基督圣体

Orthodox Christianity is allusively mocked in Polish filmmaker Jan Komasa’s third feature CORPUS CHRISTI, in which, Daniel (Bielenia), a young offender released on parole from a youth detention center, takes on the duty as a locum vicar in a sleepy town, under the pretense that he is a priest thanks to the clerical collar he carries with him. That premise is a tad far-fetched, why no one bothers to check the identification of this soi-disant new priest? Especially more condemning is the old vicar (Wardejn), a skeptical lush who has already lost his discernment and is more than willing to delegate his daily obligation to the new Daniel who purports to be Father Tomasz, named after the detention center chaplain (Simlat), with whom Daniel communicates his religious enlightenment, but is dismayed when being informed by the latter that he couldn’t enter a seminary because of his second-degree murder offense. Basically, the film floats the unconventional idea what happens if a reformed murderer, acquired with substantial spiritual acumen, is more suitable to the hallowed vocation than the jaded, ordained ones, and CORPUS CHRISTI makes an eloquent and compelling case of it, apart from a vicar’s onus in the ordinances and confessionals during which he gives a more than capable impression, Daniel also tackles the aftermath of a car accident which resulted in a casualty of 7, 6 reveling youngsters one car and a lone driver in another, so which party is accountable? The answer is more complicated than what we bargain for.The healing process of purging the caldron of anger, grief and guilt out of a handful of small-town parishioners pans out with step-by-step lucidity and the ultimate embrace of forgiveness and agape is a hard-won reward but Komasa rarely overreaches himself into making a schmaltzy or homily fest out of it, the film’s forte is in its clear-eyed, committed presentation of a none-too-credible story, and piling on the obvious and the understated (the tantalizing sexual consummation, a blackmailing juvie belong to the former and the solemn Last Rites, a tacit love interest the latter), CORPUS CHRISTI roundly puts Komasa’s name on the map as a filmmaker very nearly edging his artistic maturity, not to mention it has obtained an Oscar nomination against fierce competition.Bielenia grittily shoulders on through Daniel’s trials and tribulations with undiluted determination and fortitude, whose gaunt physique and angular lineaments enable him to transmute from a skeletal crackhead to an open-faced devotee at a clip. Vim and vigor, plus fire in his belly, his performance must be cited among one of the year’s best. As regards the supporting cast,the majority of which is dished out with more rigid and unimaginative characters (a power-taunting mayor, an impressionable girl who eventually comes across sexually, etc.), only Aleksandra Konieczna, as the female sexton Lidia, a bereft mother, stands out, even just by projecting her disapproving glare on the sidelines.Shot in a typical Eastern bloc bleakness, mixed with a misty ambience of the church suggesting the inscrutability of the holy presence, and climaxed with a no-nonsense, blood-spattered coda, CORPUS CHRISTImakes for a gripping viewing with an optimum leading performance and brings a new, meritocratic perspective on our modern-day Christianity, that is its be-all and end-all.referential entries: Pawel Pawlikowski’s COLD WAR (2018, 8.4/10); François Ozon’s BY THE GRACE OF GOD (2018, 7.2/10).

