局中人

感觉表演展现出做作的方向，直白剧透式的铺垫，最简单的谍战剧第一集。

这个卧底也太不低调内敛了，动不动就咬牙横眉翻白眼。

最接受不了的是，升官后，把黑白照片挂在一楼大厅，总感觉人已经远去的意思。

主任下楼走到中间，大家还在明目张胆的说闲话，把主任当傻子？

关键是剧评还需要140个字？

考观众作文水平呢？

导演脑子进水了吧，那声音，那脸，那演技，请问哪里符合了？

看的我想砸电视～一个特务脸非要装共谍～每句话都跟拉屎拉不出来一样，那演技不忍直视，你含着投胎呢？

能慢慢说话吗？

用那么大劲不累吗？

看了几集，觉得其他人演的都挺好，没有啥明显的让吐槽的。

唯独那谁，越看越别扭，演的啥玩意啊？

看不明白。

对于男演员来说，能吸引男粉是一件很不容易的事。

毕竟，男人之间的认同感是门玄学。

男演员中男粉比较多的，张一山算一个。

2016年，一部豆瓣评分8.5，小成本大尺度犯罪网剧《余罪》横空出世。

“我叫余罪，外号贱人余”。

一个痞里痞气的卧底余罪让他成功摆脱了“刘星”的影子，实现了从童星到青年演技派的转型。

播放量一骑绝尘，同时《余罪》也被夸打开了IP网剧的新世界。

虽然第二季编剧水平有些退步，但张一山“演技爆表”的形象深入人心。

对于一名演员演技最大的褒奖，莫过于“靠一己之力撑起了整部剧”。

有此美誉的，除了张一山。

还有，潘粤明。

无独有偶，2017年，同样高口碑、犯罪题材网剧《白夜追凶》势头来得更猛。

豆瓣评分9.0，同类型影视剧至今无人打破。

潘老师因此迎来了事业的第二春。

当张一山潘粤明两大男神同时出现在一部剧时，可想而知剧迷的期待值了。

先看剧名——《局中人》。

“向来心是看客心，无奈人是局中人。

”这次，是两人之前从未触碰过的题材：谍战剧。

一个经久不衰且质量参差不齐的题材。

拍得好的，《北平无战事》《潜伏》《暗算》...高分佳作数不胜数。

但更多的是粗枝烂叶的“抗日神剧”。

差距在哪？

导演和编剧讲故事的能力。

还有观众与时俱进的国剧标准。

来源@豆瓣网友 An Ko6月是国产剧爆发月，遗憾的是《局中人》抓住了6月的尾巴，却没有延续一贯的好评。

没有大爆的惊喜，而是完美诠释了如何让观众两分钟劝退？？？

好，我们就从片头讲起。

开头，突然闪现一段背景简介。

剧组很实在。

且不说这字幕没有任何的设计感，短短百字的背景概括病句层出不穷。

举个例子，第一段中：日本发动了对中国的全面侵华战争，宣告了中国全民族抗战的开始。

嗯？

敢情中国全民族抗战是日本宣告才开始的？

这是犯了历史知识不够扎实的错误。

更别说分庭抗礼词语使用不当，不屈不挠与从未屈服语句重复的错误。

剧组很贴心。

怕观众知识水平不够，后面紧跟着一段旁白继续交代背景。

接着一组从俯视到平视的镜头，主角出场。

一名在替日本人做事的汉奸，实则是潜伏在国民党内部的中共共产党员，代号“风铃”，沈放（张一山饰）。

没错，三面间谍。

听起来是不是很复杂？

事件——营救一位暴露的地下党。

镜头一转，沈放为解救同志，枪杀了两名汪伪政权的特务。

作为卧底解救同事是没有错，但是仔细想想，没有任何前因后果，就虎头虎尾地上来开枪，逻辑感差得不是一星半点。

然后配合镜头转个身，旁白再耐不住性子介绍主角身份。

气氛营造不到位，立马让观众出戏，主角出场没有任何亮眼之处。

被解救的地下党一脸懵看着沈放，啥也不问啥也不说，就这么...走了。

