青红

童年耳畔时常听见上海口音，觉得还是稀奇之事。

也不知为何要来这么多上海人。

几年过去了，他们又不知所踪。

他们何尝不是如《青红》般，如《三里洞》般，这是那个时代的人特殊的经历。

即使在我们这一代，也不难理解他们的心境。

在青红身上发生的事，无疑增添了对那个时代不愿再提又不得不提的感情色彩。

虽然我也不知道贵州人什么样，不过我还是认出了青红的小男友，就是最后被毙了的那位，是演《十七岁单车》里头的男主角，貌似也是《卡拉是条狗》中葛优儿子的扮演者。

他适合演北京长大的小痞子、或者北京中下家庭中长大的高中生，因为身上有种爱谁谁那种感觉，很难散去。

特型演员，没有突破。

风雨沧桑已褪去了青春激情，回归的梦想却依旧闪亮；少年爱恋似乎点燃了生命之火，芳华的故事却依旧悲凉。

电影《青红》以父亲为了青红的前途而粗暴干涉其初恋的故事为主线，以支援三线建设的家庭设法调回上海的事件为影踪，衍生出了这一部惊绝了韶光的青春悲剧。

影片讲述了两代人意志的对抗，家庭伦理中父亲权威对于人生的影响以及青春年华中回归的梦想。

韶华憾事锁千愁，万青丛中一点红。

一幕幕明暗交织的斑斓画面，勾描出了花季少女惨痛的人生图景。

电影以《青红》命名，是极具讽刺意味的，在那个年代下，青春不是五彩斑斓的，而是沉闷阴郁的青灰色。

正如影片中所呈现出的一直是阴暗的冷色调，青红在父权的压迫下是压抑的，是惶恐的，在这种极度压迫的生活下，导演采用压抑喘不过气的青灰色，将青红命运的写照展现地淋离尽致。

影片中父亲着一身黑色，这正是权力与压迫的象征，父亲是青红精神崩溃的源头，是青红向往自由生活的束缚，是时刻让青红感到威严与禁锢感的幽灵般的存在。

黑白色正是青红那个年代的颜色，衣服，裤子，鞋子都是深蓝色，黑色，暗红色，就连天气也是阴冷的，天空总是密布着厚厚的云层，这也恰格符合了西南地区的气候特征，体现了影片真实纪实的特点。

影片中唯一的亮色就是小根送给青红的高跟鞋，鞋子是充满活力与希望的正红色，红色高跟鞋是小根和青红对于爱情美好的向往，然而却被父亲无情地扔掉了，两人之间的故事就这样被父亲残忍地掐断，这注定了青红的命运将是个无法弥补的悲剧。

