出走的决心

这个故事本身既真实又励志，可惜拍得不叫电影。

且不说用俗套手法切到稀碎的镜头和拙劣的调色，就是每个演员都演得太差了，不可思议那种差。

相由心生，人物原型的脸上完全没有跟“逆来顺受”有半毛钱关系的皱纹沟壑。

而主演偏偏演了个百分百逆来顺受。

甚至还给特写，反复给。

给完特写还不够，拍完还给个金丝路最佳女演员奖。

你说一个人顶着几十年的逆来顺受脸，最后圆梦竟然是游历大江南北做个爽朗姐，她能真吗？

再说里面的丈夫，演得更差。

就单说老两口吵架的节奏吧，日子过成这个破样子，彼此不懂，彼此也不想懂，哪怕吵架也会是稀巴烂的一坨。

你老两口倒好，吵架过程中的气口衔接比郭德纲和于谦还默契，幸福之家都没有这么严丝合缝好吧。

还有女儿，这个人物的每一场戏都跟其他场景没啥关系。

说和稀泥就和稀泥，说生气就生气，说向着妈妈就向着妈妈，说翻脸就翻脸。

这个女儿不是个女儿，是个按钮，按一下一个样，要啥样就啥样。

唯一唯一最重要的，是需要她演出来当妈之后的疲惫失落，她演出来了吗，能看出来累吗，能看出来失落吗，没有。

女儿的戏中有一幕特别可笑。

对最新流行的脱口秀小剧场“胡来”一无所知又能怎样，想表达个啥？

女性就得有义务当大众点评？

新店面新事物不知道就是犯罪吗，必须内心自责、精神崩溃？

The Cure出的新专辑豆瓣上评分才不到两千人，又有谁一惊一乍了，那可曾经是女文青群体的神龛啊。

这一家人里，可能就女婿想要演得真一点，但是依然没有拿到足够真实的剧本。

他给老婆买妈妈装被骂，看似合理，但是请问老婆是自从怀孕到孩子长这么大，就没收到过或者自己买过妈妈装吗？

还有“最后的晚餐”那场戏，“四个大人三喜临门”这种脑残台词，是这个腹黑人物该说出口的话吗？

综上所述吧，在尊重事实的前提下，这个片做到了对真实感毫不尊重的程度。

所有演员都在走极端符号化，有点像南方公园，更像是春晚小品。

对，就是春晚小品。

在这种表演场景下，几乎可以随时插入这样的高潮且毫无违和感：——嗐老婆，要我说呀，你先别不高兴。

——妈，你坐下歇会儿。

——姥姥，姥姥，我们全家想跟你说句话！

——（合）咱们一起啊，包饺砸！

这太令人纳闷了，为什么会出现如此糟糕拙劣的表演呢？

似乎原因来自于这场戏：马苏来托儿所接孩子偶遇主演，跟主演说自己过得也不好。

——OK，这就成了，电影的主旨就呼之欲出了：不再是恨具体的人，而是必须恨抽象的人。

所以，这么个电影，试问，哪个演员敢往真里演？

谁也不傻，必须不能丰富立体，必须只能扁平无脑，必须让观众把演员和人物分开。

分得越开，势必演得越差，但是分得越开，演员死得越慢。

我一开始不明白网上都在吵什么。

你静香非要嫁给自私鬼胖虎，还把自己弟弟养成了鸡贼小夫。

郁郁半生是吧，跟野比大雄有什么关系？

后来想了一遍诸位演员的表演，发现不妨多问几个“有什么关系”：你苏敏励志又洒脱，跟我李红懦弱又自怜有什么关系；你苏敏励志又洒脱，跟我尹丽川非要占领市场上这条独特赛道又有什么关系？

非常用心的改编，不是张桂梅校长电影版那样的消费真人经历又不去尊重还原，这部做得非常、非常好，是有在认认真真踏踏实实做“改编自真人经历”的电影，去挖掘她的人生一个个重要节点，让观众亲眼看着一个前程似锦的女孩怎么一点点被悄无声息地摧折、湮没到发不出自己的声息。

只差一点点，她的命运就要继续和无数沉默而隐忍的同类一样，勤勤恳恳一辈子，困守在家庭这个小单位里，付出大量的辛苦，地位却轻飘飘得像一张脏了烂了就被扔掉的餐巾纸。

同时又完全不沉闷，电影比起文艺片更接近商业片，受众是女性的商业片。

叙事节奏很快，因为着眼的都是生活里很细小的事情，一个普通人的人生，那些生活里见惯了的或总能听到的常见的事情，在观众感到不耐烦之前这次事件就已经清晰地呈现清楚了，然后干脆利落换下一场。

完全没有冗长或者不断纠缠在家长里短。

然后又提供了非常多情绪爆发的点，很多场吵架戏是我特别喜欢的，把那些想说的话在生活中可能没法一口气说完的话，全部说出来、问出来、说个痛快。

展示了很多李红丈夫的“正常”表现，镜头总是对准他的脸，一句句就像是把隐藏在家庭温馨外壳下的疮污戳烂了给人看，给你看个清清楚楚明明白白。

有些人的所作所为，只要能够原原本本地公开在阳光下，就已经算得上对他的处刑了。

在小家庭内部可以运行良好的一套逻辑，放到大庭广众之下一看，很难不察觉，这是一套怎样狗屁不通的说辞。

女儿晓雪的塑造很复杂，中间立场也经过几番转变，电影还稍微带了一下她去面试遇到的糟污，这又是另一摊更庞大也更污浊的混沌。

其实看着也挺可笑的，晓雪因为要照顾孩子频繁请假而失业，为了新工作顺利转正而要求母亲不能出走。

这是社会的失职，无法照顾一个需要带孩子的女职员，没能创造出一个运转良好的机制，把压力给到单独的个体。

于是这个母亲只能把这份不公转移，把压迫施加给她自己的母亲，这个家庭里最勤劳也最软弱（善良）的人。

但我还是很难不感到伤心。

那一代女性要过许多年才知道自己失去的是什么，你本来能够成为大学生，你本来应该获得整个家族的资源倾斜，你本来应该被所有家庭成员不惜全力地托举，乘着时代的风不断往上，送上青云。

