热带往事

虽然今年刚刚过去一半，但我还是想说，昨天上映的《热带往事》，很有可能是今年最生猛的华语电影处女作。

它透露出来的那种犀利感、强烈的个人风格、迷离的罪案气息、潮湿的热带氛围，都足以让你迅速记住导演温仕培。

所以今天想来说说它。

作为一部犯罪悬疑片，《热带往事》可能不是那么常规，它不是那种把什么谜底都告诉你的影片，其中的很多部分都值得回味揣摩。

与其说看一遍不太够，我更愿意说它是一部充满“不确定性”的作品，这也是《热带往事》这部电影，最为特殊的地方。

这个故事最开始的原名“犯罪概率”，或许可以作为打开它的钥匙。

故事里不管是人物命运还是人物选择，又或者是主角的道德感、情感倾向，故事的最终结局、悬疑落点，都是充满不确定性的，有很多种可能的。

换句话说，它里面充满无数的“概率”。

《热带往事》的故事从一场车祸开始。

年轻的空调维修工王学明在一次夜晚行车中，“撞死”了一个男人，他匆忙抛尸河边，却留下了亡者的储物柜钥匙。

这桩罪案一直徘徊在他脑海，他也忍不住开始寻找亡者的踪迹，想要把这把钥匙，还给他的家人。

另一边，则是风韵犹存的梁妈，到处张贴寻人启事，寻找自己失踪的老公，在她终于接到认尸消息的时候，王学明也假借空调维修之名，来到了她的家里。

第三条叙事线则由警察陈耳引领，他在调查老梁失踪案的时候，也发现事情没那么简单，失踪的储物柜钥匙背后，也还有更大的秘密。

但这些故事并不是线性展开的，导演温仕培在不同人物视角、不同时间线中使用了板块化叙事来回切换，并在每个版块当中，反复使用倒叙来营造悬疑感。

这种不断倒叙的手法，本身就充满了一种不确定性。

比如我们先是看到王学明被收监，才慢慢知道他为什么会进监狱。

我们先是看到王学明来到梁妈家修空调，才慢慢明白他若有所思表情背后的深意。

你能在《热带往事》中感受到强烈的黑色电影氛围。

像是下面的这个场景里，车外是浓重的夜色，画面中的光源主要由王学明手上的打火机点火提供，虽然画面有着浓烈的色彩，但这种强烈的对比度、低照度带来的压抑氛围、大量阴影的使用，则有上世纪20年代德国表现主义电影风格的影子。

我们或可称之为“彩色表现主义式”用光。

类似的黑色电影美学处理，几乎贯穿了《热带往事》的全片，比如下图这种打在人物脸上的阴影。

你也可以在《热带往事》中看到不少对经典犯罪片的致敬。

比如王学明在买枪时遇到的那个“一枪八发”的小哥，不小心伤到了自己，这种典型的笨贼形象和黑色幽默，显然是来自《疯狂的石头》，也是全片压抑的氛围中，最令人失笑的诙谐时刻。

影片的英文名“Are You Lonesome Tonight”来自猫王的同名歌曲，这首歌也在片中反复出现。

在杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》里，“Are You Lonesome Tonight”这首歌是非常重要的意象，小四的姐姐甚至还仔细地抄写了这首歌的歌词。

片中她和哥哥老二讨论歌词“A Brighter Summer Day”的段落，刚好就是《牯岭街少年杀人事件》英文名“A Brighter Summer Day”的来源。

从这个角度上来看，当章宇饰演的盲人歌手在大排档唱起这首歌时，你甚至会恍惚觉得他像是小猫王上身，而《热带往事》，就像是温仕培写给《牯岭街少年杀人事件》这部影响了一代人的电影的情书。

