传说

在技术不断更新的时代下，影视作品逐渐成为“尝鲜者”，运用新技术为观众带来新的观感。

最为津津乐道的是，乌尔善导演的史诗大作《封神》系列，让我们看到了电影工业未来的样子。

随着AI技术潮流般地涌现，影视行业再一次选择尝鲜体验，意欲突破技术限制，寻找新的突破，打造行业传奇。

当我们在大荧幕上再看到成龙大叔时，就是在AI技术与经典作品的基础上打造出的新作《传说》。

作品风格延续了《神话》的主题，探讨了前世今生、梦境与现实的关系。

影片讲述了考古学家房教授（成龙 饰）在考古过程中挖掘出神秘的萨满古玉，这块古玉引领他和他的助手王靖（张艺兴 饰）梦回西汉，化身为汉军将领赵战和青年将军华峻，与匈奴公主梦云（古力娜扎 饰）展开了一段跨越千年的爱情与战争故事。

为了寻找真相，他们深入万年冰川中的祭天圣地，试图揭开这段不为人知的历史谜团。

影片延续了前作《神话》的风格，通过现代考古与古代战场的双线叙事，带领观众进入一个跨越时空的传奇故事。

在影片中，成龙作为影片的领衔主演，以其独特的动作喜剧风格和敬业精神，再次为观众带来了精彩的表演。

尽管已经70岁高龄，他依然亲自上阵完成高难度的动作戏，每一个镜头都凝聚着他多年的经验和对电影的热爱。

娜扎在片中饰演的公主梦云，不仅文能治病救人，武能上阵杀敌，展现了一个多面的角色形象。

她与李治廷饰演的王子呼毒那之间的打戏，更是彰显了柔婉与刚坚的较量。

张艺兴饰在古代与现代的交错闪现，展现出了人物特色，看得出努力与进步。

《传说》的场面宏大，视觉效果堪称一流。

导演唐季礼选择实景拍摄，剧组多次往返全国各地选址，最终选定新疆昭苏作为影片中的重要场景之一。

为了呈现“圣地”四季的大美风光，剧组历经数月等待取景，从冬季的雪山雪景到第二年的青山绿水，每一帧画面都如诗如画，给观众带来了极大的视觉享受。

特别是汉军团与匈奴军团的对决充满了紧张和刺激，千军万马的壮阔场面更是让人仿佛置身于古代战场之中，带来了震撼的视觉体验。

影片在制作上的一大亮点无疑是使用了AI技术还原了年轻版的成龙，这一尝试在国内电影中尚属首次。

虽然技术上有所突破，但在表情和动作的自然度上仍有待提高。

不过作为领先尝试，其创新性和突破性值得肯定。

单从某个模块来说，比如视觉、动作等，都有其被褒奖的底气。

但是合在一起，却显得不伦不类，难以完整流畅地表达故事。

人物角色繁多冗杂，三角恋情显得格格不入，节奏也完全失控。

再加上AI技术的赋能，其实并没有为影片提分多少。

持续沿用古早的故事框架，显得有些陈旧，缺乏足够的新意。

换句话说，并不是使用了AI技术就能让故事焕然一新，而是要故事内核本身足够新才能成为新的“传说”。

70岁高龄的功夫巨星成龙依旧活跃在电影大舞台，不仅仅是彰显出高度的热爱电影事业的精神，对于很多后辈演员们来说属于是学习的好榜样。

不过翻看近几年成龙的电影作品，尽管他依旧很努力，但整体质量却很难让更多的观众们满意。

这种情况可以把2017年的《英伦对决》作为明显的分界点，从这部电影开始他的电影质量下滑非常严重。

即便如此，他仍然每年保持着可观的作品输出量，截止到目前2024年度他已经推出两部作品。

一部是正在上映的《熊猫计划》，另一部则是虎头蛇尾的《传说》。

说起来《传说》是很有些来头的，遥想19年前成龙和唐季礼合作的奇幻大片《神话》一经上映就获得好评，全球票房突破2000万美元。

此后有关续集的消息不绝于耳，而这部姗姗来迟的《传说》（又名《神话2》）刚好圆了观众们期盼续集的梦。

遗憾的是，也仅仅是一个梦而已。

从故事层面来说，这部《传说》与之前的《神话》并无两样，很像是一部翻拍的版本，整体上新鲜度严重缺失。

再度担任导演的唐季礼依旧是用多年前的思维方式来执导，片中不乏大场面，即便是他在片中不忘客串一把，但对于当下的消费主体年青一代来说，是十分不符合口味的，所以也很难吸引他们的大多数走进影院。