去看更广阔的天地，提早三十年，四十年，实现你的梦想。

不要说我的话是幻想，是自私，是滑稽的梦话。

因为千百年来享受这种举家之力托举的，从来不在少数。

只是上桌的从来没有姐姐，没有家庭里的女儿们。

出走的决心可以算是当下的一个爽文故事。

但是在男性理所当然要求迎娶白富美走上人生巅峰的时候，一个女人只要能够走出家庭，开着自己买的车去外面看风景，自由自在地生活，就已经感到无比的幸福和满足。

从这点来说，女人真是无害极了。

她所收回的是自己过去无偿的付出，即便是这样，一个奴隶想要挺直腰背做人，就足以激起无数的警惕和不快。

女性困境的代际传递，让人愤怒、无解又难过。

尽管能看到时代变迁下女性进步意识的复苏与觉醒，但被传统性别秩序荼毒了几个世纪后，异化的个体却很难抵抗生活的惯性。

影片把两位丈夫的角色设置的很巧妙。

如果说姜武角色是集封建大男子主义特质于一体的大爹，那对比下张本煜角色竟衬托成新时代经济适用男甚至高质量男性。

虽然有进步，但仍未改变太多，仍有太多需要改变：从外化的、显性的肢体暴力与压制，到内化的、隐性的精神“抚慰”，结构性的压迫与不公平从未真正彻底改变。

围绕生育困境、家庭劳动的矛盾从过去潜藏在底，到如今摆在明面摊在阳光下，问题的解决方案在哪里？

影片的缺点也很明显，尤其是李红女儿小雪的几处转变比较生硬，从前面对母亲的理解与妥帖到重回职场后对母亲的冷硬与“绑架”，堪称断崖滑坡式的转变。

有影片长所限的原因，但细想之后，也更觉残酷与恐怖：解决自己困境的唯一方式，竟是将困境转移到另一个女性身上，自觉或不自觉地完成对母亲理所当然的“压榨”。

电影把一个真实立体有私心有取舍的人呈现出来：再熨帖的“小棉袄”，在自身利益碰撞摇摆的抉择时刻，也不免“食言”。

高喊女性主义口号固然不那么费力，但让口号在自己的手中落地，却是格外艰难。

女性是一种处境。

鲁豫在映后提到，女性在成长过程中，最终都会成为一个女性主义者。

片中很多桥段感觉离自己很近，就发生在自己身边。

咏梅很好；姜武演得传神，把一个大男子主义爹味男的特性演绎的淋漓尽致，戏剧性与纪实感兼备，气得让人乳腺增生。

从电影一开始李红扔掉ETC卡的画外音开始，我的眼泪就没停过，李红要去成都参加同学会不能成行的时候我在落泪，李红被父亲以长女为由要求她承担养家之责而被迫放弃高考的时候我在落泪，李红被丈夫每一次的恶言相向伤害的时候我在落泪，李红举刀自残的时候我在落泪，李红和母亲因为要求弟弟还两万劳务费时的对话让我落泪，女儿晓雪深陷婚姻剥削时的场景我也在落泪，李红终于决定出走以及她在大山大河间自由行的时候我还在落泪，最后苏敏阿姨的自驾游镜头（虽然很多在她的账号下都看过）依然让我落泪。

是心疼的眼泪，是愤怒的眼泪，也是为剧中的角色以及为现实中的苏敏阿姨觉得开心眼泪。

这部电影是我认为从民国有电影产业到现在、以及在未来的很长很长一段时间里，我们国家可以排在top5的电影。

从李红的妈妈、到李红、到李红的女儿晓雪，女人在男权社会借以剥削女人的婚姻制度里不断重复上一代女人的悲剧人生。

李红的爸爸弄到一尾活鱼让李红处理，李红说不会处理（我觉得她是不愿杀鱼），父亲第一反应不是自己杀鱼而是使唤李红的母亲，李红的丈夫钓到一条大鱼在李红不愿杀鱼的情况下（也没有其她女人可以供他使唤）逼迫李红杀鱼，这是一个轮回。

李红的父母重男轻女，为了她弟弟而牺牲了李红的前途和利益，李红问了两次“我不是你的闺女吗”，李红的母亲也有同样被重男轻女的故事，李红的外婆给自己儿子吃白面馒头给女儿吃窝头（还是粗粮馒头，有点记不清了），只是李红的妈妈从来不觉得这是有问题的，而李红的女性意识有所觉醒，她看到了这其中的不公平。

片中所有的女性角色，甚至包括大多出现在画外音的在成都的李红的女同学们，都被困在家庭和育儿上，养育了自己的孩子还要接着在养育孩子的孩子，而男的就只会出一张嘴（李红的父亲、丈夫以及晓雪的丈夫）。

没有一个家庭不是男权家庭，家庭里的女性在无意识的状态下就开始加入这套男权压迫剥削女性的系统，李红的妈妈身为女性依然重男轻女，李红的女儿身为女性依然觉得剥削母亲为自己育儿是理所应当的（她最应该的是让丈夫参与育儿）。

李红自己也一直在洗脑自己，等到了下一个节点就离开这个家庭。

电影里特别讽刺的是李红学车考驾照那段，所有的人提起这件事，都认为老年妇女学车就是为了接孩子上下学，有人会认为老头考驾照是为了接孩子上下学吗？

李红能够出走不是被逼到那个份上了，她是经过了多年的希望失望希望失望，或许她都要放弃走上自驾游的道路了，但是马婕的那句“你还能走吗”是真的刺激到了她。

难道真的要一辈子都为别人而活而没有自我吗？

最后那场爆发戏真的是太精彩了，她终于下定了决心，踩下了油门。

对李红而言，出走的决心，其实是她女权意识的觉醒，这部电影里面，其实在很多场景下李红都有不同面向的女权意识觉醒，比如撕破脸跟弟弟要钱的时候，她意识到自己不应该被亲人以“都是一家人”为名白白占用自己的劳动力，比如她两次问父母“我不是你的闺女吗”，她不觉得重男轻女是合理的，最后李红的出走其实是对自己人生的掌权，是自己作为女人开始反抗婚姻家庭对自己的剥削以及女人要以家庭儿女为重这种陈腐的歧视女性的传统观念。

电影里以李红的出走作为结局，现实中我们都知道苏敏阿姨终于要离婚了，而且她在和咏梅的对谈中对爱情和婚姻看的也很透彻，她不期待爱情也不愿意再伺候男人，就冲着这点，她今后的日子就不会苦。

短评区有人说女性是一种处境，这个观点我持反对态度。

女性就是一种生理性别，失权才是处境，男权社会下，男人永远不可能被放置在女性的处境下，举一个简单的例子，男人永远不可能被当作生育工具，因为他们不能生孩子，所以不要用处境来消解女性的苦难。

“夏日的最后一朵玫瑰还在孤独的开放，所有她可爱的侣伴都已凋谢死亡。

再也没有一朵鲜花陪伴在她的身旁，映照她绯红的脸庞，和她一同叹息悲伤。

”

01.她，是谁？

影片中这种迅即漫开的极强压抑感，像是狂风和暴雨同时径直往你的口鼻里灌，令人倍感窒息。

这不过是她这半生数十年来几千万分钟里微不足道的几十分钟；这不过是我国上亿妇女中的一个渺小的缩影。

区区几十分钟就让人如此压抑，而她又是如何在这水深火热的生活中坚持数十年的？

这一个女性的痛苦就如此可怖，其他成千万上亿的女性又是如何走过来的？

小的时候渴望用知识改变命运，后来被父权压制、为家中男子“舍身取义”，母亲亦缄默屈从，所以一心想要逃离原生家庭所带来的伤害，于是从一个牢笼跳进另一个深渊，挣脱父权，锁上夫纲。

她不是个例。

像她一样每日每夜内心煎熬的平凡女人，是走在街上与你擦肩而过的主妇、是踉踉跄跄挤上公交的面孔、是在超市和市场中徘徊的身影，甚至是讲台上和蔼可亲的老师、楼道里遇见的面带笑容的邻居、衣着光鲜却面露疲态的阿姨……太多太多，不计其数。

这其中或许还有你自己的母亲。

她们都是受困的李红，她们在现实中可以成为如今的苏敏的却寥寥无几。

没有一个女生不爱鲜花。

没有鲜花，塑料花也是好的。

又何曾会有一个女生不爱美呢，她亦想要一头烫发，一袭裙摆，一张美照。

可是这些向往美好的愿景，都被柴米油盐、欺辱责骂给锁住了，向往自由的心亦被丈夫亲戚、子孙儿女给挡住了。

坐牢像是一个很可怕的词，但是这样的生活却比坐牢可怕更甚。

最近网上有一句很火的话——“人生是旷野啊”，但她却三十多年没有离开过郑州，少年时在成都的原野上与密友放声歌唱的时光成为心中牢记多年的白月光。

“几十年没见过面哪来的感情”，几十年没见过却依然有深厚的感情。

人生是旷野，终于下定决心即刻出走，一切都释然了，人生顿时开阔了。

还有太多太多像她一样，数十年不曾出走、不曾看过外面世界的女性。

她们为了生活、为了体面、为了子女、为了家庭委曲求全，一味隐忍，给到他人价值，自己收获的却只有情绪，在日复一日年复一年的光阴磨损中，逐渐麻木，他人习惯她们的付出，把这一份难得的辛苦看得一文不值。