更让人想不通的是，作为埋在国民党情报局最深的一颗钉子，却可以在不算冷清的街上，光天化日之下枪杀两名特工，真不怕暴露？

明明是多名特工伺机出动，沈放枪杀了两名特工，请问其他特工在干嘛？

主动送人头？

主角光环强出新境界。

两分钟极限圈粉的优秀案例，这边建议导演学习一下《隐秘的角落》。

点到为止，不寒而栗，留给观众更多的遐想空间。

和悬疑剧一样，细节决定成败。

对于谍战剧来说，更是如此。

而《局中人》之所以差评满满，并不是只限于开头的失望。

顺着开头的故事，解救成功后，沈放来到一座神秘的大house里，说服不肯撤离的上级。

被日本人包围后，上级为了保他，决定牺牲自己。

沈放一边不敢相信说着“一定还有别的办法”，一边后退。

等上级打开手榴弹，他竟然就...冲过来了。

哼，你要是真想救干嘛等到手榴弹拔掉之后再跑过来？

（不是上级一句“这样做，一切都天衣无缝了”，他就这样光荣升官了。

升官第一天，沈放也不闲着，潜入日本人办公室窃取文件。

这个偷情报的过程也挺有意思，前一秒沈放还在厕所窗户观察形势，后一秒就直接跳到了日本人办公室。

这个转场怕不是孙悟空在世，看我转个身就能飞檐走壁。

谍战剧变魔幻片？

成功把情报交给组织后，沈放长舒了口气。

但，貌似这一切都太顺利了些。

而谍战剧的精髓，是让观众跟着主角体验命悬一线的压迫感，把心都提到嗓子眼上的紧张和刺激感，憋着尿也要看完的那种。

这不，编剧终于意识到这点，沈放被怀疑了。

原来，日本人早在保险柜上涂上荧光粉，拿了沈放的手套做检测。

没想到的是，这位日本情报处长智商上线只有五秒，第六秒就操着抗日神剧独有的奇葩口音如实向沈放坦言了怀疑。

正当观众为沈放处境担忧时，你猜下一秒怎么着。

这群日本人被国民党要职沈林（潘粤明饰）刺杀。

沈放又成功地躲过了危机。

编剧丝毫不想把主角放在危险的边缘，这真不是低估卧底的智商？

从第一集来看，这些槽点就足以让观众永久劝退。

除了剧情bug太多之外，“张一山”式的表演方式引起不少的争议。

主角沈放，人狠话不多、城府极深的间谍。

为了表现角色的狠劲，说话总是像是咬着后槽牙，用力有些过猛。

或是拿起锤子狠砸自己的手，表演痕迹过重。

除此之外，张一山削弱的身板支撑不起厚重的军装。

这组真是死亡镜头即使近30岁的张一山，身上还是少了几分沧桑感。

摆脱不掉的少年感极大限制了他的戏路。

按目前的呈现效果来看，张一山并没有出色地驾驭了这个角色。

但也不能因此否认张一山是一名优秀的演员。

《余罪》的成功，很大一部分是和自身气质贴合。

不谙世事，还未经社会磨炼的年轻小伙，胸无大志却又重情重义。

《柒个我》中，虽然演技没有达到炉火纯青的地步，但诠释的七个角色各有各的特点。

《春风十里不如你》中的秋水，还是展现了张一山“痞”的一面。

而《局中人》的翻车。

再次证明选角的重要性。

再好的演员，遇不上好的剧本也是白搭。

最后一句，这样的注水剧，竟然还有49集？？？

局中人播出过半，可以来谈谈不足了。

关于剧情方面的bug，已经有不少吐槽了，就不赘述，抛开细节，从大的方面说，局中人在两方面有不足：一是结构与驱动力、二是风格。

结构与驱动力我不是影视专业的人，不知道用“结构”这个词是否恰当，其实是一种类比，好比一幢建筑中的地基和框架，对影视剧来说，就是基本人物关系构成的空间中，故事发展的驱动力，要足够强劲。