回到《热带往事》的“不确定性”上来，这也是它作为一部犯罪片最特殊之处，这种“不确定性”在影片中，呈现为由内到外的好几个层面。

“不确定性”的第一层，首先体现在王学明的身上，这是人物的不确定性。

我们其实很难分辨王学明到底是个肇事逃逸的罪犯，还是想要挽回自己罪恶的普通人。

他在抛尸时刻呈现出来的黑暗，在和影子杀手对打时刻体现出来的穷凶极恶，跟他在梁妈面前的那种小心翼翼和负罪感，简直像是两个人。

但其实温仕培可能已经在某些镜头中给出了我们答案。

他想要表达的，其实正好就是王学明身上的这种二重性。

他一面在寻求救赎，一面在和自己内心的幽暗缠斗。

甚至于夸张点说，那个很难看清脸庞的“影子杀手”，很可能就是王学明自己。

片中的很多细节都可以佐证这一点。

比如王学明在遇到影子杀手时，两人在窗户的两边，映出的影子让两人宛若镜像。

王学明在击打影子杀手的时候，从观众的视角看去，他好像在殴打一个并不存在的人。

电视里播放的“性本善”与“性本恶”的争执，其实也是对王学明身上善恶两面共存的点题。

就像温仕培说的那样：“反而那个凶手的存在，是彭于晏这个角色的一个外部表现。

我想要达到的一种效果就是，他们两个人是同一个人。

从王学明把尸体拖到草丛那个时候开始，这个杀手就诞生了，是他自己创造了这个‘恶’本身。

”如果说影片不确定性的第一层是“人物”。

那“不确定性”的第二层，就体现在“关系”上。

我们可以简单举例王学明和梁妈的关系作为例子。

因为王学明导致了老梁的死。

所以他和梁妈之间的关系，可以是仇人。

但顺着影片剧情的发展，你也会发现，他们之间还存在着一种相互救赎和解放的关系，甚至还有那么一丝丝暧昧的情欲。

梁妈的老公死了，她的生活失去了依靠，但是在街坊邻居前来安慰她的时候，她却表示自己哭不出来，好像比起悲痛，她更多的是轻松。

虽然影片并没有太着墨梁妈的婚姻生活，但你能明显感觉到她在老公去世前后的变化。

在过去的时间线里，她是有些疲惫的女人，在多年之后，她换上了修身的衣服，成了被舞伴追求的女人。

于是，王学明对于梁妈来说，既是“杀了”她老公的那个人，也是救了她的那个人。

这种在两个极端上的双重性，也让王学明和梁妈之间的关系，变得更加复杂、更加有张力。

至于他们间那层暧昧不清的情欲，这里就简单说一个细节。

就是“点火”。

点火本来就是一个性暗示意味很强的动作。

在片中，王学明先是解救了被小混混欺负的小孩，从小混混那里搜刮来打火机和烟，处在一个权力强势的地位。

下一个场景里，他就小心翼翼地用搜刮来的打火机给梁妈点烟，“帮梁妈点火”的动作，在潮湿闷热的夏日室内，不仅平添了几分暧昧气息，也暗示了两人关系里，相互拯救、相互取暖的未来。

更重要的是，这还意味着一种权力关系的倒转——曾经凶恶的混混青年，在梁妈面前，反而是如履薄冰的那一个。

这段关系，充满了太多的不确定性。

说过了人物、关系的“不确定性”，第三层，则体现在命运的不确定性上，更直接点说的话，就是“生与死”。

片中出现了多组双重生死的关系，在那场梁妈准备走到水里自杀的并最终放弃的时候，其实就是死亡与重生的并置，但如果没有那块石头，梁妈的命运可能就会发生改变。

类似的还有警察陈耳与自己同事追击罪犯时的一死一生，如果没有那片刻的犹豫，死的可能就是另一个人。

对于王学明来说，他则一直处在生与死的挣扎中。

他承认罪行，是最终选择杀掉自己内心的幽暗，与之伴随的是自我的复活。

但做出选择的挣扎，在影片的全程一直在伴随他，不到最后一刻，我们都不太能确定结果究竟会落到哪个概率点上。

这些，都是影片想要讲述的，人在做出选择之后，导致的命运的不同可能性。

有意思的是，即便在影片的最后，导演也还是不愿意给人物的命运给出解答，我们直到最后也不知道梁妈到底有没有接王学明出狱。

但就像影片的其他悬念一样，我们或许能从“吃饭”的细节里，窥见一些概率。

梁妈在第一次留王学明吃饭时，说的就是“留下吃饭吧，还能多做几个菜”；在王学明出狱那天，她拒绝舞伴一起吃饭的邀约，说辞是“只买了一个人的菜”；但在菜篮子的特写里，又明显不是一个人的菜量。