人生有太多的不值得，可是放下懦弱，拾起勇气却又确实是极为困难的抉择。

人生的旷野，不止是一种风景。

长久的愿望、心中的向往、人生的目的，你自己想要领略世界的风采，你的母亲、你的妻子又何尝不想“看看生命还有没有别的过法”。

没有人天生有义务为了谁牺牲自己的利益与憧憬，母亲没有这个义务、妻子没有这个义务、女儿也没有这个义务，她们都没有这个义务。

她们和那些糟粕传统中有利的一方一样，同样有权享受自己的人生，而不是为了谁去做取舍，或者谁的眼前利益而要等一等，再等一等。

02.她们

这部影片是非常纯粹的女性电影人的作品，导演、编剧、主演都是女性，且是真正从女性视角出发，而非打着女性的幌子挂羊头卖狗肉的行为（此类影片已经出现了太多，每每都令人大失所望）。

女性导演，女性编剧（编剧之一阿美之前也曾和咏梅合作过《地久天长》），真实女性的故事，让整部影片的表达更为纯粹。

真正理解，甚至经历过中国传统女性处境的人，才能如此精准，却又能如此平和地剖开现实中长久存在的矛盾。

影片通过主角现阶段有关“决心”的建造推动情节发展，在情节进展的同时加入倒叙的手法，把主角从青少年到当下的过程像拼图般一一还原。

从青少年的天真烂漫，到下定决心逃离原生家庭时的果敢坚毅，再到新婚阶段时的阳光与克己，再到日复一日搓磨后的疲惫与憔悴。

人物变化的轨迹十分明晰。

向往远方，憧憬自由。

青少年的李红，带着侠义气魄，对未来与世界充满希冀。

直至被父权三言两语轻而易举打碎梦想，整个人叛逆、渴望冲出牢笼束缚的意志愈加坚定。

年轻的心性，有着这样的拼劲。

婚后的李红，短暂的、些微的自由，尤其是获得工作后挣下第一份薪水，整个人洋溢着由内而外的喜悦与自在。

可惜好景不长，旋即便被卷入可怕的斤斤计较与鸡毛蒜皮，在不浪漫的生活中逐渐被无爱的恐惧给束缚。

成为丈夫的奴仆、生活的囚徒。

最令人倍感压抑、窒息的一场戏，是孙大勇莫名其妙的一句“你图啥你自己清楚”，这种任劳任怨、呕心沥血的付出，竟被人冤枉是另有所图，对一个原本就被压得腰都直不起来的女人来说，莫过于是天大的陷害与污蔑。

难以想象她的生活中还有多少次这样莫须有的指责与谩骂，把她纯粹的付出、费力不讨好的辛苦当成污水。

几番因为他人眼前的利益而停止出行，一次次加深她心中的创伤，再到最后集中的爆发，节奏把控得很好。

数十年的痛苦终于爆发，奋力挣脱枷锁的意志不会同意她重蹈覆辙，出走是最好的办法。

这样坚韧的决心，令人动容。

晓雪是怎样的一个人。

曾经叛逆，指责母亲懦弱，称不相信婚姻。

再到后来长大成婚，逐渐也体贴母亲的不易。

她对母亲的好，比如凑钱买车，观察出母亲中意的长裙并为之买下，在日常的生活中同样偏向母亲，在父母的争执中愿意为母亲说话。

但当母亲的个人愿望与自己的个人利益冲突时，她还是选择了自我，这也使得母亲在这个家中最后的一股力量逐渐消逝，让母亲的眷恋与期待走空。

人们首先为自己思考，紧张自身的利益，有能力了再去顾及其他，这无可厚非。

晓雪也并没有错，她或许无意中也造成了对母亲的压力，但她不是始作俑者，生活的连锁效应造成今天的地步，她同样也是受害者。

03.他们

男性人物塑的造是立体的，而非刻意为了制造矛盾冲突和强行给某个人物按上特定的动机。

也并非是为了故意激化矛盾而丑化的形象。

人物的性格与行为是相匹配的。

比如孙大勇这个角色，从出场开始，他说“这汽水这么好喝，难怪要一毛五呢”，再到后来婚后初期，他说“我特意为你打的柜子，花了我八十块呢”，他也曾对李红好过，但是他的付出都是在用金钱衡量，他骨子里的自卑令他在缺乏威信时不断努力佯装威慑来换取一点自我慰藉，以此掩盖其内心中的怯懦、自卑与自私。

他的生活没有浪漫，只有斤斤计较与鸡毛蒜皮，这种枯燥、紧绷的日子是溶解人们对诗意生活向往的药剂。

从而慢慢演变成巨大的压迫感，把生活周遭的氛围与磁场压迫得愈加阴郁、痛苦。

独自撑伞走远、敲窗颐指气使、讥讽阴阳怪气，这些种种日复一日上演，令人身心俱疲。

影片还特意加了一场孙大勇当初有求于主任的戏份来丰富他的性格。

在外唯唯诺诺，在家指手画脚。

他抠门、自私、怯懦、平庸、自大还有懒惰，最为懒惰的他、最不明事理的他，却把自己自身的这些陋习强行施加在勤勉的妻子的身上，讽刺意味十足，令人更觉可笑。

再看徐晓阳这个角色，他看似是一个顾家好男人，好像能听从妻子的意见与想法，但从细节上看他仍存在许多潜意识中无法根治的“爹味”。

他在生活中更多的时候只是起到一个和稀泥、谁也不得罪的作用，没有明显的自我主张，他并不是完全觉得妻子与自己地位平等，所以觉得男人挣钱养家、女人在家带娃是非常天经地义的事。

所以他亦仅仅是比孙大勇好一点而已。

他从来不会直面家庭中出现的矛盾，永远摆出一种事情没烧到自己眉毛就隔岸观火的姿态，偶尔讨好这边，偶尔谄媚那边，放任家庭矛盾激烈化。

对待妻子亦如是，能敷衍则敷衍，不能敷衍便稍稍上心。

脱离工作的晓雪因自己对外界涌现的新事物倍感陌生而陷入内耗，他说“你要是想看我们随时都可以看”，可是他自己知道那些新鲜事物，知道外面时兴脱口秀，却从没与自己的妻子交谈过，他明明可以更早提出“我们一起去看脱口秀吧”，却懒于分享，推动妻子的信息茧房深刻闭环。

宁愿看着妻子逐步被自己的儿子困住前进的步伐。

04.她，是自己重要的从来不是什么沿途的风景，想看这些去看苏敏阿姨的社媒账号即可，重要的是可以激励更多女性的、让他们有勇气在暗中坚定自我的「决心的炼成」。

中国的女性用了十几个世纪，成千上万年的时间才取得如今这么一点点进步。

而如今如果你依旧留有“为什么别人的妻子可以百依百顺毫无怨言、为什么别人的妈妈可以劳心劳力甘之如饴”这种思想，而对拥有自我意识与行动的女性感到反常时，那么你正在为虎作伥，你也是阻碍男女平权的一颗螺丝。