不论东西欧洲，嘲讽和反思宗教的电影都很多，这是一种科学精神。

时刻保持自我审视与反省。

相对比而言，我们明朝还有《西游记》和《金瓶梅》这种反思宗教和朝廷的作品。

可能我们地下有些反体制的作品，勉强算是有吧。

但我们现在是基本没有反本土宗教的作品。

这一点上来说，是个空白，我们有反传统礼教过，但跟非常具体的反宗教，还是有些空白的。

也许我们三教合一的状况让这个命题更复杂了。

说回电影，本片是切实的反宗教题材，一个在传统意义上亵渎宗教的小流氓最后跑了，获得了自由。

整体上的立意是清晰的。

其实这个类型略带黑色幽默的意思，可以做的再用力一点。

节奏和反讽再紧些，激荡些会更好。

最后大家都分别获得了救赎，结果男主牺牲的话，立意会更高，效果也会更好。

影片本身既没有黑化当地的牧师，也没有黑化管教所的牧师。

还是给予了宗教本身正义性。

这也使得这个教义与现实的矛盾产生了降级，变成了仅仅是教廷默守陈规，跟不上新时代产生的新问题而已。

而没有升级到对整个宗教体系与教义的拷问。

所以加上降级的矛盾和降级的结尾，打个还行一点都不冤。

不信的话，对标《神父有难》和《感谢上帝》两部影片，就知道这个有多弱化了。

但是最后说一句，反省总是好的，哪怕一点，也比掩耳盗铃强百套。

2018年，德国电影《冒牌上尉》上映，这部电影讲述了一个普通的列兵威利赫罗德在偶然间得到一套上尉的军装后，自己也被这套军服所控制，最终跌入人性的深渊。

如今，又有一部电影将相同的情况再一次呈现在我们面前，这就是波兰电影《基督圣体》。

本片的主角是一位名叫丹尼尔的20岁少年，因为抢劫和意外杀人，他在少管所中度过了自己的青春期，而在少管所中服刑的日子里，他也对基督教产生了浓厚的兴趣，甚至产生了想要报考神学院的想法。

然而像他这样有着严重犯罪记录的人根本不可能有这个机会，在获得假释后，少管所的托马斯神父介绍他去一家木材厂谋个生计，但向往自由的丹尼尔并不想在压抑的木材厂里呆着，于是他便溜到了木材厂附近的镇上，但令他没想到的是，他自己因为一个谎言和一件随身携带的教士服当上了本地教堂的神父，并且还接管了这个教区。

面对如此情况，丹尼尔只能化名为托马斯神父硬着头皮干下去，而他的出现，也让这座弥漫着悲伤与撕裂的小镇开始慢慢有所改变。

正当丹尼尔在全镇人心中的地位越来越高时，他的身份却突然被揭穿，于是这个少年再一次，走向了自己未知的命运。

某种程度来说，《冒牌上尉》和《基督圣体》有着十分相似的故事架构，主角同为处于青春期的少年，他们同样面对着困境，也同样因为一件衣服而拥有了一个新的身份，只不过，《冒牌上尉》中的威利赫罗德获得的是一个象征着权力和欲望的军官身份，而《基督圣体》中的丹尼尔，获得的却是一个象征着拯救与博爱的神父身份，一个可以光明正大的杀人，一个可以光明正大的救人，两部电影对比起来看，还挺有点意思的。

其实，这种通过获得一个新身份而是自己性格和命运得以转变的故事，我们在以往的很多电影里都见过，并没有什么新鲜的，特别是在喜剧片中十分常见，而且在那些电影中，主角获得的身份更要夸张，比如在《冒牌天神》中，主角就直接过了一把当上帝的瘾，但为什么《冒牌上尉》和《基督圣体》仍然能给人很不一样的感觉呢？

《冒牌上尉》还比较容易理解一些，毕竟，主角堕入人性的深渊直至结束的这种残忍事情在电影中还是不多见的；而《基督圣体》却不那么能让人明白，讲了千遍的故事为什么这一次仍然会得到奥斯卡评委会的青睐呢？

在我看来，答案就在这部电影的结尾。

按理说，这种故事正常的发展应该是按照“主角陷入人生困境-意外获得新的身份-新的身份促使主角发生内在改变-主角身份被揭穿-主角再次陷入人生困境-主角被之前冒用身份的经历所激励-主角获得一个好的结局”这个发展脉络来进行，但在《基督圣体》中，故事的发展脉络却在后半部分发生了改变，在主角再次陷入人生困境之后，他并没有再次奋起，而是陷入痛苦与迷茫之中，最后展现给我们的，是一个生死未卜的开放式结局。