至于他们的命运、关系终将如何，那或许正是《热带往事》想要说的那种命运的概率。

悬疑从本质上来说，其实就是在无数的概率中，让最不可能发生的一种情况，成为可能。

《热带往事》的悬疑感、犯罪片质感，乃至整个故事主题，也都建立在这种“最不可能的概率”的最终发生上。

从某种程度上来说，这也切中了“往事”的本质。

就像影片始终在不断的倒叙中构建叙事，再一次次打破、推翻重建观众的认知一样。

回忆往事，就像倒叙一样，是充满悬疑感的，因为人的记忆本身就具有欺骗性，在回忆往事的时候，我们也会不断修改记忆，粉饰自我，保护自己或者保护那些自己觉得重要的东西。

所以所谓的往事，也就充满了不确定性。

就像《热带往事》的真相，也是在一次次的倒叙中不断抽丝剥茧，才一点点显山露水，却始终无法窥见本来面目一样。

这种不提供确切答案的悬疑处理，让《热带往事》抵达了往事的本质，与此同时，它也抵达了悬疑的本质。

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优缺点都非常明显的一部电影，算是半部带有强烈的浪漫主义色彩的文艺片，尽管观影过程是相当愉悦，但依然要对影片的完成度打个折扣，因为某种不可言说的原因，导演妥协了太多，也导致电影前后段的气质与氛围变得极为割裂。

南方城镇那种湿漉漉的氛围刻画得很迷人，浴缸里游不动的热带鱼，顶着大太阳泼洒的大雨，街边摊油腻的饭桌，潮湿空气中弥漫的焦躁和敌意，这些都通过镜头语言、光影以及声效很好得表达出来，以至于彭于晏的旁白都是画蛇添足，希望国内导演都克制一下自己在旁白中喋喋不休的冲动，相信一下镜头语言的力量好吗？

影片前半段更像是一部都市罪案奇情片，彭于晏饰演的空调小哥不小心撞了张艾嘉的丈夫，罪恶感就像那张寻人启事一样无处不在，梦魇似的缠绕他，叙事剪辑支离破碎但情感联结很扎实，年轻小伙子和寡妇之间暧昧情愫的流动，他听她听过的歌，坐她坐过的树墩子，在她想不开时把石头扔进河里，搅乱了一池春水，这种暧昧感的表达方式是高级的，仿佛热带季节的空气一样，温暖，甜腻，躁动不安。

结果万万没想到影片后半段一个滑铲就滑到了探案片，引入了王砚辉这个无论个人气质还是也表演都极具现实感的刑警角色，一下子就把影片原本的迷幻和浪漫感打入尘埃，灰头土脸再也爬不起来。

王砚辉的选角绝对是影片最大的失败，如果让章宇也演的话还有救，但王砚辉不行，他那种带有一点滑稽的又现实中随处可见的敦厚感，跟前半段的氛围完全是格格不入，谁看谁尴尬，某些为了各种现实原因不得不加入的剧情和台词，更是毫无必要，文艺片妥协到这种程度，是一件很心酸的事情，何必呢。

彭于晏出狱后走向阳光那场戏拍的不错，迎面而来的，不完全是一览无余的阳光普照，而是混杂着树影阴霾零零碎碎的光明，象征着以后的道路虽有坎坷，但未来可期。

所谓“热带往事”，是即将出狱的王学明回忆起自己因何入狱的“肇事经 过”。

1997 年某个盛夏夜里，王学明驾车撞上了人，他将人推下草丛，决心逃逸；可从此他心神不安、形容枯槁，在接触受害者的遗孀梁太并得知真凶另有其人后，他开始踏上自我救赎之路，由施害者变为追凶者，最终与真凶一同落网。

《热带往事》具备黑色电影的视听特质，影片充满大面积的阴暗色调或高饱和度的对比色调、高光比的影调、惊悚吊人的音响效果，尤其是影片后半段，警察与杀手的追逐、杀手对王学明的猎捕这两场戏里，导演利用狭长而逼仄的空间、人物之间动与静的交错、画外持续紧张的配乐和画内兀自的几声枪响，营造了极强的惊悚感，也让观众窥见孤独脆弱的个体在绝境之下宛如动物的凶狠力。

凭借“黑色”底色，《热带往事》可以归入近年来悄然兴起的华语黑色电影 浪潮的序列，这一序列的创作包括《南方车站的聚会》《白日焰火》《暴裂无声》《暴雪将至》《风中有朵雨做的云》等等。

