的南次郎虽在任内强力普及国语（日语），但并未主张完全废除朝鲜语，甚至不止一次表示：“要尊重朝鲜人的特性。

”（这并不是为殖民者说话，而是提醒我们不要忽视历史事实之复杂性）电影中，男二无法理解早年积极抗日的父亲缘何“突变”为亲日分子，恐怕还是他还年轻，尚未尝受过父亲那般长久默默抗争而希望无觅的感受罢。

既然独立无门，朝鲜知识分子便转而追求成为日本帝国内部真正的一份子，“血肉统统化为日本人”，来消除朝鲜人长期所受日本人的歧视与压迫，真正摆脱“被殖民者”的身份。

正如李光洙在光复后的自我辩解：亲日是为了民族，为了消除“内鲜差别”。

这种“亲日即爱国论”，便是片中男二父亲大声喊出的“变节宣言”。

当时日本鼓吹通过战争建设东亚新秩序、大东亚共荣等言论，更使亲日文人看到了摆脱“被殖民者”身份的希望。

由社会主义者转向为亲日文人的印贞植在与汪精卫1940年的通信中如此写道：“朝鲜青年将成为帝国的忠实臣民，助汝推翻蒋介石政权。

自高句丽时代起就扬名海外的朝鲜武士的英魂，如今与日本固有的武士道精神合体，必将成为新东亚的伟大推动力”。

他主张朝鲜人应积极参与侵华战争：“朝鲜并非殖民地，而是基于“内地延长主义”的日本帝国的一部分，将朝鲜青年送上战场，有助于朝鲜民众获取与日本国民的平等权利。

”这种逻辑细思极恐——只有通过沙场上的鲜血甚至死亡，朝鲜人方能成为真正的“日本人”。

对于另一些亲日文人而言，亲日思想则直接继承自传统的朝贡体制思维。

譬如尹致昊认为朝鲜的理想模式在于，像苏格兰（而非像爱尔兰一般）被英国同化一般，真正纳入日本帝国。

他提出的“内鲜一体论”，便在无意识中沿袭了东亚传统世界秩序观——从尊华到亲日（几乎毫不费力地无锋对接），无非是将从前对中国天子“德义”的认同，转向了天皇。

在我看来，朝鲜知识分子大规模“变节”虽发生在中日战争爆发之后，然而其种子却孕育于上一时期的“文化统治”，换言之，变节更是现代性怀柔的产物，而非殖民统治野蛮胁迫的产物。

当然，也有研究者主张“变节”的知识分子并非主流，更多有良心的知识分子选择了沉默与封笔，因此不为人知。

这些弃笔文人之无声抵抗，以及普通人之坚韧日常，绵密感人，却难以电影等戏剧化的方式呈现，有待历史研究者慢慢挖掘一一道来。

换一角度，对于日本帝国而言，电影中展现出其穷凶极恶之状，讽刺的是，恰体现了帝国的虚弱。

反倒是大正时期在朝鲜放开报禁、让人说话的“文化统治”时期，方是日本帝国在朝鲜最为自信的统治“高光时刻”。

日本在三一运动后朝鲜人独立精神全未退潮的20年代，允许朝鲜语报刊掌握舆论权力，而在朝鲜人的抵抗性几乎完全丧失的40年代，竟做出废除朝鲜语报刊的决定。

我们该如何理解这种现象？

用韩基亨教授的话来说，这是因为，帝国的国力与气度因为在亚洲战场的疲于奔命而走到了尽头。

也正是因为帝国气数到了尽头，呈现出疯狂之态，我们才在电影中看到残酷的殖民者与英勇反抗的被殖民者之间鲜明的对立。

然而试想，如果日本并未迫于太平洋战争及中日战争之战线拉长而走向疯狂，如果“文化统治”时期再拉长十几二十年，会是一番什么景象？

当下的韩国会否如台湾一般，对日治时期怀有陌陌温情？

历史容不得假设，却总忍不住教人浮想联翩。

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很好看的历史影片，同是抗日题材，却别有新意。

再现了1942年，朝鲜日据时代的“韩国词典事件”的真实历史事件，不仅编写词典的过程细致具体，引入入胜，更重要的是艺术地塑造了两个生动的性格迥异之人物。

历史题材的艺术作品要想成功，叙述史实重要，关键更在于人物形象的塑造，真实、丰满、光彩，方可让观众接受和记住。

片尾字幕说：世界现存2000多种语言中，只有20多种有自己的专用词典，韩语是一个。

真是个勇敢的有文化坚持的少数民族！

网上说《新华词典》的电影题材也立项了，不知会拍成什么样子？

这部电影的题材就很套路。

不过也是没办法的事，韩国被日本殖民三十多年，正面抵抗被打压过一次以后，就基本销声匿迹，抗日组织的总部都帮到我国上海了。

所以怎样的题材能展示韩国人的抗日精神呢？

当然是非正面抵抗。

以往选过暗杀，埋炸弹，潜伏，这次选的是文字。

当初日本占领我们东三省的时候也是搞的这一套，全面推进日语的学习，不知道我们有没有这种可歌可泣的事迹。

算了，不意淫了，看看韩国人怎么对抗日本的语言奴役。

他们私下里编辑韩国语词典，希望不管日本人死赖在韩国多久，多么处心积虑地从小孩子就开始暴力推广学习日语，韩国人都能不忘记自己的语言，因为它是民族的灵魂。

题材之外，是技巧的套路。