色调与色彩的完美结合，成了影片中的一大亮点，年少时期的悲剧爱情故事为这部影片增添了哀伤的色彩，也正符合了整部影片的色调与情调。

沉默无言衬悲声，此时无声胜有声。

一曲曲沉郁哀感的芳华曲调，描摹出了青春少年美好的爱情向往。

影片中导演刻意安排的背景音乐很少，所有的音乐基本上都是原声。

例如青红初次穿上小根送的高跟鞋走路的声者，青红心里的一丝欢喜和喜悦正夹杂在走路的声音当中，回眸错落间都是背纪对于自由和爱情的向往。

影片的刚开场，以父亲浑厚的画外音切入未见其人，先闻其声，未见影片画面，就打造了一个父亲权威的形象，体现出了父亲与女儿之间的隔阂，父亲拒绝女儿是一个个体的存在。

影片中小根吹口琴的声音是爱情的缩影，口琴声婉转渐悲凉，预示着小根和青红两人凄凉而无法挣脱的命运。

青红对父亲的反时是无言的，是意志上和精神上的反抗，更是一种无力的挣扎。

影片对于声音的处理，有极强的戏剧张力，展现了八十年代的思想和文化。

电影中小根和青红的命运是悲剧的，这是无法摆脱的人生。

父亲是权力的象征，青红是被父亲束缚的，没有自由，没有思想，没有灵魂的肉体。

导演对于影片视听语言的处理错落有致、张驰有度。

明暗色调的无言，舒缓哀感的口琴，丝丝缕缕色彩叠合，点点滴滴前后比照，或妻婉或悲凉，相辅相成，相友相容。

青红是那个年代下所有被禁锢的女孩的代表，是悲剧的命运，也是命运的悲剧。

电影看到最后，我实在感到纳闷：青红之前不是一直不太想回上海的吗？

她不是一直说可以和外地人结婚在外地生活吗？

为什么在被人强奸之后，并且是被一个瘦弱得可怕，和她情书往来私下见面颇多的男孩子强奸之后，就疯魔般地要回上海呢？

想了好久，甚至梦里隐约都有“青红”两个字在浮现。

终于，我决定用一种将心比心的，纯感性的方法，来小小地分析一下青红这个人物和这部影片。

影片发生的具体年代我不太确定，是七十年代末还是八十年代初？

我比较倾向于后者。

反正那时候我还没出世。

所以，理所当然地，“回城”、“回上海”这个支撑全片的主线实在难以引起我的共鸣，导演在片中用大量篇幅所塑造的这个大背景在我看来也有些薄弱。

关键问题是，这个大背景，这条主线，究竟对青红产生了多么大的影响呢？

我还没有想清楚。

虽然年代久远，我却自信读懂了青红这个人物，因为我在青红身上看到了自己的影子。

“青红”这个名字看起来黑白分明，但实际上，青红和千万个我这样或者她那样的孩子一样，性格里充满了矛盾、暧昧和混沌。

这种性格在与导演刻意安排的小珍的对比下显得更为浅显。

一开始青红就和父亲顶嘴，态度虽然不恶劣，但也算得上是强硬。

父亲不让她去实习时，她可以沉默地绝食好几天。

但是，在去不去舞会，以及小珍和吕亮交往的问题上，她和小珍的态度对比又是那么的鲜明。

这样的女孩子在我的身边到处都是：有些自己的想法和柔韧的倔强，青春期的她们与其说要的是爱情，不如说是自由。

她们浅尝辄止于那些小自由所带来的快乐，而“地下舞会”这样的事物，“心驰神往”却要多于“亲身践之”。

妥协是她们最后的命运。

从这一点来说，青红在影片中逐渐发展出的对父母的听从，直到最后也变成了一个Shanghai Dreamer，也是合理的。

但是，我却总觉得这样的揣测，对于一个十九岁的女孩来说，简单了些。

十九岁的时候你有没有爱过？

这个问题问得有点傻。

有的人穷其一生都不明白什么是爱，十九岁的青红也许觉得她和小根的感情就是爱了，其实那也许只是青红追求的“自由”的一部分。

小珍也许也觉得自己和吕亮的感情就是爱了，其实那也许也只是她追求的“自由”的一部分。

只是对小珍来说，“性”也是可以接受的“自由”，而青红的底线要高一些。

十九岁的时候也许没有爱过，但谁没有追求自由的经历？

建立了这个“自由”的假说，我便从青红身上看到了自己的影子：矛盾，对未来的规划也总是模糊。

所以我觉得导演不厌其烦地在影片的前半部表达的青红对回上海的不感兴趣也许只是出于一种叛逆，一种不愿意追随附和父母的反抗。

青红在父亲的不断努力之下“变听话”的表现是否出于真心也是在令人怀疑。

至于最后的自杀、发疯，虽然在我看来有些不合理，出于对女孩复杂心理的认同，却是仍然可以接受的。

毫无疑问，小珍在影片中的作用是巨大的。

作为青红“最好最好”的朋友，小珍不仅和青红形成对比，以显示电影作者对青红的同情，更重要的是，在闺阁之情甚为重要的十九岁，小珍对青红的影响是巨大的，也许如果小珍不私奔，青红就不会和小根见面，强奸不强奸的事情也就根本不会发生。

所以我更愿意把《青红》看作一部青春片，至于作者力图表现的时代背景，其实可有可无，因为这样的故事，也许在细节上有所偏差，实在是可以发生在任何时代的。

我毫不怀疑我对青红的解读完全不是导演的原意，但是我理解的青红是将她从电影中抽离出来，变成一个活生生的十九岁女孩。

不管如何，和另一个女孩有这一番奇妙的交流，算是这部电影给我的不多的收获之一吧。

中国的第六代导演较之之前的前五代导演有着很强烈的反叛精神，他们争取着在即将到来的新时代的发言权。

第六代的旗手之一的张元以《北京杂种》作为八九十年代的中国年轻人的反叛的代表，而另一位第六代代表人物，毕业于中央美术学院的导演王小帅却以《青红》这个发生在80年代的故事，向我们展现了在中国快速发展的同时，人们的迷茫，和对压抑生活的反抗。

之所以写这部影片的感想，因为从个人喜好来讲，自己特别关注中国在社会建设时期被压抑并对我们今天高速发展的中国做出突出贡献的那一代人，他们把自己的青春的年华留在了中国最需要他们的地方。

在那个纯朴时代，结合以这样的故事，人性与政策之间的冲突，默默地承受与内心的反抗的冲突，都给我留下了深刻的印记与震撼。

这之中不乏那代人对知识渴望的《高考1977》（导演：江海洋）、下乡知青的人性的摧残的《天浴》（导演：陈冲）、娄烨遭禁的影片《颐和园》等，当然也包括王小帅的这部《青红》。

