告白

看告白是完全因为被豆瓣上一票的五星评价引诱的，看完之后就想：以后还是不要在这种文青聚集地找推理小说或者电影看好了。

其实这根本就不算是一本推理小说，没有谜题，没有诡计，甚至没有凶手——就像当初那本引起轰动的白夜行一样——也许是一本好小说，但作为推理小说而言，它就是个屁。

这样的推理小说，简直就是作为推理小说的悲哀。

不再把关注点放在小说本身，而是去发掘噱头。

什么人性的恶拉，什么有阴影的童年拉，什么整个社会的扭曲拉，什么人的原罪拉——反正就是那种听起来就酷得不行，看起来就会在豆瓣上得到欢迎的那种东西。

谁还在苦思冥想出一个骗局而欢呼不已？

谁还为讲好一个故事而殚精竭虑？

反正不管故事讲得怎么样，总有些装B的人会洋洋自得的跳进来。

他们根本就不是想看书，他们只是想看一本让他们看起来在思考人性，关心社会，与众不同的书而已。

推理的本质是欺骗。

推理的意义不在于谜团有多华丽，不在于诡计有多麻烦，而在于你有没有成功的骗到观众。

所有的推理爱好者其实都是SM爱好者，你把他们骗得越惨，他们越爽。

那些成功的谜题，其实不见得有多复杂，就像刘谦的近景魔术，精致，小巧，简洁又直接，比起那些华丽却笨拙的大型魔术，它更会让人在谜底揭晓的那一霎那，拍着脑袋懊恼的大叫：我他妈怎么就没想到！

但是，在这部电影里。

我完全没看到它有为了把观众骗到而作出的努力。

通篇的电影都是营造一种刻意的气氛，什么人心的黑暗，变态的阴影，社会的畸形，它就像一个人不停地在你旁边吼：很变态有没有！！

很畸形有没有！！

很黑暗有没有！！

都是因为整个社会有没有！！

——从这个角度来说，它和唐山大地震很像。

推理小说绝对不是这个样子。

读推理就像一次永远不知道目的地的旅行，乐趣在于未知，在于猜，可以让人永远迫不及待的期待下一分钟会发生什么。

为什么这种故事越来越流行？

因为我们所有人，都想看到杀人。

就像祥林嫂的听众，他们需要祥林嫂的故事，来让他们知道，他们过得很好。

他们也需要祥林嫂，像别人展示一下自己的同情心。

我们也需要这种故事，让自己有个借口，好把自己的错，全部推给社会和人性，让自己有一种道德上的，虚妄的无罪感——说到底，我们都是懦夫。

或者，我们需要这种故事，来体现自己的优越感，“我在观察人性啊有没有！！！

是人性啊懂不懂！！！

啊，这个世界怎么这么扭曲啊！！！

啊，这个社会怎么这么肮脏啊！！！

怎么人类都这么肮脏啊！！！

啊！！！

人类都是邪恶啊！！！

”就像郭敬明的小说：残酷青春啊有没有！！！

悲伤逆流成河啊有没有！！！

45度角仰望天空啊有没有！！！

老子很忧伤啊有没有！！！

但是这种难过，青春，忧郁，人性，丑恶——轻得就像一张纸，风一吹就没了——有一个词，叫无病呻吟；还有一个词，叫脑子进水；但是还有这么一个词，叫装B遭雷劈但是究竟是这个社会变态，还是我们变态？

没有我们所有人作出的努力，这个社会为什么会变态？

这些作者把自己（或者主角）归在社会之外，以道貌岸然的上帝身份观察这个世界，自以为是的评价，决定别人的命运，或者，把自己的错误归到整个世界头上，“不是我的错，我是不得以的”“是他们逼我的”“是这个世界的错，这个世界本身就是错的”。

但是，就像告白里面说的那样（这是我觉得唯一一句正确的话）：杀人是错的。

不管你因为什么原因杀人，都是错的。

你因为信仰。

复仇。

自由。

公平。

公正。

——不管是什么原因，自以为有权利去剥夺别人生命的人，都是错的。

没有什么迫不得已的事情，路在你脚下，你自己选。

就算你杀人没有任何后果，不用受到任何惩罚，但也改变不了“这是错的”。

就像十月围城里的孙中山，也许他是一个伟大的XX家，但是他在我心里面，首先是一个以自由为幌子，让无数人为之死去的侩子手。

这也是所有推理小说应该遵守的底线——对生命的敬意。

就像那个马尾辫的猥琐侦探说的“杀人不是艺术，杀人是犯罪”但是这，恰恰是现在很多推理小说所缺失的——对于任何人，所作为人的敬意

不寒而栗、令人颤抖这是我看这部片时最常出现的感觉。

这部片整体来说，是真人化推理小说中，我觉得最棒的一部，甚至有超越原著的感觉，一个部份是演员(女主角)在片中的表现，另一个我觉得导演的拍摄手法、画面所产生的感觉，明明是个残酷的故事，拍摄的方式却相当唯美浪漫，都让人在观影时，感受到一种战栗感。

特别是当中有一幕，每次回想起来都让人觉得，真正的不寒而栗。

是其中一名学生，将女主角的女儿抛进泳池的那一幕。

特别是小女孩一度醒过来，但凶手还是将她抛进泳池的那一刻，不知道为什么，我觉得打从心里打了个寒颤。

后来分析了下自己的心理状态，推测可能是凶手的形象(学生、弱不经风、不起眼、年轻)跟他当下的反应(看到小女孩眼睛睁开还是将她抛下去)，让人感觉到一种「杀人」的轻易感，原来，杀人的那个瞬间来得如此轻易。