这种不按套路出牌的讲故事方法很新颖，但在我看来，这并不是哗众取宠，而是一种格外的真实。

我们可以仔细想一下，如果丹尼尔是一名服刑数十年年过半百的中年大叔，那么这个故事按照“换个身份，获得救赎”得发展脉络走下去是没有问题的，但这部电影的主角是一个只有20岁的少年，对于我们所有经历过20岁这个年纪的人来说，大家都能明白，一个人在此时是根本不可能有定性的，这正是一个人最跳脱也是最反叛的年纪，你不可能指望一个少年在如此年轻的阶段就能够虔诚自己的信仰，获得自己的救赎。

因此，当整部电影在丹尼尔满脸是血的迷茫之中戛然而止时，我认为这是一种恰到好处的安排。

未来往何处去，丹尼尔不知道，我们也不知道。

这部电影让我一直思考一个问题，那就是一件衣服真的能够改变一个人吗？

答案似乎是肯定的，在这部电影中的大部分时间内，也是这么表现的。

我们可以看到，那件教士服和“代理神父”的名头却是为丹尼尔带来了改变，让他从一开始的糊弄事儿到后来转变成全心全意拯救众生，努力的弥合小镇的分裂，治愈小镇的悲伤。

但到了最后，丹尼尔却再次陷入黑暗之中，那件衣服和曾经的美好都没能拯救他，他再次成为了一个凶狠的“暴徒”。

如此看来，一件衣服和一个身份似乎也并不能改变一个人。

其实，真正能够改变一个人的，还是这个人的内心。

衣服和身份都只是外在的刺激，对于一个人的改变有帮助，却起不到决定性作用，真正能够让一个人发生根本性改变的，还得是他自己的内心，只有一个人的内心足够的坚定和决心，才能让自己发生真正的转变，才能出淤泥不染，濯清涟不妖。

但这种内心的转变是需要有一定的人生经历，让一个人有了充足的阅历和控制自己情绪的能力之后，才能在外在情况产生刺激时发生，对于丹尼尔来说，这个刺激显然来的太早了。

最后说一个我觉得本片中挺有意思的细节，那就是对光的运用。

仔细留意我们就可以看到，在影片的前半段，丹尼尔在教堂里主持了好几次活动，在这些镜头中，从教堂窗户上打下来的光始终是充足而柔和的，此时丹尼尔正在一步步向“好”的方向发展，因此在镜头中的光线是十分明亮温暖的，丹尼尔整个人也都被这光笼罩着，仿佛沐浴在圣光之下。

然而在影片最后，当丹尼尔最后一次站在教堂之中时，原本从上面照下来的光却变成了从侧面打过来的光，因此丹尼尔在画面中始终是一半脸处于光明之中，另一半脸却处于黑暗之中，这在我看来是个十分巧妙的安排，用镜头语言向我们展示了此时的丹尼尔再一次陷入迷茫之中，成为一个即使天使又是魔鬼的矛盾形象，让人物内心的迷茫与纠葛更加直观的展现出来。

作为一个没有信仰的人，我对于上帝到底存不存在抱着“敬而远之”的态度，我想《基督圣体》这部电影要讨论的也不是上帝存不存在的问题，我觉得，这部电影真正想要说的是：不管是上帝还是别人，没人能够拯救你，真正能够拯救你的，还是你自己。

1."刚出狱的问题青年成为冒牌神父"，这样一个剧情主线如果交给曾经的好莱坞来拍，一定能拍成一个性转版《校园兔女郎》，搞得热热闹闹鸡飞狗跳，最后皆大欢喜众人得救赎。

但当同一戏剧设定搬到冷峻的波兰小镇，而主角是一位如尸体般苍白的男孩时，这个在轻柔圣光和灰暗滤镜中交替行进的故事可能会出乎不少人的意料。

2020年奥斯卡提名信息一经发布，许多人都为《寄生虫》的出色表现和它对亚洲电影工业的开拓性意义而欢欣鼓舞，也同时发现，在国际影片提名下与《寄生虫》同台竞技的，除了许多粉丝心中的戛纳无冕之王《痛苦与荣耀》和口碑极佳的《悲惨世界》，还有这部较少人听说过的波兰电影《基督圣体》，它冷门到主演Bartosz Bielenia甚至还没有豆瓣影人页。