本次牛班周限定一共有15位牛牛参与，平均分8.7难得有国产真正聚焦女性人物的好电影，希望国内影视业再接再厉。

@Fairy 9.5分从第一个镜头就开始落泪，太感动了，各方面都很好，完完全全的女性主义电影，愿我们都有出走的决心和活出自己的勇气。

感谢苏敏阿姨，感谢《出走的决心》的女性主创，让我们看到忍了半辈子，等了半辈子的中国女性如此鲜活的生命力。

@空曲成歌 9.5分太能共情了，哭了很多次，这完全就是千千万万个女性的缩影。

也看到了我身边好多长辈的缩影。

为什么以前几乎没有人离婚结婚率高，因为女人能忍。

一个男人为家庭付出比较多大家就会夸他真是好男人这么体贴老婆，却没有人会说女人你真是一个好女人。

因为就是默认了女人要更顾家，女人做家务也是很正常的事。

一个女人如果忙工作少顾家就会说她不是一个好妈妈，但是一个男人忙工作不顾家就会说这个男人真辛苦赚钱。

甚至大多数女人也不会反抗，就这样忍了当保姆一辈子，老了后还要伺候丈夫。

之前因为计划生育结扎或者戴节育环99%也都是女人，而男人结扎则会说他身体变差没有阳刚之气。

当女人开始反抗就会被说你太斤斤计较了别人都是这样过来的会劝你再忍忍。

电影其实拍的已经非常温和了还有这么多男的破防就更搞笑了@raymexic 9.5分在如今的语境下，你必须要为这样一部直面尖锐点的电影欢呼。

一方面是它毫不遮掩地揭露了那些明明是错误的却被这个社会视为习以为常的夫妻关系中那叫人绝望的不平等，那些只在银幕上呈现了几分钟的压抑与不安却是我们的母亲和所有的女性用一生去经历的苦痛，语言已经无法形容其伟大；但另一方面，它又没有完全停留在单纯的呈现，而是借助时间线的交错与两代人生活的互文进一步地解释了“出走”的真正原因：原来世界的不公与我们自己的心软合力将我们曾经的理想磨灭，还给我们的生活上了一把沉重的锁，然而只要有彻底打破它的决心，没有任何东西能阻止我们踏上自己的征程，这是女性之间不需言语就可以互相理解的真谛，却叫我们男性在无数次的探究后依然觉得“不可思议”——因为在某种程度上，我们永远不会懂，而我们应该永远为此羞愧。

@一级特工 9分李红的故事将女性在几个时代中关于成长、职场、家庭等各个方面遭遇的不公尽数展现，所以完成“出走”的动作就是划时代的。

@Joker Aird🌈 9分一位女性，她的一生都是在完成别人，社会所希望她成为的好女儿，好母亲，好妻子，什么时候可以为了自己而活呢！

还要再等到什么时候呢！

其实在这里包括女儿在内都没有人真正理解和支持李红啊，这不只是男权的压迫，是整个社会结构的压迫，这是作为女性创作者敏锐观察到的本质，对于男性角色的刻画很温和但也已经非常典了 女导演女编剧女制片人，这样的组合锁死！

@小歹 9分每分每秒都在问自己，是否愿意就这样成为父权制的帮凶，是否能做些什么帮助身边具体的人，是否有勇气跟他们抗争到底。

@SebMia 9分@脉搏敲击🦋 8.5分无数个苏敏和李红是日常生活中与我擦肩的女人。

女性的一般不能代表一般的女性，但未出走女性的日常总是共通的。

摆在我们面前的社会是一片即便付出很多努力也可能颗粒无收的荒地，也是个长期被单一性别垄断，乐于培育“爹化”男人的世界。

沉溺于做梦的人总是幸福，可敢于破梦才有机会重启人生。

关于婚姻、母职、孤独的问题，每个人都有不同的答案。

去做制造“噪音”的人，去做摆脱性别社会定轨的人吧。

祝福我们在多年后的临终前，所拥有的幸福不是儿孙满堂，而是能肯定自己愉悦、自由，不被别人插手地度过了这一生。

@mdr skywalker 8.5分夏日玫瑰孤傲地开放，可爱的伴侣已凋谢死亡，两代女性的困境已经在歌词中暗示，就像电影的双线故事展现的那样，被剥夺受教育的权利，被丈夫的大男子主义控制，被母亲的身份约束，她在凋谢但幸好没有死亡，用大半篇幅让她觉醒，让她选择去做自己。

为什么片尾曲要用《心要野》，因为出走的决心已经下了，那就这样，随便吧。

所有的角色描绘在现实中都有投射，这是电影最有意义的部分了。

@沩 8.5分以为婚姻是新的开始，没想到是困住自己一生的牢笼。

透过防盗网的镜头把人物拍成林中鸟，很窒息的代入感。

女性在婚姻中面对的困境不仅仅来自于男方，还有整个社会体制，这场围剿是全方位的，更可怕的是她们避无可避，没有退路。

当女儿想要阻止逃离困境的妈妈，一回头她自己的孩子也在用一声声妈妈提醒她的“母职困境”，堪称全片最恐怖镜头。

但总不会所有路都封了的，山路，野路，总有一条能通向自己的自由。

@芝士汉堡 8.5分出走的决心即是觉醒的反叛，女性的困境以赤裸沉重的姿态直面不公，不再制造虚幻的梦境修饰美化自欺欺人，而是对焦真实的当下给予女性绝对的视角，淹没在各种琐碎家务里的母亲无力喘息还落不到好，父亲吃喝玩乐甩手掌柜的发号施令还不以为然，女儿感同身受着凌辱与伤害却为自己的事业也成为了剥削绑架母亲的帮凶，女婿看似理解支持却潜意识里跟父亲一个模样，那些不言自明的痛苦像一根根暗刺一点儿一点儿逼近跳动的心脏，我们不会等来所谓出走的机会，哪一刻出走其实都是最佳的时刻，她不只是妻子、母亲和姥姥，她更是她自己，总该也要为自己活一次，踏出的这一步真的太意义非凡了……@理易封 8分刚说完中国怎么拍不出来姥姥的外孙这种电影没多久，就打脸了，真实人物为电影提供了很好的底子，再把当代女性困境往上一摆，很容易打动人，心要野的小号声一出来，味更对了@要丸 8分在最不该出走的时节选择出走，是隐忍了大半辈子的爆发。

中国女性在时代的问题下从出生就被困住，父母，丈夫，孩子，甚至孙辈，身边的每一个人都是其锁链。

其实这不仅是家庭，职场，更是社会性的禁锢，甚至到现在还在成为一种轮回。

所以纵使自然条件再恶劣，也不及精神控制的可怕，能做一次自己，不管做到什么地步，就是一场解放。

最后回望年少时的自己，已经没有必要去想考上大学的人生会有何不同，因为什么时候“出走”都不算晚！

@tangerine 7.5分直到电影结束，她才得以踏上旅程，电影想让我们看的就是她的前半辈子，一个中国女性为家庭任劳任怨的前半生。

晓雪是片中很独特的一个角色，她从开始支持妈妈追求自我，到因为自己的追求而成为母亲另一个枷锁，两代女性的自我产生了冲突。

即使女儿是那么支持妈妈，但她所代表的家庭的那一面，正是最初束缚了代代女性一辈子的根源，这是一个很悲剧的地方，这种复杂也堪称全片设计的点睛之笔。

下次周限定见。

往期影评请看👉🏻 https://www.douban.com/doulist/113162905/?dt_dapp=1周限定片单请看👉🏻https://www.douban.com/doulist/154313316/