片中采用AI技术塑造的年轻版的成龙是一大亮点，能够以年轻的姿态再次在大银幕上一展身手，对于观众和成龙本人来说也是一次难得的体验。

至于说片中再现当年金喜善的舞姿，也仅仅是模仿罢了，唯一的好处是能够掀起回忆杀。

《传说》上映首日票房突破4000万，但仍不及早前上映的《默杀》单日6000万票房，随着口碑的持续走低，《传说》最终以8000万票房惨淡收场，相较于上亿元的成本，亏损相当严重。

未来成龙还有多部电影将要上映，这份勇气让人敬佩，但商业考量也着实很不乐观。

其实这种落寞的情况对于曾经的老牌巨星来说，不仅仅是成龙，周润发和刘德华也同样是面临相似的局面。

【END】

《传说》这部电影，以其神秘而古老的名字，唤起了观众对于传奇故事的无限遐想。

然而，当观众带着对历史传说的期待走进影院，他们可能会发现影片并没有满足他们对于详尽历史背景的渴望。

影片并没有深入探讨汉朝与匈奴之间的矛盾，也没有详细描绘出场人物之间的复杂关系，这无疑会让那些寻求历史深度的观众感到失望。

成龙在影片中扮演的古代武将，以其标志性的功夫表演，为观众带来了一些熟悉的娱乐元素。

然而，当他在现代戏份中扮演的房教授突然展现出功夫技能，与反派角色展开对决时，这种突兀的转变让人感到格格不入。

这种跨越时空的设定，虽然在某些电影中能够带来新奇的体验，但在《传说》中，它似乎并没有得到妥善的处理，导致观众难以接受这种突兀的转变。

影片中对于爱情的描绘，让人联想到金庸小说中的那句经典名言：“问世间情为何物？

直教人生死相许！

”这种对于爱情至死不渝的描绘，虽然在文学中具有深刻的感染力，但在《传说》中，它却被简化为汉朝与匈奴之间的战争起因，仅仅是为了争夺一个女人。

这种简化的处理方式，无疑削弱了故事的深度和复杂性，使得战争的背景和动机显得过于肤浅。

尽管如此，影片在视觉效果上还是有一定的亮点。

依赖于先进的电脑特效技术，影片在摄影棚中成功地营造出了气势磅礴的战争场面。

这种技术的应用，不仅让人感叹于电脑制作出来的效果之逼真，也让人对电影制作技术的进步感到惊叹。

然而，这种技术的应用也带来了一些疑问。

例如，在冰天雪地的场景中，当其他演员都穿着厚重的羽绒服时，女演员却光着双腿，这种明显的不协调，让人不禁质疑：她真的不冷吗？

这种对于细节的忽视，反映了影片在制作上的一些不足。

一个好的电影，不仅要有引人入胜的故事，还要有细致入微的细节处理。

《传说》在这方面显然还有很大的提升空间。

它需要在故事的深度、人物关系的复杂性以及细节的真实性上做出更多的努力，才能更好地满足观众的期待。

总的来说，《传说》这部电影在某些方面确实给人留下了深刻的印象，尤其是在视觉效果和动作场面上。

然而，它在故事的深度和人物关系的描绘上，却显得有些力不从心。

对于期待一部深刻历史剧的观众来说，这部电影可能会让他们感到失望。

但对于寻求简单娱乐的观众来说，它或许能够提供一些视觉上的享受。

《传说》作为一个电影项目，有着很大的潜力，但要成为一部真正的经典，它还需要在多个方面进行改进和深化。

在电影的叙事结构上，影片似乎过于依赖于简单的线性叙事，缺乏对于复杂情节的探索和展开。

这使得影片的故事显得平淡无奇，缺乏吸引力。

一个好的故事，应该能够让观众在观影过程中产生共鸣，感受到人物的情感变化和故事的起伏。

《传说》在这方面显然还有很大的提升空间。

此外，影片在人物塑造上也显得有些单薄。

角色之间的互动和冲突，并没有得到充分的展现，使得观众难以对角色产生深厚的感情。

一个好的角色，应该具有鲜明的个性和复杂的内心世界，能够让观众在观影过程中产生共鸣。

《传说》在这方面的处理，显然没有达到这样的效果。

