唐顿庄园第六季

六季《唐顿庄园》全部看完了。

总的来说，我还是挺喜欢这部剧集的，也并没有很多人说的“大表哥死后就不好看了”的感觉，可能是因为我对大表哥没什么特别好感。

我对剧里男性角色都没什么特别好感，大表哥虽然各方面都不错，也没什么短板，但不知怎么，我总感觉他这个人挺平淡的，没什么特色，好像，不大有真实感，挺平面的一个完美形象。

司机我一开始很讨厌他，后来恶感渐渐淡了，但是最后他强行撮合大小姐和赛车手那一段我又开始烦他了。

我就不明白为什么他们都非要撮合大小姐和赛车手。

剧里给出的理由是：大小姐心里也是爱他的，所以不应该拒绝他。

但是我奇怪的是，这个赛车手，不仅没钱没地位，还从事极度危险的工作，像这样的男人，居然还有女方全家上阵劝女方下嫁的？

就因为大小姐在压抑自己的感情？

感情有时候当然是需要控制的，不适合的男人就不应该嫁，我虽然不喜欢大小姐，但是对于她在男女关系上的理性倒很赞赏。

所谓的爱情，不经过时间检阅，谁知道是不是一时冲动呢？

我看她跟这个男的接触也不多，这样冲动下嫁真的好？

其实在那个时代，我感觉当个有钱寡妇是女人所能遇到最好的事了。

这个庄园的继承权是传男不传女的，小姐们要不是当了寡妇，根本就不会有财产。

大小姐和二小姐，都开始有了自己的财产和事业，就因为她们当了寡妇（二小姐是事实意义上的寡妇），而且还没有男人的束缚，多好啊。

看看管家夫妇，休斯太太结了婚就得给老头做饭做菜还被挑三拣四。

当然，休斯太太这个婚结得也是有理由的，她工作了那么久却没有积蓄（都被残废妹妹耗尽了），要是不结婚，她退休后就没着落了。

以现代人的眼光来看，剧中的有钱寡妇们过得都挺好的，但是她们还是都挺想再嫁，可能是觉得孤独？

我有一点能理解她们，毕竟那个时代，人们的生活相对单一，娱乐消遣比较少，要是像我们现在这样有网络有剧有游戏，大家也就不那么想结婚了。

大小姐搅黄了二小姐的婚事，其实我觉得还挺好的。

看看这个男的，一口一个“妈妈”，寡母养大的儿子，又突然从穷光蛋变成了侯爵，这个家庭背景，这个巨大的落差，跟他结婚，我感觉没啥好处。

尤其是这个二小姐又极其的自卑。

跟他结婚多半是要受气的。

二小姐人漂亮又有能力，还有一家杂志社给她经营，要是让我穿越到唐顿，我一定选二小姐来穿。

可惜二小姐从小被姐姐打压，父母也不喜欢她，养成了非常自卑的性格，总是觉得自己不幸福。

她有个孩子倒是好事，也许她能在养育小孩的过程中，让自己重新成长一次。

剧中我最欣赏喜欢的人物有三个，分别是太太，老太太，和大表哥的妈妈。

老太太虽然专横，但是，演员自身的魅力大大增强了我对她的喜爱，就，有点非理性那种，反正就很喜欢她，虽然有时候也觉得她不对；太太又温柔，又开明，又善良，几乎是完美人物，可惜嫁了老爷——我不喜欢老爷，他自己出轨不说还指责太太跟画家的正常交往，还有各种落后迂腐的思想，就算有时候让他突然开明一下善良一下，也没法让我喜欢他。

大表哥的妈妈我一开始不大喜欢，觉得她有点激进，但是她真的是很理性，她儿子死后大小姐开始恋爱，她情感上接受不了但是理性上接受，并且祝福她——能做到这样的人是很少的。

她没能嫁给那个公爵老头，我倒是替她松了一口气——看看这老头的一家子，两个刻薄的儿子，还有一个精明的算盘打得啪啪响的儿媳，这种人家嫁过去能有好？

大表哥妈妈自己也不缺钱，还有老太太经常交往作伴，还有各种事情可以去参与去工作，生活挺好的，真要是寂寞，跟公爵老头偶然约会约会也就是了，千万别嫁过去，那个时代不缺钱的女人嫁人，除了平添一层束缚，我真看不出有什么别的好处。

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比起美剧那十几季的拍下去，英剧颇为识相，留个好点的念想给剧迷！