1982 失去高考机会1985 为了逃离父权家庭，急切地嫁给一个并不懂得欣赏雪景，也就是并不真心相爱的男人1992 新婚，憧憬鲜花，等来的只是永远不会向自己倾斜的雨伞1995 分摊家庭支出，家庭聚会后爆发冲突，对美好的家庭生活的幻想彻底破碎1996 既然丈夫没有家暴行为，家人怎么可能支持自己离婚2008 “我”被强迫着杀了一条鱼。

上大学的女儿劝自己离婚，对自己的窝囊与懦弱感到不解回忆的片段虽然有些琐碎，但清晰地勾勒出了母亲的前半生。

婚姻并不给人自由，甚至未必能做到起码的尊重，(上世纪)女性就是这样一步步坠入深渊，然而深渊没有尽头，年轻的女儿一边敏锐、强烈地反抗父权对自己的压迫，一边剥削母亲，起先是礼貌温和的，最后终于图穷匕见。

母亲下定决心出走，终于获得解放，这样迟来的自我解放远远算不上胜利，身处困局的女性并非都能立刻出走，不过影片中的咏梅、影片外的苏敏，她们的善良与隐忍也许能让观众更加明确自己的处境，她们的坚强与勇敢也许能启发观众想象，生活也许还有其他可能性。

2020年9月，56岁的苏敏终于开着自己的车“离家出走”了，不久之后“50岁阿姨自驾游”的账号迎来许多粉丝，苏敏也成为了大家心目中的网红阿姨。

2024年9月，根据苏敏故事改编的电影《出走的决心》（Like A Rolling Stone）上映。

尽管苏敏本人很受欢迎，但在此之前或许也没人料到《出走的决心》会打败一众影片，成为近年国产女性题材电影的最高分作品。

更重要的是，这里的成功还包括了市场的认可，《出走的决心》同时也是继《芭比》（Barbie）、《坠落的审判》（Anatomy of A Fall）之后第一部口碑票房双收的国产女性题材作品。

早在电影上映之前，苏敏在小视频和直播间里讲述的旅途见闻就已经成为了一种“向往的生活”，大家理解阿姨，祝福阿姨，并期望有朝一日能成为阿姨。

略有不同的是，电影把故事的重心放在了出走之前，因此在获得成功的同时也引发了一些争议，持批评意见的观众认为影片强化了性别之战，夸大了出走的必要性。

正因为这些争议并不针对故事原型，才引出了理解这个出走故事的关键：当我们把李红再次讲述为“娜拉”时，这究竟是一个老故事还是一个新故事？

娜拉故事的讲述究竟是对解放的召唤，还是对困境的刻板展示？

一 “外婆娜拉”与近代家庭的崩解娜拉（Nora）是易卜生代表作《玩偶之家》（A Doll's House）中的女主角。

危机之中娜拉选择伪造文书来救丈夫，但来年事发之后丈夫却反过来指责她败坏了自己的名节。

投之以爱报之以羞辱让娜拉彻底明白了，自己不过是玩偶般的角色，为了“做一个人”，她最终选择放下孩子和丈夫，奋然出走。

这部本就是根据真实事件改编的话剧，通过易卜生的精妙笔法，让现实中的出走被回收为一种女性抗争的故事型——“娜拉”从此成为所有出走女性的西西弗斯式原点。

在当下文化语境中，娜拉自然是新女性的象征。

但若回顾这一形象自引入中国以来的发展，又会发现娜拉故事的语境和召唤对象都发生了很大变化。

曾经在现代中国产生过巨大思想影响的娜拉，激发的是超越性别、阶级、族群与年龄的反抗意识，尤其是出现在男作家笔下的娜拉们，曾是召唤所有青年的普世新人。

也就是说，“新人性是娜拉的原型，新女性是衍型”。

当后者最终超越前者，成为被广泛接受的故事型时，事实上已经经历了从大叙事到小故事的变化。

历史学者许慧琦在《“娜拉”在中国：新女性形象的塑造及其演变，1900-1930年代》一书中，详细梳理了娜拉与近代中国大叙事之间的复杂关系：一方面，娜拉型新女性形象是特定时代大叙事的动员对象，她们的形象在实践中不断发展（自救娜拉、抗婚娜拉、志业娜拉、爱国娜拉等），给中国女性解放带来了能量和助力；但另一方面，大叙事之下的女性解放故事也是被阐释的对象，既存在诸多盲点，同时也依然要符合男性中心与父权规范的基本要求，一旦越轨就会成为被排挤和非难的对象（爱用洋货的摩登女子、好逸恶劳的机关花瓶等）。

这既说明了娜拉必须不断出走的必要性，也解释了娜拉故事为何不再具有全面动员性：替娜拉讲故事还是讲述娜拉自己的故事，二者并不相同。

电影《出走的决心》对自身的定位显然是后者。

从苏敏到李红，首先是一种群像化的自述式改写。

我们在影片中看到了两条时间线里的三代母女形象，各自遭遇的困境具有明显的典型性和代表性。

为了让李红的处境更有代入感，影片还去掉了原型故事中更刺痛的家暴经历和亲人怨恨。

这也映证了导演在采访中讲述的创作意图：“不想做得过于传记化，还是想要这部电影更具有普遍性”，“几乎是用一种史诗的方式去书写一个普通女人的前半生”。

而从李红到娜拉，同时又是一种回溯式改写。

影片展示了两条时间线，一条是回忆中的李红如何从期望走向失望，一条是当下的李红如何陷入重复的困境，二者交织中反向提出“娜拉走前怎样”之问。

不断延宕的决心与迟来的愤怒，让这次出走显得有些不同，这是一次恪尽职守之后的出走，这不只是母亲的出走，更是外婆的出走。

在这个意义上，李红成为了新的娜拉故事型——“外婆娜拉”。

但问题也在这里，既然是寻求最大公共性和代入感的简化写法，既然李红和孙大勇实际上都是复数的群像，为什么还会陷入性别对立之争呢？

一个直观的解释是，观感不同取决于代入痛苦还是代入指责，“李红”指向复数的女性困境——所有步入婚姻的女性都会在不同程度上陷入家务、工作、生育与经济问题的纠葛中，“孙大勇”则指向个体行为——“他”没有代表性，“我”不是这样的，“你”为什么要出走？

也就是说，对话的错位之处就在于如何面对结构性困境。

对持否定意见的观众来说，问题总是具体的，并不存在总体性的性别困境。

更重要的是，影片带来的真正难题实际上并不在于群像归纳是否准确，而是如何理解出走。

认为李红的遭遇“不至于”出走的观众，是想尝试为出走划定一条合理界线，而所有的合理性探讨最终又都指向出走的必要性。

但问题在于，探讨家庭问题不是比惨，更不是只有达到某种标准才有资格抱怨与行动。

解决家庭困境的终极目的是重新确立当代家庭的边界。

如果外部的社会结构已经从近代走向了当代，而内部的家庭结构还停留在原地，那么溃败只是时间早晚问题。

李红的遭遇之所以让诸多观众产生共鸣，很重要的原因就在于她所经历的其实是典型的近代家庭困境。

“所谓‘近代家庭’，是把迄今为止在公共（共同体的）的互相协作下进行的育儿和护理的负担限制在家庭内部， 也就是通过‘私人化’的方式而成立。

”“这样的最小家庭， 在从其他地方得不到任何援助的情况下， 把抚养的负担都扛下来， 并且这个负担在家庭中都落在一个成年女性（以妻子／母亲之名）的肩上……”在上野千鹤子看来，这样“过载的方舟”从启航那刻起就已经注定了未来的触礁和破裂。

