帕特森

贾木许的《帕特森》并不是一部多么晦涩难懂的电影，普通观众对这个关于公交司机诗人的日常生活故事都能无障碍地看懂，但《帕特森》丰富而富有内涵的细节，则很容易被忽略，甚至被误解。

反复看了五遍，这算是一篇拉片笔记，也算是一篇影评。

如果不能准确接收到这些细节信息，对这部电影大概只会停留在“文艺片”的层次，但《帕特森》是一部真正的艺术片——文艺片和艺术片可能表述不同，但因为“文艺”这词在当下的各种曲解，变得有种轻微的嘲讽意味，这是其一，其二，说《帕特森》是一部“艺术片”是因为这部电影触及到了艺术（准确来说是诗歌）的真相。

再强调一遍：贾木许是音乐、美术、文学包括电影各方面素养都很出色的电影艺术家，他的“文艺”属于极为高阶的等级，不是简单的文艺小清新这种恶心流行语能概括的。

何为诗人？

何为诗心？

大部分影迷对《帕特森》的观感都能统一到此处：所谓日常生活中的诗意，帕特森作为公交司机与诗人的双重身份，一种生活，两个世界。

他对日常细节的高度敏感，他的温柔耐心，他的细腻优雅，让他在表象上极为单调而枯燥的生活中找寻到美丽的诗意。

这种观感是直接的、确定的，当然没错。

但并不是这么简单，把诗意等同于生活细节，或者直接挂钩于对生活的敏感之心，都是弱化简化“诗人”的行为：对生活敏感细腻的人很多，甚至有能力涂抹两笔创造几句“佳句”的人也大有人在（朋友圈是这些人写这些句子的最好的秀场），但这些人并不是诗人，虽然那几句话是诗歌的形式，甚至也有诗歌的美感。

帕特森是公交司机也是诗人的事实，并不代表诗人的门槛被拉低到人人可为的地步：重要的是帕特森的“诗人之心”。

真正的诗人，身份如何并不重要（跟身份一点关系也没有），而是这颗“诗人之心”，不是只有在想发泄心情炫耀几句随想的时候才切换到诗人模式，没有切换这一说，诗人永远是诗人。

生下来就是，在他意识到之前就是，在之后也是，在死后也永远是。

——这不是语言游戏，如果不是如此，那所谓诗人一定是个蹩脚的所谓诗人而已。

这就是天赋。

贾木许或许确实想通过这部电影去传达生活日常中的诗意之美，去激励一些心怀抱负身为平凡的观众，打开你的五官，触碰无处不在的诗意。

但在根本上，是在彰显帕特森作为诗人的独特性与不可模仿：对的，帕特森的身份再普通，他的诗人身份也不是任谁都可以效仿的。

诗人之心，是在生活中的任何时候、任何状态、任何接触中都是诗人的状态，这是一种真正的无时无刻不在创作的“温柔的癫狂”，也是杜尚所谓的“我的呼吸便是艺术”。

真正的艺术家之间，殊途同归。

不是只有帕特森在瀑布前写诗的时候他才是诗人，他在驾驶公交时、遛狗时、和女友聊天时、早上醒来时、吃早餐时，都是诗人。

先理解这一点，才能更多地抓住电影中的丰富细节。

日常生活的戏剧性：危险《帕特森》不是单纯地在表现生活中的诗意，而是在表现发现诗意的过程。

所以，很多细节呈现的不是诗意，而是神奇、巧合、幽默、危险，而帕特森通通在接受它们、消化它们，生活中的“呼应”，对应到创作上的“呼应”。

比如帕特森的23路公交车出现故障抛锚，女友、酒吧老板和他交谈中都提到一句“公交车不会爆炸成大火球吧”，前后出现，就形成一种对应（文学创作中的呼应、渲染），隐隐传达的是一种日常的危险。

包括那个失恋的黑人小哥埃弗雷特，对前任纠缠不舍，最后在酒吧举枪自杀——当然是一场闹剧，帕特森制服了小哥，前任女孩夸赞帕特森用的词是“heroic”，有英雄气概的。