原来，杀人是如此轻易地，让人害怕的。

先总起一下，电影刚开始时，绝望的御姐那段淡定中带着仇恨的告白就看得我激情澎湃；然后灰暗压抑的色调和剧情配上清新唯美时而还有点欢乐的音乐，这种通过情感色彩对比提升的悲催感更让我欲罢不能；再然后电影中间部分的哥特式小清新爱情故事（我一看就知道不会有好结果的哈哈），我本来是想吐槽的，不过既然看到了后来的悲剧结尾我也就满足了；最后，回到复仇主题，我只想说：腹黑少年任凭你再腹黑也无法战胜绝望的御姐！！

哦也\(^o^)/【“少年A” vs 《Boy A》】（电影对比和东西方文化差异什么的，最有爱了） 绝望御姐给腹黑少年取的代号叫做“少年A”，这个巧合让我自然而然地想到了《Boy A》——也是讲杀人的少年，只不过Boy A的主题是救赎，而“少年A”的主题是复仇。

Boy A里也有讲到社会舆论对杀人犯的谴责和鄙视，但这部分内容的目的是作为“谴责社会不给他们一次重新做人的机会”的反面教材而出现的，因为当时长大成人的小A确实已经改过自新洗心革面准备重新做人了，最后却被那些舆论逼到自杀。

所以作为一部很“社工”的电影，里面必然从正面反面都处处透着由西方基督教教义发展而来的人文关怀。

而缺乏西方式人文关怀的东方“少年A”，由于从小受到家庭负面因素的影响，恋母缺爱心理扭曲残忍变态，运气不好遇上了不同原因同样悲催的傻逼少年B，两人又一起惹上了绝望的御姐，难得有个虽然也有点扭曲但至少对他是有爱的少女C，他却又把少女C无情地杀害了（啊！

><）。

所以，Boy A虽然被逼死了，但他死后至少得到了灵魂的救赎并安详地升上了西方的天堂，而少年A却被他自己作的孽和绝望御姐的报复打入了东方的无间地狱永世不得超生。

【关于腹黑少年】 作为一个腹黑少年，首先必须的第一大要素就是：一定要是美少年！！！

（长得丑的就不配叫腹黑，最多叫做恶心变态杀人狂）然后，还需要有擅于装正经、高智商、动手能力强、会蛊惑人心拉拢伙伴、心狠手辣能处处留情却又不会为情所困等技能。

（腹黑不是你想当，想当就能当） 关于腹黑美少年，还有一部很典型的电影——《心智相投》（Like Minds）。

这里面的第一腹黑美少年Nigel，那不是一般的黑啊（也不是一般的美啊哦呵呵呵），肢解动物做标本什么的都是他小时候玩的了，解剖人体悬挂内脏甚至杀父弑母也只是动动脑动动手的事情而已。

而他成为腹黑的原因，虽然有怪异宗教信仰和性格扭曲心理变态等诸多因素，但造成这一切的最重要的原因，我觉得还是童年时期家庭负面因素的影响（弗洛伊德真伟大！

）。

所以，家庭作为人类社会化的第一场所，对人类的心理健康成长真的是很关键很关键啊！！！

这一步走偏了，以后再怎样努力，都很难把他拉回正道了。

所以，为人父母有风险，入市须谨慎啊！！！！！

回到《告白》，看看我们可怜的美月酱，由于不懂得上述原理，竟然天真地想用爱去关怀寂寞的修哉君，还差点就把这部黑暗压抑的高级电影变成傻逼闪闪的纯爱青春片了。

你以为你有爱就能感化他么，感化到最后的结果就是他把你肢解了o(>_<)o 不过腹黑少年你也不要太嚣张，不要仗着有“少年法”免你死罪就为所欲为，小心什么时候就真给你来个《大逃杀》噢【插播：荀子 vs 弗洛伊德】（于是我决定在思想上来升一个华） 我国古代伟大的思想家荀子说：人性本恶，要通过道德规范什么的，才能把人变成好人。

小时候第一次听到这个观点，当时我就震惊了，就觉得这话比孟子的“人性本善”靠谱多了。

不过其实现在我觉得，人性本来是个“什么东西”，是因人而异的。

也许有的人生来就是性本善，而有的人生来就是性本恶，其他的大多数人应该是有“善因子”也有“恶因子”，至于到底是善是恶，那就要看后来的生长环境激发出的是善还是恶了。

所以我又要说到弗洛伊德了。

这个“人性生来既有善也有恶”的想法，和弗洛伊德的“人生来就有生本能和死本能”有那么一点点异曲同工。

不过关于荀子和弗洛伊德的关系（他们没有奸情，除非其中一个穿越了），我想说的是，荀子的“人性本恶”论，有点像弗洛伊德的“本我自我超我”论。

“本我”就是最初最原始的“人性”，遵循快乐原则，为所欲为，正如荀子的“性本恶”；“自我”就是“本我”和现实的妥协，抑制原始欲望，而表现出社会所希望的样子，也就是荀子说的抑制“性本恶”变成好人的过程；最后“超我”就是社会道德伦理规范，也就是荀子所谓的“伪”，即后天习得的仁义礼智信。