到这里，我们可以尝试回答前面的问题了：《出走的决心》的确创造了新的娜拉形象，但新娜拉遇到的仍然是老问题。

从这个意义上说，走或者不走，从来不是问题，问题在于当代家庭怎么了？

为什么现实中的家庭不再能承担关于家的想象与期望了？

在李红已然完成了女儿、母亲、外婆三重职责的前提下，出走不是割裂与抛弃，而是对家庭结构转型的呼唤，在拆解现实家庭（艰难的离婚过程）与建立想象家庭（车友队、直播间和网上的“家人们”）的对比中，影片希望观众看到的、妈妈留给女儿的真正问题，是我们如何才能打破近代家庭的沉船魔咒。

换句话说，《出走的决心》要探讨的本就不是出走的必要性，而是必然性。

如果近代家庭必然崩解，那么我们期许中的当代家庭又该是什么样的？

上过大学、实现了嫁给爱情梦想的女儿也没有答案。

从外婆、妈妈到女儿，与生活条件越来越好形成对照的，是更加扭结的精神困境。

除了李红要面对走与不走、什么时候走的纠结，女儿晓雪也同样在矛盾中挣扎：既要支持妈妈的独立，又需要妈妈的牺牲。

而这才是影片指向的真正困境，不是妈妈该不该走，该不该帮女儿，而是为什么这始终是一个通常只属于女性的条件命题？

痛苦，恰恰是因为我们对于家庭仍然满怀期待。

我们期待着有朝一日能迎来新的分工可能性。

在这种新的可能性里，不是只有任何一个单一的个体在承受痛苦。

二“减速异化”与承认的悖论作为关键词的“出走”让李红和娜拉之间建立起了一种显性关联，但还需要进一步追问的是，这种理当如此的叙事是否又成了另一种未经省思的类型概括，我们是否还有在娜拉之外理解出走的可能？

在成为出走的娜拉之前，李红更像是“困在时间里的母亲”。

在电影《困在时间里的父亲》（The Father）里，阿尔兹海默症击碎了父亲对人生叙事的掌控，时间碎裂为情感迷宫，亲人远去，老人退回小孩。

当父亲哭着说“我感觉好像正在失去所有的树叶，所有的枝干、风和雨”时，所有观众都为之悲戚，镜头摇向窗外慢慢拉远，空镜里的寂寥是人生终将衰亡与退行的隐喻。

但困在时间里的母亲是另一种修辞，这里的时间困境不是碎片而是循环。

在离家之前，李红始终困在时间里，每当以为一段苦旅终于要结束了，新一轮的重复又再开始。

少女李红为了扶持家庭，被迫放弃考大学，成为用工资养家的女工。

从那时起，她就开始憧憬未来的爱人和自己的家。

但这样的愿望在自己的小家庭里也慢慢落空，于是她开始为女儿忍让，把未曾实现的自由的权利统统让渡给她，等女儿拥有与自己完全不同的幸福家庭了，她的使命也就完成了。

但这样的愿望在女儿幸福地迎来宝宝之后再次落空，于是她又开始为了女儿和孙子再次忍受，直到不能承受的一刻最终来临。

“史诗”的意义也在这里，这个21世纪的家庭故事竟然和20世纪革命小说、19世纪大众小说中描述的女性困境并无太大不同——在父权和夫权的竞争中，女性仍然没有退路。

“56岁阿姨”的出走之所以显得特别，一个很重要的原因就在于，时间在这里至关重要。

我们欣然接受“现代社会的时间结构在发展中所展现的结果就是以加速为首要特征”的基本论述时，却忽略了近代父权制与核心家庭对女性的反向塑造。

与世界加速异化相反，困在家庭里的女性遭遇的是限定场域的“减速异化”——把女性的个体发展和家庭的共同利益置于对立位置，就好比强行将其从社会时间中剥离，退回到家庭时间的尺度，好像只有如此划分时区，才能让她无所挂碍地稳定嵌入循环中。

当女性的微观时间与时代的宏观时间出现明显偏移时，最简单的做法就是将“妻子时间/母亲时间”拔高为一种毋庸置疑也无需论证的“神圣时间”。

在这个意义上，《再见爱人4》里被网友痛骂控制欲过强、精神分裂的“可怕”家庭主妇麦琳，与二十多年前外出寻找出路又最终退回家庭，尝试与自己和解的刘小样并无太大不同，不过是“神圣时间”后遗症的一体两面，或者彻底失去“自我”，或者根本找不到“自我”。

而她们留给我们的最大提示则是：出走虽然艰难，但讲述出走、理解出走并不难；不出走虽然简单，但理解日常生活困境却并不容易。

加速人人皆可共情，减速令人疲倦厌弃。

如果家庭是一个减速空间，那就需要身处其中的人完全认同这里的时空逻辑，否则就会遭遇强烈的脱嵌感。

从外婆的无条件认同，到妈妈的无奈与觉醒，再到女儿在调整时空主导权时遭遇的挫折，这一方面说明结构性的调整从来不是哪个家庭所面对的单一事件，而是需要代际接力才能改写的“史诗”。

另一方面，也再次表明婚姻的问题并不只在于伴侣的好坏——“孙大勇”也没那么坏，“徐晓阳”已经很好了，李行亮还不够好吗——更核心的问题在于（内部）“家庭”和（外部）“市场”的冲突后果到底由谁来承担。

看似完全不同类型的《坠落的审判》实际上要讲述的也是这样一个母亲故事：家庭结构中的“妈妈”其实是一个位置，谁占据这个位置谁就会在伟大的牺牲中变得“歇斯底里”。

沿着这个思路，我们再来重新审视对出走的批判。

认为影片刻意回避了对家庭温馨的展示，质疑出走是否是最好的选择，由此期待一份“归家的勇气”，这些观感当然并非刻意误读，毕竟对于绝大部分女性来说，真正的普遍性其实是“过下去的决心”。

前面已经从家庭结构的角度解释了为什么出走不是必要而是必然，这里再从个体的角度做进一步补充。

影片以李红为视角向我们展示了女性在父权制家庭中遭遇的“承认困境”，无论是考大学、结婚、离婚、买车，还是抑郁症的确诊与治疗，李红都没有作为一个主体被承认过，人生总是事与愿违。

于是出走在这里就有了第二重含义，离开只是为了被承认与被看见。

在这个意义上，作为普通女性代表的苏敏/李红的出走，与电视剧《问心》中作为精英女性代表的方竹清的出走并没有什么不同，表面上看起来是“狠心离开”，实际上不过是把离家作为“做一个人”的最后退路。

不同之处在于，早早离家的方竹清有充足的时间重塑人生，而李红则没有这样的条件。

这也恰是这个“外婆娜拉”故事最不一样的地方，李红不是爽文大女主，她仍旧过着平凡而普通的生活，一切的改变只是因为她在公共话语中被重新看见了。

所谓出走，不过是“为承认而斗争”。

这也就引出了另一个密切相关的问题，那就是《出走的决心》是否真的让女性变得可见了？

有学者认为，这是“一部完全在女性凝视中完成的影片，影片的叙述主体（李红）和凝视主体（李红、尹丽川和女性观众）在各自生命体验的融合中，建构了一个中国电影中少见的、高度统一的‘女性凝视’模式。

”这主要表现在，影片中“凝视的较量是不对等的，所有对李红的特写展示都是高光的、饱含激情的，而反打中的丈夫孙大勇则是中全景中瑟缩的、色厉内荏的形象”。

此外，影片还通过声音来强化了这种对比。

伴随李红的是家务空间中的种种水声（细碎的流水声，洗衣机水管声，厨房水龙头声，衣服滴水声），而孙大勇所发出的则是宣告权力的敲击声（玻璃敲击声，乒乓球撞击声），“这种声音对比的处理在影片中不止出现一次，既形象又准确地复现了女性所处家庭空间的‘声场’——女性的声场小，但是遍布角落，男性的声场大，却不一定有效。

