志愿军：雄兵出击

《志愿军：雄兵出击》以一次次激烈的战斗为锚点，陈凯歌导演带我们重回1950年，为观众剖开一整个历史的横截面。

电影对战争宏大场面进行了全景式展现，凛冬严寒脱下裤子夜渡大同江、松骨峰百余人阻挡美军炮轰、三所里阻击战肉搏坦克等等，无不让人震撼。

看完电影，有了跟以往任何抗美援朝作品都不一样的感受，第一次真正理解了这场“立国之战”，从更多更深层面理解了「谁是最可爱的人」！

彼时，二战的阴云刚刚消散，二战后形成的世界格局正在拉锯冲突，还未形成新的制衡，新中国刚过完一岁生日，何其脆弱和稚嫩，却已经遭遇着来自各方国际局势的威胁，想要守护无数普通民众的幸福，首先便要守护国家的疆界，守住中国在国际事务中应有的话语权。

而在各种大事件中，更能看到中国的国家领导人、外交人员、志愿军将士、平民百姓等人物的立场和情感，几个时空、不同视角的故事相互勾连，把这段轰轰烈烈的大历史编织得有血有肉，看时仿佛真的置身于那个时代。

电影中对于历史和时代的还原真实且细致，以至于作为当代人带入这段历史时，你可以清晰地感受到时代的变迁，国际格局的变化，看透彼时的战争动机中，不乏被时代裹挟的那份无奈与矛盾——这是一场不得不打的战争，而且“只有赢，中国才能生存下去”。

彭德怀司令长的“一身血，两脚泥”，短短六个字讲透了这场战争的艰苦和残酷，更展现着从国家到个人一致的决心：保家卫国，不惜代价。

这份决心，和无数志愿军战士为之付出的牺牲着实让人动容。

在和平的当下，我们应该通过这样的电影讲好这段故事，记住这群“最可爱的人”。

个人印象最深的一段戏是，在松骨峰的空袭之后，在被血液浸满、遍地焦土的战场上，为数不多幸存的志愿军战士听到一声“三连的，还有没有能打的，举手！

”，还是坚定地举起了手。

不难理解，为什么松骨峰战役中，仅有百余人的志愿军三连，能够数次击退人数在千人以上、装备精良的美军，他们以血肉战胜钢铁，用意志和生命守住了这片战场。

青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。

电影不仅展现了大场面，突出了志愿军群像，在战争的全景式呈现外，更不乏以点带面的小人物故事。

松骨峰上有两名普通战士，在他们毅然牺牲之前，电影便反复展现他们的形象，连长和指导员两次叫住他们，情真意切地把他们当作三连的年轻力量，给三连留下的战斗力量的种子，而小战士们热血报国，决心不改。

非常喜欢这种对普通战士的高光刻画。

在电影之外，还有无数这样年轻的志愿军战士，用他们的青春热血保卫祖国。

去时少年身，归来报国躯，正是他们的付出与牺牲，守住了新中国的和平发展。

他们的血肉之躯抵挡了空袭和炮击，换来中国在国际会议中的话语权，也换来了你我的未来，在电影中，个体命运的呈现汇入时代的洪流，也形成了让人动容的今昔交错的局面。

能拥有如今的生活，真的要感谢70年前整整一代人的巨大付出，铭记他们，永远感怀。

《志愿军：雄兵出击》阵容强大，众多大牌演员饰演历史人物，还有众多青年演员饰演的志愿军战士们，他们的故事全部汇入抗美援朝这一事件的历史洪流当中，为我们呈现那个时代或大或小的不同侧面。

在悲壮昂扬的叙事基调之中，让人为之动容，甚至在电影结束后依旧难以释怀。

今年正是抗美援朝战争胜利70周年，走入影院去看志愿军，正是一场对先辈最诚挚的缅怀。

致敬一代志愿军战士，致敬我们最可爱的人。

第一次看到《志愿军》贴片应该是春节档《流浪地球2》开场前（也可能是《铃芽之旅》，记不太清了抱歉），有一部分镜头选的是联合国发言那一段。

那时候对这部影片还没有什么了解，而且我们实在是已经看过了太多这类电影、电视剧，所以看过就看过了，那个宣传片没有在我心里留下太多的记忆，甚至有点烦。

说真的这种电影，创作的余地已经不多，我真的没有什么期待。

第二次看到这部电影相关是一个偶然刷到的很短的花絮，陈凯歌对影片中饰演某个角色的演员说“不会比这个更好了”，那个演员听完以后眼里隐约的泪水让我产生了一些微妙的触动——电影可能还不错，也许可以试试。