同时，与前辈作品相比，作为新 人导演的长片处女作品，《热带往事》有种同类型黑色电影少有的独特气质—— 一种明媚的少年感。

这种少年感首先体现在通过视听语言传达的情绪上。

《热带往事》的燥热与慌乱的情绪基调是显而易见的。

影片充满了大量过曝的、虚焦朦胧的画面，以及不绝如缕的蝉叫、电扇转动的嗡鸣、南方潮湿的雨水，再加上狭窄老旧的筒子楼、嘈杂喧闹的派出所，都渲染了一种燥热慌乱的情绪。

这当然也是主人公忽明忽暗的焦灼内心的外化。

但是，这种“燥热”也是少年的，带着人性中的明媚和善良，带着率真的渴望被慰藉的孤独。

所以，当彭于晏饰演的王学明在某个雨天里偶遇受害者家属梁太，才会忍不住一路跟随;他会对着镜子不断地练习坦白，对骚扰梁太的人大打出手，还悄悄地阻止了梁太自杀。

彭于晏的少年气质，使王学明这一角色区别于其他黑色电影的主角形象，他不似廖凡或段奕宏在《白日焰火》和《暴雨将至》中那般苦闷和压抑，也不似胡歌在《南方车站的聚会》里的沉着镇静与敏感多疑，而是更显纯粹。

当王学明在墓园艰难地向梁太坦陈自己的 “罪行”，却意外得知自己并不是凶手时，从车前走过的喜乐的队伍，奏出了他内心的惊讶和释放，此时，一种轻盈的欢欣跃然银幕。

到了片尾，完成救赎的他终于卸下一切重负，身着白衣，在灿烂的阳光下奔跑了起来。

与之相对应的是梁太这一角色的设置，张艾嘉生活化的演绎以及演员自身 独特的无关年龄的性吸引力，使得两个角色之间在燥热环境的烘托下充满了性 张力。

梁太让王学明在拖把上擦鞋，王学明为梁太点烟，梁太拿出冰冻的猪肉给王学明敷脸，王学明给梁太夹菜;王学明看出梁太在一众人中的冷漠和疏 离，梁太一眼也知“你是不是常常打架”。

种种细节让一种又似母子、又像恋人的暧昧情愫在两人之间弥散开来。

王学明在梁太面前总自然流露出一种少年的脆弱和些许无辜，而梁太则愿意向他这位陌生人倾吐在熟人面前不愿坦陈的话。

尽管导演为梁太这一角色留下了一定的神秘空间，例如她与丈夫的紧张关 系、她与贩卖枪支案是否有直接关联等等，但整体而言，梁太这一角色并非神 秘危险的蛇蝎女郎，她与王学明之间也没有明显的利益交换，更多的是两个孤独、漂泊的人的羁绊与慰藉。

这也是主题曲及英文片名 Are You Lonesome Tonight 的意指所在。

影片这种少年的轻盈与善良，初看是让人怜爱的，观众体察落魄游离的男主人公和他动荡不安的内心，也随他在躁动的情感试探与拉力中感受孤独的缓释。

对活在庸常又期待偶然的观众而言，陌生人间若现若隐的暖意，常比开诚布公的阖家欢乐更加抓人和动人;何况这对陌生人之间还交错着复杂的身份关系和忘年的情欲意味。

但是，《热带往事》的少年与轻盈，最终也让它难承黑色电影之重，无法在影片主旨上有更深的开掘。

从故事的层面上看，《热带往事》显得过于单薄，由盲人歌手带路，王学明直接转向了追凶之路，紧接着两场追逐戏，影片很快就到尾声。

前半部分还算让人津津有味的人物关系，在后半部分也没有得到进一 步的拓展和深化，浅尝辄止，令人惋惜。

故事和人物关系层面的单薄，让《热带往事》无力探讨更复杂幽微的人性，少年自我救赎的故事，也让影片难以触及社会黑暗。

就连黑色电影常见的对荒诞命运和悲剧宿命的喟叹，在这部影片中也几近荡然无存。

相比之下，《白日焰火》《南方车站的聚会中》中失意男女慰藉中的利益交换或背叛，则更显凉意；周泽农被命运的偶然层层围堵，最终惨死扑向野鹅湖边，“罪犯”的死亡却还是让人心生悲凉。