以反响好的谍战剧来说，潜伏看得太早，几乎把情节都忘光了，只剩下几个高光场景的记忆，如翠平和余则成的机场告别；近些年的几部还有印象：伪装者有个贯穿始终的死间计划做主线，辅以男主一次次执行炸火车、刺杀日伪的各种任务；黎明之前的主线是抓水手和挖内奸；红色是一次次女主挖坑男主填，以及男主和老同学兼对手的日本人的角力；风筝里则有太多信仰和人性的矛盾，而且主人公和影子的缠斗贯穿始终；综合来看，它们基本上是任务驱动主人公要履行特工的职责，完成一个又一个有难度的任务，同时缠绕与对手的矛盾冲突，完成任务与解决冲突两种驱动力，推动剧情发展，不停制造紧张和悬疑感，让观众乐在其中。

再来看局中人，它的故事驱动力有两股力量，一个是兄弟对立的矛盾，再一个是沈放的转变从开始一心想撤离到后方，到随着身边同志不断牺牲转而坚定地回到特战一线履行职责。

这两股力量的设计，有些先天不足。

先说兄弟对立，没办法把冲突矛盾做得过强，一来按照剧情简介，最终哥哥是转向了弟弟的阵营，为了给这个转变留下空间，兄弟冲突必然会逐渐走弱，不可能始终保持紧张感；另一方面，对立场和原则的坚持完全压过亲情，这是反人性的，观众会难以接受；实话说，如果哥哥不是潘粤明来演，我可能早就讨厌沈林了，擅长眼神戏和微表情的潘粤明已经在各种场合尽力展现了哥哥对弟弟的担忧关切和温情，剧情也给了适时铺垫，借用剧中人物田中、姚碧君、李向辉之口，向沈林发出了那个终极拷问：“如果证实沈放是xxx，你会怎么做？

”，但光靠这些还是不够的，在情节的设计上，本可以做得更好，比如，观众一直迷惑的沈林主动追查沈放的动机，如果安排由叶局长提出对沈放的疑点，沈林主动请缨要求自己亲查，会更能体现沈林的城府，也为他有可能想保护弟弟埋下伏笔；追查贪腐那一段，如果设计某个来求情的贪官实际上是沈父的老交情或沈林自己的同学发小，再被沈林严词拒绝，会更能体现这个人物正直无私的那一面，与对弟弟身份的不徇私遥相呼应；再安排一点沈家父子的对话，让沈林与沈父对局势的看法做一点温和的辩论，也会强化沈林维护秩序反对沈放的立场；这些调整都不需要很大，但会让沈林这个人物的动机更合理，行为更让人信服。

兄弟矛盾走弱，沈放的转变那条线就必须走强，但是这条线的剧情有些让人叹息，太压抑了。

沈放最开始是被动的，觉得自己因为脑中弹片的影响不适合继续潜伏，急于撤离到后方，这本身很合理，但是一次次阴差阳错最终让他留下来的原因，是身边一个个同志的牺牲，这太让人痛苦了，数数牺牲者有多少了：方达生、汪洪涛、钱必良、周达元、照相馆的三位、冯立新、最新一集的秦参谋。

不是说这种刻骨的痛苦就不好，而是，编导总该照顾一下观众的心理嘛，大部分观众看剧还是需要“爽”感的，更希望看到主人公能掌控局面，而不是频繁浮现无力感。

这两条线的支撑力和驱动力都不够强，所以剧情整体平淡，与两大男神同台飙戏带来的超高预期相比难免有落差。

风格再说说风格。

这么多集看下来，导演的表现手法有几个一以贯之的特点：1）大段的人物对话；2）舞台剧风格的站位走位对话的人物经常站的很远，比如吕步青第一次出场和沈林的对话，以及沈放和父亲在兵工厂的对话；3）偏戏剧化的表演风格很多人物，特意拖慢了语速讲台词，表情也夸张，比较明显的有吕步青、罗立忠、还有变身为同志时的汪洪涛（他当老警察时不这样），简单地说就是表演痕迹明显，好多个角色都这样，显然不是演员的选择，而是导演的意图。

简言之，就是能感受到一种似乎是刻意追求的舞台剧风格。

本剧的色调和打光其实可圈可点，单独看画面非常漂亮，但是打光和那些高频出现的特写配合起来，似乎又强化了这种风格。

不是说这种风格有什么不好，只是它非常难驾驭在我印象中唯一成功的例子是多年前的大明宫词，而且在观众已经被美剧日剧以及高质量国产剧把口味养刁了的今天，显得十分不合时宜。