感谢我自己真的来试了，“超出预期”这几个字完完全全适合这部电影。

随便说说我的一些不专业感受——许多战争电影都热衷也擅长表现战场的“美”。

比如构图，比如调动五感的试听效果，所谓的要让人“身临其境”。

《志愿军》这部电影最独特的地方大概就是它真的没有趴在观众耳朵边大声嘶吼“你快看，你快听，你快感受，我们是不是特别牛？

我们在XXX这个地方设置的这个镜头是不是特别的讲究？！

”真的没有，它更像一本纪实书籍，或者增加了演绎风味的纪录片，还可以是宇宙另一端的群像故事。

如果你看过《炮火下的国宝》，或者《甲午》，或者《河西走廊》、《激变玄武门》，那么《志愿军》到目前为止给我的感觉就差不多是这样，区别是更加故事化了，毕竟这是一部电影。

这恰好是我的喜好所在，我就喜欢这样的。

并不是每一帧的外在都精雕细琢，必须符合什么美学构图，但每一帧需要表达的内容和情感都到位了（我相信自己和周围人的眼泪，但这真的不是刻意催泪，也没有任何的炫技）。

电影的节奏也还可以，不拖沓，个人故事和主线保持了一种很好的平衡。

这几年我们已经看过太多跟故事和情感各种较真的影片，这不是坏事，只不过，在演技或剧本稍有不足的情况下，作品一旦来到大荧幕，小缺点就会被无限放大，最后变成致命缺陷。

就像战争本身，战争不会给任何人留下犹豫纠结的多余时间，身处其中的人只能不断向前奔跑，奔跑，奔跑，直到倒下或取得胜利。

综合来看，这部电影其实老少皆宜，任何一个年龄段的人都能看懂，并且看得眼睛、耳朵、大脑都可以接受，大概是创作团队的目的之一。

同场的有两个老人，应该是一对夫妻，他们一直看得很激动。

不过后来很自觉地没有继续探讨，等结束才开始继续讲。

再说说我心爱的白月光——那个我们大家都认识的，一定会在某时某刻死去的人。

这个角色自带非同一般的属性，有时候只是听到名字，眼眶都会发烫。

我愿意给这个角色的饰演者魏大勋打5颗星。

我能感受到他对自己所饰演角色的“珍重”，他真的对那个角色充满爱。

用心两个字已经不能概括这一切，他的目光，他完完全全恰到好处的演技，让人挑不出任何毛病。

有时候我分不清到底是那个人打动了我，还是演员的演绎让我泪水止不住地流，因为那个角色一出场，我就感觉自己的眼睛和鼻腔开始失去理智了。

（所以说，不管是年轻的还是年老的剧本家和导演们，快找他演点好剧啊！！

）我还要表白一下章子怡，她真的，怎么那么绝？！

我真的服了……真的迷人。

关于其他的演员，大家伙其实都贡献了最好的自己，我能感受到他们对这些角色的尊重，无论他们的表演方式是什么。

虽然，的确存在一些遗憾的不足……最后，说到那个时代，那群“最可爱的人”，我们大多数观众其实没有什么发言权。

志愿军女兵程秀华说过一句话——“怕！

怎么不怕！

我们上战场时还是年轻人，可军人的前线才是国家的底气，我们打仗是为了下一代不打仗。

”就是这样，他们永远是最伟大的群体之一，我永远尊重和热爱这些可爱的人。

有的人厌恶主旋律，但主旋律并不是一种框架，主旋律只是一种纯粹又直接的情感力量，每个国家都有属于自己的主旋律。

想看就看，不想看就不看，就这么简单。

太难看了！

一路突突突𠳐𠳐𠳐画面挺好情节很烂！

不知道为什么人物说话老是拍转圈圈的 看得我头晕😵‍💫把霉菌塑造得太傻太弱太自大了！

这种有教育意义的片给小朋友们看了他们会以为这段艰难时光不过如此吧。

明明是一场以少胜多以弱胜强以劣胜优的战役。

先烈们不畏艰难困苦，英勇顽强舍生忘死，被拍成个爽片一样。

很恼阿瑟演技好烂镜头好多。。。

多到让人不适。。。。

每次一看到他就出戏，前半段的演得跟在拍偶像剧一样。

后期又跟超级英雄一样，怎么都打不死，三个人立flag那里厅里就有人说不会他们三个就剩阿瑟了吧，结果整个三连就剩他一个，好多人都被气笑了，我还是第一次这么希望一个角色下线。。。

唉感觉好多情节都没讲清楚，但是时长两个多小时，不知道为什么要加那么多水时长的画面。

电影里大部分演员演技都挺好的，能看得进去，不枯燥；最后联合国那里的蒙太奇手法有点意思，zzy很美。

如果没有阿瑟电影可以给5分。。。。

看完《志愿军：雄兵出击》了，心里沉甸甸的，决定过几天带爸妈再看一次，感觉他们那代人感触会更深，算是国庆档里最想带家人一起看的电影。

陈凯歌导演选择了全景式的呈现方式，有北京中南海的战略指挥，有志愿军前线的战争场面，还有去纽约参加联合国会议那条线，都是在讲述抗美援朝战争的故事，给人的感觉更丰富更完整。