日常生活中的危险，日常生活的中的英雄。

贾木许太擅长撩拨观众的情绪，比如帕特森带着马文遇到一车说唱团队，对方说要他提防马文这种斗牛犬很容易被偷。

对应的是之前帕特森去酒吧把马文系在酒吧外，之后帕特森再去酒吧，观众的情绪期待就是：听了被偷的警告，他会不会把马文带进去。

没有，马文依然在外面。

这种观影情绪的把控，让观众完全浸入剧情中。

这是贾木许的拿手好戏。

包括帕特森家门口那个老是倾斜的邮筒，帕特森每次回家都要扶正，后来才揭示出，是顽皮的马文干的好事——帕特森和宠物狗马文之间有一种幽默的对抗关系，马文（这个名字的含义就不多说了，熟悉贾木许的都知道这个梗）毁掉帕特森的诗集，是这种对抗的最高峰。

在毁掉诗集之前，贾木许在台词和镜头上给出了暗示，当天早上帕特森带马文出去散步，刚出门就发生了分歧：明显习惯是往左边走，但今天马文选择往右边走。

而且在走到大瀑布时，帕特森想停下来休息（这是他习惯写诗的地方），马文拒绝停留，又跑着向前。

这已经隐约暗含着要发生的戏剧性了，出门前劳拉对马文说：guard our palace，然后一个镜头给到帕特森忘在沙发上的笔记本。

终于酿成惨祸。

再往之前推，前面有个情节是劳拉一直劝帕特森把诗歌印出来，“至少求了你一年了”，帕特森答应了，许诺周日就去印。

注意，就在这时候，马文叫了一声。

——仿佛听懂了对话，为之后毁掉笔记本铺垫。

叙述和虚构的本能《帕特森》充满了各种类似的行为模式，比如每天起床、看手表，出门，听印度裔老哥们抱怨，开车，写诗，遛狗，在酒吧喝啤酒等等。

在公交车上的剧情很少，主要是是帕特森在听别人的闲聊。

有趣的是，出现了三场闲聊：两个小男孩，两个建筑工人，两个大学生。

他们谈论的内容五花八门，但融合了各种叙述、虚构（吹牛）、议论：我们自己都没有意识到，我们就生活在叙述和虚构、议论构成的世界中，这不是什么作家、艺术家的专利，而是我们生活便如此。

两个建筑工人互相吹牛怎么吸引女人，这几乎就是口头文学创作了。

也别忘了还有酒吧老板的一处场景，他在向一个女人讲述荒诞不经的关于熊的故事。

还有洗衣店里的黑人说唱小哥，属于说唱形态的“帕特森”，他随时随地要创作，找韵律、配歌词，和帕特森惺惺相惜，虽然说唱小哥有些蠢，但也有股可爱的痴劲儿。

（多说一句，威廉·卡洛斯·威廉姆斯有一首关于洗衣店的诗，不知道贾木许设置这个场景算不算致敬）帕特森的诗歌创作，在这种语境中，也变得与当下紧密联系：艺术家与生活最是紧密相连，紧密得甚至让普通人觉得不接地气。

诗人的帕特森，五官是永远打开的，所有这些观察、感受，都经过变化融入到他的诗中，有的能看出来（比如火柴、啤酒杯杯底的诗句），有的无法看出来，但能感受到。

关于电影中的诗歌，我在一篇日记中也做了整理：https://www.douban.com/note/607686062/双胞胎《帕特森》里有一个重要的、反复出现的细节，就是双胞胎，先后出现六对双胞胎，有趣的是，写诗的那个小姑娘说是双胞胎，但没有在同一画面中出现，可能贾木许玩了个花样。

此外，还有帕特森和劳拉周六晚上看的那部《亡魂岛》。

里面的女主角和劳拉长得几乎一模一样，帕特森还调笑说你俩就是对双胞胎。

还有酒吧老板自己与自己下棋，这种双胞胎隐喻——各个年龄段的双胞胎，在帕特森这个小地方如此高频率出现几乎是不可能的。

贾木许在电影中加入了这一罕见的、幽默的、富有戏剧性的细节，就是为了增添神秘性，也增加了许多意指，比如冥冥之中帕特森和威廉·卡洛斯·威廉姆斯就形成了某种“孪生”的关系。