这也是我所看的王小帅自《十七岁的单车》《冬春的日子》《左右》的第四部影片，我喜欢王小帅导演永远将眼光着眼于中国社会的变化，着眼于这些变化随之带来的一些矛盾冲突。

正如他在上海电影节上的“发飙”，中国这样的电影人确实不多，在“河蟹”的大背景下，很多有“想法”的影片都得到了诸如娄烨那样的下场，然而这不得不说是中国电影的悲哀吧，至少是对电影艺术的发展没太多益处的。

60年代大城市家庭响应国家的号召，到“三线”建设，开荒建厂，而远离家乡的他们却有着有朝一日重回家乡的愿望，影片就是在这样的大背景下发生的。

影片自始至终贯穿着这种渴望的反叛的精神，通过造型语言的表达，结合叙事，完成了一部非常不错的作品。

叙事影片开始处通过文字将时空定格在60年代的大背景下，而用传统的顺序的叙事顺序，展现故事。

故事发生在偏远的地区，一帮来自上海“大城市”的昔日的年轻人，几个家庭在那个社会背景下的冲突。

影片通过平行对照将社会背景下的两代人的经历贯穿起来。

青红一家，父母因当年没有听父母的话来到这里，而今又很难再回上海，与当前认识到过去的错误，而现在对女儿的管教变本加厉的严格教育之间的冲突对比。

在对比中，我们可以看到父亲这样做的原因和决心，并可以看到正如父母没有听当时长辈的话的现在得到的结果。

另外，青红与好友小珍的对照，青红家庭严加管教，而小珍的生活自由，但却最终感情的不了了之的对比。

人物关系上，编导的将父亲设置成大环境下的工厂工人，母亲是医院的医生，在父亲找母亲开假条的那场戏进行了贯穿，加剧了剧情的戏剧的冲突。

摄影本片的运镜多采用固定镜头，在镜头人物的转换上，也多采用快速的分切镜头。

即便是运动，摄影机也是以极慢速的推轨镜头来表现，保证一种沉静，给人一种冷静观摩，引人思考。

如，青红和小珍放学后青红不愿回家滞留教室、青红一家人吃饭两场戏等。

在镜头的调度上，影片还多采用室内的远观镜头，导演经常在室内，演员的表演区在里屋，而摄影机常置于外屋，静观内屋发生的一切。

如：青红因和男友交往而被父亲责骂的两场戏，青红不吃饭生病那场戏，及室外小珍和吕军私奔后爆发的顾家与吕家的争吵，也是采取的远观镜头。

这样给人一种纪实的风格，镜头如同一个局外人目睹眼前发生的一切，记录现实的作用，给人以真实感。

并最终引发人思考。

美术影片因为属于纪实题材，所以就是采用的原色调，后期没做调整。

场景上，环境上展现了那个特殊时代的器物和环境，青红屋内，门口的镜子、体型较大的录音机、脚踏缝纫机、桌子上的毛泽东像，色调偏灰，整个风格简单朴素。

青红的房间空间狭小，也暗喻了其在社会大背景下人性的压抑。

服装上，青红多着色一件深红色的呢子大衣，发型也是一直的直发，和其对父母严加管教下的言听计从的性格相呼应；而其同学小珍，喜欢接触新事物，跳舞等，并后与吕军私奔，她的服装也多采用浅色调的粉红，发型也一直是卷发。

只是在其私奔回来后服装颜色更趋稳定，发型也变得卷的更弱。

这一切都是美术造型参与叙事。

音乐影片音乐上也体现了时代的特色，喜宴上唱的《革命永远是年轻》，而《草原上升起不落的太阳》也充分体现了这批由大城市响应国家号召到“三线”地区参与建设的热情和其中透露出来的悲哀和无奈。

另外音响上，影片也继承了一贯第六代的特点——广播的出现，这在章明《巫山云雨》及贾樟柯的电影都有体现。

增强了影片的纪实性。

影片多次出现李谷一的“我的生活充满阳光……”那首歌曲，也许是导演在告诉我们那些人性压抑的年代，人们虽然有些叛逆但仍然在寻找心中的阳光。

其他细节分析本片在表达体制下，人们的无法选择的无奈，进行了大量的着墨。

影片开始的时候青红做的广播体操，那种呆板没有活力的运动，可以视为是影片的伏笔，是旧体制的暗喻，而这正是导演所要去打破的。

影片之后切入另一个角色，青红的男朋友小根，这个世代扎根于农村的年轻人，也一直压抑在这样的体制之下，他在工厂一个个通过机器重复的做着零件，同样也受着这样大环境的压抑，却无法选择。