想想《实习医生格雷》，今年第12季，已完全没追的欲望了，第十季看了集实在看不下去，其实早在第7第8季的时候就该结束了，指着老本一年年吃下去，最后就是吃相难看！

唐顿第6季，除了老戏骨飙演技，其他实在难以超越了，比如小司机那么有个性的革命青年，到本季变身万金油，好像是为了调和大宅矛盾的存在。。。。。

好在，今年一切over！

大家撒花！

唐顿庄园并不存在，电视剧的拍摄地是海克利尔城堡；唐顿在约克郡经历悲喜，海克利尔在汉普郡见证兴衰，一南一北距离200多英里，车要开4个小时。

克劳利的故事在第六季终结，而城堡里住的人姓赫伯特。

“当你站在高大的桦树树荫下，或者站在高塔上享受拂面微风的时候，你会觉得，天堂，大抵也就这样吧！

”当人们用这句话形容海克利尔时，是在形容脑中的唐顿，那个不存在的或是已经完结的唐顿。

唐顿的故事从1912年泰坦尼克号沉没开始，于1925年在第六季画上句点。

其间，第一次世界大战、俄国十月革命、巴黎和会召开、中国共产党成立、希特勒自传《我的奋斗》出版……在波云诡谲的历史背景下，一个贵族之家也遭遇着无可奈何的改变。

远在故事开始前，英国庄园向它的美国夫人敞开大门，自此，门不会再被关上。

一战被用作伤病疗养院，战后世界飞速向前，庄园被抛在身后，偏居一隅，成了历史远处的背景，隐隐约约，一缕炊烟便可遮罩。

改变经营方案、精简仆人与花销，它愈加难以扮演小镇的权威，甚至被开放参观用以募捐。

英国式的体面终究是结束了。

那现实中呢？

现实不会比电视更浪漫。

当时的海克利尔城堡，男仆就有14个，仆人有60个，相比之下，唐顿显得逊色不少。

现在，城堡的主人也过着贵族式生活，庄园商业化运作就像一家公司。

贵族式生活，却不是贵族生活。

皮之不存，毛将焉附。

贵族的词典里，没有事务与经营；贵族的时代中，亦无高楼与霓虹。

人们总说，死亡是最浪漫的结束，绚烂在未枯萎之时。

从未平庸，所以值得怀念。

唐顿结束，在纳粹开始之前，美好得容不下一点恶意，更是守住了与现实的最后一道防线。

是啊，二战之前，世界还装得下英国的幻想。

还未谢幕，还有那么一点余地。

当一个时代过去，人们就会开始怀旧。

失去理智也并不自知，明知每个时代都自有它的弊病，然而过去了，便达成了谅解。

怀念一个时代，就像怀念一种人生。

有更好的快去，也有更好的未来。

唯独现在，总是不堪。

真的搞不明白怎么会有人喜欢二小姐。

Edith当小三，和有老婆的农夫接吻 未婚先孕 不惜搞臭家族名声写信举报自己大姐 仆人突发疾病她只关心自己裙子有没有脏 不顾农夫一家的自私鬼 最后导致别人搬离几辈人都居住的地方从头到尾都没在乎过别人的感情 觉得所有人都得围着自己转 农夫的老婆把孩子视如己出 她说去抱走就抱走 没有一句感谢就算了 别人搬走的时候说的居然是这样最好。

不过就这样的人也有资格骂别人是贱人，也挺神奇的

我知道这是一个特别俗气的标题，但是这个”out-fashioned”标题却比其它任何标题更妥帖，更能表达我的心境了。

现在已经没多少人看唐顿了吧？

从第一季的七万多人看过，到第六季现在的四百多人评价，让人不免唏嘘——唐顿的时代（不管是戏里还是戏外）终将是要结束了。

五年前，我第一次看Downton。

印象中，在这之前，在美剧才是流行美剧才是潮流的风向标的时代里，我还没有接触过英剧。

是Downton给我打开了一个新世界的大门——原来欧美的电视剧也不完全都是干练凌厉的；原来我们当年从人教版的英语卡带里听到的英文读音的正确用法是这样的；原来真正的欧洲贵族是这样的……我会一直记得S01的开头，那辆呼啸的蒸汽火车载着Mr.Bates也载着我们风尘仆仆地来到这个华贵显赫的庄园。

永远惊艳于S01里，在温暖明亮的烛灯中，摄像机从背后俯拍大小姐白皙优美的脖颈。

记得Sybil的暖心体贴，所以在她死的时候所有人，包括屏幕前的我们，都悲伤不已。

知道Edith的委屈和坚强，所以看到她超前走出的每一步都会默默地为她高兴为她打气。

庄园里的人，来了又走。

繁华喧扰的大宅子也逐渐变得冷清。

就像伯爵老爷说的那样，没有人能阻挡得住时代前进的步伐。

所以看到S06E03时Thomas来到一间曾接待过Fife Princess和the Queen of Spain宅子，垂垂老矣的主人站在已空荡破败的hall里眼里闪烁着光芒向Thomas回忆当年宅子举办宴会时的盛况时，我无法不感到无比的悲戚。

老主人说:”We had such fun in those days. Do you konw what I shall always remenber? The women going up to bed at the end of the evening. Their faces lit by the flame from the candle. Yes, diamonds twinkling as they climbed up into the darkness.”那些钻石的闪烁，是浮华时代即将逝去的流光。

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又到了一剧一度的感慨万千时刻。

终于看完了，我未曾谋面的英国亲戚们。

唐顿庄园，从2010拍到2015，故事从1912讲到1926，我从2014看到2024。

小火车离开唐顿时说，I arrived here as a boy, I leave as a man。

这话也适用于我，我再也不是那个因为大表哥的颜入坑又因为大表哥的死弃坑的小孩了。

唐顿完结于1926年大雪纷飞的新年夜，每个人都历经波折，每个人都终于圆满，童话般的结尾。

庄园里的每个人都或多或少有些让我恼火的点，但看他们终于走向幸福，我又由衷地激动落泪。

或许他们也是这样看待彼此的。

唐顿是一部很“淡”的剧，大到情节人物小到口音无不散发着一种英伦贵族不紧不慢的优雅劲儿。

跌宕的情节并不是卖点，光看他们如何生活就足够了。

就像唐顿开放日愿意花6便士看宅子的人们一样。

如此平淡的剧，人物塑造就成了关键。

每个人都不完美，却又如此可爱，拧巴得可爱。

每个人都在时代变迁中慢慢变得饱满，而这种转变又是托尔斯泰式的，由人物驱使编剧做出的转变，自然又高明。

Mary和Matthew依然意难平，尤其是最后一季Mary去上坟的时候，消失了3季的大表哥专属bgm再次响起。

I'll count the days hoping they'll fly. I'll spend the nights staring at the sky. 我一直一厢情愿地认为Matthew代表着Mary的少女时代，那时的爱情尚以激情为主导，后来的婚姻就掺杂了太多利弊权衡。