只能说，这种风格会浪费演员的好演技。

比如潘粤明，其一贯的表演风格是自然细腻，生活化，没有表演痕迹，能沉浸到角色当中，因此能千人千面；他的表演风格和前文所述导演追求的偏舞台剧的风格是完全不一致的，所幸，他坚持了自己的风格，没有被带偏，所以沈林虽然高冷，却是剧中少有的血肉丰满的角色之一。

也因此，沈林/潘粤明在剧中的孤独感更浓，看沈林与吕步青的对手戏感觉尤甚，就算剑拔弩张，沈林始终语速正常表情自然，吕则永远拉长腔调眉眼耸动导演啊，您真见过现实生活中有人这样讲话么......，所以我才对田中这个人物格外喜爱，虽然他是反派该死，但却是少有的讲话时语速和表情都正常的配角，和沈林的对手戏也非常带感，可惜最后太疯狂把自己给作死了。

再如，有一场戏是沈放和沈父在兵工厂院子里对话，沈父谈到对忘妻的怀念，父子间的隔阂开始消融，对话内容本身很动情，但是导演安排父子俩面对面站着，相隔至少一米远，那样的距离，如何说体己话？

之后沈放回家，拉起姚碧君教她跳舞，张一山把那种克制的温柔表现得很动人，那一刻我和姚碧君一样懵圈，完全搞不懂之前一贯冷淡的沈放何以突然转了性，半天才反应过来，对哦，白天时在兵工厂，沈父提到沈母之后嘱咐沈放要对姚碧君好点，沈放被触动了。

看看，父子相隔一米远对话的站位，引起我强烈的不舒适感，以至于都忽略了他们对话的内容。

这虽然只是我这个个体的观众的体验，但有这般感受的，未必仅我一人。

结构问题是编剧要解决的，风格问题是导演要把握的。

局中人编剧和导演一人兼任，被频频吐槽，想必这段时间也承受了不小的压力，说点好处吧，色调和打光不错，画面确实很漂亮。

为了这些赏心悦目的画面，以及我喜爱的演员，那......还是继续追吧。

由于白夜追凶的深入人心，亲哥表弟的梗一直被人津津乐道，有人说，“千万不要在影视剧中做潘粤明的弟弟，也不要在综艺中当潘粤明的老板”。

近日，银屏上的潘粤明又做了一回哥哥，这一次他的弟弟是张一山，二人在近期热播的谍战剧《局中人》中扮演分属两个阵营的亲兄弟，哥哥沈林（潘粤明）是个忠于职守的中统情报官，一直怀疑名为军统实则我党地下工作者的弟弟沈放（张一山）的真实身份，各种审查、监听、跟踪、在身边安排卧底等手段都用上了，这待遇可比表弟差得多，简直就是对付敌人。

沈林爱弟弟吗？

这是个残酷的问题。

不敢细想，带着潘粤明的演员滤镜，特别不希望看到他在银幕上是个冷血无情的形象。

沈林是一个恪尽职守刚直不阿的人，视国家利益高于一切，追查是他认为“对”的事，是职责所在。

剧刚播出了20集，哥哥对弟弟身份的追查，已经经历了几次起伏。

第一次是抗战胜利后对曾在日伪任职的沈放的身份甄别。

核实了沈放的军统特工身份后，军统已经来要人了，但沈林认为沈放有“风铃”的嫌疑，所以坚持不放人，特意安排中统特工苦菊和沈放同囚一室，假扮同志带沈放越狱，所幸被沈放识破反杀，沈放才摆脱嫌疑得以出狱。

第二次是陈伟奎叛变后，前日本特工田中的话让沈林再度对沈放的身份产生怀疑，成立了监控小组对沈放开始全天候的监听跟踪，并且要求沈放青梅竹马的未婚妻姚碧君嫁给他以贴身监视。