”也就是说，影片的确有意识地展示了这种对比。

但问题在于，在影像语言与权力结构不改变的前提下，承认与肯定女性的行动是否就能形成一种新的“女性凝视”呢？

提出“男性凝视”理论的劳拉·穆尔维也始终在被追问这个问题。

在最近一次回顾中穆尔维对此进行了回应：“在我看来，简单的角色倒转通常是有问题的——将一种权力或支配关系换成其对立面，只会使围绕权力和支配的制度永久化。

我考虑转向另一种思路，借助神话、民间故事甚至女侦探的形象，将女性的观看方式与好奇心联系在一起——一种用心灵之眼去想去看的渴望。

一方面，这可能意味着去性化，压抑了观看中的欲望元素。

但另一方面，好奇心让我们有机会停下来思考这些问题——反思、解码，用陌生化的眼光看待不熟悉的事物。

”虽然这听起来仍然很模糊，但至少能给我们带来两点启发：一方面，虽然性别差异无可否认，但无论是“性别互换”的指责还是“性转”的想象，本质上来说其实都是对深入理解差异的回避，不改变权力结构的转换，只能是厌女症的重复和强化；另一方面，要理解性别化的观看机制，对其进行结构颠覆，则需要时刻保持好奇心并不断反思。

只有保持好奇心才能发现新视角，这是当下中国电影市场亟需的——根据灯塔研究院发布的《2023中国电影市场年度盘点报告》，2023年女性观众占比已经攀升至58%，25-29岁女性主力群体占比提升，30岁及以上成熟女性连年上涨。

新的观众结构需要新的故事。

与此同时，改变也意味着冒犯，在不同领域里，性别议题都被指认为是撕裂公共空间的“罪魁祸首”。

但这就是女性电影的使命，不是自我感动，而是展现历史的当下性。

并不存在完美的生活指南，女性主义也不是一种空洞的立场，对于任何人来说，形成性别意识都是一个缓慢的具身学习过程。

演员咏梅提到自己是通过“咏读计划”才开始系统地阅读相关书籍的，导演尹丽川也描述了自己从刻意回避女性主义到重新理解女性的变化过程。

女性主义是什么？

不过就是一边挑战“父权制和资本主义”，一边与自身的厌女症作斗争罢了。

本文已发表于《电影评论》杂志2024.9/10月刊

我表姐大我很多岁，嫁到了我们隔壁县，她老公爱喝酒，喝多了爱打人，年轻时她还没认命，觉得日子过不下去了会跑回娘家，有一次她被打回了娘家，也就是回到了我们村，她在房里哭，她的家人围着她，站的站，坐的坐，听她哭诉她的委屈。

她说，我早就说我要离婚，妈就非不让离，说什么一梳梳到底，婚不能离，还说他会改，我就不该听你的话，我挨了他这么多年打，你们有谁真的帮过我？

我当时很小，不到10岁，这种场合不应该有我的位置，但我出现在了门口，听到了表姐的哭诉，我靠着门框，扭头看着屋外悠闲的鸡和烈日下田里的稻谷，不敢看她的脸，当时的我不知道自己在害怕什么，现在回想起来，也许是害怕看到一张被暴力伤害过，留下淤青的脸。

《出走的决心》里，也有这样一幕，李红靠着门框，说要离婚，父母弟弟一开始问什么，后来说孙大勇的好话，最后说出了现实：家里没有多余的地方容纳李红和晓雪这一大一小。

后来我上了初中，和我妈独自生活了几年，当然我初中开始住校，一周回去一次，所以多数时候是我妈一个人生活，那是我和我妈最轻松的一段日子，不用担惊受怕，不会有人不定期把家里东西砸的稀烂，有一次我问她为什么不离婚。

她说，离婚了你怎么办？

你爸不会让你跟我，而且，离婚了我们又能去哪呢？

没有地方可以去。

我当时没听懂后面这句话，只听懂了前面的，我以为我妈不离婚是因为舍不得我，后来我长大了，逐渐明白我们农村的女孩，长大离家就意味着没有了家，我们得去创造自己的家，所以长大后我才明白，我妈不离婚，更多是因为离婚后她无处可去，正如《出走的决心》里，李红对女儿说的那句【离了我能去哪】一样，这是很现实的问题。

这是我生活中经历过的事，也是《出走的决心》里演的事，所以这是一部献给广大被困在家庭里的中国妇女的电影，所以我很爱这部电影。

很多女人选择结婚，只是为了从一个家庭逃离，逃向另一个可以容纳自己的地方，当然很快她就会发现，这样的逃离只是把自己从一个地方禁锢在另一个地方，在经济条件有限的情况下，有儿有女的家庭，教育资源会倾向儿子，经济资源会倾向儿子，女性贫困由此开始，并不会由此结束，到了社会上，资源向男性倾斜的情况只多不少，这样的社会背景只会加重女性贫困，往后很多个无法自主选择的时刻，都是女性贫困带来的后果。

李红和孙大勇从来都不是一类人，她看到下雪会感叹下雪真美，而他会感叹下雪真冷，其实这样的不同始终存在，这是两人本质的不同，一辈子都无法改变，无法磨合，能对生活感知到痛苦却不懂如何表达这种痛苦的人，是很不幸的，他们往往活的比别人辛苦许多，李红就是一个能感知到痛苦却不懂如何表达痛苦的人，她拿着水果刀对着丈夫让他告诉自己她到底图啥，这样的歇斯底里从来都不是对外，而是对内，所以最后我们看到，刀子扎向的是她自己的胸膛。

伯格曼有部经典的电影叫《婚姻生活》，《婚姻生活》里有一段是一对中年夫妻去办离婚，排在他们前面的是一对六十多岁的老年夫妻，妻子坚持离婚，丈夫坚持不离，妻子沉默寡言，丈夫喋喋不休，他不能理解一起生活了这么多年的老太婆为什么一定要离婚，在许久的沉默后，妻子开始了她的叙述。

她说，15年前我就告诉我的丈夫，我不爱他，他说等孩子长大再说，现在我的三个孩子都已长大离家，我已经尽了我做母亲的义务，现在我可以离婚了。

她说，我觉得我被困在这段关系里，我的感觉，我的知觉，我的听觉都在消失，我生命中的一切机会都在流失，我脑海中有一副描绘自己的画面，但它与现实不符，我告诉自己我还有爱的能力，所以我要改变这一切，改变的第一步，就是剔除与我丈夫的关系。

这是我第一次看这么严肃探讨亲密关系的电影，这之后便一发不可收，看了一部又一部。

从小学时听到表姐哭诉婚姻带给她的苦难开始，我便一直在等待，等待身边能有一个摆脱糟糕婚姻关系的女性出现，我想如果有其他女人能做到，也许我的妈妈也能做到，也就是说我在等待一个李红的出现。

小时候我没等到，于是我转向电影中去寻找，现在我三十几岁，不管是网络上，还是现实中，早在几年前，就有越来越多李红的出现，直到今天，终于在大荧幕上看到了李红的故事，这样的时刻，让我为之颤动。

最后，很多女孩说要带妈妈去看这部电影，我个人并不认为这是一个很好的主意，女性主义的本质是尊重，平等的尊重，新时代的女性把自己的思想硬套在母亲身上，并不是平等的尊重，李红能有出走的决心，是因为她始终都是一个这样的人，很多女性没有这样的决心，并非她盲目，她懦弱，而是她本身已经能够自洽的与自己相处，从这个意义上来说，她并不需要这样的决心。