在电影的音乐和声音设计上，影片也有很大的提升空间。

音乐和声音是电影的重要组成部分，它们能够增强故事的情感表达和氛围营造。

《传说》在这方面的处理，似乎过于平淡，缺乏对于情感和氛围的深入挖掘。

总的来说，《传说》这部电影在视觉效果和动作场面上有一定的亮点，但在故事深度、人物关系和细节处理上，却显得有些不足。

它需要在多个方面进行改进和深化，才能更好地满足观众的期待，成为一部真正的经典之作。

对于电影制作者来说，这是一个值得深思的问题。

他们需要在创作过程中，更加注重故事的深度和复杂性，更加注重人物的塑造和情感表达，更加注重细节的真实性和合理性。

只有这样，才能制作出真正能够打动人心的电影作品。

在电影的宣传和市场定位上，影片似乎也没有做到最好。

一个好的电影，不仅需要有好的内容，还需要有好的宣传和市场定位。

《传说》在这方面的处理，似乎过于简单和直接，缺乏对于目标观众的深入理解和分析。

一个好的宣传和市场定位，应该能够准确地把握目标观众的需求和期待，有效地传达电影的核心价值和特色。

《传说》在这方面显然还有很大的提升空间。

总的来说，《传说》这部电影在某些方面确实给人留下了深刻的印象，尤其是在视觉效果和动作场面上。

然而，它在故事的深度和人物关系的描绘上，却显得有些力不从心。

对于期待一部深刻历史剧的观众来说，这部电影可能会让他们感到失望。

但对于寻求简单娱乐的观众来说，它或许能够提供一些视觉上的享受。

《传说》作为一个电影项目，有着很大的潜力，但要成为一部真正的经典，它还需要在多个方面进行改进和深化。

22112024年，剧情动作奇幻电影《传说》真的好难说这个电影，本来不想给很低的分数，但是吧，却也是说不出来什么优点，如果说，把帅哥美女还有大好河山当做优点的话，这电影也确实还能值两颗星的。

其实我觉得这么写儿女情长（狗血），不如好好描写一些霍去病。

（这才是真传说）就当介绍介绍历史也好，起码立意上高上好几个层次，（就说续集，也不用每个朝代都穿越吧）总比最后突然出现的盗宝团来的实在，可能真的是为了拍风景，剧情也是AI写的。

我倒是对AI换脸没什么太多意见，本来我也是脸盲，除了有时候感觉眼睛对焦有些问题，还有嘴型能看出破绽以外，其实已经不错了。

话说，我觉得匈奴太子更帅一些，就是死的太早，小苒也比娜扎更可爱一些。。

还有，最后的死亡芭比粉的风景就算了。。

---我是大汉的分界线---推荐指数：两颗星，放空大脑，去看看人和风景。

作为成龙的忠实粉丝，成龙主演过的影片我基本全数看过，这些年成龙因为年岁原因所以打斗动作的强度不复往日，因而当看到《传说》海报上这个AI还原的年轻成龙时，仿佛一瞬间找回了成龙年轻时熟悉的记忆。

这个年轻版成龙大致是1980年左右成龙的脸型，五官和面部特征又略显老成，大概是1990年左右的成龙样貌。

笑拳怪招-成龙67部电影推荐 在电影中这个AI还原的年轻成龙确实效果还可以，尤其是在诸多动作戏和白天强光照的环境下敢于长时间运用AI人脸特效，已经是该技术较为出色的那一档了。

说起AI人脸特效，我想趁这个机会，梳理下近10年来电影行业AI人脸特效的部分案例，大家也可以借此比较下《传说》里面的AI人脸特效水平。

首先明确一点，下面所有的案例，都并不是单纯的减龄特效，不是类似美图相机提高磨皮，美白瘦脸，去掉皱纹便可以达到的效果，下述所有例子都是通过重构面部来达到还原、，减龄效果的。

AI人脸特效在诸多动作片中早就有所应用，动作片演员无法亲自上阵，替身上场完成危险动作场景后，因为装束体型相似，动作戏也伴随着模糊，往往只有部分关键帧需要进行脸部替换，难度不高。