（原谅我思绪比较飘忽，貌似扯远了 = = 下面回到《告白》）【关于此片对媒体和社会舆论倾向的控诉】 修哉君最初的杀人动机只是单纯地想出名（这样才能被亲爱的哦嘎桑看到。

啊！

又是弗洛伊德！！

俄狄浦斯情节啊！！！

><），这个情节设计分明就是对现在的媒体报道和当今社会舆论倾向的控诉嘛！

人家得了科技大奖好不容易上了新闻，却被关于少女杀人事件的报道完全淹没了；还有后面的“直树君杀母事件”引起轰动效果，又在修哉君幼小的心灵里激起了巨大的波澜。

这种现状其实也是没有办法的，关于媒体工作者的职业伦理什么的。

谁叫人们对于负面新闻的热衷度永远比正面新闻高呢。

（由于这种高级的话题我说不清楚，所以就略了吧。

） 然后，我想在这里说一下傻逼闪闪的维特老师。

这种出现在青春偶像剧中应该会很受欢迎的人物，单纯美好的阳光型男，出现在这部片里就只能沦为一个被利用的傻逼了。

所以这算不算是一种对脑残青春偶像剧的控诉呢？

因为，小朋友们如果看多了脑残青春偶像剧，长大后就会变成这样的傻逼，虽然内心的出发点是好的，但却只能被利用和帮倒忙。

所以啊，小朋友们，清醒一点吧！！！！

这个世界上哪里有那么多傻逼闪闪的美好青春，腹黑恶魔才是少年的本质！！！！

这个世界上哪里有那么多善良美丽的人生导师，绝望的腹黑御姐才是最可怕的！！！！！

最后我想总结几点观后感： 1、修哉君是一枚萌正太呢我会为你默默祈祷的，千万不要长残了 2、修哉君和星野君那个激情一吻，着实让我鸡冻了一把 3、美月酱其实是个很有爱的角色 4、修哉君在幻觉中见到哦嘎桑的那一段真好看 5、直树君杀母之前的那一段好欢乐。。

= =。

6、好多好多细节都非常有感觉，比如：捏碎的蝴蝶、反方向的钟、夕阳下的吻、破碎的“啪叽”声、悲催版的“Bazinga”——“开玩笑的”、同学们对直树君明鼓励暗讽刺的留言、直树君和他妈在家里很像在演咒怨之类的恐怖片。。。

7、这部片的配乐真好听

这是一所普通的初中。

在一年级B班的班会上，班主任森口悠子的一番话让所有的同学目瞪口呆。

数月前，森口老师的独生女被发现死在学校的游泳池里，最后警方认定是意外事故，而她却清楚真凶其实是自己班上的两个学生。

森口向受到少年法保护犯人A和犯人B宣告：“这件事不会就这么了结，我会用超乎想象的方式来对你们进行惩罚。

”本片试图隐藏的思想主题的根底是对现实的真实描述，对倾斜的社会进行警告，对乳臭未干的人文主义进行冷嘲热讽，令人体会到现实生活的彻骨寒意。

全片结尾处，转暗的银幕中，松隆子所讲述的最后的话语正是对这一观点的最好体现，可以说，这是为傲慢的官能感觉渲染上颓废色彩的名句。

女初中生北原美月，在小说中被定为“殉道者”，在电影中同样分量十足却易于被忽视。

美月的作用在其出场后不久就已经由角色自己说出来了“老师，这个班级不正常”换言之，美月是从一个正常者的角度在察觉并观察到所有的”不正常“，这点是她与热血老师的区别，后者对正在发生的事情完全缺乏理解，而前者对事情则是完全的理解。

美月的内心也有黑暗，她崇拜luna sea（她应该不是luna sea本人），不过她准备的毒药却是自杀用的，所以她同样也看轻生命，并且也理解看轻生命的其他诸人，包括最后杀死她的修哉。

不过对她来说，这些黑暗是不正常的，是不该表露出来的。

她虽然理解正在发生的一切，但是她相信某种”正常“的存在，所以她才不去欺负渡边，才相信悠子无意做出在牛奶里放血这种事，才会对悠子说“修哉只不过是因为在意母亲……”。

因此她以某种纯粹感而不负”美呆“之名。

她呆不是因为她什么都不知道，而是她依旧相信。

她的立场是在第三方位置，悠子也把她和自己的女儿一样列为”无关的受害者“。

具有讽刺意味的是，虽然她的立场是反对悠子的复仇行动，这从她与悠子见面时的反应就可以看出，但正是由于她，悠子的复仇行动才得以成功，并且最终也替美月自己复仇了。

在美月看来，悠子的复仇行动同样属于不正常，这点与樱宫不谋而合。

不过美月的死却绝对不是意外，而是必然。

因为从一开始美月注定就是殉道者，某种程度上是弱化女版的另一个”樱宫“。

正是因为她察觉、理解甚至接受一切的不正常的同时却又坚信”正常“的存在，最终导致了她不得不为”正常“殉道。

她很纯粹的爱着修哉，理解并接受他的一切。

这样对待学生曾经被教育者视为不二的法门，结果她仅仅因为向修哉陈述事实，就被杀害了。

她的死也表示某种现实常态的崩溃，而”非常态“则成为了一种常态。

于是”美月“和”由美“”樱宫“一样死了，而悠子活着并且完成了复仇。

注：我没有看过小说原著，不过据说在小说中，美月更为的阴暗冷酷，内心爱直树，和修哉相互消遣，对维特抱有杀意。

似乎小说里她轻视生命的成分更重，而对常态的信奉更弱，最终也让自己的生命成为祭品。

如果是这样，那么电影中对于美月这个角色的改编和利用就相当出色而且成功。

---以下写于1月30日---下面有关于小说的剧透，虽然电影已经透的差不多了不过我几乎把与美月有关的内容全透了不喜勿视---我把小说也看完了，小说中关于美月的部分需要加注的是：1. 小说中修哉说美月相貌外表平凡，没什么特点2. 小说中美月认为直树是自己的初恋，把修哉看成自己被欺负后“惟一的伙伴”，她对修哉的感情由此而生。