而且群像拍得特别好，每个角色都有血有肉，他们性格不同，身份不同，只是有一个相同的目标，希望祖国强大，希望老百姓能过上好日子。

这一部从“到底打不打”开始讲起，新中国刚成立，百废待兴，不管是国际上还是咱们自己都知道，不适合打仗，好日子就在眼前，都想好好过日子。

可是，美国借着朝鲜内战的机会，已经在边境线上寻衅滋事了，这种情况绝不能退让。

毛主席顶着巨大压力做出出兵决定，“因为只有打赢，中国人才能生存下去”。

不过抗美援朝的难度超乎想象，一方面是武器装备落后，打起来没有优势，另一方面是出国作战，好多作战情况、信息了解模糊。

就是这样的背景下，彭德怀入朝后的首战任务是必胜！

可能很多年轻人知道1950年的抗美援朝战争，知道志愿军跨过鸭绿江，但是不知道首战的两水洞，不知道38军113师奔袭三所里，更不知道三连血战松骨峰，短短几个字背后都是枪林弹雨中穿行的血肉之躯，他们付出了生命铸就了坚固的长城，成功阻击美军，赢得了一场又一场的胜利。

看着画面中轰炸的战场，倒下的战士，真的很想流泪，这都是曾经真实发生过的事情，我们不该忘记，应当铭记！

第二次战役中，有个很关键的点是守住三所里、龙源里，黄晓明饰演的113师师长江潮，带着战士们一路跑过去，十几公里、几十公里，丝毫不敢停歇，生怕耽误一丁点时间让敌人跑了。

有的战士撑不住，吐血、晕倒，还有累死的，江潮依旧不敢喊停，因为他知道要是不能提前到达三所里，到时候会牺牲更多的人。

这是无比艰难的抉择，却不得不做。

最终，他们先敌五分钟到达，创造了14小时72.5公里轻步兵作战奇迹，听到大喊“堵住了！

堵住了”的时候，坐在银幕前的我一样心潮澎湃！

这是多么强大的意志力啊！

但要说印象最深的镜头，还是光秃秃的山顶上，三连的人陆续举手，而另一侧的联合国，伍修权也高高举起了手。

这个交叉蒙太奇堪称国庆档最绝的名场面。

是的，抗美援朝的战斗不仅体现在朝鲜的战场之上，参加联合国会议的伍修权、乔冠华等人也面临着一场战斗。

那是中国代表团第一次出席联合国会议，军人出身的伍修权英文不好，特意拜托负责翻译的唐笙检查好放在会议桌面上的国家名称翻译，一定要准确无误。

而他，在会议上直接控诉了美国对中国的侵略行为，并向全世界声明，“时代不同，情况变了，中国人民已经站起来了！

”中国代表团的所有人都有这样坚定的信念，尤其听到最新的战局信息的时候，那种振奋和自豪溢于言表！

我们的战士如此可靠！

我们的国家如此强大！

再次想起那句“弱国无外交”，一直以来就是如此，只有我们自己立住，才能真正的不畏强权，拥有受人尊重的国际地位。

导演说他希望这部电影所承载的意义，能使年轻人对那个时代有所认知，也可以让年轻人们理解、铭记在当时的历史背景下，志愿军战士们所做出的贡献。

我觉得他做到了，《志愿军》三部曲的第一部就直接把那种强烈的家国情感融到了电影里，“小家”是毛岸英对父亲的崇拜与孺慕，“大家”是选择做彭司令的第一个兵，在战场上成为一名战士；“小家”是李晓手中的那把钥匙，“大家”是她在外交代表团发光发热。

每个人都是有小家的，可是他们为了中国这个大家奉献青春、奉献生命！

这些真的很令人动容。

刚好是国庆假期，在这里致敬志愿军，致敬最可爱的人！

陈凯歌用《志愿军》证明了《长津湖》是他拍的，他用这部比托马斯回旋还旋的主旋律电影来全面展现抗美援朝的壮烈史诗，但真正触动人心的是那段历史，而不是这部电影。

说电影不像电影，说纪录片也牵强，请大帮演员，投几个亿就为了还原历史，而缺乏电影本身的作者性，我看是有些讨巧的。

陈凯歌以尽量客观的视角架起摄像机，用历史与原著规避了他剧作上的缺点，同时隐去了他导镜的游刃，站在了电影与历史的平衡点，企图不偏不倚，但这在我眼里成了败笔，平衡显得刻意。