虽然听上去冷门，这已经是波兰连续第二年入围最佳外语片/国际影片提名。

去年帕维乌·帕夫利科夫斯基的《冷战》最终输给了同为黑白影片的《罗马》，但也在Amazon的大力宣发下获得了不错的票房成绩和口碑，向国际观众们宣传了波兰电影学院派的深邃影像魅力和那首令人心碎的波兰民谣Dwa serduszka。

作为基希洛夫斯基、波兰斯基、安杰伊·瓦伊达的祖国，波兰从60年代波兰学派崛起时起，就一直是一个略被忽视的电影强国。

经历了严苛的审查制度、“道德焦虑”派电影和好莱坞的冲击，波兰电影人们仍在以罗兹电影学院为首的学院体系下，保有从前人那里继承的冷峻与思辨，同时加入对现实世界的热切关照和反思，不断在欧洲三大与奥斯卡崭露头角。

同样毕业于罗兹的本片导演扬·科马萨，有一个比起前辈们不算那么拗口的名字，但他对于国内部分观众来说仍属于“查无此人”的阶段。

其实不少国内影迷应该都对科马萨的处女作不陌生，那个黑发妖冶的男主角曾经称霸了不知多少B站剪辑，而《自杀房间》也或许是部分中国观众第一部熟悉的波兰电影。

扬·科马萨出身于演艺世家，受教于波兰电影最高学府，而在《基督圣体》中与他合作的摄影小皮奥特尔·索博辛斯基更是祖孙三代都精专于电影摄影。

他的父亲是掌镜过《蓝白红三部曲之红》、《十诫》的皮奥特尔·索博辛斯基，而爷爷是合作过安杰伊·瓦伊达、杰兹·斯科利莫夫斯基、安德烈·祖拉斯基、沃伊切赫·哈斯等一众波兰名导的维托尔德·索博辛斯基。

这种精神与艺术的承继，在戏里戏外形成了有趣的照应。

当故事里的Daniel从神父手中接过衣钵，又将福音传给小镇信众时，画框之外影片的创作者们，也正从前人和祖辈手中虔诚地捧过圣餐。

2.看到Daniel因为犯罪记录无法进入神学院而失魂落魄，少管所的神父安慰他说，“我们每个人都是上帝的牧师”。

他没想到的是，Daniel把这句无心之语当真了。

作为一个天主教国家，波兰每年都会出现好几起冒牌神父事件，而教会对这些丑闻（或者说部分人眼中的趣闻）都统一避而不谈。

在这些成功骗过教徒们的神职人员背后，是一个威胁到教会权威性甚至存在必要性的事实：任何人都可以当神父，甚至当得很好。

在《基督圣体》中，这个“任何人”被进一步戏剧化地夸大成了一个背负着不堪过去的罪犯。

Daniel绝不是传统意义上的合格信徒，影片一开始展示的就是Daniel参与少管所中霸凌行为，放风的他冷酷又熟练。

而在他慢慢剥离旧身份，披上神职人员外衣的过程中，他也毫不避讳地狂欢纵欲。

将Daniel推到“圣洁”的反面以突出他的纯粹与虔诚，似乎是较为初级的戏剧手法。

但这种处理并不是为了展现Daniel是多么叛逆多么与众不同，也不是在为剧情增添喜剧性的反差，而是在Bartosz Bielenia切换自如的表演下成为了整部影片宗教讨论中不可或缺的一环。