修哉则是看见美月去买药品，他后来被美月的头脑吸引。

他以为美月和自己一样也想杀人，发现美月只是单纯想模仿luna sea却不想杀人时很失望。

从美月自己的和最后修哉的描述来看，美月对修哉的感情很可能是单纯而且真实的。

3. 小说中美月描述了很多关于维特的细节。

她发现维特不仅愚蠢，而且只是崇拜樱宫，想要通过某种表现来满足自己“当好老师”的幻想，而并非真的在意学生。

她不满维特间接逼死直树。

最后在指证维特前，她用修哉给的测谎仪验证了维特的真实想法，之后才对维特做出指控。

4. 小说中是将美月给森口的信全文写出，在小说中美月已经将这封信写好寄给文学刊物投稿，并且希望借此能让森口看到。

但是小说中没有明确表示森口是否看到了这封信。

没有美月与森口见面的剧情。

美月在信中并没有透露修哉的恋母情结，美月只是在最后于修哉的争吵中说出了这件事。

5. 小说中没有讨论生命的重量，美月最后只是问了老师现在对制裁这两个人有什么看法。

6. 小说中暗示了一些美月可能不为人知的事：比如修哉说美月失踪一周了也没人找她，美月说自己从不曾反抗家人所以晚归只要找个借口就没事。

7. 美月与直树的关系比电影中展现的要更近。

美月家离直树家很近，美月小学低年级时常和直树的二姐玩，美月也会时常去直树家做客。

8.美月在森口告白后，相信森口心中仍有道德的存在，所以她事后就去用药品验证了牛奶中没有血液（牛奶被樱宫掉包了）。

9.美月在最后一次家访时试图有意想让直树知道牛奶的真实情况，但是最后没能成功把信递给直树。

10.美月幻觉似的认为luna sea就是另一个自己，不是崇拜也不是认同。

理由是luna sea和自己的名字有关联，而且收集的药品也和自己一样。

修哉认为美月对后者的说法可疑。

从美月提到自己父母这点来看，排除美月就是luna sea的可能。

11. 美月被杀一是因为她说直树是她的初恋，二是她指出了修哉妈妈控的问题12.森口其实认为自己的设计也是造成美月的死的因素之一（但她说不应该推卸责任，所以该负责任还是修哉）13.小说中美月是被修哉掐死的，没有被锤击。

也没有关于她被肢解的描述。

总结，小说中美月因为维特的糟糕表现而怀念森口。

她同情不敢来上学直树和被欺负的修哉，对学生的霸凌欺负很是不满。

她对森口的制裁持怀疑思考的态度，对维特的愚蠢和虚伪极度不满以至于起杀意。

她对修哉和直树的态度可以说是站在保护和拯救的立场上，可以说她是站在某种“传统”或“常态”的角度看待问题。

但她并不像樱宫那样坚定，否则以她对事态的认知，她完全可以采取更积极主动的干预手段，比如在第二次家访时就设法告知直树牛奶的真相，或者把森口告白事件告诉维特，而非冷眼看着事态滑向不可收拾。

最终现实的发展还是将她也逼向了极端。

可以想见，假如她不是被修哉杀害而维特依旧留任，那么她很可能会真的杀了维特。

不过她在投稿中表明了自己的杀意，很可能是希望借此增加森口读到信的几率，并且希望森口或者其他人会来阻止自己，因为显然美月不是那种希望杀人以求成名的人。

她对修哉的理解可能不逊于最后的森口，却丝毫不感到恐惧，这不仅是因为她单纯的情感，还因为她本有轻生的态度。

总体上看，美月虽然善于观察与思考，心智却还是单纯，徘徊在善恶之间。

她会让人想到很多处于那个年龄，思维已经很活跃但在价值观上还很困惑的孩子。

她的观察与思考串联起了剧情中的各种线索，也引导读者了解那种种”不正常的状态“。

小说中相对更突显美月善于观察和思考的特点，而电影中则是相对更突显美月困惑与单纯的一面。

---2月1日 另外，个人看法，因为美月和森口在对待两少年的立场是对立的（在小说中尤为明显），所以电影在安排两人见面直接交锋，我觉得是相当有意思的，这是一个不错的安排。

　　　　不过小说中美月是希望无论如何也要问森口，而且美月还把稿子寄给杂志了。

而电影中美月写给森口的信却从没想要寄出去，而且美月似乎只是单纯想要倾诉，却不想追问什么。

所以两人的交锋没有什么火花。

如果是小说中的两人见面了，不知道会出什么事。

（芷宁写于2011年1月24日）看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。

”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。

影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。

原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。

当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。

此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。

再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。

中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。

如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。

松隆子奉献了一次优秀的演技，《告白》中的森口老师于影片伊始的平静内敛中隐着莫可名状的心碎和愤怒，她冷静的告白，平和的告诫，继而疯狂的“修复”，当她最后说出是这让修哉重生的第一步时，又带着一抹痛悟惨烈的气息。