全片没有绝对主角，有的配角名字也记不住，戏份少，到后面牺牲时情感冲击力就淡了多。

领导人对话也冗长空洞，仿佛是为照顾视角全局性而强加上去的，过分根正苗红让电影的情感表达悬浮于空，因为这拍的已不是人，是抗美援朝精神。

我说不清拍精神是好是坏，但主旋律太旋确实是坏事。

志愿军：雄兵出击 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 陈凯歌 / 唐国强 王砚辉

首先，抗美援朝战争离我们已经过去七十年了。

这七十年里，涌现了像《英雄儿女》这样的优秀影片。

不知道陈凯歌看过多少过往相似题材的电影，又学习和吸收了多少？

历史在那里，前辈们优秀的作品也在那里，不能凭着自己那点老本和感觉拍…再者，拍战争题材的电影，不是春晚演小品，图个热闹，堆满情绪… 演正面角色的大部分演员都没有体验过七十年前那血与火的生死时刻，也没有时间去沉淀那一代人朴实而真挚的保家卫国、勇于牺牲的奉献精神，更没有对于残酷无情的战争的敬畏与痛感… 很多场面，很浮夸；很多情节，很肤浅；很多对白，很幼稚… 一场战斗，无非是指挥的师长、军长和指挥部搞个博弈的戏剧冲突，下面的战士和敌人上演007般的打斗、肉搏、刺刀见红，但看不到一点点基层指战员、普通战士在战争中的真实状态… 最后，还想问一句，对于张艺谋也好，陈凯歌也好，对于《长津湖》也好，《志愿军》也好，相比于《英雄儿女》、《上甘岭》或者《解放》《拯救大兵瑞恩》，你们拍出了哪怕一点的高度或新意了吗？

真的没有。

《志愿军》是一次对同类题材的“返璞归真“。

在近年间的电影中，我们看到了很多做出新意的作品，如张艺谋父女合作的《狙击手》，以绝对微观的视角出发，展现了普通一兵的奋战与牺牲，并将其表面上的“不为人知之微小胜利”放大，外扩到了结尾出现的军队集体之上，突出了小我奉献汇聚而成民族可观强盛的主题。

而在陈凯歌的《长津湖》中，士兵以家庭与亲情的诉求出发，延伸出了对“每个人的家”之国家的奉献精神，形成了小我与集体的统一。

与之相应地，更加传统与经典的作品反而显得有些稀有了。

上述的几部作品，包括更早一些的当代题材《红海行动》等，都证明了主旋律创作思路的一些新空间与可能性。

而这样的新意或许也可以沿用到经典型作品之中，让它变得传统而不老套。

在一定程度上讲，<志愿军>就展现出了新意方面的一些潜质，对经典主题进行了细化的多层次拆解，尤其是后半部，还是能看出陈凯歌在既定框架里的一些手法尝试。

当然，这并没有完全让本作实现“推陈出新”，依然有着旧日创作上的一些沉疴和固有缺陷，这也是无需赘言的，必须写在头里。

整体而言，它就像是目前流行的老游戏重制，在机制上略有更新，全局上则依旧保持着原有系统的状态，不可避免地延续了昔日的战斗操作不便、交互逻辑尴尬、人物视角诡异、玩法设计落伍等“旧时代特色”。

在电影的第一个镜头中，我们就看到了陈凯歌对主题定向的坚决态度，即对朝鲜战争的定性：保家卫国的正邪之战。

电影几乎没有用太多的镜头，就完成了根本性的交代：传统，经典，主旋律。

前往北京的火车上，毛主席穿越了风雪的冬夜，镜头一转来到了中南海，春暖花开，这正是解放战争的意义，让中国渡过了严峻的时期。

随后的快速剪辑里，电影迅速引出了朝鲜战争的一系列进展。

这样的处理看上去有些粗略，实际上强调了一种迫切感，意味着外战阴影对我国的急剧紧逼，此前的“春暖花开”之成果面临威胁。

而与之相对应的，则是中国对此的反馈，中央领导人们始终在一个相对稳定的运镜与剪辑的节奏之中，突出了对外敌进逼的沉着---虽然事发突然，情况紧急，在心态上却始终不慌，因为革命事业一路走来，始终面对的正是这样的局面。

事态始终紧急，情况始终不利，威胁始终存在，这一切都是物质层面的劣势，但我方的信心却是坚定不移的。

在开场的“粗糙”剪辑中，作品突出的便是这样的精神力量。

它带来了建国一周年时口述的一系列安定和平之成果，也必须继续贯彻到外战中，继续捍卫。

电影也设置了一个相对反面的角色，展开物质与精神的对立，即朱亚文饰演的武器专家。

刚刚回国的他在会议上并不能融入集体，在会议的掌声中不知所措，这种不自如正说明了他对精神信念的感受缺失，并在随后发展成了他对开战的不认可。

这一处带来了细微的表达，即社会主义阵营内部之于精神力量的分歧，首先是朱亚文个人，他高度承认了新中国在推翻三座大山上的一系列努力，却不认为这种努力背后的精神足以撼动美国在物质上的巨大劣势，随后则是朱亚文留学所在地--即他这种意识的“来源“---的苏联，斯大林表示缺乏军备，不做支援。