Daniel并不在乎犯忌，他选择去自行决定教条和约束中哪一部分无需理会，而哪一部分对他来说真正有意义有力量。

松弛一点的生活方式并不妨碍Daniel自我改造的信念和对正义的追求，而这种对信仰的另类解读也又一次印证了“人人都能当神父”这个论调。

《基督圣体》的前半程是极富喜剧性的，聚焦Daniel作为冒牌牧师的急速成长，看他是如何顺水推舟急中生智，如何在听忏悔前临时抱佛脚用手机查说辞。

但在Daniel带着紧张和兴奋学习自己新身份的同时，被悲痛的阴云笼罩的小镇也在他眼前慢慢展开，那座他每日经过的教堂前，立着小小灵堂和幽灵一般哀悼的人们。

在这个过程中，Daniel带领着观众一起了解那场带走六个年轻生命的车祸，也从受害者家属那里慢慢拼凑起这场悲剧背后的真相。

随着一场并不刺激的派对，《基督圣体》的故事被劈成了上下两半，在那场年轻人们的派对上Daniel得知了车祸中的死者还包括另一辆车的司机，被视为凶手、照片被禁止出现在灵堂的第七个人。

这一层悬疑赋予了Daniel行动的目标，也将整个故事拉入了多线并行的紧张节奏中。

从这个节点开始，Daniel面对的每一重困境都全面升级。

Daniel过去罪孽的真相终于迎来了迟到的揭秘，为他信仰的发端与梦想做神父的动机笼罩上了不一样的色彩。

Daniel内心中与自己的争斗变得越来越激烈复杂，一面担心着自己身份被揭穿，一面被过往带来的悔恨所纠缠。

忏悔室镂空的隔板后，是Daniel惊慌的眼睛。

而外部的困境更具挑战性，Daniel在为实现自己心中的正义奔走时，不得不面对坐拥权力者的阻挠，和反对者的恶意与报复。

整个小镇展现出的空间非常有限，局限在教堂、灵堂和两三处房屋内，这样封闭的系统却催生出阴影中的巨人，一条扭曲的利益链条。

当多方势力终于坐下来谈判时，小小的方桌四边，出现的是具有复杂身份的几位人物：开着伐木场的镇长，同时代表着财富最大值与政府公信力；作为众矢之的的第七人家属，也是Daniel渴望拯救的对象；教堂的工作人员Lidia女士是小镇秩序的维护者，但也是一位痛失爱子的母亲；她的女儿Eliza代表着年轻一代的希望，却也受制于家庭的权威；最后，就是我们的Daniel，他背负着有震慑力的宗教符号，却终究是小镇中的局外人。

这场室内戏格局虽小，却有着暗涌的能量和一个力道十足的反转。

与其说是反转不如说是顿悟，它的力量不在于戏剧性而在于情绪，让人后背发凉又露出被捉弄的苦笑，像是一记无情的耳光，提醒Daniel他所笃信的正义是多么片面而讽刺。

他所寻求的真相，正深陷在一片交织着利益、自保、偏袒的泥淖中。

这个泥淖中的小镇，是整个波兰社会的微缩模型。

导演在访谈中表示，分裂小镇的这场车祸，象征着波兰2010年的飞机事故。

在那场空难中有96人不幸遇难，包括时任总统莱赫·卡钦斯基和多位政府高官。

这场灾难带来的是全国范围内的创伤、恐惧和层出不穷的阴谋论，人们不停地想为灾难发生的原因找个解释，而整个波兰社会也自此分裂成两半。

一半人坚持认为这场灾难是预兆，企图从中找出政治和宗教意义，而另一半人则认为这是一场单纯的事故，不应当过度解读。

从这个角度来说，《基督圣体》为这种分裂的混乱构想了解决方式，将一位敢于质疑笃信正义、代表着救赎与原谅的形象空降到小镇上。

问题在于，这种方式有效吗？

如果乐观一点来看，Daniel的努力最终是有一定成效的，他让那个被排挤被唾骂的司机能安然下葬，也最终让Lidia点头允许司机遗孀步入教堂。

但悲观一点来看，那个火烧Daniel库房的人仍然藏在小镇某扇紧闭的门窗后，手握权力与财富的镇长或许还会继续干涉教堂，而镇上的年轻一代选择了逃离，将让她失望的故乡抛在身后。