监控小组被沈放识破，迫于军统的压力不得不撤销。

第三次，中统蹲守抓捕来取情报的人失败后，田中再一次把怀疑的目光集中在了沈放身上，急于立功回国的田中在沈林处屡屡碰壁之后，求助于沈林的对头中统行动科长吕步青配合对沈放的试探，虽然在狙击手陆文章和痛恨侵略者的南京市民的帮助下，沈放光明正大地干掉了田中，但未能使自己洗脱嫌疑。

这一次超出了沈林的掌控范围，对沈放的调查和监视已经不再是沈林私下安排的行动，其他人也参与了进来。

剧中的沈林稳重内敛城府颇深，内心波动很少形之于外。

结束甄别之后，叶局长曾问沈林，“如果沈放真的是xxx，你会怎么做？

”，沈林的回答是，“该怎么处理就怎么处理，绝不姑息，不管是谁，有党纪国法在，这是我做人的准则”，这番话让人心头一凛，似乎理性到可怕，正直到无情。

然而沈林恰恰不是个无情的人，或者说，至少他非常懂人情，是个玩心理战的高手。

沈林审讯陈伟奎的场面堪称华丽，在严刑拷打下咬紧牙关严守秘密的陈伟奎，被递到嘴边的一口白粥动摇了心志，又被一张老母亲近照彻底击溃了防线，在几场与陈伟奎的交锋中，沈林眼神无比真诚，充满关切，语气则饱含威胁， 台词字字句句都击中要害，把对方挤压得无处遁形；劝说（命令）姚碧君嫁给沈放的情节，同样展现了沈林高超的心理操控能力，几句话之间，他变换了朋友、兄长、上司等好几种身份，恩威并施，让对方除了服从别无选择。

事实上，对待弟弟，沈林一方面不断施加种种霹雳手段，另一方面却对弟弟经常流露温情，关键时刻甚至会关心则乱。

在监狱那段有个名场面：看到劫狱的医疗车被炸，沈林转身往沈放的监舍狂奔，连秘书和狱警都跟不上了，看到沈放还安全地躺在监舍中，脸上的焦急担忧瞬间放松，结果被弟弟怼了一句“着什么急啊，怕我跑了？

”，沈林悻悻转身离去，整个过程有对弟弟的关切、对兄弟隔阂的无奈、在下属面前失态的暗自恼火，种种复杂微妙的情绪展现得淋漓尽致。

还有另一场戏令人印象深刻，就是沈放踏出监狱大门后，沈林在一旁喊他的原名沈枫，然后向他走过来的时候，一只手摸了摸嘴，神情略尴尬地咽了口吐沫，然后才开口说话，就这个小动作，把对弟弟的歉意隐晦地表达了出来。

我倾向于认为，沈林对弟弟的审查是理性，对弟弟的关切则是本能，他毕竟不是守护秩序的机器，而是有丰富情感的活生生的人，当维护秩序与守护亲情发生矛盾的时候，他的本能选择甚至会令自己惊讶。

第10集，沈林监听到了牛奶工上门的反常，也发现了门口的血迹，疑点颇多，正常的选择是不要打草惊蛇，暗中加强监视的力度，以便发现更扎实的证据或顺便牵出更大的鱼，然而，沈放归家后，沈林十分直白地对弟弟说出了所有疑点要求解释！

这完全不符合他稳重谨慎的风格，他在干什么？

在警告弟弟！

我大概能理解他的心理，他对我党是充满敌意的（从第9集跟那个做线人的学生的对话可见一斑），他要忠于自己的职守，但是对于弟弟，终究永远不能当敌手看待，所以他其实是希望弟弟自己能悬崖勒马，这番警告，满是爱护，所以才有沈放的傲娇，随便编了个野猫的理由来解释门口的血迹，虽然他自己也知道这多么牵强，但是，大哥，你奈我何？

第20集，沈放赴田中的鸿门宴，交锋之际，田中被远处射来的子弹一击毙命，事后问起，狙击手陆文章却说，那一枪不是自己开的，击毙田中的另有其人，那会是谁？

知道他们见面时间地点的，除了沈放自己和陆文章，以及埋伏在现场的吕步青率领的中统特务，只有沈林！

如果一旦证实沈放有问题，会怎么做？

这个问题，不止一个人问过沈林，叶局长问过，姚碧君问过，田中也问过。

田中和姚碧君，更像是迫使沈林正视自己内心的两面镜子。

田中提供了理性的观照和内省：在某种意义上说，中国人都一样，在关键时刻总是情感大于一切姚碧君则表达了感性的态度：可我不想当这样的英雄当姚碧君第一次问沈林，“如果证实了...，你会怎么做？