较之成年演员，饰演小杀手渡边修哉的西井幸人和下村直树的藤原薰，更让人眼前一亮，无论头脑聪明的还是运动神经好的，片中这两个不满14岁的孩子心理都是扭曲的，成长环境都不适宜，一个母爱缺席，一个被过分溺爱，“错把邪恶当成了所追逐的幸福”，为了这种幸福，不惜代价。

西井幸人和藤原薰演出了这种人格的错位，特别是西井幸人，他癫狂肆虐的笑声，不稳定的情绪，时而冷漠时而狂热的眼神，无不塑造出渡边修哉所具有的那种异变，却又异变得令人悲叹。

森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。

当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。

中岛的影片都很擅用配乐，随着《告白》剧情的行进，或呓语或迷惘或悲叹的吟唱伴随着画面，该片主题曲选用了Radiohead的《Last Flowers》，这首绝望中又似有点希望的歌，在观影结束后，其副歌部分还会在脑际回想，“……It's too much/Too bright/Too powerful……”（若听影片主题曲Radiohead的《Last Flowers》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/61025562_d.html）

第一次听《告白》这部电影因为它获奥斯卡最佳外语片提名，“告白”二字既熟悉又陌生，曾误作类《情书》等纯爱题材而被我忽略。

如果每一部电影都有色彩印象，毫无疑问《告白》几乎是灰暗的，这是一部披着惊悚外衣隐晦地讲述人性阴暗、探讨生命的影片，心智未熟者是无法理解作品至极。

然而，它是我迄今为止反复观看次数最多、最令我震撼的一部，已是我心中认定的神作；既然深刻就当留下作为旁观者的解读。

故事开篇以一首卡哇伊的《Milk》带入片场，课桌歪歪斜斜，椅脚吱吱作响，一群喧闹的初中一年级学生在本学期最后一课的教室内随意打闹，表面看上去都是天真无邪的，只是情致与色调极不相衬；此情无动于衷的森口悠子老师在下课前轻轻整立教材宣布自己辞职一事，学生们先愕然片刻又瞬间欢呼雀跃，或许是对森口“善良”回应？

她随后在黑板上刺耳地写出“命”字，告诫“生命很重要”，但她知道也太了解自己的学生，他们不懂，所以她决下心。

森口不动声色地向全班宣告一段鲜为人知的告白：她的4岁女儿爱美被班内两名少年害死了……淡淡几句，学生悚然沉寂，教室的气氛不着痕迹地改变，每次变化都充满情感张力让学生不得不专注听诉。

森口向所有人讲述女儿被害经过，引用少年A和B作为代号。

原以为是悬疑片，竟开始便推出犯人是谁。

这是一群年仅13岁的受《少年法》保护的初中生“你们就算是杀了人也不会被问罪”，当罪行无法通过法律获得制裁，她选择了以独特的方式回响。

纵使新学期开始，森口老师已经辞职，但她的告白让整个班级笼罩于万劫黑暗中，她的幽魂仍在回荡，这是复仇的开端。

看到这里，我已经倒吸一口气，这种黑暗风格的题材“不太正常”。

事实上，导演中岛哲也运用特别的展现手法，营造了一个绝佳的压抑氛围。

他采用了蒙太奇式剪辑和风格化的叙述，围绕几个角色以篇章式的内心独白将故事推进，从每一段告白中还原真相，随着人物的内心世界被不断挖掘、放大，掰开表象后的东西便露出来了……在独白难以说明的部分以夸张的慢镜头，特写与远景的角度落差，明亮与灰暗色调交错鲜明比照，扭曲的凸透镜投射景象呈现，再加上恰到好处的配乐简直无与伦比。

尤其有几个桥段的配乐让我念念不忘。

少年A渡边修哉，虽然成绩优异且才华横溢，却一直孤独透明地存活着“我没有妈妈，总是独自一人。

”长期的被无视使他更渴望被人们关注，然而他居然希望通过制造骇人听闻的命案吸引世人目光。

少年B下村直树，平庸怯弱没有朋友，无论运动还是学业成绩都是个笨蛋，他一直“没有活着的感觉”。

正是被修哉看中这一点，极端地与直树共同谋害了森口的女儿。

在透镜的投影回忆下，寻常的放学路口上，伴随着AKB48《River》强而有力的快拍节奏，修哉主动遇上了直树。

激荡的旋律居然找到切入嵌套于剧情中，直树家的大电视不时晃过美少女身姿，混沌又充满吸引力。

那是我第一次认识AKB48组合，后继还成为粉丝的起源呢！

回到主题，少年A和少年B的心理畸变看似疯狂，背后折射了必然的因果。

面对内心的拷问，角色们叙说着所思所想，尽管他们不是在评价，但言语间足以引起我们的深刻思考。

也从中可端倪这是一个由母爱引发故事，三位母亲有着截然不同的特征，她们的所为不经意把孩子推向了地狱。

遗弃之哀——少年A修哉之母 “我的母亲是前途无量的电机学者，她和最糟糕的凡人结婚，生下了我这个孩子，我母亲为了当好妈妈，牺牲了学者的灿烂未来……” “母亲从不说梦幻童话，而是给我念欧姆法则、牛顿定律或电机等学问，她拆开可爱的玩偶，教我物体的构造，可是我总学不会……” “受不了的父亲决定离婚，母亲重披研究学者的大衣，同时把我丢掉，临走前母亲只给我留下一堆书和一句话” 看着母亲远去的背影“我那时听到了，重要的东西消失的声音——啪嚓，我周遭的世界会消失不见。