救赎者Daniel本人，当他拥有宗教做后盾时都无法完成对小镇的清理净化，在失去这层伪装后，只会更加无能为力，最终定格在一片暴力与混乱中。

3.《伦敦生活》里，自我厌弃的Fleabag爱上hot priest，她对他说，“我只想有人告诉我如何去生活”。

同样也有一位hot priest的《基督圣体》里，几乎每个角色也都在发出这样的声音，在挣扎着寻求指引，企盼有人能告诉他们如何去理解这个世界，如何找到自己的路。

正如Daniel圣歌里唱的，“主是我的牧羊人”，人类都是迷途的羔羊，所以当他们发现宗教的指引作用，就会理所当然地将宗教当做一盏灯塔，一本答案书，只要虔诚跟随，就能拨开迷雾到达彼岸。

《基督圣体》一定程度上肯定了宗教在指导人生上的积极意义，因为信仰的存在，Daniel面前才有了明晰的改变之路，才得以坚信自己有向善的可能。

但这不是宗教在《基督圣体》中唯一的一种面孔。

当一位打自己孩子的母亲向Daniel忏悔，宗教之于她变成了虚伪之人的心理安慰，她可以一边述说着自己的罪一边对着神父撒谎。

而当Daniel在满屋宗教装饰的包围下，对虔诚老太说“你不会死”又看着她咽气，他可能也体会到了宗教在尘世生活中的无力。

Daniel的冒牌身份本来就是对神圣的一次亵渎，而他在面对悲痛的死者家属时，对宗教进行了更大的一次挑战。

在他到来之前，那些痛失所爱的人们倾向于自欺欺人地告诉自己，这场悲剧是“上帝自有他的安排”。

但他们是充满不安与不解的，他们不理解为什么这样的事情发生在他们自己身上，为什么爱世人的上帝会如此残忍。

Daniel采取的方式，是站出来鼓励他们直面这种质疑与愤怒，他们不需要去用一些虚无缥缈的信条指引他们度过痛失所爱后的余生，而需要借助最为凡俗的情感去真正接受那无法挽回的失去。

《基督圣体》毫无疑问是一个关于救赎与原谅的故事，但这种救赎与原谅不是宗教意义，而是人性意义。

Daniel促成的改变，哪怕再微小，靠的都不是宗教的力量，而是他本人的真诚与善念。

《基督圣体》也是一个关于信仰的故事，但这种信仰不专指对神明的信仰，更多的是指那些能支撑人们继续走下去，继续生活的一切信仰。

宗教只是这种信仰的其中一种载体，而在这个充满着阴谋论与互相中伤，充满着失去与悲痛的世界，什么有用就抓紧什么吧，不管对象是神明，是社区教堂里酗酒的糟老头，还是不知从哪儿冒出来的陌生男子，相信就会得拯救。