如果Matthew没死，或许Mary不会变成一个喜欢自恃冷酷自私的女性。

不过这种转变对于一个岌岌可危的大庄园来说又是好事。

最惊喜的是Edith，低开高走的人生。

少年时失宠造成的妒忌和懦弱并没有伴随一生，一战时期就初步显露了她的勇气和进步。

经历了几番失败后逐渐变得宠辱不惊，最后在不带任何目的的状态下收获了最登对的爱情。

Edith的成长史最激励普通人。

最失望的是Carson，这个一出场便张口闭口dignity的管家真是把死要面子活受罪践行到了极致。

幸亏机智善良的Hughs能制住他的大男子主义，但何必嫁给他呢？

困在时代里的人怪可怜的。

小火车割腕的时候他首先想到的是怎样编造谎言不让庄园“蒙羞”，殊不知他的所作所为是对小火车的二次伤害。

也难怪最后Edith自己都和自己的过往和解了，也没把Marigold的身世告诉Carson。

相比于小时候最向往的MM的童话爱情，现在的我更爱看Cora和Robert的父母爱情，Isobel和默顿的黄昏恋，以及重中之重，老夫人和Isobel的怨种拌嘴闺蜜情。

这俩真是友情的最高境界，平时小事针锋相对，真遇上大问题又两肋插刀。

也是唐顿精神的化身，历经磨难依旧向前，而且永远保持战斗状态。

世事风云变化，唐顿屹立不倒。

小人物也动人。

比起善良得憋屈的Bates夫妇，我更爱看狡黠的Hughs，笨拙的莫斯里，还有大智若愚的pattmore。

看到他们各自有所追求，忠于唐顿又不被唐顿禁锢，是件无比欣慰的事情。

文/罗小可

曾记得《红楼梦》里，大观园的四姐妹给人印象比较深刻的就是对迎春的绰号了，她私下里被家里的仆人偷偷地叫“二木头”。

《傲慢与偏见》里面的伊丽莎白在遇到真爱达西先生之前，也是处于三不管地带，还竟然被她妈妈推荐给愚蠢虚荣的柯林斯。

或许，每一个在家庭里排行老二的孩子都不被宠爱，仿佛都是个比较略显尴尬和无可奈何的存在。

他们大部分总是有着共同的特点：没脾气、没本事、没主见；办事不利索、说话没意思、不会向父母撒娇。

《唐顿庄园》的二小姐伊迪丝也不例外，即使身为贵族，像极了灰姑娘，处境和选择可能还不如地位卑微的仆人。

嫉妒姐姐，骨子里是因为被忽略和自卑

长相平平的她，没有玛丽美若天仙的外表，也没有西珀尔聪慧伶俐的性格。

在很多的社交场合，都被自己姐姐的那万丈光芒碾压了。

伊迪丝就是一个行走的陪衬，永远生活在别人的光环下。

原本傻傻的有点脑残、性格稍微怯弱的她更是一个存在感不强的角色。

都说，生活的累，或许一半来自于生存，或许一半来自于攀比。

任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。

很多的时候，她毫不掩饰地嫉妒自己的姐姐。

无论是大表哥亦或是玛丽看不上的男人，她也去争抢和竞争；因为受到玛丽的蔑视和不屑，她决定写信给大使馆告发这段丑闻；为了刷那么一丁点儿的关注，她宁愿去农场亲自学习驾驶。

可怜又自卑的她，注定是大家眼里那个准备为父母养老嫁不出去的老姑娘，时时刻刻都是别人口中的笑话。

婚姻似乎成了她生命中唯一的救命稻草。

因为除了一个头衔，一份嫁妆，她拥有的筹码几乎为零。

哪怕是渺茫的一次机会，她都紧紧地握住，生怕手中的沙被风吹散。

遭遇悔婚，却又无意遇见爱情

一战无情的硝烟战火，带走了千万人的生命，却承诺了安东尼老伯爵对伊迪丝的婚约。

可是当场遭遇悔婚的她，本来以为可以在众人面前扬眉吐气，如今成为苦痛万分的落跑新娘。

命运之神总是给了这个内心善良的女孩太多地考验，一步一步地布设一个又一个未知的谜题。

后来她拖着沉重的身心，只身去了遥远的伦敦。

那里或许是一个新的开始，远离攀比和是非的清净之所。

张爱玲曾说：“在这城市里，我相信一定会有那么一个人，想著同样的事情，怀著相似的频率，在某站寂寞的出口，安排好了与我相遇。

”终于两颗相似的灵魂相遇了——那个欣赏她平凡却认真的杂志主编格里格森。

这场爱情无关乎于财富，无关乎于颜值，却关乎于才华。

或许是因为爱情的力量，改变了伊迪丝的心境，让她发掘自己还有闪光点成为更好的自己；或许是因为写作的欲望，释放了她内心深处最真挚而且无处安放的情感；或许是绝望过后回归平静，伊迪丝不再是姐姐玛丽的陪衬，开始慢慢华丽丽地蜕变。