” 修哉悔恨自己童年的无能使母亲离去，但他确信母亲伟大的基因成就他的才华，在修哉眼中，母亲是超脱凡人的存在，“在妈妈的保护下，更好地发挥妈妈给我的才能。

”所以他要追赶母亲的足迹。

尽管修哉渴望被母亲认可，却从未敢于正面联系，害怕被再次遗弃，继而选择要赢得世人的瞩目引起母亲的关注。

“逆转时钟”的发明是修哉对母亲追忆的图腾，让时间逆流回到母亲离开之刻祈求复位。

可惜这些神奇的发明无法被凡人理解及关心，不管是“露娜希”事件，还是虐杀动物的“处刑器”意外地让他觉得这才是大人们关心的，对生命视为无物，复杂的恋母情结，是因为缺失爱，造就了悲哀的结局。

溺爱之痛——少年B直树之母 他母亲是温文尔雅雪白漂亮的家庭主妇，平时独自在家悉心照料家人，自己眼中“直树是个乖巧的孩子”并一直给予他假想的安慰，而直树始终无法达成期望，她的溺爱不明已深至根“（直树）好可怜的孩子”所以“只有我能保护他”。

面对发疯了的直树，心知眷顾的美好生活不再复归，她是泪湿满面“都是那个女人的错，我乖巧的小直变了，那女人……讲得像你女儿死掉是直树害的，他只是被坏朋友骗去帮忙而已。

”歇斯底里寄托日记缓解压抑，可自此至终也不愿承认是心爱的儿子犯下滔天罪行，这份袒护让她终于崩溃。

直树从疯狂到冷静，他渐渐觉醒了“只是想要证明自己并非失败者”，那段让人不寒而栗的对白由衷而发： “不行，你死的话，妈妈怎么办？

” “我是杀人凶手” “不是，你只是掩护朋友，把尸体处理掉” “那不是尸体，他昏过去而已，被我丢进泳池才死的” “那也没有办法，谁知道她还没死” “妈妈，你错了（微笑）……我看到她醒过来了……然后我把她……” 音乐渐渐回响，泯灭一幕重放，直树母亲至此崩溃“对不起，妈妈没有把你教好” “他已经不是直树了，善良的直树不见了。

” 一份沉痛的代价伴随直树挥刀那刻，血溅壁上，唯美又残酷地终结了。

复仇之伤——森林悠子（爱美之母） 无论多么善良的人都有阴暗的一面，她因为失去爱女而内心扭曲“我再也不能握住她的小手，她柔软的脸颊和发丝，我也永远摸不到了，爱美的死，可说是我身为家长的过失，但是……我不能就此罢休。

” “教师有责任将学生导入正途，我希望他们认清自己的罪过，认识生命的宝贵，了解自己犯下重罪，然后背负罪恶活下去。

”然而善良的一面，她时刻教导“认清生命之重，反省所犯之罪”在复仇决心和内心痛苦间，几度忏悔的落泪并没有完全丧失人性，善与恶相互排斥产生了混乱人格，她的确疯了，但她是疯得很清醒，同时她也是受害者，甚至是伤得最深的。

这个班级不正常 森口老师辞职后，由年轻热血男老师维特接替，他崇拜樱宫正义的教育理念，盲目实行了“爱的教育”，“第一次见面就装熟”，想和每位学生做朋友，与学生昵称招呼，天真以为只要和学生打成一片就能懂他们的心。