4.片名Corpus Christi，指的是每年五月或六月举行的基督圣体节。

现实中Daniel的原型，一位同样年轻的冒牌神父，正是在基督圣体节期间成功上任，组织了一系列相关活动一举获得群众的喜爱与信任。

而Corpus Christi这句拉丁文的字面意义，是Body of Christ，基督的身体。

“身体”，是《基督圣体》重要的符号之一。

站在耶稣雕塑下布道的Daniel，在一场场弥撒间，渐渐化身成神在人间的代言人，他的身体，也渐渐与高悬在上的耶稣重合。

最后一场弥撒Daniel脱下衣物，那点缀文身与伤疤的躯体提醒着信徒教众们：基督的圣体，由凡人的血肉构成。

或许只有背负着罪孽的凡人，才能理解痛苦和一切属于俗世的情绪，才能明白救赎与原谅的真正意义。

片中的Daniel是一个饱满、处处牵动共情的人物，而饰演Daniel的Bartosz Bielenia可以说成就了《基督圣体》这部电影。

在他身上，神性与肉欲，疯狂与天真得到了完美的融合，让Daniel凡俗感与圣洁感的双重性得以成立。

有意思的是，现实中那位冒牌神父暴露之后，教众们纷纷写信给教会，因为他们不知道假神父经手的婚姻还成不成立，也不清楚他们的孩子算不算完成了受洗。

没有了教会那层标签，假神父祝福和庇佑的一切都失去了效力。

至于他带来的那些感动和快乐还有没有意义，只有这群信徒们自己知道，也是最终交给观众的一道价值判断题。

别因片名以为这是部跟宗教有关的电影，导演只是用这个题材来映照人性的善恶，影片有两个分别在善与恶之间摆度事件，一个是在少管所却期望能成为神职人员，另一个是小镇车祸被害者与加害者家属，当这个少年囚徒意外假冒成为小镇神父，这两个善恶间摆荡纠葛的情境意外碰触，让少年与小镇民众都在善恶距离间拉扯，导演用看似轻松的假冒神父题材，去引导出实质深藏在人性心中的善恶，是部深入浅出非常具有思维空间的影片，影片维持波兰影片特有偏冷调性手法，但导演运用了虚假年轻神父的活泼性质，投入在因为车祸造成冷漠的小镇里，也巧妙形成了强烈的对比与善恶变证，唯一可惜的地方是少年少管所同僚出现，成为揭开虚假神父的安排显得有些俗套，也少了让少年自我产生在囚犯与神职间，可以拥有持续维持心中辩证的机会。

很简单荒谬的故事，却值得回味。

不愧是奥斯卡提名作品。

假扮牧师这件事据说在波兰很常见，但从一个吊儿郎当的假释少年犯直接成为上百村民的精神领袖，这倒是导演自创。

这里面当然有关于人的转变的探讨，比如服装和境遇对人性格和作为的作用；也有关于教会的讽刺，比如那个正派牧师酒精成瘾而冒牌小混混却正义感爆棚；还有关于真相的无常，比如那场车祸的真正原因以及每个人愿意相信和不能相信的版本。

主角最后回到了那个永无宁日看不到出路的少管所，这很黑色但很合理。

我觉得对于他的身份，老妈和女儿应该早就察觉出来才对。

所有人都被蒙蔽大概也体现了这个压抑封闭看似平和虔诚实则冷漠扭曲的小镇已经太需要精神疏导。

关于宗教题材的电影，很多地方可能都看不懂。

其中男主最后被识破，在教堂时，转身看了看耶稣，脱掉上衣，摆出一副耶稣钉在十字架的姿势仿佛化身成耶稣本人。

紧接着临出门老修女说：耶稣保佑你。

可以看出她已经识破男主假神父的身份。

之后又回到少管所，男主说：是你出卖了我。

要知道，是尤大将耶稣出卖后，耶稣才钉在十字架上，耶稣代替众人受苦。

电影本身是讲，但行好事，莫问前程。

当丹尼尔必须重返少管所时，最后的弥撒，他在教堂里做了一件事就是脱掉神父的衣服，赤裸上身走出教堂。

最后，他回到少管所，在那场一对一的监狱决斗中，他如恶魔般凶残地撞击已躺地的对手，头破血流。

此时，他已把基督教义抛诸脑后。

一部波兰小众的电影，拍得冷静又扎实。

以丹尼尔着上神父衣服的前后行迹穿针引线，通过小镇的交通事故切入主题，宗教的信仰是否植入人心引导人的行为，又或者只是置身于外。

如果真能引导人的行为，那事故遇难者的家属们，信仰着基督的教徒，难道不应该有着一颗宽恕之心？

而事实上并未如此。

走出电影院的时很想哭，但是好像又并没有觉得很难过。

觉得好像一切都是不合理的，但是又好像很合理似的。

仿佛有一种很强大的力量在说，他就是Ksiądz Tomasz，不是Daniel。

他抽烟吸毒酗酒打架纹身蹦迪性爱跳街舞，但是他是真的有一种充满神性的力量，他的沉默和言语都让人陷入沉思，他不是降临到这个小镇上来拯救世人的，但他是真的在改变着这个世界。