成为剩女，活出自我收获幸福

人生就像一场舞会，教会你最初舞步的人却未必能陪你走到散。

当午夜的钟声响起，一切变了模样，只剩下孤独的自己。

在主编格里格森不幸离世后，伊迪丝未婚先孕，备受流言蜚语的她去了国外待产。

一路兜兜转转，历经磨难，她如初所料成了大家眼中嫁不出去的剩女。

时间竟成了最大的小偷，不知不觉在脸上烙印下些许的痕迹，却赋予了伊迪丝乐观豁达的心态。

她不慌不忙地打理着杂志社，承受着繁重的工作压力，不断地提升自己不在乎别人的眼光和看法。

最后的最后，伊迪丝终于活成了自己最美最自信的样子，不再是任何人的影子。

她遇到了代理人伯蒂答应了求婚成为了侯爵夫人，美好的事业和婚姻同时如期而至，像极了一场久违的慰藉。

著名心理学家阿德勒曾说：“青春期的我们都有不同程度的自卑感，因为我们想变得更优秀，让自己过更好的生活。

”我们也曾像伊迪丝那样如此渴望证明自己，得到别人的认可，散发出属于自己的美丽。

诚然，每一个破茧成蝶的女人，都是努力在伤口开出优雅的花朵。

抚过疼痛，默默地愈合了伤疤，渐渐活出最美的模样。

作者：罗小可，一个嫁到台湾的庶人妈妈，写关于台湾的一切，执迷于欧美剧影评。

不忘初心，方得始终。

圣诞节那天，唐顿庄园播出了它最后一季的圣诞特辑，这部连载了五年的英剧，可以毫不夸张地说，终于完美落幕。

其实这完美的结局又实在不太完美，第三季的最后一集，马修横死，使原本稳妥合理的剧情发生了小小的动荡，事情是因为饰演马修的演员丹·史蒂文斯中途退出，朱利安不得不人为地掰改情节，不过这位大师级编剧力挽狂澜举重若轻，很快就让观众适度地忘掉了人气颇旺的大表哥马修，以后期重新步入节奏的唐顿故事，让观众们从一开始难以接受的犀利吐槽转而为马修横死的事故殷殷辩护，在网络上很多观众表示，“没了马修的唐顿庄园，同样精彩。

”看过唐顿的观众可能自己也不明白到底为什么会被这部剧情不温不火，抒情节制圆滑的古典剧所吸引，没有狗血剧情，没有玛丽苏女主，很多演员在演这部戏之前根本不为大众所熟知。

不得不说制作组花在“制作精良”上的大把精力和银子一点都没有白费，就这一个看似无足轻重的修饰性限定成分的词，足以让观众坐在电视电脑前一边打着问号一边看下去：拍摄地选址在英国一级保护建筑海克利尔城堡，开阔优美的伯克郡纽伯利，晴天色调清浅，生机勃勃而毫不花哨，阴天天色暗沉如铁，是颇为典型的英式阴雨氛围，使得整个剧作的外景厚重与轻快交叠，乡间的朴素淳良与贵族庄园的奢华大气自然渗透。

加上朱利安本身对贵族生活的了解，几乎每一个生活细节都是抛光后的历史场景重现；考究典丽的服装，上至夫人小姐一日三更的礼服，下到仆人管家一个衣褶都不允许被发现的标准化形象管理，戏里戏外，把贵族式的行事要求锻炼到极致。

有时候表面功夫就是这么必要，本国人可以从中看出逝去良久的传统情怀，外国观众则会为异域的英伦风尚沉醉不已。

所有的这些外在因素都让朱利安试图呈现的岁月从文物那干燥易碎的状态回到了湿润饱满的原貌，一个剧的表面功夫需要做到什么程度？

可以让越来越挑剔的观众不再盯紧穿帮、史实性错误而直接潜入故事之中的程度。

显然，即便有朱利安这位贵族出身的王牌编剧主笔，《唐顿庄园》也不可能没有一些硬失误，然而因为它足够漂亮，观众且忽略不计了。

唐顿高颜值的背后，是一个高情商的内在。

一部剧诞生出来，就要面对各种关系，故事本身的质量，观众的不同反应，题材的受关注度，海外传播，而在这些关系网中，《唐顿庄园》可谓优游自如，国内有过一个说法“一张脸撑起一部剧”，那唐顿就是“一个故事掀起一种现象”。

一.1912，东风暗换年华把时间拨回唐顿庄园开篇第一集：1912年初春，清晨六点，楼上的贵妇伯爵还沉浸在黎明的睡梦中，楼下已经灯火通明开始一整天有序而紧张的忙碌了，与此同时，送报小哥像往常一样，骑车绕过唐顿大宅，停在厨房后门，送出一份牵引着唐顿命运的早报。

“泰坦尼克号于北大西洋撞冰山沉没”。

这样一次震惊世界的海难，对于唐顿来说，跟他们切实利益关系最紧密的一部分却是它带走了伯爵的继承人，这使得伯爵财产和地位的继承延续岌岌可危，一场惨重的海难在大宅里变成对继承人问题的日夜忧索。

最后，他们不得不向在曼彻斯特做律师的远侄发出邀请。

尽管泰坦尼克号事故足够震撼，不过它仍是整个英国社会改朝换代所发出的微弱噪音，朱利安把唐顿与泰坦尼克号联系起来，用意不可谓不深。

泰坦尼克号使命般地载了辉煌几个世纪的英国贵族最后一程，它的沉没，让唐顿山雨欲来风满楼，格兰瑟姆伯爵一家面对失去继承人事实时的绝望估计并不亚于面临沉船之前的人们。

这是1912年，国力达到巅峰的大英帝国结束了意犹未尽的强盛维多利亚时代，即将进入温莎王朝，英国国力开始整体下滑，而这一过程中，一直掌控着议会的贵族阶层是首当其冲受到重创的。

回顾英国历史，贵族的黄金时代大概在1688到19世纪中叶这一时期，也就是光荣革命之后，资本主义君主立宪制度迅速建立，确立资产阶级议会制，开始工业革命。

按理说，资本主义时代应是资产阶级的天下，带有浓重封建色彩的贵族体制也应该完成使命，退出政治舞台。

然而，资本主义时代的到来并没有给英国贵族造成危机，反而使它焕发了新的生命力，英国贵族倒成了国家权力的主要掌权者。

在这期间，贵族们形成了一整套属于自己阶层的生活方式，各级贵族的府邸修建都有着约定俗成的格式和规模要求，18世纪大贵族的庄园主体是哥特式的，强调意大利文艺复兴时期的装饰，有丰富的整体视觉效果和对称美，《唐顿庄园》拍摄地海克利尔城堡的建筑就是典型的哥特复兴式风格。