同样，《热带往事》里的“热带”，纯粹也只是主人公心境的表征，而失去 对“地域”的文化症候表达。

无论是《白日焰火》里寒冷肃杀的东北，还是 《暴雨将至》中冻雨连绵不绝的湖南工业区，都清晰地将杀人故事与破败萧条 的城市、席卷时代的下岗潮相勾连，创作者社会观照的自觉不言而喻。

相形之下，《热带往事》的广州只是空虚的能指，皆为少年所筑；换另一座热带城市，并无大碍。

如此，《热带往事》其实无关地域性的热带，只是少年的氤氲意气，所谓往事也不过少年的繁复心事。

少年的轻盈总是让人生怜或欢欣，但注定难以承受黑色、悲剧、命运之重；《热带往事》总归显出些徒有其表的脆弱。

但无论如何，作为青年导演的长片处女作，少年永远还是值得爱的。

先说优点：专业人士眼中良心作品，有风格，有故事，多段叙事，回忆加蒙太奇剪辑，音乐和色调都很漂亮，演员也各司其职，都算本色演出，就是擅长的区域。

缺点：故事没有内核，一看就知道怎么回事，主角撞死人，先想跑，后来自首，再了解到死者妻子，然后见色起意想帮助死者妻子，最终顺藤摸瓜，救赎自己。

然后感觉那种朦胧故事，没有拍出来，就是你讲了笑话，有一个梗，本来应该你一讲，大家都笑了，但是现在的感觉就是你在读笑话，没有梗了。

总结：我算阅片量比较高的了，反正觉得不惊艳，普通人看的话，很容易睡着，有种既不是特别文艺又不容易懂。

不推荐一般人看，但是单独把一些片段拿出来放短视频平台，反而很惊艳。

为什么呢？

因为整体控制能力还是差了，感觉支撑不到这么久时间！

在李安的电影世界里，一部电影想要成功，首先剧本必须扎实，也就是只有筋骨强健了，其他的技法才能发光发热。

本片作为温仕培的导演长片处女作，为了稳妥起见，应选择一部四梁八柱架构稳健的剧本，可惜本片剧情过于精简，缺乏适当的前伸后延，因此最终产成品虽然视听效果不错，但明显的形式大于内容，炫技多过叙事，频繁的倒叙及插叙也未能更好地服务剧本。

一个好的导演还有一项重要的职能，就是充分挖掘演员的潜力，释放厚积待发的能量，可惜了影片中的几个好演员，都没有太多出彩的表现空间，章宇的盲人歌手过于平铺直叙，张艾嘉的表演也只剩下老演员的那份稳了，最可惜的是彭于晏，虽然再次发挥了自己超强的身材控制能力，背部骨瘦嶙峋，正面也瘦的只剩下六块腹肌了，但一个好演员真正的自我修养却没有得到提升…

“渣女电影”可以归结为“三不”原则：不主动、不拒绝、不负责。

一边诱惑你投入全情体验，一边又无情地将你拒之门外。

它之所以能激发你的激情，是因为它用绚丽的影像包装了自己。

从表面上看，你深陷其中，不得不拿出全部精力投入纯视听情境里。

与此同时，它又借助乱序、回溯、多线等方式编制起一座叙事迷宫。

让你本就简单的大脑不得不持续运作，围着它解谜。

但实质上呢，空空如也、徒有其表。

这便是我们说的文本与影像的冲突：同时放大两者将产生了相互钳制的效应。

我们应该思考，还是应该感知？

既然无法同时做到两者，我们感到了疲累。

“渣女”不主动、不拒绝的目的是不用为发生的任何事情负责。

“渣女电影”发出类似的潜台词：反正是你要来接近我，你只能为你的买票负责。

我们能怎么办？

凉拌吧。

一年半后终于和刘小姐有机会去看了一个电影《热带往事》。

上一次和刘小姐在影院看电影应该是疫情前的《美丽人生》，不同的是这次都是刘小姐买单，不花钱的感觉大于本次的观影体验啊【这里有大笑三十声】，因为电影太一般了，套用豆瓣友邻的话是：《热带往事》距离《南方车站的聚会》中间隔着十个《地球最后的夜晚》。