由此一来，电影随后细化展开的战争内容，实际上就成为了对社会主义集体内部非精神阵营的一种“说服”。

苏联拥有更强的实力，也是社会主义的扛鼎存在，却在美军面前止步不前。

而朝鲜战争的过程则证明了，只有拥有精神力量的中国才是社会主义阵营真正的可依靠核心，而信仰也才是社会主义最宝贵的竞争力。

在战争为主的后续段落中，本片在画面尺度上获得了很大的自由度，我们很难看到国产院线电影展现出如此“暴力”的细节镜头，或许只有将人炸成血雾的《水门桥》可与之相比。

在首战中，美军士兵的匕首在特写中几乎插入我军士兵的眼睛，反过来则直接被按进了军车的金属锐角，双方的军刀各自扎进对方的胸膛，随后则是我军士兵被炸弹瞬间点燃的身体，以及扣动扳机时的鲜血滴落。

在缺少分级制度进行“观众教育”的当下，本片能够获得如此尺度，特别是集中在我军士兵的身上，必然会让观众产生一些不适的体验。

能够说服审查部门开绿灯的，自然是这种细节的用意。

只有这种尺度的“惨烈”，才能展现出精神力量的强度，并由其“不顾身体痛感”来抹平物质力量上的巨大差异，将肉身作为我方独有的武器。

事实上，影片对首战的设计以近战为主，甚至用台词直接喊了出来，并由一段全景的推拉镜头持续展现了双方在近距离接触瞬间的拳脚肉搏。

这种接战正是最抹平武器差距，也最强调精神力量的打法，由此给全片的战斗表意做了定性。

这样的中近距离战斗在全片中反复出现，积累了“匕首入喉”、“钢盔砸头“、“残肢爬行”等大量镜头，深化了这一层表达。

同时，在文戏方面，影片也用了一些“单元剧”程度的支线，来表现精神力量在我军身上的逐渐明确过程。

梁师长畏惧美军的军备，想“再准备准备“，因此差点贻误战机，而通讯员小杨在首战中受到战友牺牲的打击，消极对待工作，并在辛柏青的奋战和毛岸英的鼓励中复苏。

随后接力的，则是黄晓明所属团队的“血耻”，此前因军备差距的犹豫在下一次的战斗中洗清，这也构成了电影的主要战斗线索。

在更细节的部分，还有“先没军裤，随后反脱掉裤子完成渡河偷袭”的“反物质匮乏”表达。

而在电影的中后部，伍修权主导的联合国谈判线索出现，带来了一条比较独立的文戏，也是人物口中“必然谈不成”的“第二个战场”。

它看上去以伍修权为主，实际上的主角是张子枫，她是这个战场里的“朱亚文”和“通讯员小杨”，以高度对等前者的方式出场，在周遭的热烈鼓掌中不知所措，并对前往联合国的目的缺乏了解，“是要我去翻译吗”。

而伍修权等人的行为，便构成了对她的感染---因缺乏物质力量而必然被轻视，却依然要用坚定的态度面对世界，传达出自己的意志，从“国名不能拼错”到最后的演讲呐喊。

在后半部分中，电影始终保持着战争与联合国之间的双线平行，在两个战场中以精神对抗物质，也完成了各自角色的“成长”：黄晓明率领的团部在最后的战斗中彻底完成了血耻，张子枫也真正融入到了伍修权等人的表态之中。

而“精神力量之结果”的展现，则是双方战场共通的“坚定与牺牲”。

这个段落显然也是陈凯歌最投入的部分，他先建立了双线在牺牲精神上的关联，将特写给到了张子枫的家门钥匙，她的家庭付出了奔赴朝鲜战争的父亲，随后则是高潮的情绪共振---前线轰炸中重伤的士兵们与伍修权同步地举起了手，在各种战场中表态“再战”，这也让看似和平的后者同样具备了“不畏牺牲”的状态，要抵抗的是与会各国的冷眼抵制，随后则是进一步的同步，前线的牺牲为联合国发言的态度与说服力进行了程度上的佐证。