另外，这一时期英国贵族的诸多专属习性和活动在《唐顿庄园》中也有生动的展现，英国有句俗话“在大不列颠，每个人的房舍都是他的城堡”。

此话对贵族乡绅来说更为贴切。

他们除非因为议会开会政务缠身，必须离开家园外，一有机会总会尽量驻留庄园，享受庄园之乐，英国贵族不像法国贵族那样喜好聚群会众，耽溺于各种剧场沙龙，而是认为，从小到大，庄园是他们的寄托和依赖，是他们的留恋之处。

这就是为什么我们看到《唐顿庄园》里格兰瑟姆伯爵和夫人很少外出游玩而主要在庄园范围内活动，伯爵每次从伦敦回来总会表现出释然的样子，也能解释伯爵把财产和地位继承问题看得如此之重的原因，伯爵谈到他的庄园最常说的一句话就是“这是我付出了一生的地方”。

18、19世纪的英国贵族酷好“贵族式户外运动”，当时，典型的贵族体育项目有3种:赛马、狩猎（特别是猎狐）和打板球。

唐顿中有好几次赛马和狩猎的场面，Lady Mary就是狂热的赛马爱好者，板球比赛也是每年需要大操大办并且给予极高重视的活动，这对于中国人来说很难理解，伯爵竟然愿意以支持改造庄园计划为条件来招拢参赛选手，在国内，这种比赛顶多用来搞个真人秀。

不过影视剧中去掉了狩猎中比较血腥、恶趣味的成分，正宗的贵族式狩猎最后会把猎获的狐狸的身体各部分分赠给宾客，其他部分身体则投掷给猎狗分食。

唐顿中还有一个现象在真实的历史时期内也曾经非常普遍，那就是贵族与富商资本家联姻。

爵位总是与财产相伴，一定的财产数量是受封爵位的条件，也是保持爵位的必要。

某些负债破产的贵族在无奈之下，常常选择与富商大贾结亲，这种叫法说难听点就是“靠婚姻捞钱”。

1702年，债务缠身的沃宁顿伯爵专派两名代理人为他寻找理想配偶，最后娶了伦敦富商的爱女玛丽·奥得伯里，玛丽为他带去了40000英镑的嫁妆，立即替他还清了债务。

后来英国贵族每况日下，与北美富豪结亲也成了贵族们摆脱种种困境的方式，唐顿庄园中格兰瑟姆伯爵当时娶伯爵夫人坷拉就是为了她们家雄厚的资本实力，珂拉带去的钱都归入了庄园的财产成为了继承内容的一部分，所以后面伯爵投资失误把珂拉的钱也一起败进去了。

《唐顿庄园》的主体故事是发生在20世纪初，实际上贵族的黄金时代已然不复，转而走下坡路，但这些千年形成的积习，仍然作为合理的生活方式存在于格兰瑟姆伯爵一家的日常中，同时，新生活方式的气息又愈加浓厚，比如第一集中让小帮厨黛西感到害怕的电器，电话的普遍安装，都意味着两种力量在暗中进行交换和替代。

一切都看上去像过去一样，而实际上一切又已经在发生本质性的变化。

这就是1912，编剧朱利安选了一个绝妙的年份，一艘在寒夜沉没的贵族邮轮，一家处于世界大战前夕的古老贵族，一次因既定继承人的死亡而不得不屈尊中产阶级远侄的无奈决定，都让这一年成为一个既偶然又注定凝结的琥珀，封存起末世新朝年华暗换的生动图景。

二.“是什么让我们走到了今天”《唐顿庄园》女仆领班安娜的饰演者琼安在艾美奖颁奖典礼后接受记者的现场采访，记者问她“你认为是什么让这部剧这么火？

”琼安说“我想是因为人们从这部剧中看到了英国人的过去，看到了是什么让我们走到了今天”。

上面我们说的，20世纪初是一个比较微妙的时期，那时的英国已经是一个现代国家，贵族们虽然保留着传统的生活方式但因为各方面危机的出现，在不断向资产阶级妥协的过程中接受着新时代风气的晕染，新旧时代、贵族与平民之间发生着不可避免的摩擦和冲撞。

英国贵族向来又是在整个欧洲的贵族世界中极为特殊的一群，英国贵族体制发展的突出特点，是其生命力的强韧性和发展的连续性。

就目前世界范围来说，英国贵族体制无疑是最古老最悠久、自始至终未曾中断过的一种体制。

尤其是“诺曼征服”之后，不列颠贵族的连续性不仅没有被割断，体系却愈加完善森严。

直到今天，英国王室仍然作为民族象征而发挥自己的职能，并且一直保留着对各领域杰出人物进行授爵的仪式。

朱利安想通过唐顿故事呈现给观众一个极为具体过程，不仅仅关于贵族阶层，也关于下层民众、仆人、资产阶级以及各行各业的人们怎样像绕在历史车轮上的彩带越转越快，从泾渭分明到浑然一色。

朱利安有意在贵族们面对各种困境时表现的态度和行为中不露声色地旁漏出贵族精神的种种侧面和整体面貌，这些贵族在时代变化中的应对也自然而然预示着贵族衰落必然的同时，贵族精神延续的必然。

懂得必要的退却，是贵族们能与其他阶级人们和平相处的法宝。

就像二小姐伊迪丝形容她的姐姐玛丽所说的，“you are quite paradoxical”，英国人性格里普遍有“矛盾性”的一面，他们讨厌任何改变，固守传统，但是私下里又愿意做出一定程度的妥协，换句话就是，识时务者为俊杰。