《热带往事》的英文名叫【ARE YOU LONGSOME TONIGHT——今夜你是否孤独】，两个名字看完电影之后都觉得很扯。

中文名我能理解，在这城中村、筒子楼林立的南方湿热的气候里回忆的一段往事。

但是英文名，如果只是为了配合猫王那首歌，只能说形式大于内容。

如果说人物状态，这就是耍流氓。

电影卡司阵容挺好，章宇、张艾嘉、王砚辉、彭于晏，但是这个卡死我完全没看出什么碰撞的效果，特别是章宇和王砚辉，白瞎。

而盲人歌手章宇，如果杀手也是他，这电影要比现在有意思多。

电影有两条主要的时间线，一条是彭于晏的，一条是王砚辉的，中间还有章宇的回忆、张艾嘉的回忆。

整个叙事结构也符合“往事“这词，各种非线性叙事叠加。

这里不得不说一句，这些年所谓的处女座，新人导演都喜欢用非线性叙事，谈视听风格，然后构建出一个破碎又完整，碾压一部分观众智商，又让一部分观众觉得果然如此，叙事上只要能自圆其说，结果都不会差。

但实际上，真的是似是而非，学马像驴罢了。

那些所谓的试听啊，摄影、色彩的探索，说实话，故事都没讲好，你和我聊艺术？

别扯淡了。

电影从彭于晏即将出狱的回忆开始。

上世纪90年代中期，作为空调修理工的小彭某天晚上开车途中撞死了一个人，恐惧令他肇事后逃逸了。

在一场大雨中看到某阿姨（张艾嘉）手握寻人启事，通过和卖瓜群众的对话，让他明白寻的人也许是他撞死那位。

良心的不安让他尾随到阿姨家附近，故意弄坏阿姨的空调，第二天上门维修，光明正大的接触了阿姨。

在接触的过程中最终向阿姨坦白了自己是撞死她老公的凶手，可是阿姨说她老公死于枪伤，让小彭迷惑了，不是我撞死的？

为了调查清楚真相，小彭接触了盲人歌手（章宇）得到重要线索：火车站的储物柜、钱、杀手、枪等。

后来到火车站储物柜取到了阿姨老公提前寄存的钱，悄悄的给了阿姨，结果在我党英勇伟大执法机关的层层布局及排查下小彭最终还是被王砚辉抓捕入狱了。

电影的结局，是电影的正序，2005年，社会环境一别热带丛林里的蛇虫鼠蚁，鱼龙混杂，阳关明媚，楼白街净，小彭出狱了。

阿姨依然一个人，和舞伴跳跳舞，买买菜，做菜还是一个人吃。

至于观众期待的小彭和阿姨发生点什么，电影没有交代。

电影只有97分钟，不长，也不精致。

结局的字幕也不意外，都习惯了，就当没字幕看就好。

而导演想要在国产犯罪片或者说国产类型片中做出点新东西，中间真的还隔着好多个《地球最后的夜晚》。

那些为赋新词强说愁，大可不必。

1.男主灵魂抽离，明明一个市井小民的身份，硬是可以演出对模特女友熟视无睹、对肇事逃逸转头就忘，你以为他撞人了每天都诚惶诚恐，并没有，他非常巧合地偶遇了女主，又非常冷静地把她空调泄气然后递卡片去她家修空调、吃饭、约会、祭奠、散步、开车兜风…….并且做这一切都同时，他真的是面瘫，这让我想起吴签…..2.女主不得不说是全片唯一的亮点，我没看过新闻，但看得出导演想表达的是女主平时喜欢搞破鞋？