我没有信仰任何宗教，不觉得宗教可以解决一切的问题，宗教甚至反而会带来很多问题。

我们都不是圣人，那种痛苦的感觉和失去所爱的恶都表现得令人揪心地难受。

最后，有的人赎罪，有的人原谅。

在一个充满罪和悲伤的世界跳舞。

电影是没有答案的，生活也是。

走出电影院拿出手机，随机到的第一首歌就是Ave Maria. 身边走过一个神父打扮的男人。

我甚至分不清电影里提到的许多与宗教有关的词汇。

但是所有的感情都表达出来了，就够了吧。

这导演好喜欢拍男主大头照，眼睛太浅了，无论什么光线角度都像玻璃珠一样，漂亮呢。

开头关于主角的过去都没有交待，直到一个半小时后被混混威胁才说清楚。

主线有两条，一是主角进过少管所，想当牧师但不被允许，所以假释后被分配工作，跑到当地的小镇来假装新任牧师，二是主线是小镇上去年死了七个人，六个年轻人开车和一个司机相撞，然后这个司机遗孀被全镇人辱骂遗忘，大家都悼念那六个年轻人，但其实开车的年轻人飞叶子，就因为全死了，他们反而能有盛大的葬礼，司机不被允许下葬。

司机出事前和妻子吵架说要去自杀，反正双方都是过错方，死后却不能被一视同仁。

因为基督教氛围太浓了，所以我有点进不去，但真的挺有意思的，主角选得太好了，开头一看就是刚出来的，很颓很混，但眼睛有很干净忧郁，片子很克制，滤镜像是一直阴天，只在弥撒祷告是有光线透出，经常是雾蒙蒙的，很有氛围。

而且主题很明确，无论是什么人，身在何处，都可以心向上帝，上帝就在我们身边。

里面主角开导教徒，说只要伸出手，我们可以去触碰到我们的思念，所以他被小镇上的人所接受，都说他的祷告有感染力，虽然我没啥感觉，但剧情说是就是吧。

毕竟是国外的片子，尺度还挺大的，有飞ye和床上运动的镜头，非常直视欲望。

剧情有bgm的地方不多，整体很淡很淡，说实话我是一边玩手机一边看的，本人看这种就像外国人看乡村片，能看的出好看，但我没啥感触，比如上帝如何拯救人这种宏达议题，呃，所以有些转折地方我没太看懂哈，比如男主如何让其他人接受葬礼，镜头一转就没了，问号。

属于知道大概这样，可是这样吗，还是不知道。

两个小时如果在电影院看我真的会睡着。

基本上没有爆点，就算是高潮部分，也是对话对话，不吵架，没有剧烈的肢体语言，就是平淡的顺过去了。

作为文艺片看真的很厉害，很多地方戛然而止，就很适合影评人发挥自己的想象力，和观众按自己喜好去评论，全是发挥空间。

最后主角被逮捕走了，终于有个能算高潮点的地方了，但没有任何戏剧性展开，就像是水面冒出一朵水花，大家都在掩盖事实，装出岁月静好，小镇的压抑感拿捏住了。

整个故事很现实，拍得也很美，对我的好处是不会让我犯尴尬癌。

好歹看完了。

结局的斗殴部分我都没啥感觉，就这样了，一切都结束了，主角一脸鲜血逃跑，这里结束正好，之后的事就是主角的个人命运了，之后他是会想着基督还是那个小镇女孩，或者是自己的牧师生涯？

谁知道呢。

这个评论是边看边写的，语序混乱，想到什么写什么，无了。