在这一点最有代表性的唐顿人物就是伯爵的母亲，老格兰瑟姆夫人，她是成长于维多利亚时代的贵族，是绝对维护传统的代表人物，然而表面倔强保守的她却常常做出一些出人意料的事情，三小姐与司机私奔后没有钱回家参与玛丽的婚礼，而伯爵一家考虑到女儿嫁给一个司机有失身分，都认为不应该让他们回来。

而老夫人却偷偷给她们寄去了路费，餐桌上知道真相的家人十分震惊，老夫人淡定地对局促不安的小司机说“我只是想让我的孙女回家，同时，也欢迎你，因为你是她的丈夫”。

老夫人对小司机态度转变起到了带头作用，伯爵一家慢慢接受了司机汤姆，汤姆也在一定程度上融入了伯爵一家的生活，不再像过去那样愤世嫉俗地批判上层社会了。

事实证明，说这是伯爵一家的妥协并不恰当，因为是汤姆后来对于庄园改制和运营中起了非常大的作用，是他与马修一起拯救了走投无路的旧式庄园，伯爵家是用他们的宽容换来了自己的未来。

老夫人虽然不是庄园的实际掌控者，但她在剧中的角色是意义深远的，她的选择往往作为唐顿贵族们的风向标，她有自己一整套经过世事历练而沉淀下的处世精华。

观众恐怕都有一种感觉，无论庄园发生什么危机，只要看到稳如泰山的老夫人坐在客厅，就会感到“千金散尽还复来”。

在世界多数国家里，资本主义社会到来的同时也就宣布了贵族体制的终结，而不列颠的贵族群体却在限制王权的同时，在产业革命中推波助澜，在经济领域扬眉吐气，即便到最后偏行西天之时，他们也保持着优雅的姿态，政治生命终结后，也作为国家的文化象征而精神所在凝缩为今天的英国王室。

刚播出没几天的最终季圣诞特辑，女仆安娜在玛丽大小姐的卧室里产下了婴儿，伯爵老爷亲自为男仆一家端上节日红酒，并送上圣诞祝福，这种场景在第一季刚开始时是无法想象的，圣诞装饰一新的大宅走廊里，伯爵对夫人说，“我想我们是幸运的”，他们的确是幸运的，伯爵的这句感慨也是编剧朱利安对贵族命运的总结。

当敦尼格尔侯爵因为不能适应时代变迁而不得不出售庄园时，唐顿因为马修和小司机汤姆的共同努力转危为安，唐顿是幸运的。

当我常常回想1688年的光荣革命，不流血的革命，几乎是不列颠民族的习惯，无论在什么情况下，表面上保持温和节制，与他人握手言和，也与自己的命运握手言和。

就像老夫人的所说的，“如果我与每一个自己合不来的人撕破脸，我的联系簿就空了”。

三.在趋魅的时代祛魅国内的观众中流行着一个类比，把《唐顿庄园》看作是英国版的《红楼梦》，想一下后者在中国人心中的地位，就明白对于中国观众群来说，这应该是《唐顿庄园》所受到的最高的评价了。

必须承认，两者的确具有可比性，不能因为前者是当代影视作品就理所当然地认为不如古典文学作品，从整个故事的线索复杂程度，主要人物数量，发生背景来说，《唐顿庄园》与《红楼梦》十分契合，把他们各自放在本国历史中看，都处于改朝易代的节点上，都在故事中以一个家族的故事反映一个时代的趋势。

但是《唐顿庄园》终究是商业化社会中诞生的影视作品，它涉及的关系比《红楼梦》复杂得多，挑剔得多，《红楼梦》是与当时穷途末路的封建社会末期命运几乎同时写成的，因此更注重“毁灭”力量，曹雪芹注入《红楼梦》的是纯粹的悲哀，期待的是风卷残云般破坏性的结局。

而《唐顿庄园》是朱利安在百年后对早已远去的时代的追忆与反思，他求索一种建构的可能，一种对民族文化延续性的再确认。

一个解构，一个建构，我们从中可以看出把两部文本进行异文化之间的横向比较时，当时代的距离视角是怎么起作用的，《唐顿庄园》不可能出现在作家们大力鼓舞现代主义潮流的1912年的英国，《红楼梦》也不可能出现在作家们普遍开始重新审视传统文明的2015年的中国。

在笔者看来，如果要说《唐顿庄园》在精神气质上有更为恰当的经典对照范本的话，应该是简·奥斯汀的《傲慢与偏见》，奥斯汀是19世纪浪漫主义小说创作中比较特殊的一个作家，当时英国受德国文学影响，流行一种“哥特式”小说的体裁，文风是非现实主义的，经常带有神秘的色彩。

但奥斯汀丝毫没有受这种神秘倾向的影响，甚至还写了《诺桑觉寺》嘲讽哥特小说对年轻人的毒害。

奥斯汀的创作风格是祛魅的，在当时文学界以神秘和浪漫为尚的氛围中，奥斯汀独守着她的理性和现实视角。

奥斯汀创作主题一般是在生活中就很常见的求爱与婚姻，这个看似琐碎浅薄的话题实际上在当时英国社会甚至百年之后都没法被忽略，从十八世纪起，女人数量比男人多，而且男性单身的数量有所增加，这给妇女婚姻带来很大困难。

随着资本主义发展，英国的家庭模式已由几代人住在一起的大家庭缩小到夫妻俩组成的小家庭为经济单位。

未婚的“老处女”在家庭中不能再起积极作用。

中产阶级、小资产阶级的妇女本来就不让工作，家庭困难也只能教点书，可见寻找合适丈夫的重要性。

由于男女接触机会少，家长只能通过组织舞会、请客吃饭等方式使未婚女儿接触未婚男子，按照传统男权社会规矩女子还不能主动找男子，只能被动等待，一切的一切都让女子的婚姻大事成为头疼的任务。