影片小根等待青红的气象站在片中出现过多次，其中在一次他等待青红中的一个空镜，拍了气象站的不怎么动的风向标，这也表达在小根在等待青红或者说是青红父亲对他的态度，也是在等待“风向”。

然而风向标却不仅仅是小根的等待，青红父亲等上海来的工人一样在等待，他们一直期待着能有一天能回上海，也正如他们所说，我们这一代就这样了，不能再耽误孩子了……另外，影片的另外两个镜头也给我留下了深刻的印象，父亲不让青红去实习，青红在家，镜头透过栏杆外拍坐在窗前屋内的青红，通过画面的分割，表达了也暗喻了青红内心的压抑与挣扎。

其二是青红一家人吃饭那场戏，父亲正在跟全家说他终于做出离开这里回上海的决定，镜头缓慢的摇过屋内的每一个人，然后定在了前景的已经烧开的水壶上，这个场景和父亲的态度及内心的情感不谋而合。

反叛精神影片中的反叛精神一直贯穿影片始终，从如上文所说的青红做广播体操，小根用机器做零件……电影中的每个人都在做着反叛，青红不顾家长的反对与小根交往；小根一直到最后也不理解为什么大城市上海来的就不能跟自己农村的结婚；小珍与不是大环境下精神导向的吕军交往并私奔的反叛；青红父亲与其上海来的工友对当前环境的反叛，急切离开这里的心情……然而这都是在中国特殊体制下的人们的众生相，人们想要有自己的生活一样，正如李谷一那首歌中唱的“我们的生活吧充满阳光”，对新生活的渴望吧。

叛的精神要求体现中国的变化，和人民对于新体制出台的期待和期盼。

我想到了贾樟柯在《小贾回家》中说过的，“我只想把中国当前的样子记录下来，拍真正的中国”，我很有感触，王小帅的影片何尝不是呢？

体制化审批制度给中国电影的发展考上了沉重的枷锁，我们期待社会的和谐，但我们也要正视那些问题，电影不仅仅是主旋律的歌颂，更需要我们去发现，发现体会那些中国人内心细微之处的思想与情感。

第六代导演王小帅执导的电影《青红》片长123分钟，又名: 我十九。

2005年获第6届 华语电影传媒大奖最佳男配角 （姚安濂）及第58届戛纳电影节和金棕榈主竞赛单元提名。

2005年票房收入以380万名列第三。

作为一部低成本制作的文艺片获此佳绩，充分说明影片的艺术价值。

影片采用复线结构，通过三条线索，着力表现青春残酷的主题。

一条线索为青红的父亲与母亲之间20年的积怨；一条线索为青红和小根之间爱情的悲剧；一条线索为小珍和吕军之间爱情的悲剧。

这种人物关系虽然简单但构成复杂矛盾冲突的故事结构，就使得影片的节奏感非常适合观众的心理需求。

影片冷色调的环境布景，以贵州的自然风光为背景，灰暗、阴冷、潮湿的西部南方，蜿蜒盘旋的公路，湿漉漉的石级，幽暗狭长的乡间小道，茫茫的远山，贫穷的村庄，这些近乎黑白的影像风格，在视觉效果上烘托出影片忧伤的主题和70年代末的时代文化背景。

影片最后的一个片段使用全景拍摄，表现青红坐在赶往上海的车上，车在盘旋的公路上行驶，空旷的天空中回荡着三声枪响，给主人公和观众留下的是一片怅惋之情。

影片的画面音乐旋律优美哀伤恰到好处地衬托主题，比如，影片一个细节片段是外面下着蒙蒙地细雨，小弟把信递给正在干活的青红，青红让他还回去。

小弟走了，青红偷偷地凝视着远处站在雨中吹口琴的小根。

这时一段抒情，婉转的口琴声飘荡在天空，像流水一般在青红的心里流淌着。

导演王小帅在片尾说：谨以此片献给我的父母和所有像他们一样的三线职工。

可见影片所有的情节与表达实则是一个时代的梦想诉求。

《青红》开创了中国式的残酷青春电影的范式。

《青红》作为那个年代第五代导演王小帅的作品其本身就已经是附带着疏离当时的主流意识形态的独立光环，可以预想到即使在国外受到赞誉也不能改变这部影片在国内的命运，不论是从底层民众还是上层官方并不会受到很大欢迎。

正如在这部影片所想要表达的这个群体一样，作为三线支援的人们如果没有关注、没有人替他们发声，那么曾经的历史建设者终将会成为历史的失语者。

一、失语者的群像 影片设定的时间是发生在上个世界八十年代，也就是改革开放初期。

彼时，新中国经过几十年的“闭关”终于向世界敞开了大门，一时间上至国家在经济层面进行改革、下至人们的吃喝住行都在发生着巨大的变化。

近水楼台先得月，沿岸的港口区如深圳、上海作为第一批的试验区，哪里人们的生活发生着翻天覆地的变化；与此同时的安徽凤阳小岗村也在积极的求变，按劳分配、多劳多得等新理念带来的是生产力的大幅度增长还有生活质量的提高。