睡姿和手表时间帕特森的女友劳拉是一个很耐人寻味的角色，她有太多梦想：纸杯蛋糕、民谣歌手、视觉风格艺术家等，而且很神奇地是她有种特别纯真的热情，不管是不是不切实际，她也是典型的白日梦想家，某种角度来说和帕特森是一类人，所以他们在一起。

注意周一到周三，画面右侧都出现了IPad，酒吧老板曾问帕特森为什么不买一部智能手机的事，还问到他女友，帕特森说女友有智能手机，还有笔记本电脑和IPad，而且女友对他没有手机这回事也可以接受。

但这对情侣的状态是危险的：这种危险是潜在的、隐藏的，电影里没有任何直接表现二人争执破裂的段落，帕特森温柔，劳拉热情，但总是有种不安。

每天早上醒来，二人的睡姿变化，很耐人寻味。

周一到周五，帕特森起床都要看手表，贾木许也给出时间的特写镜头（周末两天没有给手表特写），周一到周五的时间分别是：6:12、6:15、6:12、6:28、6:28，这种微妙的时间变化（连续给特写，不可能毫无意义，当然也不能过度解读），代表着帕特森陷入连续疲惫。

帕特森vs彼特拉克，劳拉vs劳拉

此处镜头很值得揣摩，帕特森在地下室里的小工具间写作，劳拉下来问候，贾木许用了一个非常常见的“镜子反射”的镜头，但在这里，就有了强烈的疏离感：劳拉和帕特森的精神世界，多少是格格不入的。

而且在电影开头和后半部分（84分钟），都出现了一个画面：床头柜上的相册。

有帕特森军装照，父母照片，甚至还有小狗马文的照片，唯独没有劳拉的照片。

很感人的是，电影里虽然对劳拉这个角色有些许嘲讽，对二人的关系有某种担忧，但总体来说依然是甜美的。

没有出现在床头柜上的劳拉的照片，出现在帕特森的餐盒里，和但丁的明信片放在一起。

——他对劳拉的爱是无限温柔的（片中那首诗《小南瓜》），从种种细节中就能看出，他非常耐心地接受劳拉变幻无常的理想追求，和无处不在的黑白色系改装，正如劳拉对他诗歌创作的信心，从来不会动摇。

后来劳拉提到，另一位古典大诗人彼特拉克有一本早期诗集叫《秘密之书》，是献给一个叫劳拉的女人。

帕特森与彼特拉克，劳拉与劳拉，冥冥中好像对应上了。

这种情感细节上的隐约和暧昧，是贾木许电影的重要美学特征，甜美之下有隔阂的暗流，矛盾之中也有爱意汹涌，相比他之前的作品，《帕特森》里的“隐约和暧昧”显得温厚许多，不再是冰冷和无助的，而是充满了如冬日阳光般的惬意。

诗人的身份焦虑诗集毁掉后，劳拉安慰帕特森，帕特森说：没关系，那些诗本来就是写在水上的。

这大概是全片最令人感动、心碎的台词。

但请大家收起伤感，从另一个角度来理解：此时的帕特森，才开始意识到“诗人身份”的问题。

之前他从来没有认真思考过自己是不是诗人的问题，因为他一直在写，这本身就是，何必思辨。

但现在诗集被毁，没有任何的物理证据能证明他是诗人（当然是自我证明）。

他开始动摇了。

沮丧的周日早上，他再次拿起精神偶像威廉·卡洛斯·威廉姆斯的诗集，看着背面威廉的肖像，前面一处镜头中能看到他简陋的工作间墙壁上也挂着威廉的肖像：威廉·卡洛斯·威廉姆斯的职业是医生，业余写诗，深刻影响了美国现代主义诗歌。

于是在见到永濑正敏饰演的日本诗人时，他扭捏、愧疚、纠结——对比之前遇到写《water falls》的小姑娘，小姑娘惊讶他作为公交司机竟然也懂诗，帕特森苦笑——此刻在一个真正的诗人面前，帕特森是羞愧的，因为他都无法相信自己是一个诗人。