然而，一无所知的他彻底成为学生心中的大笨蛋，既可爱也可笑。

他阳光完全被利用了，而他本人更成为森口复仇的一只棋子，被引导坚持每周到直树家的“激励”间接逼疯了直树。

北原美月我最喜爱的角色，由年仅14岁的极具黑暗气质的桥本爱饰演，影片中的表现堪称惊艳，也是她的成名作。

美月的独白占了相当分量，身为班长的她从正常者角度察觉“这个班级不正常”。

当维特拿出樱宫正义的书籍，仿佛又让教室回归到阴影中“可能大家都很胆小，想逃离悠子老师所说的真相，宁愿装傻装个彻底。

”唯有若狂顺应。

班级同学给她起了“美呆”的昵称，“呆”名也符合她的静观态度，清醒地目视着这班疯了的同学而不为所动。

相比维特对异常完全缺乏洞察，仍满腔热情要为直树家访，陪同他的美月从心底里厌恶这种愚昧，正是她与维特老师本质的区别。

然而，她的另一阴暗面是“露娜希”的崇拜者，一个极度轻视生命无数次企图自杀的人。

她心里一直质问森口老师一个问题，但是这个问题从没被回答过，也是影片想表达的“生命是什么？

” 当得知直树弑母的可怕消息，影片渐响绝妙的《虹が始まるとき》配乐，美月在教室仿佛看见直树的背影，维特还傻傻地担心她被吓坏了。

从教室通往教导处的这段漫长的走廊，伴随低沉嘶哑的摇滚曲风，美月跟随维特从容前行，窗外的天空依然氤氲，天台的浮躁未曾平静；她不断沉思“生命很珍贵吗？

每个人都一样吗？

”直至在一旁静候的修哉暗地与她会心合掌，她表露出的微笑散发着阴霾。

“他（维特）的生命不重要”她想杀维特，但因为森口老师的忠告，意识渐显混乱。

在教导处，当着校导和警察的面一五一十指出“是维特逼疯小直”的事实，维特才恍然失色。

同样是那条漫长的走道，同样默默迎送的修哉，同样从容微笑的美月，只有维特低头沮丧失地行走着，他已经失去了阳光！

充满黑暗凌厉之美的情景配搭绝望迷幻质感的摇滚，足以让我无数次重温，绝赞的桥段！

因为班级的霸凌行为，造就了美月与修哉的感情，虽然两人都轻视生命，美月是对自己，修哉是对他人，同样对生命的理解都是模糊的“我的生命不值钱，你的生命很宝贵”。

然而美月确实喜欢并懂得修哉的，在餐厅曾想劝阻森口的复仇行为，在她看来森口同样“不正常”的。

但她救不了修哉，所以她被修哉杀死的时候哭了。

死前一刻，日记永远停留在那段没打完的话“老师，生命是……” “老师，这个班疯了”同样出自北原美月的告白。

那教室也是一个集体疯狂的小社会，二年级开学，意料中少年B直树缺席了，意想不到是少年A修哉来了。

所有同学收到过匿名短信：“谁泄露的森口的秘密，谁就会变成C”。

谁都不愿意提及也不打算敞开心扉仿佛死寂般沉默着，一切直到维特来了，难以压制的情绪瞬间倾圯。

三吉彩花虽然与桥本爱是同龄演员却是另一份娇美与傲慢的气质，她饰演的土田绫香属于“班花”级别的人物，同时领导着班内对修哉进行“天谴制裁”让人印象深刻。

导演特以慢镜展现各种对修哉霸凌留下的轨迹，运用快镜对焦涂鸦在修哉课本的“杀人凶手”字眼，他们在享受着惩罚带来的乐趣与快感。

在维特老师愚蠢的提议下，给直树送上班内“爱的鼓励”也极具冲击。

二年B班不断展现集体鲜亮的笑脸，与少年B窝在家中备受折磨的苦况交替切换成鲜明反差。

更甚他们共同编写送上的励志语，实际则是写着“杀人犯去死”的藏头文字直接刺痛直树母亲的心继而逼向毁灭。

13岁的孩子的阴暗心理如此膨胀，每一幕欢快场景无不让我毛骨悚然，难怪影片类型定义为惊悚。

关于结局 “老师你听不到，重要的东西消失的声音，啪唧”。

是修哉被母亲舍弃别离之际的残影。

“我听见重要的东西消失的声音，不是啪唧，是咚锵！

”是森口失去爱女悲痛回忆的巨响，她以铿锵的声调愤怒地击垮修哉，是在回答生命是掷地有声的分量！

“这就是我的复仇，这才是活生生的地狱，从今开始是你重生的第一步”此时修哉已展露完败的表情，尾声一刻不料竟然绽放森口的最后一句“开玩笑的”。

结局变得深沉，寓意更要推敲。

我观影的心情一直跟随电影节奏起伏，久久难以平息。

虽然不是所有人都喜欢黑暗的题材，一旦能读懂可是能深深沉醉其中的。

《告白》画面美的残酷，冷艳。

音乐悠扬地令人伤心。

这种美，在片中的节奏这下，显示出邪恶的味道。

这不禁让我想起恶之花。

《告白》这部电影实在是一部令人赞叹和激赏的电影。

它诠释了一种‘恶’之为花的状态--其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。

无论是叙事结构还是影片，都已经达到了一个很完美很精致的高度。

借鉴，不妥私信删。

主题：1、自杀2、霸凌3、世界末日4、热血5、孤僻6、法律7、青春8、单相思以上皆可归结为对社会不满。

人物：1、少男少女（14岁上下）2、偶像3、主角一定是内心阴暗的人物4、自以为是＝天才5、天真＝白痴6、家庭妇女以上可归结为内向不自信的日本人。

从细节处讲，这片比不上那部叫做《人间失格》的电视剧。

内容上却大同小异了。

没什么新意。

顶多算是浓缩版。

现在这位导演不过是换一个非常华丽的手法去演绎极其丑陋甚至更加变态的东西，居心何在？

结论，这类电影很抢人，而且人们倾向于给这类片以同情分，所以评分不低。

副作用和电影本身一样，小的方面，影响心情，大的方面，影响人生观。

一群没长大的学生和一样没长大的老师的SB故事。

拍MV出身的中岛哲也给我们带来了一部超长的MV作品，可以说MV式的拍摄风格很大程度上成就了《告白》的日本年度十佳，纵观整片基调阴暗、残酷、压抑，弥漫着令人不安的绝望和复仇，而这种独特的乖戾或者说是残酷的气质，正是日本电影所擅长的，但告白给我们带来的不仅仅是这种直观的气质，电影本身题材的深刻和思考才是整部电影最值得去考量的东西。