所以，想要带自己妈妈去看这部电影的女儿，最好先判断一下，自己的妈妈需不需要这样的决心。

最后的最后，《夏日最后的玫瑰》这个音乐贯穿全片，原曲是首古老的爱尔兰民谣，我第一次听到是在《三块广告牌》里，那之后这首曲子一直在我的歌单里，所以电影中，李红与孙大勇第一次约会，他去买汽水，李红偷偷观察他时，这个旋律一响起我就认了出来，《三块广告牌》讲的是一个在巨大丧女伤痛中用自己的方式保持坚强的女人，《出走的决心》讲的是在令人窒息的家庭氛围中努力自救的女人，我写下这些文字的时候，一直放着这首曲子，总之，我们都是很厉害的女人，虽然我们厉害的方式各不相同。

最后的最后的最后，现实中的李红与丈夫离了婚，为了离婚她支付了前夫16万分手费，如果之后阿姨开始直播带货，或是开始接入其他商业化模式，希望大家能对她宽容一些，不要骂她。

在尹丽川导演的电影《出走的决心》中，我们见证了一个传统女性在家庭束缚与个人自由之间的挣扎与抉择。

这部电影改编自苏敏阿姨的真实故事，她以50多岁的年纪，毅然决然地踏上了自驾游的旅程，逃离了压抑的婚姻生活，寻找自我与自由。

影片给我的感觉就是真实，太真实了，主角李红，既是苏敏，也是无数在家庭、社会中默默承受、无私奉献的女性的真实写照。

影片的情感引导是深刻的，它不仅仅是对李红个人经历的叙述，更是对一代人，甚至几代中国女性的集体记忆的唤起。

从被迫辍学承担长女责任，到成为妻子和母亲时做出牺牲，她们在家庭责任和社会期待中挣扎，却鲜少有机会表达自己的需求和愿望。

观众在李红的身上看到了自己、妈妈或者姥姥的影子，她的故事不仅仅是个体的故事，而是时代赋予许多女性的普遍命运。

导演尹丽川并没有单纯地讲述一位女性离家出走的事件，而是巧妙地运用了现实与回忆的交织，深入挖掘了李红背后的情感、动机以及她所代表的普遍处境。

作为长女，为家人牺牲，作为妻子，为丈夫隐忍，作为母亲，为孩子舍弃自我，李红的付出被视为理所当然，直到有一天，她决定逃离一切，为了自己而活。

她的出走，象征着一种对家庭和社会期望的反抗，也象征着女性对自由和自我价值的重新认识。

影片通过李红的困境，展现了女性在家庭和社会中的多重角色，以及这些角色背后的牺牲与忍耐。

影片的演员表现非常到位，咏梅饰演的李红，将一个女性的坚韧与脆弱完美地结合在一起，让观众看到了一个真实、立体的人物形象。

李红的每一次挣扎，每一次隐忍和强颜欢笑，都让观众感同身受，即便是没有同样经历的人，也能为她的痛苦感到悲伤，为她的觉醒感到高兴。

而片中李红的女儿，吴倩饰演的孙晓雪也令人印象深刻。

一直以来，最支持母亲摆脱困境的人是她，但到关键时刻，她却又成为了困住自己母亲的主要原因。

这是一个巨大的矛盾结合体，人性的自私展现无遗，但正因为如此，反而让这个角色非常真实。

《出走的决心》通过真实的故事和深刻的情感展现，向观众传递了一种女性觉醒的力量。

不过，虽然这是一部深刻反映女性自我觉醒的电影，但我觉得，应该觉醒的，不仅仅是女性。

影片中的情感冲突和内心挣扎，尤其是李红与丈夫、与家庭之间的关系，触及了很多观众内心深处的痛点。

电影中的男性形象，尤其是李红的丈夫孙大勇，代表了一个典型的中国传统家庭男性的强势、偏执与冷漠。

片中，他不仅没有意识到妻子的困境，反而把李红视为理所当然的照顾者，毫无顾忌地享受着李红的付出，却忽视她的个人情感和需求。

她每一次争辩，每一次被质问和误解，都展现了一个女性在婚姻中被剥夺自我表达权的现实，迫使她不断地压抑自我，最终走向心理崩溃。

电影对男性的警醒在于，传统的性别角色分配已经无法满足现代社会的需求，他们在婚姻中的控制和忽视是对女性自我价值的压制。

这么说，并不是要挑起男女性别的对立，而是呼吁男性反思自己在婚姻和家庭中的角色与责任。

男性应该意识到，现代婚姻应当建立在平等和相互尊重的基础上，而不是延续传统的性别分工，婚姻更不是压迫女性的工具，而是两性平等共建的关系。

男性应该意识到，女性追求自我并不意味着抛弃家庭，而是对自我价值的认同与追求，男性应该鼓励女性实现自我，支持她们的成长与独立。

只有当男性真正理解并接受这一点，家庭生活中的性别权力才能达到平衡，只有在平等的关系中，婚姻才能获得真正的长久与幸福。

《出走的决心》立足现实基底，展现中国式婚姻家庭图景，直面个体与家庭之间的隐痛，引发大众对生活的思考，探寻活出自我的更多人生选择。

这是一部献给所有在困境中无法做自己的女性的电影，是一部献给所有在生活中无法拥抱自己的女性的电影。

这部电影是对所有女性的一种鼓舞，鼓励她们勇敢地走出自己的路，活出自己的色彩。

with老妈于东部银泰。

周六晚上被三号厅推送中的那句“那个未来其实只关于她自己”的后劲冲垮，周日一早便带她去看，已经很久没和老妈去看电影了。

虽然老妈最后只是评价“太压抑了，不喜欢”，并地域歧视了欠发达地区贫穷与思想糟粕下不是人过的日子（我也一样），我也一点不后悔带她去看。

她说大概也不会有年轻人爱看这个，我觉得一个是思维与认知上隔代的差异，以至于我们之间常常都不能互相理解从而陷入争吵；一个是我感觉真的心理年龄已经老了。

我说我非常非常喜欢，喜欢的是每一次捋头发都意味着一个阶段的道别；是每一次的灿烂希望使跌倒更绝望；是怎样互相理解，共情支持的人们，也不可避免地犯下我们每个人都很容易犯的错误，从而伤害到对方。

在这一个个瞬间，观影的我同时是光嘴不干的父亲，绝不会结婚的女儿，无所适从的丈夫以及年少时怎样灿烂不甘与五十五岁无处可去的母亲。

她只希望你能过得好，你既想要她过得好也不希望自己过不好。

所以人啊，为别人而活是一件再简单不过的事（quote自还没看电影的姚总），要为自己而活。

你和她，都一样。

配乐极好，同名主题OST的每次加入都恰到好处，加上《心中的呐喊》和《我累了》两首，赚足了眼泪。

关键情节处的明暗光影设计得很有讲究。

整个电影的后半程，我一直在祈祷给她们一个好结局，仿佛也在给我自己求取一个好未来，我好希望她们能过得好，仿佛这样我也有机会能过得好似的。

所以直到片尾《心要野》响起的那一刻，涕泗已不听使唤——“就这样，随便吧，嘲笑我们的孤独吧，我们生来不属于什么地方……我们都会消失在那平庸之海，不管选择原谅还是决定离开，是谁在心里面流亡了那么远，决定去穿越孤独的国境线。

”还好，在这个放映前都不舍得提前开空调的影厅里，灯亮得也是那么晚。