永濑正敏提及了威廉·卡洛斯·威廉姆斯，也提及了法国艺术家让·杜布菲曾经在埃菲尔铁塔上担任气象观测员，什么都可以很诗意（帕特森当然懂这个道理，但他现在的状态是自我怀疑）。

在永濑正敏无意间充满禅意的触发下，帕特森终于恢复了镇定，诗人的身份焦虑也迎刃而解，无需证明，是也好，不是也好，都无所谓：内心深处是，以前是，现在是，将来也是，写也是，不写也是，给人看是，不给人也是，诗集在了是，不在了也是。

个人觉得，酒吧老板在墙上贴的那么多帕特森本地名人（包括威廉·卡洛斯·威廉姆斯和金斯堡两位著名诗人），不管是有公园还是街道以他们命名，其实都不是男主心中所羡慕的，他没有强烈的名利心（他甚至不想打印自己的诗集），这让他变得真正与众不同，尤其是对国内诗歌现状了解的话，会对这部电影有更多的感触吧。

那些诗人打破了头也要出名，要赶紧开宗立派，标新立异，和帕特森相比，什么叫云泥之别。

最后，电影里的这些小细节错过，不会影响理解剧情，开头就说了，《帕特森》不是什么晦涩故事，但领会到这些细节，才能更深入地体会贾木许的用心，何为艺术，何为创作，又何为“诗心”。

很多电影，不要简单地用“文艺”囊括，有时候一个词太小，小得连一只蚂蚁都盖不住。

电影《帕特森》的正式版海报七天时间，记录了新泽西帕特森的一个巴士司机帕特森的日常点滴，工作、写诗、遛狗，喝酒聊天，还有一个古灵精怪带点文艺范的漂亮老婆，循规蹈矩的生活，一层不变的流程，相信很多人都看出了共鸣，日复一日的无聊日子不也是自个正在经历的吗，脑海中会不自觉的闪过那句已经被嚼烂的流行语：生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。

一种近乎理想主义的文艺态度、追求和向往，成熟之际当做完不切实际的美梦后，惊觉学会在生活无聊进行时中的自娱自乐才更靠谱。

继之前无敌装B应用指南（褒义）的《唯爱永生》后，时隔三年，文艺白头翁贾爷带着新作《帕特森》再次亮相戛纳，收获不少好评，这片没有以往那么疏离、孤寂和虚无，但有点沉郁游离的配乐还是积极加油添醋了一把，摄影的一些叠画和景色处理，在乏味的日常中流露出一丝唯美和隽永，亚当·德赖弗有着一张不寻常的深刻脸，他扮演的帕特森沉默寡言，带点幽默，疼老婆爱写诗，伊朗女孩格什菲·法拉哈尼演的老婆很是可爱，温柔贤惠，天马行空，善于发觉新鲜和乐趣，为帕特森的生活增色太多。

吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）不同于纽约的摩登时尚、繁荣新潮，作为新泽西第三大城市的帕特森显得更加的朴实而接地气，在这里更能自然的凸显出市井小人物的日常生活，但其实贾爷不单单只是记录帕特森这个人的生活，在当地居民和旁人的交流中，还让人了解到曾经和这座城市密切相关的人物、事件和故事，包括一个个响当当的诗人、歌手、拳击手等等。

而妻管严的酒吧老板，两个谈论艳遇的青年，求复合的“罗密欧”和死心的“朱丽叶”，富有灵气爱写诗的小女孩，烦恼不断的同事，在洗衣房创作饶舌歌的黑人…构成了帕特森这座城市的“人生百态”，这片看似清汤寡水，仔细一捉摸还挺有意思。

片中频频出现的双胞胎带有的喻意并不难理解，不要忽视了一个人的两面性，帕特森不止是个普通的巴士司机也是个爱写诗的浪漫诗人，老婆不止有美丽年轻的外表，还有难得的设计和烹饪天赋，可以说是一种脱离了满足基本物质需求的乏味工作或者残酷现实面的潜能激发、兴趣培养和对自我的认识，好比一个不被重视的工人实际画得一手好画、一个人人瞧不起的乞丐实际弹得一手好琴一样，加上片中提到的画家杜布菲，帕特森也可以被归于这一类，不禁想起了电影《优雅的刺猬》中说出了《安娜.卡列尼娜》的名句和读着《阴翳礼赞》的看门妇人。