但部分电影，尤其是系列电影，在戏内戏外的长时间跨度之中，演员实际年龄与片中年龄有较大差异，或是演员已经去世，而剧情仍需要该角色出场。

之前的电影大多是通过妆造完成，但伴随着技术的发展，这类需求在近十年逐渐可以在电影中被特效技术满足。

（下面《创·战纪》里尚不成熟的特效脸就很明显有一种CG质感）

最早，也是大家最为熟悉的换脸成功案例，便是来自于2015年《速度与激情7》中的保罗·沃克。

大家都知道，保罗·沃克在拍摄速激7期间不幸去世，而摄制组可以说是赶鸭子上架开始筹划如何为保罗·沃克完成一场体面的谢幕，于是便有了特效换脸在大制作的首次尝试。

比较幸运的是，保罗·沃克有一个面部长相有七八分相似的兄弟，于是剩余的拍摄部分由其兄弟提供了面部表情的捕捉，通过保罗·沃克生前的影像资料尽可能还原其脸部，最终完成了这部作品的换脸尝试。

不得不说，这个换脸初试还是有颇多瑕疵的，在有脸部造型七八成相似角色的加成之下，替换出来保罗·沃克仍只能完成较为静态的场景与神情，没有讲话，少有动作或是光源变化，即便在这种情况下，我们还是能看出其特效换脸后眼神视角的明显游离。

虽然有这样那样的问题，但是本片还是换脸特效的一个关键起始点，最后成片也算是给观众了一个较为完美的交代。

之后2016年的《星球大战：侠盗一号》中， 人脸特效技术迎来了一次较大的飞跃。

我们知道星战电影前后跨度较长，而各种前传外传如果想要复原之前的某个角色，就多多少少要面临特效换脸的难题。

在侠盗一号中，星区总督塔金（演员1994年便已去世）还有莱娅公主（海莉·费雪也于2016年逝世）两个角色便都用上了最新的人脸特效技术。

这个时间的技术是通过影像资料，完成对角色年轻时间段的高精度脸部建模，配合上面部捕捉的神情和动作后，替换到替身角色身上，这部电影中我们可以看到塔金总督的脸部建模是非常精细的，但最终效果还是有那么好几点都不对劲，这是为什么呢？

打光，脸部材质，还有嘴唇动作。

虽然脸部的模型精度很高，但是人的皮肤并不只是一个不透光的平面，因此电影里换上去的脸和真实的面部在质感层次还是有所差异，通俗地来说就是看上去像个“橡胶假脸”。

另一方面便是说话时嘴部动作，嘴部动作牵连着上下唇的肌群，可以说是特效最为困难的部分了，比如2017《正义联盟》院线版里超人去掉胡须后离奇的嘴部效果，根因便也是脸部模型无法很好地处理说话时的唇部动作。

如上所见，在2016年的时间点，较为静态动作的换脸依然无法达到较好的效果。

时间来到2017年，这一年静态换脸的问题，在不计代价的情况下已经可以解决了。

这就是《银翼杀手：2049》里的瑞秋，这部电影中重现的瑞秋仍然是静态，但相比于一年前的侠盗一号，已经肉眼无法分辨出瑕疵了。

2019年，多部电影开始通过不同的方式继续推进人脸特效技术。

2019年李安的《双子杀手》，年轻的威尔·史密斯的重建依赖于从骨骼，到肌肉，一直到皮肤的重新建模，于是在该片120帧的高规格帧率下，还原年轻的威尔·史密斯仍展现出了很好的效果。

同年马丁的《爱尔兰人》，则采用了一种三摄像机摄制的方法。

这种三摄像机的布置包含主摄像机和两台用于记录角色面部空间纵深的红外相机，有了这两个红外相机，演员就不需要像别的作品那样脸上贴上用于特效定位的点点（但是可能化妆时需要涂一些可以更好反射红外线的涂料），而后期角色面部的减龄重置，就可以通过这两台红外相机记录的空间数据映射到主摄像机的角色面部。

这一年还有个比较异类的特效人脸作品，那就是《战斗天使阿丽塔》，怎么说呢，因为影片就是为了还原漫画里阿丽塔的大眼睛，所以建模并没有奔着写实去，因而虽然阿丽塔的建模和表情都非常生动，观众还是能感受到她的面部有这样那样的不和谐。