而陈凯歌同样非常为用心，也充分考虑到了创作客观条件的部分，则是对画面构图的雕琢，这正是最能直观凸显精神力量的环节。

人物在逆光镜头下的伫立，面对炮火时的坚挺，遭遇热浪时的倒飞，在阳光之下的倒地，包括角色在牺牲瞬间的慢镜头和第一视角镜头，以及最终战时燃烧不止却依然站在战斗位置的尸体，几乎不需要太多的叙事基础与资源投入，就可以让情绪呈现在大银幕之上。

事实上，上述的战斗段落同样如此，对惨烈性的大尺度表现也是非常直观的表现方式。

在本片的客观条件下，对此的侧重几乎是唯一的选择。

本片的时间线从朝鲜战争爆发到圣诞攻势结束，对于单片而言显然过于绵长，出现的人物和事件太多，且涉及阶层也比较复杂，既要有最宏观的中央领导人进行“打与谈“的一级决策，也要有前线总司令对战争的二级指挥，还要包含最前线的指战员与士兵。

在文戏层面，电影很多时候仅够做出基本信息的交代，很难有时间就部分角度与人事进行深入。

因此，以战斗细节和构图画面进行直观渲染，文戏则在有限空间内进行辅助，在高潮段落做额外投注，便是几乎唯一的可行选项了。

在大量的战斗场面中，这样的支线并不能得到很多资源，因此没有持续的展开，但在功能上却提供了一些表达上的新意。

精神力量并不先天存在于任何一个社会主义战士的身上，就像苏联展现的那样，而是由战友的激励中得以确立，而战友对应的集体共同凝结起来的也正是“保家卫国”的热血，这让我们又一次与苏联拉开了区别---我们的集体拥有此等情怀，可以感染个人，而苏联在争霸世界的过程中早已变质，“保家卫国“退位，已经不具备这样纯粹的精神力量。

而在影片的最后，始终燃烧着的士兵战斗尸体，事实上也成为了“抗战不息”的精神符号，抵抗住了美军的物力压迫，并引导出了伍修权在联合国的雄起---美国代表对圣诞攻势非常自信，它的第一次出现伴随着“感谢上帝”的自语，这其实是美方的“信仰”，并在战斗中不敌我国的精神，只成为了我国精神“真正强大可信”的反衬。

在传统的朝鲜战争电影中，这样以非绝对正面形象出现的解放军士兵并不多见，就像对苏联的表现一样，这也正带来了本作的新意。

在核心主题上，它无疑是非常传统的，甚至也没有《长津湖》中陷入争议的“以个人诉求取代集体主义”之嫌。

但对“社会主义精神信仰”这一核心主题的细化拆解上，它却做出了一定的独特性，罕有地强调了中国之于社会主义阵营的唯一性意义，区别了苏联，也用适当的我军人物之“觉醒成长”进行持续展现。

而在以往作品中，则多因苏联的完全缺席，表达对象似乎被简单地归为了笼统的“共产主义阵营”，而我国则是它的代表。

拍摄朝鲜战争的电影多如牛毛，往往表现的却集中在两个阵营之间的对比之上，却模糊了中国在阵营内部的独特性意义。

值得注意的是，电影其实给出了战争之于未来的意义。

在开场部分，美军轰炸了我国的生产基地，这说明了它对我国物质积累工作的破坏。

这也正是战争的目的，为了在未来发展出物质上的深厚基础。

电影强调了不畏牺牲的意志精神，它足以对抗任何敌人，但这并不是最终的目的，因为所有牺牲都是损失。

精神力量当然可贵，但不应该是我们唯一依靠的东西，它支撑起了此刻的牺牲，而此刻的牺牲则是为了未来的不需牺牲。

电影最后的雪中梅花做出了点睛，朝鲜战争本身并不是真正的春天，带来的是“冬日中的生机希望”，真正的春天永远是战争胜利后的和平发展时期，由此完成的物质积累。

在很多方面上，本片都显得比较传统，文戏中的叙事与人物甚至有些《大业》系列的ppt走马灯之感。

最典型的让步例证是，它完全可以从“父亲、妹妹、兄弟“的人物角度出发，聚焦于前线战场进行叙事，却选择了淡化个人线索，甚至以一些并不润滑--音乐、情绪、内容--的方式切到国内的领导层。

然而，在客观条件较多的情况下，陈凯歌依旧展现了自己对这一传统主题的细化思考，选择表达效率与性价比最佳的环节做出了侧重设计。

同时，它也不同于近年来的同类作品，反“微观个体视角”而行之，包括了从领袖到士兵的全国全民。

这是《长津湖》等聚焦前线、国内带过的作品所缺少的部分，绝对突出了集体主义，并用毛岸英作为中央与前线之于牺牲奉献精神的两极连接，再以张子枫作为武战与文斗的双线连接。