《唐顿庄园》中也是处处可见复杂的婚嫁问题，只不过唐顿中的主角们是贵族阶级，比奥斯汀笔下的中产阶级更多了“门当户对”和财产继承的新一层麻烦，不管怎样，朱利安像奥斯汀一样，在一个“趋魅”的时代坚持祛魅，唐顿也像《傲慢与偏见》中那样，以巧妙机智、暗讽四伏的对话见长，并且强调处世经验，颇具温和雅致的说教意味。

《唐顿庄园》与《傲慢与偏见》遥相呼应，前者在追求感官刺激、歇斯底里的娱乐时代兀自搭建起严肃、理性、慢条斯理的传统画面，后者在神秘主义大行其道的年头对婚姻与财产娓娓而谈，就像一个在黑夜里走路的人为了不被浮想联翩的恐惧淹没，大声歌唱《东方红》。

这里浮现出一个文学史问题：文学对于一定阶段的社会应该是批判性的，无论以象征的方式还是白描的方式，它都或隐或现地与时代主流保持文学专属的距离。

然而，像《唐顿庄园》这样的剧作出现在今天意味着什么？

它在影射什么？

不像《皮囊》反映当代青年人的生活状态，朱利安是以欣赏的心态在刻画完全不再参与当下社会的贵族，而且把这些贵族的生活写得与今天的观众毫无代沟。

创作需要接受来完成价值实现，观众对这部剧的追捧也说明了人们对朱利安所竭力表现的“精神”的认可，很多英国人可能通过看这部剧改变了对贵族的看法，外国人则会对贵族精神有一个全新的概念，这是让人摸不着头脑的现象，百年前被踩在脚底批得一无是处的生活方式，现在却引起人无来由地怀想。

这种现象对文学的批判习性构成了大大的讽刺，你在批判什么？

几百年后是不是又要拿今天批判过的东西做新旗帜了？

四·关于人类的普遍故事《唐顿庄园》不仅在英国国内，在中国、美国以及其他国家也都掀起了英伦热潮，前段时间习近平主席访英演讲上也提到了唐顿，更是间接安利了这部英伦古典剧，为国内剧界的唐顿热添了一把火。

是什么让唐顿的魅力越过国界而丝毫不打折扣？

说华美的戏服、演员的作用、引人入胜的情节都不充分，观众对于一部剧的感受力和判断力其实要比制作方设想得高得多，观众心知肚明你想给他们表现什么，想把他们的目光吸引到何处。

中国国内的电视剧有像《甄嬛传》这样的不错的古代宫斗剧，但是如果要放在国外放，就会让人觉得不知所云，像这种剧只适合中国人自己看，它选的时间过于“古代”，涉及宫斗也就中国人可能切身理解，如果朱利安写的不是1912年的唐顿，而是莎士比亚时期的事情，绝对不可能在国外大卖，同样因为过于“古代”，过于“民族”，对于影视剧这种比较大众化的媒介，是不能像文学作品那样被读者“啃”的，而是让观众不需要什么门槛就能轻轻松松把握住。

这就能解释为什么国人对《唐顿庄园》的热情，朱利安选择了一个人人都能理解的近代时期，虽然限制继承权的大背景在中国人这里比较陌生，但朱利安笔下的人性与生活是人类都熟悉的。

只需要看看诸多出自唐顿人物的金句，“It just happens. And we should live with it.”（世事无常，我们要随遇而安），“We must all have our hearts broken once or twice before we're done.”（人这一生啊，总要心碎一两次的），“There are rules to this way of life. If you're not prepared to live by them, then it's not the right life for you”（.每种生活都有它自己的规矩。

如果你不愿意守规矩，那么这种生活就不适合你），诸如此类不胜枚举。

观众能从这些人际交往片段中回想起个人的经历，因为太相似，太真实了，比如嫉妒心极重、爱慕虚荣实际却外冷内热的大小姐让多少女孩暗叹简直就是自己，朱利安仍能把这样一个锋芒毕露的人物画圆，老夫人对这位大孙女说“你是我认识的唯一一个喜欢表现冷酷、自私、傲慢的女人，我们大部分人都会隐藏这一点”，这里对朱利安的构思功力赞叹多少句都不为过，大小姐的性格代表了一部分女性，但是朱利安又用老夫人的这句一针见血的话让羞于自比的观众如遇知音。

还有很多这样巧妙的细节，不同性格不同社会地位的观众都能从中察觉到属于自己的“同情”，很神奇的是，一些贯穿于当代人生活中的常见矛盾在剧中都有体现，并且毫不违和，比如婆媳关系，夫妻出轨，婚嫁，财产分配，青春期男女的管教，同性恋的处境等等。

除了似曾相识的具体情境，朱利安笔下的贵族精神以及老英国人的性格中也体现出一种普世情怀，贵族式的矜持、隐忍和节制不光属于英国，这是人类在近代化之前的普遍状态，玛丽得知自己心爱的人已经订婚仍然保持容光焕发满面春风迎接宴客的时候，我们就能想起冯延巳的那句诗“和泪试严妆”，这是一种精气神，是人面对命运的打击而保持尊严的态度，古今中外，这种精神从未被人们宣告无效，多少人一边谈笑风生一边心如刀绞，在庸常的和平年代，我们拿着这种古老的武器对待满布荆棘的生活。