透过美国现代伟大诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯的名著《帕特森》，可以说帕特森（城市）和帕特森（人物）也有着紧密联系且相互影响，帕特森所写的内容也是围绕着他在帕特森的所处所感所悟展开，私人而动人。

虽说写诗几乎零门槛，一支笔和一张纸就能搞定，但要写出水平，并非是那么轻而易举的事，灵巧、意向和内涵，还得有丰富的想象力和联想力等等，写诗是雅致、陶冶、哲思，也是情感寄托和更为高级而抽象的自我表达，这年代很多人认为写诗不再变得纯粹和美好，更多的是装字母的哗众取宠，因偏见被归于不少文艺青年的通病，但从片中帕特森的身上再一次感受到了写诗的单纯。

不含任何功利和商业性质的目的，只是很简单的将其视为兴趣和爱好，迟迟不肯打印，一直将其存在自己秘密的笔记本里，最后被傲娇的斗牛犬马文给咬成了稀巴烂，虽有些难受和落寞，但帕特森还是在与同好的交流中获得了些许慰藉和动力，从无到有，一切归零后面对雪白的纸张会有更多的灵感和可能，抛开自娱自乐的写诗，片中表现的也是生活最为本质和真切的样子，痛并快乐着，充满偶然和意外的插曲，帕特森的七天，按时按点全都在固定的模式上进行，但一路看来还是深深体会到了最为朴实的“人生真相”（悲喜交加），坏掉的巴士，热卖的蛋糕，酒吧的插曲，吃顿好的，看场老片，写下的诗被啃成了碎片。

片中的帕特森不用手机，觉得在没有被智能改变前的社会也挺好，活得原始而简单（虽然在现代社会是真不方便，不过这更像是表明一种态度，好比数字VS胶片），他生活在帕特森这个小圈子里，让枯燥无味的生活在诗意中焕发光彩，没有野心和企图，不矫情不显摆，在私密的创作中寻获小小的浪漫、乐趣和成就，透过历史的沉淀，在这座平凡中潜藏着诗意的城市里活出诗意，片中的居民会抱怨、有痛苦、表无奈，好似只有帕特森的老婆一直积极乐观而敢于尝试，虽然有时会感觉到点“悲剧”，但至少过得充实而知足，其实有喜有忧乃是生活常态，懂得自娱自乐才是王道。

马文的扮演者内莉在没能领到戛纳授予的狗狗金棕榈时就已经去世了，对这个淘气、顽皮、傲娇的斗牛犬，留下了很深的印象，奉献了一场精彩的表演，是片中的关键成员，一时又想起了贾爷的老友阿基片中不可或缺的狗狗们，它们永远都是人类的最佳伴侣，好怀念！