”的时候，沈林的回答是，“做我应该做的”，但什么是他“应该做的”，并未明言，恐怕沈林自己也不是那么确定，而且，变化必然会发生。

由于兄弟相爱相杀的设定，以及沈林的疏离高冷，很多人说沈林是另一个关宏峰，实际上，除了冷峻的外表，沈林和关宏峰的气质完全不同，关宏峰是高智商精英范儿，沈林身上则有上位者的威严以及优越出身带来的矜贵，对，威严和矜贵，这是一种非常难拿捏的气质，影视剧中霸道总裁、富二代的角色众多，能传达出这种气质的寥寥，而潘粤明的表达非常精准。

潘本人修养极佳，矜贵或许有演员自身气质的加成，但依然是优秀的表演所呈现出来的结果。

沈林是潘粤明过去未曾塑造过的一种类型，是他千人千面的演艺生涯中另一经典角色。

事实上，今年二季度以来潘粤明已经有四部戏先后连续上映，有《龙岭迷窟》中痞帅仗义的摸金校尉胡八一，《谁说我结不了婚》中蠢萌毒舌的大学教授魏卷卷，有局中人的沈林，还有《爱我就别想太多》中用契约谈恋爱的奇葩直男律师莫衡，四个角色四张面孔截然不同。

即使《局中人》和《爱我就别想太多》同时播出，喜欢潘老师的观众在江浙卫视和东北卫视间来回切换，也丝毫不会跳戏。

三个月之内，观众拥有了四个潘粤明在银屏上做潘粤明的弟弟是烦恼的，银屏外看潘老师演戏的观众则快乐无比。

日常催更白夜二，蹲守云南虫谷，回望快乐大本营。

6月27日潘老师在快乐大本营亮相

张一山和潘粤明是我很喜欢的演员，本文仅从编剧角度分析，不涉及对明星的评价。

目前只看了第一集，作为反面教材来学习。

开局第一幕：沈放为救一名地下党，枪杀了四名汪伪政府的特务，都是他的手下，还喊他一声“科长”呢。

结果死了就死了，没有任何前因后果，就这么没头没尾的上来打了四枪，然后配合镜头转身露个脸。

旁白耐不住开始介绍他的卧底功绩，但是通过刚才那场戏并不能让我信服他的身份，反而会有点出戏。

接下来就会发现，这部剧很擅长将原本可引发的危机和悬念一一消解。

沈放神神秘秘地来到了一栋大房子里，举着枪跨过尸体，推开一扇门，见到了不肯撤离的中共上级。

沈放劝了他半天没一点用，日本人分分钟包围了房子，上级着手自杀，沈放作为男主角，一边喊“不，一定有别的办法！

”，一边退后两步眼睁睁看上级拉开手雷……就算先不管那些逻辑不严密之处，这男主角也实在很被动。

而就是这样不作为的男主，下一幕直接升官了，展开卧底新篇章了。

刚才的围剿的戏仿佛从未发生过，没头没尾，没人再提，沈放也没有被怀疑，毫无危机。

好一个平安夜紧接着第三个没头没尾的事件开始了，沈放前往日本人办公室偷拍文件。

原来日本人早在保险柜上涂了荧光粉，而且怀疑了沈放，太好了，男主终于要陷入危机了。

没想到这个日本人傻到直接向他坦言怀疑，要检查他手套上有没有荧光粉。

一个做到了情报处处长的日本人，原来这么耿直boy。

也行吧，只要让我看看男主怎么机智的解局就行。

万万没想到……几秒钟后，他们一出门，有人暗算这日本人，他死了……男主都还没来得及紧张，没来得及想辙，对手就已经带着证据阵亡了。

请问这开的是什么挂？

然后，不出意外的，这事也没头没尾的结束了。

沈放跟他哥哥（国民党阵营的潘粤明）重逢了。

台词是这样写的，“别忘了，我是你弟弟，你是我哥。