然而在中国大陆的中西部地区，改革的春风尚未吹到此处。

父亲，上海与收音机：收音机是本剧中的重要道具，也是一个重要的意像，它的机制是一个单向传声筒，只能接受外来的信息，却无法发声。

这一群三线建设人员当初响应着国家的上山下乡的坚守口号，放弃大城市的生活待遇，拖家带口的来到西部进行着生产建设，然而二十多年的时光与永远摸不着的承诺将这群人的热情与理想消磨殆尽，政治口号在他们的心中早已是一句只闻其声不见其人的承诺。

收音机承担着将外界消息传递到这个偏僻地区的作用，然而父亲却也只能蹲守在收音机旁听候着改革春风所带来的剧变，父亲开始思考，改革开放意味着什么？

改革意味着不仅仅是国家的某一方面而是影响到绝大多数层面的改变，是外面美好生活吸引着他们？

不，是他们二十年青春的挥洒到头来都失去了意义-深圳这样的小渔村都能一夜之间翻天覆地，而承诺他们的绩效工资与回乡的承诺久久无法实现。

当他们发现自己已经深陷其中无法逃脱-中国的户籍制度将他们牢牢地拴在原地，同时收音机的作用仅限于接受信息无法传递信息时，他们突然意识到自己成为了历史的失语者，他们开始寻找自己存在的意义，他们开始寻找一个可以达成目标的，寻找在贵阳丢失的二十年。

于是他们开始寄希望于他们的下一代，承载着自己全部的精神希望与寄托离开此处，回到家乡上海，从而达成自己思想上与精神上的双重胜利。

上海在他们眼中已经不再意味着美好的家乡，这个地名已然卸去了其地理位置的作用，而回到上海成为了一个符号：二十年三线建设的证明。

青红，广播与红色高跟鞋：广播是上个世纪的一个重要的象征，早从建国初期开始国家就注重广播网的建设，为的就是将国家的声音准确传递到全国的每一个位置，包括田间地头，目的就是更好的教育与发动群众，这是一次完全由国家意识形态话语所主导的基础通信建设，国家可以更好地通过广播来对底层最基础的观众随时进行着全天候的询唤。

影片中无论是在学校、工厂、住宅都是以广播的形式来对人们一边进行教育、批评，一边指挥着上班、下课-从某种意义上来说，无处不在的广播就是国家政治权利话语无处不在的具象化，是权威性与正确性的代表。

而收音机的出现打破了这一封闭的话语权，成为民众私下里接受外在世界的工具，新鲜事物通过收音机源源不断的涌进乡村。

小珍通过家里的收音机收听现代歌曲、青年们播放着流行音乐举办舞会，整个地区无不通过收音机实现与官方话语权的对战。

在贵阳出生的青红早已将之视为自己的故乡，并且在懵懂美好的年级收获友情爱情，她是不愿意离开贵阳的，同时在家外“失语”的父亲回家便建立起广播般的权力话语权，不顾一切要回上海的决定让青红对本就陌生的上海更加的厌恶，这并不能改变时代重压下父亲畸形的广播式关爱——跟踪，甚至进行人身控制，只为回到上海。

那个时代的喇叭裤、大波浪都是青少年们对于学校家庭等权力话语的自主反抗，而红色高跟鞋是胆小的青红个人反抗的标志，踢踢踏踏的回响与潮湿昏暗的贵阳小镇显得格格不入，也是向父亲宣示爱情的代名词。

小珍与小军私奔过后，失去友情的青红只剩下小根。

偷偷捡回来的红色高跟鞋是此时相望不相闻的最好疗慰品，承载着青红对于贵阳这个地方最后的念想。

因为不可得而失去理智的小根最后还是对青红实施了猥亵，此时的红色高跟鞋也失去了光芒，倒在泥地中。

这一次她也彻底成为了失语者，在广播宣告着小根被执行死刑时也宣告着青红反抗的彻底失败，青红的眼中不在有光，她心中的一切与贵阳有关的美好事物已然逝去，而后只能跟随者父母出走上海。