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太喜欢了，个人N佳那种爆炸喜欢！！

这里的司机真太🉑了和他女朋友不配，配我叭！

说实话，在看婚姻故事之前，我不知道这司机演技这么好。

之前一直看他演一些反派或者是无关痛痒的奇怪配角，这演技真是爱了 很喜欢看他们日子一天又一天地过，这就是生活啊（曾经真的很好奇司机公交司机到底是怎么生活）。

静音闹钟手表 不用智能手机（在英国的时候有很喜欢过一个语言课老师Tom，他就拒绝用智能手机）喜欢看他偷着笑，亲女朋友的手臂和背。

然后出现好多次双胞胎…这个意象没太懂，是说他跟另一个诗人像双胞胎咩？

全片还有一种可爱的感觉里面几个情诗和那段rap还有小姑娘的诗蛮喜欢的（诗歌爱好者）很喜欢每次写诗时候的两个影像重叠还有配乐。

诗人的身份 无需证明，“内心深处是，以前是，现在是，将来也是，写也是，不写也是，给人看是，不给人也是，诗集在了是，不在了也是。

” 最后日本诗人说：我不喜欢把诗翻译出来，翻译 就像穿着雨衣洗澡。

！！！！

天呐，这个说法太妙了，这就是我的想法。

突然再次对一个导演产生了特别欣赏和好奇的情绪我要开始补贾木许了 要看的太多了喂。

我想，用优雅来形容帕特森一点也不为过。

他不高估诗歌，也不低估生活，很容易让人想起《枯叶》和《完美的日子》里的无产阶级工人形象。

他手头拮据，买一把吉他也要咬咬牙；他和妻子不经常外出，看一部电影吃一顿晚餐便是很大的乐事；他穿着朴素但干净，家里简约但有品。

最重要的是，生活尽然不完美，但他选择拥抱这一切，用最细腻的方式把平庸写成诗行。

这部片子绝不只是在表达对简单生活的满足，因为他的生活看似平淡却处处充满玄机和戏剧性。

老婆刚说完做了双胞胎的梦，他就在那一周接连看到六对不同年龄的双胞胎。

汽车引擎失灵，连续三人问他车会不会烧成火球。

他对光影、文字、话语那么敏感，以至于现实和想象的界限很模糊，模糊到他的生活仿佛是被偶然性组成的。

所有的东西都可以成双成对，三组公交乘客，从小学生到中学生到成人，谈论着完全不同的话题，却都分享着某种特质。

他们口中的吹嘘、偶像或者信仰，或多或少带点神秘色彩，这也是帕特森观察世界的窗口，是文学创作的一部分。

冥冥之中，帕特森也有许多自己的“孪生兄弟”。

洗衣店里的rapper和他创作形式不同，但他们带有同样的笨拙与执着。

写《秘密之书》的古典诗人Petrarch和他一样，起家于一本笔记本。

William Carlos Williams出生于帕特森，写了一本名叫《帕特森》的诗集，诗集里的帕特森是小镇也是人，而他就叫帕特森。

住在帕特森的帕特森最喜欢读出生于帕特森的诗人发表的名叫帕特森的诗集——他俩已经不只是“双胞胎”这么简单了。

最后与日本诗人的相遇是我最喜欢的桥段。

贾木许似乎精准把握了日本人特有的幽默。

在三个Ah ha之后，诗人心满意足地离开了，留下帕特森自己独自品味这一“Ah ha moment”: “Sometimes an empty page presents the most possibilities.”诗集的撕毁也许并没有那么糟，因为帕特森终于开始考思考自己这一诗人身份了。

可第二天是周一，他又照常六点多起床上班，循规蹈矩的生活会让他回到最初的起点吗？

他会永远也走不出平庸的圈套吗？

没人知道。

然而退一万步讲，他把诗歌变为私人的创作和疗愈，又有什么不好呢？

也许贾木许想说：诗意不是表演性的职业身份，而是探索性的生活方式，是一种春风吹又生的精神状态。

可惜，帕特森在电影里写了这么多诗，我最喜欢的是双胞胎小女孩的诗《Waters Falls》，摘抄如下：*Water falls.**Water falls from bright air.**It falls like hair, falling across a young girl’s shoulders.**Water falls making pools in the asphalt, dirty mirrors with clouds and buildings inside.**It falls on the roof of my house.**It falls on my mother and on my hair.**Most people call it rain.*

"When I wake up earlier than you and you are turned to face me, face on the pillow and hair spread around I take a chance and stare at you, amazed in love and afraid that you might open your eyesand have the daylights scared out of you.But maybe with the daylights gone you'd see how much my chest and head implode for you,their voices trapped like unborn children fearing they will never see the light of day.The opening in the wall now dimly glows its rainy blue and gray.I tie my shoes and go downstairs to put the coffee on." by Paterson“We sit and talk,quietly, with long lapses of silenceand I am aware of the streamthat has no language, coursingbeneath the quiet heaven ofyour eyes;which has no speech”― by William Carlos Williams,

分两个角度来谈，一是贾木许的电影观，一是他的诗歌观。

如果把《帕特森》看作一首诗，那整部电影则可视为导演向他喜爱的诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯的致敬之作，理由如下：1、威廉·卡洛斯·威廉姆斯与帕特森的关系恰如影片中男主角和帕特森的关系。

贾木许将片名，男主角名字和他生活的城市都命名为帕特森，这种互文关系放在威廉·卡洛斯·威廉姆斯身上同样契合，现实中这位诗人也是生于斯，长于斯，并为其创作过同名长诗，同时那也是他的代表作。