”这样介绍人物关系，跟刚才说的这些事件的处理方式，逻辑一模一样。

编剧仿佛是害怕产生戏剧张力似的，赶紧用快刀斩乱麻的方式将伏笔、冲突都解除，让所有真相痛痛快快浮上水面……那观众还能期待点啥？

第一集整体看来，事件之间都是孤立的，所以就很难营造出起伏，紧张感也就无法累计加成，好像每场戏都像在铺垫，随意先走过个过场，始终进不了正题。

不如宁缺毋滥，事件不在多，写一件就饱满地写尽，做足其中的起承转合。

至少让观众知道，每场戏自己在期待什么。

首先评分2颗星，无关乎演技，就是感觉张一山不适合这个角色，潘粤明挺好的。

第二就是我的问题：、我看《一本好书》这个节目里。

红岩那本书不是说，“任何谍战工作的组织原则都是不会建立在坚信被捕者不叛变的的基础上的，任何特工一旦被捕都将永久地失去他所在组织的信任”。

任何党员在他被捕的那一刻起就已经判定他自动脱党了。

那么沈放被捕了那岂不是.....

横店拍的吧，路上连行人都没有，汪伪特工一水儿的burberry风衣，您这玩时装秀呢，打假。

看了一集就失去再往下看的动力了，可惜了两位好演员。

哪位能透露后面出彩的桥段，我也好提起精神再看两集。

一山和潘队这一瘦一胖的，怎么也难和亲兄弟联系起来。

两人的身材相互匀一下就好了。

一山的声音偏尖，怎么没考虑用配音，可能会更好些。

冲着潘老师和张一山来的，觉得两个实力派的谍战剧值得期待一下～没想到26分钟就已经…现在的片子统一的表现都是画质镜头越来越感人，但是这剧情真的是侮辱我智商啊～～隐藏最深的的卧底一上来就当街杀人，大白天就翻窗户去日本大boss办公室偷拍机密文件？

这真的是谍战片吗？

想想当年的《潜伏》《黎明之前》～真的是如履薄冰～环环相扣啊

最后几集剧情和表现手法上的 Bug 太多，吐槽也是多余，说点零散的美好印象吧 逗我玩？

大结局当天下午，微博上出现了一张潘粤明扮演的哥哥沈林穿长衫的剧照

长身玉立的民国贵公子仿佛穿越时光隧道来到眼前，15年了，老爷还是那个在政府任职的老爷，少爷从曾家三少摇身一变为沈家大少，从风流倜傥的叛逆少年变成了持重沉稳的党国要员（注：沈父的扮演者寇振海老师15年前在京华烟云中扮演曾荪亚的父亲，在《局中人》中二人再度合作扮演父子）。

因为这张剧照，习惯延迟追剧的我，过了午夜12点之后，便登录到视频平台，一点没快进地看完最后两集，居！

然！

没！

有！

逗我玩呢？

沈林的蜜汁优越感剧情槽点太多，支持我一路追下来的，只是潘老师的沈林。

沈林的气质有一点非常迷人的地方，就是官场地位及优越家世带来的矜贵， 外在的表现就是礼貌周到又清淡疏离，不可轻狎，这种并非刻意流露的优越感是会让人抓狂的，典型的如吕步青，他处处和沈林对着干，全是因为苦菊的死吗？

妒忌罢了；田中那么聪明冷静的人，能被沈林的轻视逼得失掉理智，不惜伪造证据赌上自己的性命，报复罢了。

有一场戏特别有意思，把沈林身上的那种难以言状的优越感发挥到了极致，最后一集，沈林答应与沈放合作救出准备起义的王文驰师长，被弟弟引领着见到了组织上的接头人任先生，对话是这样的：任：沈处长，久闻大名沈：不敢当，叫我沈林就好了任：我姓任，代表党组织欢迎你的加入沈：惭愧了，以前做了很多针对你们组织的事情，希望以后能有机会弥补