二，失语者群像的塑造 全片营造着一股淡淡的未知氛围。

全片以潮湿的贵阳小镇为背景，主要表现的重点是青红与父亲，但是却也塑造了不少生动鲜明的人物，他们围绕着青红与父亲展开，并最终达成一张完整的关系网。

从而完成了对整个贵阳小镇中青两代人的刻画。

在小珍，小军，小根等人物的刻画上并没有费劲心思多着镜头，而多是通过人物之间的为数不多的对话展开，我们并没有明确的从影片中得知道小根与青红的前因，也并没有看到他们之间恋爱的过程，唯一明确的是口琴，红色高跟鞋，以及小根每晚在山上的等待；父亲这里只有几次出现的收音机与还有与同事家中集会的场景，究竟回到上海的老包过的怎么样，他们也只是道听途说，出走上海的决定虽然是蓄谋已久，到影片中表现的也只是几次开会决定下来的，这期间他们与工厂方面的交涉又是如何？

我们不得而知，仅仅是通过寥寥几句台词传达出来。

导演截取了主要情节脉络的点点片段，而将大量的镜头展现生活间的细节，这种主干剧情让路于细节表现的技法使影片呈现出某种失语状态，让我们对过去不可知，然而星星点点的现在不足以支撑预测未来的走向，从而形成了一股淡淡的，对未来的不可知的氛围，给予了观众更多解读与想象的空间。

地理位置的设定：青红的家处于山的下方，而山顶的气象站，同时也是青红与小根约会的地方，是处于整个小镇的高处，这个地方天然的脱离小镇压抑的环境而成为青红一个散心的地方。

在父亲追踪青红时，总会在镜头内部形成天然的高低落差，并且山中的岔路也很好的展现了人物之间的关系与状态。

拍摄角度的选取：导演避免特写，最大距离的还原客观视角，让摄影机“内化”为影片中的一个人物视角，从而获得观众的认同感，调动观众情绪。

影片多处借用场景中的造型设置来叙事，家中狭窄的门，玻璃窗，工厂大门，被摄者通常处于狭窄的门缝或小块玻璃之间，同时麻烦或者困境总是伴随着这个人物。

如青红在家的卧室，小根被捕时的工厂大门，小根送口琴时青红的视点。

色彩方面：全片的基调是压抑，潮湿的山地地区，父辈中年群体都是身着上世纪中山装，房屋建筑诸如学校工厂住宅的内外环境都是偏浅灰，一如他们的生活死气沉沉。

年轻人总是身着亮色的。

小根送给青红的高更鞋是红色的，是鲜艳的，在它出现的环境中永远是最亮眼的，代表着小根与青红的热情期望。

年轻人舞会大门口有一张公共的化妆镜，镇上的女孩唯一能够打扮自己的是用一点口红点亮这个充满青春荷尔蒙的夜晚，以小军为代表的男孩子身着喇叭裤，潮流时装，装扮成猫王来向女孩子邀舞和影片最后灰头土脸的回来打工形成鲜明的对比。

小珍与小军私奔时候一反之前学生样，将自己打扮成成人的模样，鲜艳的丝巾，彩色的头箍等，象征着她对未来美好生活的向往。

三，失语者的突围在这场父亲与现实的较量中，女儿和父亲的较量中，没有一个人是胜利者。

青红失去了自己的爱情与清白，父亲放弃了一家的档案选择了逃离了贵阳，在对小根的清算之中，在一片绿色之中，在三声充满仪式的枪响中。

谁也不知道这些失语者的未来会怎么样，也许他们只是在地理上突围了，也许他们永远无法忘记这里的一切从而无法在精神上突围。

八十年代的青春总是与时代紧密相连，知青返城，在偏远山区的三线职工挤破头皮携家眷返回大城市。

我没有经历过那样一个年代，但我依然能够从电影中感受到那种动荡、急切、飘零的没有归属的感觉。

政治上翻天覆地的变化一层一层地影响到底下的经济、社会、文化，深深地给每一个人打下烙印。

也许党和政府并不知道这穿透力有这么强，足以使整整一代人疲于奔命，令他们的心流离失所，惴惴不安，那被蒙上阴影的青春在日后漫长的几十年里如影随形，隐隐地起着不可估量的作用。

此片取名为《青红》，那既是主角的名字，又是一种颜色，青色里泛着暗红，像阴暗潮湿的角落里生锈的铁，又像太阳照不到的地方滋生的苔藓，永远不是明亮整洁的。

王小波通过电影给我们展示了，青春并非只有柔亮清秀的色彩，有时它也有接近糜烂的颜色。

剧情是处于青春年华的吴青红（高圆圆 饰）受到来自父亲粗暴地压制，这个年轻时的热血青年，曾经满怀信仰，不听父母劝告抛弃上海，与妻子一同来到偏远山村贵州，作为国企工厂的三线工人。