老公死了才每一个月就跟男主好上了。

并且表演极其隐患又暗含萌动，特别是街坊大妈来家里的时候，她完全不悲伤，并且谈话间不经意间的看一眼镜头的方向。

但她到底是一个什么样的人，导演确实没讲清楚。

为什么老公死了自己一点也不伤心，为什么看上了男主，因为他帅还是因为他性格像流川枫？

为什么最后那五万块她上交了却没有再见男主一次？

3.街坊大妈，也是本片为数不多的，可信度极高的角色。

无他，中国的街坊大妈就这德行，浓妆艳抹的打着安慰人的旗号去寡妇家开趴体。

非常可信，就是讲话的背景台词有点不真实4.可有可无的警察。

王砚辉仍是一副痞性，老油条的样子。

但是片中从有人自首、到抓嫌疑人、到审问嫌疑人，没一点专业度，审人这么和蔼可亲你能审出个屁来！

抓人又抓得莫名其妙，人家犯了什么法你倒是说一下啊，搞得好像他才是主谋一样。

最后主角落网好像跟他也半毛钱关系没有。

人家撞人又没摄像头拍到、车子一洗衣服一换，明明就是完美犯罪了，最后抓到他是因为有人来抢五万？

问题是凶手被板砖拍死了，你咋知道五万的事情？

男主要是咬死一句不说呢？

5.智商不在线的凶手。

从全片他赶在巷子、公寓开枪杀人可以看出是个悍匪。

但是为什么一开始追凶的时候看到男主撞人之后又折返拿钥匙，自己不敢一枪毙了他？

明明周围连个人都没有，这么好的机会，杀了之后开车逃离现场，钱拿到了还多一辆车。

总比你后来杀的士司机、房东老太好得多吧？

其次你既然开头就没跟上男主的车，那你是怎么知道去拿东西的人他拿的就是五万呢？

是根据他开门的号码？

还是根据他 的包？

还有你到底是是在哪个地方蹲了多少天才等到男主的？

是怎么保证没有错过来取包的任何一个人的？

既然你都知道了包在那里，能不能大胆点，骗一下老太就说钥匙丢了，包放了十几天。

或者买根撬棍，知道在哪在撬哪，不知道在哪选个深夜一个个撬开。

总比你杀人越货好得多吧？

最后拿着手枪被一个电工空手拍死…..

“当代导演不顾题材的需要，以为低调灯光本质上较“严肃”和“艺术性”。

他们拍出一些根本不必要如此黑暗的电影，在电视上用录像带或光盘的方式播放时，经常看起来暧昧难懂。

” ——《认识电影》看待这部书中的这句话，突然就想到了《热带往事》这部电影

看到最后，还是感觉，“Are You Lonesome Tonight”，说的才是这部片子。

恰逢这段时间有很多关于社会上戾气四起的新闻，片子中有些片段就更令人印象深刻。

开头就是一段来自监狱的哼唱，这段哼唱与最后落幕时震耳的片尾曲，有些默契，每次在剧情里有些恍惚时，总觉得，这是are you lonesome tonight的一部分，只是换了一种唱法而已，换一种唱法，可能是悲凉，也可能是悲壮。

不安这种情绪，是善良但无力的人，独有的，不忍伤害周围人，却总被无法左右的事情，推到了这一步，而且人生的巨变，可能就只不过低头找了会儿东西，这样的小事，决定的。

从旁观者看，王学明直接或间接结束的生命，有老梁，有民警，有影子杀手，甚至有房东，但归根结底，是老梁沾惹上的，如果不是王学明，这些人是不是也会在这段时间迎来生命最终的结局，你我都不得而知，但王学明撞上了，他作为主人公，别无他法。

如果王学明在开车撞人的第一瞬间就选择报警自首，可能老梁有救，但也可能因为火车站那袋钱，再次卷入风波，梁妈可能会陷入更加危险的境地，最终选择走入湖里，而且走入湖中时，没人在她背后丢那块儿石头。

如果王学明在见到梁妈时，说出那句，“是我撞死了你丈夫”，梁妈可能未必直接劝他自首，但我们作为观众，可能也就无法跟随着王学明和梁妈的深入接触，了解到老梁是一个什么样的人，他做了什么样的事儿，他们周围生活的环境是什么，是什么让这个环境里的人，各自变成了什么样子。

作为广东人，对粤语是敏感的。

里面那对广东夫妇邻居的对话，说的人心里泛起波澜，“你积点口德啦，人家不容易的。

”这部片子剧情是薄弱的，中间穿插的悬疑气氛，四成是配乐贡献的，四成是摄影贡献的，一成是演技贡献，还有半成是剪辑贡献的。

但是这部片子情绪是饱满的，是可以很直接地感受到，97年的广州那种，又火热又潮湿的氛围，在那里谋求生存的人，又黏糊又孤独的感受。

希望所有善良的人，即便孤独，也可以少一些苦，有一步算一步，尽可能地把这辈子走的远一点，像片尾的王学明，出狱之后，在阳光下，轻松地跑起来。