在此支撑下，陈凯歌的起手虽然有些俗套，但随着影片的展开，作品逐渐在传统里做出了新意。

而在“反传统”为主旋律大方向的当下，这样一部作品的出现也必然有其独特的存在感。

虽然受限传统，但并不算彻底老旧，经典打法亦仍有可为。

而对它的感受如何，并不仅仅关于电影本身，而在很大程度上源于观众个体对“经典传统主旋律”打法的受容度。

我们很难说《志愿军》是好还是差，只能说它很“经典”，“经典”得就像二十年前的那些同类题材一样，只是不再有它们身上的时代滤镜与先天好感。

前天带我年近六十的老父亲去看志愿军，魏大勋的角色甫一出场，尚且没有言语对白或者字幕介绍，他就很笃定地说出了“这是毛岸英”，周围也隐约能听到好几个不同的声音在说“岸英”。

魏大勋的身形、神态、动作无不细致贴合，他站在那里，就好像跨越了七十三年的时光，把岸英短暂地再次带回了我们眼前。

整场电影看下来，岸英的离开很早、很匆忙，猝不及防得让人甚至来不及悲伤，却在事后每一次回想时都不由地心痛惋惜。

历史上的毛岸英又何尝不是如此呢？

二十八岁的大好年纪，满怀热忱一心许国，然而战争最是残酷无情，风华正茂的少年就这样永远留在了异国他乡，从此成了全国人民隐隐作痛的伤口、扼腕叹息的月光。

相对于整部电影一百四十分钟的时长，岸英占的篇幅并不多，但他恰如硝烟弥漫的战场上的一缕清风，抚慰了小战士杨三弟，也温柔地拂过每一个观众的心。

魏大勋的演绎，让我们得以从历史的尘埃里、光阴的缝隙间，再瞥见一眼那个如风如月，似松似竹的身影。

周末闲来无事，去看了《雄兵出击》观影过程如芒在背如鲠在喉，根本无法坚持看完。

前面的文戏不予评论，一开始打仗就进入了主创的幻想时间。

1，一开始有一场美军机越过边境线轰炸我国百姓的戏，作为我国出兵朝鲜的正当性本来很有必要的，但却拍得非常滑稽。

轰炸机刚出现，就有个兵跑过来说“美机在麦田里扔了燃烧弹，快去救老乡”于是几个主要演员就跑到麦田里救百姓去了。

等他们到了，轰炸戏才开始，天上一边炸，地上一边救，那个英勇无畏啊。

问题在于你们怎么和美机一同到达的？

我记得那个报信的不是说“扔了燃烧弹”么？

那救援到达的时候难道不应该是一片火海才对么？

怎么感觉你们和美机是一同赶到的，美机这是空中盘旋等你们了，还是你们事先知道轰炸地点？

如果说前面这场戏是为了表现志愿军和百姓心连心，对前后逻辑性做出了些妥协，那么后面的戏就毫无逻辑了。

2，时间线推进到1950年10月19日夜第一批志愿军准备入朝，剧情交代志愿军对鸭绿江对面的情况一无所知。

然后主创的神操作开始了，彭老总为了了解对面的情况，决定第一个入朝……你没看错，是第一个，不是第一批。

辛柏青（演员）劝说无果之后，让人换上缴获的美军军服，带着无线电跟上彭总，于是接下来——他们跟丢了……一个深入敌后的指挥员居然不知道自己的司机会朝鲜语这种细节我都懒得吐槽了，问题在于你们来干嘛来了。

接下来有两场戏，表现了从中央到一线部队，没有人知道彭总去哪了。

（爸爸去哪了？

主创也不知道啊！

）一个几十万部队的总指挥，身先士卒跑到敌占区去了解情况，干起了侦察兵的活儿，然后失联了……不是，您主角光环加身我可以理解，问题是怎么了解情况？

开天眼么？

了解完情况怎么指挥？

飞鸽传书么？

万幸其他人会听声辩位，很快找到了老总，否则这场战争很有可能因为总司令的意外失踪提前结束了。

3，志愿军接到过江命令之后击了个掌，高呼“同生共死”这时候不是应该去布置任务，交代注意事项，检查装备，核对时间么？

怎么感觉你们是准备去打群架？

4，好不容易过江了，乱套了，全乱套了。

不是志愿军未能赶到指定地点作战计划乱套了，而是主创脑子全乱套了。

说354团准备在两水洞伏击南韩部队，距离不远处是118师的团部，354团决定把敌人的炮兵放过去（我也不知道为什么炮兵会走在整个部队的前面，我也不懂，也不敢问）先消灭后面的步兵。