19年之后，好莱坞大制作的特效人脸技术基本已经成型，虽然还不完美，但效果呈现在大银幕上已经可以凑和接受，而随着技术的成熟，一些电视剧甚至都开始引入了这种技术。

比如2021《波巴·菲特之书》里的卢克

2023《阿索卡》里的阿纳金

随着AI的逐渐成熟，也有部分电影通过类似deepfake的技术完成角色年轻版的构建，比如2022年《天才不能承受之重》里的年轻尼古拉斯·凯奇，还原其90年代的样貌与癫狂，只是本片成本较低，AI还原的效果也较差，特效脸的场景都是在暗光环境下遮遮掩掩，怕是细节问题很多。

而到目前为止，AI人脸特效银幕效果最佳的作品来自于《夺宝奇兵：命运轮盘》，开头20分钟完全是年轻琼斯教授大战纳粹的动作戏，镜头丝滑，年轻脸还原的效果也非常棒。

当然因为全部场景在夜晚，所以多多少少掩藏了一些细节，但整个桥段频繁切换的光源（在火车上）还是展现出了AI技术的成熟，这部影片糅合了《爱尔兰人》里的多红外镜头与AI人脸技术，可以说是平衡之下的最优选择了。

上面我只是选择了这十年中比较典型的案例，《终结者》系列的电影基本每次都会复刻施瓦辛格

漫威系列中《蚁人》，《美队3:内战》，《惊奇队长》也有不少AI特效人脸的尝试 ，在此不一一列数。

我们回头看今年的《传说》，可以说勇气可嘉地选择了动作戏+白天光源+长时间出镜这一最具挑战性的任务，而从成品效果来看，也达到了较为优秀的效果。

至少在日光这一缺陷放大器下，年轻成龙的脸基本是可以让人信服的，几段情绪的表达也不显得虚伪跳脱，或许还无法比拟好莱坞最最顶级的特效人脸效果，但肯定也算是第一梯队的技术了。

当然，哪怕是好莱坞当前最好的技术，仍然有部分较难攻克的难点，比如面部过于整洁的通病，比如嘴唇肌肉牵拉的效果（如今已经比16年好太多了，但多数作品仍会有一丝不协调感），《传说》中年轻成龙面部的打光相较其余演员，多少还是有那么一点不自然的瑕疵，五官轮廓总是显得更为深邃，棱角分明一点。

毕竟，如今的特效人脸技术还不是完美的，《传说》挑战的又是所有特效人脸中难度最高的一档，有当前的效果已然难能可贵，诚然，能在大银幕上重新看到年轻的成龙，这份惊喜或许足以抵过对特效人脸技术的审视，2015到2024的十年间，特效人脸从初始的不成熟愈发完善，随着近几年AI的飞速发展，或许特效人脸技术也能迎来又一轮革新，这对各类长时间跨度的电影续集来说无疑是一件好事。

《传说》作为《神话》的姊妹篇，全新的故事背景，以成龙饰演的房教授，前世是赵战，而张艺兴饰演房教授的助手王靖，前世是华峻，因萨满古玉的挖掘，引导出前世的记忆。

房教授 还有就是李治廷饰演的赫伯尔，前世是呼毒尔，与房教授有着密切的关系，也是宿命，同时也是正邪交锋，不过最后贾冰出演的钓冰男子确实是蛮有喜感，还有就是最后出现的金喜善与《神话》前后呼应。

万马的奔腾感 综合以上，不足的地方是成龙饰演的房教授，以及在古代的赵战，那张AI脸显得违和感十足，再对比影版《神话》，玉漱公主与蒙毅将军的爱情和千年的宿命，换来的也是一个悲剧，还有就是剧版《神话》，由胡歌饰演的易小川，因为虎形吊坠穿越到古代，因此与白冰饰演的玉漱公主相遇，成为蒙毅，结局始终还是悲剧，从古至今，前世到未来，无法超越的“神话”。

『传说』2005年一部《神话》+一曲《美丽的神话》虽没封神，但也足够成为一代人的“意难平”。

此番姊妹篇古代戏份基本是前作的第三视角化，所以让人看的很理性，缺乏情感共鸣，成龙大哥AI年轻脸多少有些突兀，草原战场基本的场面还是有保障的，而现代戏份该有的幽默和动作设计绝对是在线的，两者的嫁接更像是《神话》与《功夫瑜伽》的混合版，纯爆米花属性看一看还是够娱乐的，尤其片尾彩蛋狠刷一波情怀。