一晃十多年过去了，时代早已发生了翻天覆地的变化，这批三线工人在改革开放后被国家遗忘在偏远贵州，当年的国企也早已不复往日荣华。

父亲开始想方设法要回去，并限制儿女的自由，包括出行的自由和感情的自由，一己之愿斩断他们与乡村的任何瓜葛。

这样的行为自然令青红与弟弟无比反感与苦恼，对于父亲来说，上海才是他的家，可对于自小生长在贵州山村的她们来说，这里才是他们的故乡。

粗暴逼迫他们与热爱的故乡决裂，这本身就是一件残酷的事情。

可惜父亲不懂，只是一言以贯之：我是为你们好。

与闺蜜徜徉在青山绿水、小说、音乐，彼此分享自己爱慕的和爱慕自己的男生，偷偷去参加当时被禁止的地下舞会，这里面有我们熟悉的青春的味道。

可是这样的生活却被父亲近乎神经质的急迫和不安所打乱了，跟踪、禁足，代替青红做所有决定，直到把青红逼到绝食。

剧中青红，温暖的阳光掩饰不住她脸上悲伤的神色，反倒使其更加醒目，透着一丝绝望的意味来。

她爱的人，也因为土生土长的农村身份而被她的父亲拒之门外，那些情书在父亲的手中化为烟火，那鲜红的高跟鞋也被掷于泥土中。

父亲残酷的镇压给全家都埋上了一层阴影，挥之不去，无可奈何。

这样明显的轻蔑当然伤害了农村小伙的自尊，令他更加自卑，最终以极端的方式爆发出来，伤害了自己的爱人。

而那时的人们怎会知道，这份由于上头一个政策而产生的城乡差异引发的城市人蔑视农村人，会随着时间逐渐扩大，蔓延到了现在。

青红和农村小伙只是这众多牺牲品中的两个，而已。

在中国历史上，大概从来没有过一个时期，有过如此巨大的城乡差异，这差异已经深深植入了人们的内心，由内而外，散发着优越与自卑的气息，由此引发的焦躁与粗暴，进而给家庭和人生带来挥之不去的巨大阴影。

而这个责，谁来负？

上头一句“改革发展中不可避免的牺牲”便轻易带过，令这一代人无处申讨自己被牺牲掉的青春年华，而父亲也无法申讨自己心灵所受的煎熬伤害，自己被迫丢掉的户籍与工作，年近五十，却因重返家乡而被迫回到青年时一无所有的物质状态，这是何等的悲凉。

他为国家建设屈居偏远山村付出的青春年华，谁来补偿？

没有，连相应的报偿也无。

在社会主流的轰轰烈烈的改革浪潮中，他们被彻底遗忘在偏远山村，连带着被遗弃的国企弃一起，自生自灭。

那果然是不可避免的无奈。

而电影中不可忽略的一幕，青红与闺蜜偷偷去参加的地下舞会，那一帮急于获得自由解放而肆意妄为的小青年，穿着那个年代标志性的喇叭裤，戴着墨镜，叼着烟，对着漂亮姑娘吹着口哨，以这副与其年龄与成熟不相符的打扮与姿态，看似淡定，实则着急慌忙地向时代，向社会宣告自己的成熟。