此类题材多见于日本电影，日本人似乎很擅长于营造“残酷的青春”，而日本此类电影中佳作、名作也颇多，如《梦旅人》、《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《害虫》、《金丝雀》、《月吟》、《燕尾蝶》、《人生》等等，很多人把其归为日本人的“变态”，与其鲁莽的冠之予“变态”，不如浅浅剖析一下日本人的民族性，岛国寡民、资源匮乏，战败阴影，大和民族本身就是一个强烈缺乏安全感的民族，各种因素使得大和民族民族性格中颇具危机感，而这种危机感和安全感的缺失深刻的影响到日本的文学、艺术、思想之中，一个民族如果颇具危机感，它会关注到什么呢？

站在全局的角度来说，它应该会关注到民族的下一代，关注到整个民族的未来的希望，所以，对于大和民族新一代成长与发展的危机意识，实为日本人危机感的一个变种，一种深层次危机感的体现。

当然这种民族危机感的变种必然会深刻影响到日本的电影与文学，所以我们作为旁观者会发现日本电影倾向于描写“残酷的青春”的作品颇多，其实归根结底是日本人的民族性决定了此类电影的多产。

回到《告白》，电影通过大量的慢镜头和慢节奏的配乐来营造电影的视觉风格和整体气质，这种MV式的拍摄手法完美的给电影气质贴上一个乖戾的标签，而乖戾渐渐演化出残酷时，《告白》开始把它血腥的一面展现给我们，当深刻的母爱一丝一丝扭曲垒砌成复仇欲时，压抑已久的强烈复仇欲使森口变成了恶魔，伦理逐渐扭曲，强烈的复仇欲让森口变得冷静而残酷，她需要一步一步有条不紊的把她的学生们推向残酷的深渊。

年轻的孩子们总是无畏无惧，青春期旺盛的荷尔蒙让他们的头脑变得简单，他们容易被人扭曲的利用，他们容易被人左右，他们渴望同龄群体的接纳，也害怕同龄群体的排斥，森口利用了她的学生们，作为一个老师，她深知学生的心理，而这种职业的优势成为了她复仇最为有利的武器。

关于年轻人的群体性无意识，近年来最好的电影莫过于德国的《浪潮》，但是《浪潮》所表达的是极权的形成，而《告白》所表现的是伦理与复仇，群体性的无意识是可怕的恶魔，当它沦为个人或集团的工具时，其破坏力是巨大的。

森口老师给学生们上了深刻的一堂课，她在给学生以巨大心理阴影的同时，也利用学生们的群体性无意识展开她的复仇计划。

修哉显然是个异类，他有比同龄人更为强大的心理力量，但是却是扭曲的。

渴望得到母亲关注使他的行为、心理变得扭曲，母爱的缺失让修哉的人格变得残缺不全，他也有他可怕的计划，拥有比同龄人更为强大的心理让他可以更肆无忌惮，但是他毕竟还是个孩子，在被复仇欲沾满内心的森口老师面前，他还是不堪一击的，他注定将成为一个悲剧性的人物。

主线看似平淡，实则复杂交错，另外一条线是直树，直树是个缺失友情的普通孩子，他得不到同龄群体的接纳，同为被群体所排斥的孤独者，他却远没有修哉所拥有的强大心理，当被朋友抛弃的痛苦转化为扭曲的自我表现心理时，他却没有足够强大的心理接受能力去面对后果，于是他只能在痛苦中挣扎，自我屠戮，成为可悲的牺牲品，但当我们去挖掘这个人物时，不禁可以发现，这个人物在整片中所起的作用是巨大的，而他的悲剧是电影整体中极其重要的内核，他是伦理系统中一个不大不小的悖论。

而电影中的伦理体系已经超越了正常的范畴，如果以正常的伦理系统去评论，我们将得到很多悖论。

电影中另外一个重要的角色是美月，她一直作为旁观者存在，但是当她开始进入修哉的世界以后，她逐渐沦为殉道者。

她是楔入修哉内心的钉子，也是森口复仇计划的工具，当电影开始时客观者的外衣开始剥落时，我们发现，美月也是个异类，她的存在是合理的，但也是伦理上的一个悖论，但我们越走入她的内心世界，我们就愈发陷入这个万劫不复的悖论陷阱之中，一方面，在我们现实的伦理系统中，我们在内心上是不承认其的，但是在电影之中，当我们逐渐产生对她的道德认同感之后，我们却也陷入了整部电影的绝望之中。

《告白》的配乐和摄影非常精致，配乐以趋向于慢节奏电子后摇和迷幻，镜头显然是MV式的摄影风格，通过慢镜头的处理结合配乐给人予很强烈的迷幻感，很接近电影的气质。

电影中角色的表演也十分的突出，松隆子自然是正常发挥，而电影中其他几个小演员的表现可谓惊人，表演极具爆发力、冲击力，在角色的表现上入木三分，让人惊叹。

本片看似简单，其实要传达的内容是极其丰富的，一方面从伦理上表达其深刻的内核，一方面也揭露批判了社会上存在的问题，电影也立足于人，乖戾的表现了一种群体与个人的互动关系，当然这种关系是畸形而残酷的，人格的缺失、群体性的无意识行为，夹杂作者对当代道德、教育上的强烈申述，使得整部电影饱满而深沉，中岛哲也的MV式拍摄风格使得电影极具表现力，省去了许多无关紧要的铺垫，直入电影气质的内核，除了感观上的刺激，也传递给我们足够多的内涵去深思。