【7+1情怀分】

从2020往后走十年，站在十年的维度也是数一数二的烂片。

博纳从战狼红海吃到的红利太足太多了，烂成这种程度的主旋律影片都可以拍的脸不红心不跳的，从剧作摄影音乐表演上全面崩盘。

剧作和摄影上，痴态一样的迷恋现代科技和史诗感，结果拍的东西古不古今不今的。

照理说金戈铁马，大好河山这些东西，摄影机一架稍微的构构图运运镜怎么都不会差的吧，但每时每刻廉价的摄影棚打光，不但人物扁平塑料，就连景别也跟着不自然了，再配个ai年轻版成龙，简直是在疯狂的剥离观众沉浸感，扬言做不一样的东西好歹提升一下技术力啊。

再说全篇持续的打戏，又是快速剪辑又是跳轴的，观感极度混乱，既没有逻辑性又没有流畅感，所有的武打都像是闪电五连鞭，一通看下来就记得个噼里啪啦。

音乐来来回回就是主题曲，根本就是偷懒到极致了，台词就像烫嘴，演员只要念完就行，念完导演就直接给过。

文本之间也是一点感情没有，全是指标，空洞轻率，时常杂着对领导的关怀赞扬，对时代的肯定以及春晚式的小品段子，博纳转型拍拍cult片吧，别自己捋着自己脖子吃主旋律这盆屎了，成龙和唐季礼也快回去养老吧，少响应国家银发老人再就业的号召，有些劳动，可耻。

套用《神话》模式的另一个故事，相似度还是有点高。

成龙年纪太大到无法再演感情戏，便用AI减龄。

看上去比之年轻的成龙更像何晟铭。

艺兴的戏份很重，射箭的手法也很帅。

想想最初的归国四子，再看看现在。

逆袭的天花板前无古人，而且基本上后无来者了。

两人一起遇到梦云，一起救人，为什么感觉就差了这么多。

可见助人为乐也分很多种，是上去玩命，还是护着姑娘；是易装自己当诱饵，还是带着姑娘跑。

更危险的从来不讨喜，讨喜的是让你总看得见我。

两人是霍去病的部将，霍去病当时只有十八岁，少年英雄本应该雄姿英发，但说实话窦骁演的都不如现实中他自己更轻盈灵动。

一副死气沉沉，看着命不久矣的样子。

我甚至一度怀疑是因为要突出这两个部将，而故意为之的。

匈奴首领看上去身体并不怎么样，梦云能在他休息的时候轻易的携刀进入帐篷，而后打斗先后引来了大皇子和太子，又上演了一出弑父杀弟的戏码，依然没有一个卫兵前来。

而李治廷几乎出场你就能看出来他是什么样的角色，眼神和语气全然毫无隐藏，咱也不懂表演，不知道这叫演得好还是不好。

很容易看出来的还有这是成龙的电影，因为总是会有说教和上价值。

你知道冠军一词的由来么。

艺兴微微一笑还是听博士说吧。

小子真是懂事。

发现玉佩上交国家；神树金人属于国家，偷盗是要被抓，逃到国外也没用。

是的，国家还是要放在第一位的。

能自己打趣，他说你穿裙子好看你就一直穿啊。

说明你们也是知道这样的天气穿成这样是不合理的。

虽然我的眼不介意，但咱也不能昧着心说是不是。

你说腿上没有感觉器官。

那是现在，但其实，你来这里之前或许还是有的。

为了看本片，前不久特意重新温习了一遍《神话》，这两部电影应该是姐妹篇的关系。

但看完后对于本片所呈现出的效果大失所望。

首先最最值得吐槽的就是年轻时候的成龙大哥用了“AI脸”了，只要是出现年轻版成龙的镜头都显得非常呆板，让观众们看过之后直呼太不自然、太出戏了，感觉受到了诈骗。

其次情节上的硬伤也不少，比如明明华峻已经受重伤了，还非得跟梦云一块去给赵战拿解药，最后还能爬回营地。

再比如现代戏份中在冰天雪地里，欣然为什么非要穿短裤啊。

另外，几乎每个人物设定都很普通，也都几乎没发挥出各自的特色。

只能说本片真正能吸引人的也仅仅只有那壮阔雄伟的战争大场面，以及精彩纷呈的打戏了，顶多再加上那高超的特效以及古力娜扎和彭小苒的神仙颜值了。

除此之外基本都是槽点。