此时电台联络不上师部，然后就乱套了。

先说两水洞这边，伏击就是放一排迫击炮，然后伏击部队跑去跟对方近身肉搏……我不太清楚，是冲锋枪的射程不足十米吗？

为什么伏击战要大声喊杀，然后冲过去和敌人脸贴脸对射？

迫击炮阵地也是个笑话，炮兵们人挤人扎成一堆，彼此之间零距离，你们是觉得片场太冷了凑一起放炮仗取暖是吧？

师部这边就更搞笑了。

前面有个通讯营长问师长“我们是什么任务”师长告诉他保护好电台，他还老大不乐意，师长问他说“你们通讯兵很能打么”然后被偷袭了，他来一句“我们通讯兵很能打的。

”还他娘首尾呼应上了。

请问部队各部不应该是各司其职么？

当兵的都很能打，那一开战什么侦察兵炮兵警卫营炊事班都往前冲好了，反正你们很能打的。

接下来354团放过去的炮兵，就这么悠哉游哉的晃悠到了师部。

Excuse me？

炮兵的耳朵是不是有什么问题，你们后军被袭击了，迫击炮都炸上天了，你们没听到吗？

Forgive me！

师部方圆五百米之内都不允许站个哨兵是吧，非要等到敌军跑到面前了，都大眼瞪小眼了，才站在房顶上高呼“有敌军有敌军！

”我记得在两水洞伏击敌军是师部下的命令，你们是知道附近有敌军的啊。

没理由知道今天有接待工作，因为大门口的同事没来电话通知，我就在家睡觉吧？

然后这场笑不活的山坡攻防战就开始了。

那个场面之小哟，你都怀疑剧组租不起那片空地。

双方就在几十米的范围内互射，超过一百米的那就属于超视距了。

射着射着，南朝鲜兵想起我们是炮兵啊，应该用炮啊。

于是推着几门炮来到了山坡下。

百八十米的距离，用炮……你们都不怕炸下来的石头把你们埋了。

另一边也搞笑，身中数枪顽强作战，慢镜头倒地都是常规操作，就不说了。

一个第一批入朝作战的士兵，不会开巴图鲁的保险……哦，他是通讯营新兵，新兵不会用巴图鲁很合理……吧但师长不是让你们保护好电台么？

警卫营的任务是保卫首长，所以要突围出去打反击……这部片耗资多少个亿，为什么不能从这么多个亿里抠个百八十万的请两个军事顾问呢，哪怕请个军事爱好者也成啊。

前段时间看了《奥本海默》，同样是“主旋律影片”很难想象这是同一个时代的产物。

现在号召文艺工作者“讲好中国故事”然而占据文创主要位置的那些人却只能“编好中式幻想”可悲可叹啊。

志愿军第一部观影：平生不敢猝读近代史，更不敢看炮火连天的战争片，场面越恢宏，战士越英勇，我却越想到真实的历史，年轻的战士是怎样被战争刽子手绞杀。

观影下来，最惊喜的是毛岸英的人物演绎，清俊挺拔，待人做事沉静温润，一身书卷气，白月光一样，是我曾想象的岸英的模样。

岸英对教员怀有深沉的父子情，同时以父亲为榜样。

别的角色出场有旁白介绍，但岸英出现的时候，他站在那里，隔着玻璃望向庭院交谈的彭老总时，我知道那应该就是他，是历史上一度被曲解被故意埋没的教员长子。

岸英和父亲告别的那一幕，父子隔着窗棂，岸英看过去，庭院海棠花摇曳，他没有打扰父亲，就那样静静地凝望，那里是他对父亲沉默地告别。

我需要好好夸夸魏大勋，真得演得很棒，当我看到这里岸英崇敬热爱父亲的眼神，和隔窗注视着父亲而前倾的上半身，当我想到岸英再也不会回来，难以控制泪如雨下。

岸英作为一名普通的士兵，勇敢地奔赴朝鲜战场。

这是难得一部电影用心雕刻了岸英的父子情，战友情，家国情，魏大勋确实塑造了一个完整的立体的让我更加深爱的毛岸英，他在战场鼓励小战士的一抹温柔的笑容，让我更痛惜他的命运，他那么好，却永远定格在年轻的28岁，和2023年的我一样青春年华的28岁，离家的时候未曾来得及和最敬爱的父亲好好告别。

镜头里你和战友的两座坟茔，杂草丛里，你被永远地留在那片战场。

岸英，你是勇敢的战士，保家卫国的战士，你在人民需要你的时候毅然走上了前线，你是父亲的儿子，也是人民的儿子。

可是，岸英，你再也没有回来，留在史书某一页某一段，几行文字无法诉尽你的志向和未来得及全部绽放的光芒。

最后，再次夸一下魏大勋的演技，非常细腻，我心目中岸英是影片这样的，温润清俊，不急不躁，年轻也坚毅，对我而言，历史的白月光不外如是，他一直在历史的某一页，等待后人仔细阅读他短暂也壮阔的一生。

推荐大家走进影院，了解志愿军这段历史，也多了解岸英。