尽管故事的背景并不是人人都熟知，但朱利安的重点并不在已成既定事实的历史中，而是那些既定事实没有被人们发掘的一直延续到今天的永恒所在。

他在讲一个人类普遍的故事，他细细擦洗那些人们早已遗忘的精神银器，直到能清晰地照出今人的脸。

最后一季的圣诞特辑中，唐顿大宅里一片祥和温馨的景象，楼上楼下一起唱着《Auld Lang Syne》（改编成中文后即《友谊地久天长》）。

世界已经不是伯爵们的世界，唐顿的未来命数未卜，然而朱利安对我们说，不要感伤，一切都会尘埃落定，当怀想起这些逝去的时光，只要记得那些旧日朋友，足矣

《唐顿庄园》（Downton Abbey）是近期一部热门的英剧。

它拥有英国时代剧中的一切优秀的素质。

从播出至今一共6季，每季的收视都盛况空前。

在剧中，无论是时装还是珠宝，无论是建筑还是礼仪，剧中老派英式贵族的高尚品位和优雅姿态都让人着迷。

今天，我们通过对这部电视剧的家居赏析，来了解英式贵族的生活方式，近距离地感受中世纪的高雅品味。

英国的海克利尔城堡 ( Highclere Castle )是《唐顿庄园》的拍摄地。

它位于明媚的汉普顿，是英国的一级保护建筑。

其建筑风格，受詹姆斯一世建筑和意大利的风格影响，是别样的哥特式建筑。

古老的城堡有着华美的家居装饰，古典而精致的同时，却丝毫不显刻板与落后。

在今天的审美中，它是所有顶级高贵品味的典范。

整个建筑的心脏是中央大厅，它是这所住宅最重要的社交场所，标准的哥特式风格，高高的釉质天花板，乐手露台是高雅音乐娱乐活动的平台。

客厅的大部分处在挑空结构之下，大面积的玻璃窗带来了良好的采光，落地的窗帘很是气派。

欧式门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边，拱门上是精美雕的雕刻。

入厅口竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。

欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。

客厅顶部大多采用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。

深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。

布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线，将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。

还有浪漫的罗马帘、精美的油画、制作精良的雕塑工艺品，这些，都是点染欧式风格不可缺少的元素。

橡木制成的楼梯是这座建筑中最大的艺术品，意大利高塔风格雕刻，安装这部楼梯花费了近一年的时间。

城堡里拥有收藏量巨大的图书馆，超过5650本的古董书籍，分别为阅读区和休闲区两个区域。

其设计是维多利亚时期最流行的风格，金色的罗马柱搭配浅棕色书柜，尽显经典与奢华。

画面中，国宝级演员 Maggie Smith 一袭紫色长裙坐在沙发上，大红色绒布的质感将其衬托得异常高贵。

浅色系的布艺茶几与格纹地毯、单人沙发完美融合，显得热烈而不杂乱。

城堡的起居室,是洛可可式的复兴风格，里面放有众多油画以及维多利亚时代早期的陶瓷。

更有若隐若现的徽章，隐约向世人透露着这个庞大欧洲贵族背后盘根错节的融合过程与历史地位。

随处可见的鲁塞尔手工编织地毯被视作20世纪早期英国家庭里的高档饰品，更是现代奢华的欧式空间的象征。

墙上绿色的壁饰，源自1895年，由家族的第五代伯爵夫人带来的法国丝缎，中间的大幅油画是第一代卡纳文伯爵和孩子的画像，油画下方的壁炉上摆放着成对的法国古董瓷质花瓶和鎏金座钟。

由此可见，壁炉在古典欧式风格中是多么的不可或缺。

它被安置在各个空间结构交汇的地方，与一幅色彩鲜艳的油画相呼应，为敞开式的空间提供了一个视觉中心，而所有家居的布置都是以壁炉为中心对称摆放。

城堡拥有宽敞独立的餐厅，可放可收的餐桌可以满足一个庞大的家族盛宴，也可以在午后进行一场惬意的下午茶。

《唐顿庄园》的道具组，为了还原爱德华时期真实的晚宴场景，使用了爱德华时期流传下来的古董餐具。

大量的水晶杯、银质餐具、烛台、调味品罐，骨瓷餐盘。

餐桌的中央是烘托气氛的银质台烛，用粉红、黄色、白色玫瑰装饰，是爱德华时期最流行的风格。

音乐室内，巴洛克风格的天花是由城堡的设计师于1730年代绘制，墙壁的装饰是16世纪意大利风格的纺织品。

欧洲传统的守护神狮鹫装饰的Jacob Freres桌椅，曾是拿破仑的物品。

传统的欧式床是一个年代的象征，精美的脚榻、绸缎般的幔帘、巴洛克式的梳妆台、木线条装饰的天花，《唐顿庄园》将传统的欧式起居生活体现得淋漓尽致，那一张张细致的单人沙发更流露着英国人对生活品质的追求。

海克利尔城堡的设计师 Thomas Allom 是英国皇家建筑师协会的创始人，他也是英国议会大厦的设计师，并主持修建了圣彼得教堂。

可以说，从建筑美学与空间艺术的角度来看，《唐顿庄园》丰富的内容可谓是教科书版叹为观止，而从剧情拍摄的角度来看，他是一部精致用心的英剧。

制片人多纳尔·伍兹说：“我们要寻找一所房子，建筑时期横跨于中世纪到第十九世纪后期，为了区别于以往历史剧中许多早期的房屋。

”而剧中更是注意到，从第一季到第六季，随着时代的变迁，社会从燃油时代来到了电气时代，所有灯饰也随之演变。

正是这样精良的制作，加上 “海克利尔城堡” 这座世纪建筑，成就了这样一部经典的作品。

在现代家具中，有部分品牌设计并生产出了非常精致的欧洲家具，他们可谓是业内新古典风格的标杆：Barovier&Toso

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