对话内容很正常，但是看沈林说这些话的神情，丝毫没有新入伙之人的迎合与亲近，完全是平等对话。

回忆一下潜伏中余则成第一次见我党领导的情景做个比对，更能明显感到沈林的独特性格，潜伏那里很像新员工入职，而沈林这边，完全就是公事公办的商业合作架势。

沈林为什么会被策反回顾沈家兄弟的行为动机，沈放更像是任务驱动，沈林更像是情感驱动。

剧情也做了很多铺垫，比如，沈林受伤时临时召集的医疗小组，用姚碧君的话说是“这些人，以前都受过你哥的恩惠”，姚碧君、在顾志伟事件中帮忙的刘探长、做线人的学生乔治其，还有李向辉，也都受过沈林的恩惠，哥哥虽然不像弟弟那样背后有一个强有力的组织，但是哥哥凭正直善良结下的这些人脉，在关键时刻，能为沈家兄弟提供关键的助力。

跟表面印象相反，虽然顶着一张冰山脸，沈林在关键时刻的行为，起决定作用的更多是情感。

沈放自己也说，大哥一直在帮他，田中的事，顾志伟的事，柳如烟的事，至少救了他三次。

第四次，弟弟主动来要求大哥的帮助，为了救出王师长，沈林一开始是生气的：你这是让我背叛原则，上次我这样做已经很不符合我的身份了，你现在还想让我再做背叛原则的事吗......你们的人太任意妄为了，要不然吕步青也不会找到这么多的机会然后弟弟说了下面的话：虽然，我们不会轻易地牺牲自己，但是，如果牺牲是值得的，我们都会毫不犹豫地冲在第一个沈林听到这番话被震惊了，沈放表明，他是无论如何都是会去冒这个险的，那么站在哥哥的立场，无论想得通想不通，沈林都会去帮他这个忙，父亲已经不在了，他不会再让弟弟孤身犯险。

所以在我看来，虽然沈放讲述的信仰、理想，以及对现实的失望都对他有很大触动，但起关键作用的就是沈放的这句话，外加苏小姐的死导致的形势所逼。

其实，沈林因为什么被策反不重要了，行动上，他确实下决心合作了，用他自己的话说，我从来不是一个左右摇摆的人，但我确实没想到，自己会走到今天如此疯狂的地步不管结果是什么，我相信父亲很愿意看到现在的我们事实上，当兄弟俩见到任先生敲定方案之后，沈林率先提出了疑问：“还有姚碧君和他父亲怎么办？

”，说明在他心中，亲情极重。

兄弟话别的伤兄弟联手后的剧情紧张而刺激，姚碧君下线，沈林送王师长离开，沈放留下阻击追兵，沈林离开前红着眼对弟弟说：你等着我，我这就回来。

然而他终究晚了一步，编剧是不把沈林搞到孤家寡人的地步不肯罢手，最后，沈林抱着重伤的弟弟，这本该是全剧最感人的一幕，然而台词出现了败笔不是演员，是台词，至少我个人是这么认为的，我特别不喜欢沈放给哥哥的临终遗言，他说：我就是你一直在找的那个风铃，现在我累了，但我知道，风铃的回响，永远都不会消失，而你，会是新的风铃够诗意，够英雄主义 ，但不够兄弟，也不讲逻辑-凭啥这时就决定大哥是新的风铃啊。

我特别希望在沈放眼里，抱着他的不是同志，只是兄长，我想替他对着兄长说出这样的话：大哥，不要难过，我去陪爸爸妈妈了，我离开家太久，能回到父母身边很幸福相信我，新世界一定是美好的，你要保重，替我、替碧君，在新世界好好生活，娶个嫂子......这才是我心中的兄弟情，也是能合理支持沈林勇敢地走下去的动力。

咖啡与玫瑰全剧最后一幕，沈林在香港的咖啡馆等待接头人的到来，虽然未来有新的腥风血雨，但眼下一刻，是轻松惬意的，为信仰而战，无非是为了守护生活中美好的一切，就如沈林书房小铁盒中的弹弓木马，陆文章回忆里的茶园、姚碧君笔下的画、眼前的咖啡与玫瑰，以及，翩然而来的同路人，这一幕的打光，也一改清冷暗沉的风格，温暖明亮。

全剧最后一个镜头，定格于沈林的笑颜，之前他难得的几次笑容，都很清浅，唯有最后这一次，扫尽阴霾，明朗舒展。