那是令人啼笑皆非，过后却感悲凉的人群，因为十年文革的压制，在这稍有放松之际便迫不及待地如雨后春笋般争相冒出来，盲目地模仿欧美，并不知道什么才是好的。

相比较现在流行于年轻人中的中国传统文化与日本文化，其中的温润恬淡显然更适合中国人与中国社会，但在那个时代，年轻人最需要的是自由解放，欧美文化理所当然流行开来。

那是个饥渴的中国，饥渴的年代，催生了一群饥渴的年轻人。

饥渴于挣脱身上的枷锁，饥渴于飞出生天，饥渴于肆意妄为享受迟来的青春。

所以军，才会把农村姑娘的肚子搞大，才会与青红的闺蜜私奔。

政治影响下反复的时代，令他们尖锐而又盲目地前行。

政治和时代是罪魁祸首，而谁又能去申讨它们？

那么，只有无奈。

在我小的时候，总以为父母之间是没有爱情的，他们经常为了鸡毛蒜皮的小事吵架，用最恶毒的语言互相诋毁，声泪俱下的陈述当年做了一个多么愚蠢的决定。

那时候的我，以为爱情和婚姻应该是每天都像沉浸在蜜罐里，于是暗暗发誓要找个十分相爱的人结婚。

很多年后，一次史无前例家庭战争爆发，三个人都身心疲惫，我哭着问父母，既然你们不相爱，为什么要结婚？

父母突然抬起头，一脸震惊，接着眼睛透过我看到很远的地方，轻轻的说，谁说我们没有爱情？

那张被岁月摧残得沧桑的脸闪烁起柔和的光来。

我的父母和青红一样也在19岁邂逅了自己的爱情，那时候的父亲在大学里读书，母亲还是个乡下妹。

父亲一张意气风发的脸，母亲像百合一样清丽动人。

他们在17岁就有缘匆匆见过一面，爱情的芽可能在那时候就萌发了。

母亲这样描述19岁的偶遇，我在路上走，远远的看到一个骑单车的小伙子，觉得那么熟悉，越来越近，父亲那张英俊的脸就越来越清晰，刹那间就像被什么击中了。

他们彼此相望，用了一个世纪的时光。

父亲说，你要去哪里，我载你吧？

这样轻轻一句，母亲就跳上了单车后座。

这样的桥段像偶像剧一样浪漫的一塌糊涂。

在那个年代，他们也应该和青红一样，穿喇叭裤是最时尚的事，女生要扎两个麻花辫和穿碎花衬衣，想要一双红色的高跟鞋，男生的头发要梳的很光，有一辆自行车便相当拉风。

父亲为了追求母亲也像小根一样，骑车从城里赶到母亲家楼下，为她吹口琴；也曾经因为嫉妒和母亲玩的好的男生，偷偷的用针扎人家的自行车轮胎。

所有爱情里面冲动幼稚疯狂的事他们都做过。

父母用平淡的语调述说完这些年轻的过往，突然间就哭了起来。

爱情太美好，婚姻太残酷；青红太美好，现实太残酷。

青红不只一次的说过，贵州才是她的家，而父亲的教导却是终究要回上海去，哪里才是家？

青红迷茫找不到根。

小根对青红的爱充满了自卑和不安全感，这样的爱情没有结果让人孤单无助，他想要找一个点来确定他们之间的爱，却用了最极端最无耻的方式。

谁说我们没有爱情？

谁的爱情不是爱着，伤害着，再纠缠的爱着，再用力的伤害着……

小根，大名樊红根，男，19岁，本地农民后代，技校未毕业。

刚接替出了事故的父亲，进了山区小城三线厂冲压车间，农转非。

去那儿头两个月，领试工工资，除留给家里的吃穿用度，剩下的一个都没花，外加又吃了半个月馒头就咸菜省出来的8块，总算买下了那双来回看得商店台阶都快吐露皮了的红色牛皮高跟鞋。

小根妈皮鞋都没穿过，更甭提高跟的了。

小根家也没女孩儿。

买下这双鞋那天，小根是打家里出事以来心里最敞亮的一天，收工后就跟山坡气象站的篱笆外头看落日。

后来，又看了星空。

唯一可惜的是，想等的人又没来，还是找到从前一块儿念技校的哥儿们才送走了那双鞋。

小根真心喜欢青红。

打技校二年级那年，头一眼见到那个留着齐耳短发，不大言语，眼神总好似怯生生的姑娘，就喜欢了。

后来认识，知道了她叫吴青红，三线子女，两岁时候跟父母从上海来到贵州新建厂。

青红白净，那双鞋她穿着一定好看。

再后来小根爸出了事，家里除小根没谁能出去挣钱养家了，还是车间主任找了厂长几趟，才批下个农转非名额，小根这才顶替来到冲压车间。

不上学上班了，能挣钱养家是好事。

只是见到青红的机会少了。

只能在收工后，到气象站在的那片山坡空地上碰碰，哪天青红要能闪开她爸的盯梢，说上两句话。

其实，俩人平时话都不多，就是互相看看也好啊。

　青红爸，组装车间吴师傅，上海人，三线厂里的一砖一瓦都是经他们那拨儿上海来的老工人建起来的，所以虽然也没什么学历职称，光凭这建厂的老资格，在厂里说话也够牛气。

吴师傅脾气不好，不过据说他跟家时候脾气更不好，青工们都怵他。

青红妈妈文文静静，不怎么说话，是厂区医务室大夫。

青红要穿上白大褂，就是她妈妈年轻时候的样子吧。

小根喜欢青红的事，不知怎么让她家里知道了。

所以自从这学期开学，青红被她爸爸管教得更严了，天天下课后，青红爸都跟路口等着青红，然后一路跟着她，一同回家。

为这个，小根又有几个星期没逮到跟青红说话的机会了。

他想青红，可想起吴师傅……还是天天在气象站的篱笆空地儿等吧。

皮鞋送出去的转天，恰好车间临时来活儿，收工晚。

收工后没顾上回家吃饭，小根就绕到青红家那边的街角，心想万一青红会出来去小卖部买东西呢，问问她皮鞋喜欢么？

…… ……要王小帅是女的，电影会叫《小根》么？

看过青红高圆圆，对“女人”这一类目的认识又上了一个台阶：一些时候，只要长得够美，就够了。