2、片中不仅直接提到威廉·卡洛斯·威廉姆斯的名字（大巴司机表示自己最喜欢的诗人就是他），剧情部分还直接安插了丈夫为妻子读诗的桥段，那首诗就是诗人的名作《便条》，全诗如下：我吃了/放在/冰箱里的/梅子/它们/大概是你/留着/早餐吃的/请原谅/它们太可口了/那么甜/又那么凉。

3、片中男主角所写的诗，均来自现实中的美国作家罗恩·帕特，作为纽约派诗人的一员，罗恩·帕特和威廉·卡洛斯·威廉姆斯自然也是渊源不浅。

威廉·卡洛斯·威廉姆斯一个重要的诗歌主张是“要事物，不要概念”。

通俗点概括，他的创作特点包括有：坚持使用口语，把写诗当成说话，惯用松散短句，意象描述简明清晰，反对繁冗复杂的用词，抵制晦涩的象征体系。

正是因为贾导对诗人的推崇备至，这部诗电影自然也会不可避免地沾染到类似气质，比如对日常的高度关注，冷眼旁观而又自得其乐的姿态等。

有意思的是，我发现不少人提及本片，惯用“平凡的大巴司机，写着平凡的乃至蹩脚的诗”来概括剧情，这样的出入来自哪里？

除了人云亦云之外，个人觉得还有两个因素值得玩味：一是观念，也即对“诗歌是什么”的理解问题。

如果观众不认可威廉·卡洛斯·威廉姆斯的诗歌观，估计也就很难会对罗恩·帕特那些诗作产生共鸣，这是自然而然的事。

比如上文提及的那首《便条》，应该就是很好的试金石。

第二个原因则和翻译有关，也就是日本诗人在电影里谈到的：“诗的译本看起来就像是穿着衣服洗澡”。

这个当然也好理解，因为语言本身的差异性，对原作的翻译其实已经相当于二度创作，诗歌因其格式和美学追求，对文字的要求尤其讲究，诗歌的翻译自然也就更加考验译者水平，冯唐翻译《飞鸟集》激起公愤即是佐证。

更进一步讲，还可以拿《路边野餐》《长江图》这类所谓的诗电影来作个比较，毕赣的诗就是典型的翻译体，我们知道，中国新诗在发韧之初，深受国外各种诗歌流派的影响，这些外国诗作经典流到国内多半经由译者改头换面，即为翻译体，它几乎就构成了中国现代诗的源头。

很遗憾，这种本末倒置的美学标准至今还在众多诗歌读者当中大行其道，所以说到底，翻译问题最终还是理念问题。

再说电影观。

贾木许曾坦承自己喜欢小津和布列松那样完全“不戏剧化”的电影，在戛纳的领奖台上更是喊出“感谢侯孝贤，我是你的学生”。

由此对照观之，《帕特森》确实算得上是一部平淡素简的电影，当然，冷漠疏离而又自有趣味差不多也是其一以贯之的风格延续，迷影情怀和双胞胎设置乃至日本诗人缠着胶布的手指，更可算是其个性化影像标签。

但我不得不说，相比于独立先锋的诗歌观，贾木许这次的影像理念还是略显规矩中庸了。

具体问题出在哪里呢？

影片以一个星期为周期展开章节，是一种类似于《都灵之马》的设置，周一到周日最终回到周一，则又好比《春夏秋冬又一春》，这样的结构无疑极具概括性，表现生活同时也提炼生活，但它工整有序的形式感，难免就和诗歌观念上的随性灵动构成了冲突，特别是当时间来到星期六，制造出影片最大的矛盾：小狗马文撕碎了大巴司机的诗集本后，周日的解决矛盾也因此变得必要而又集中，“啊哈”当然也算得上轻巧微妙的解决之道，但遗憾的是，为了这一声轻巧，它的铺垫过于蓄意且痕迹明显了，一咏三叹的强调更是迫使这种不可言说的“余味”生成了非此不可的“硬道理”。

这点可以和侯孝贤比比看，《恋恋风尘》《悲情城市》《戏梦人生》《刺客聂隐娘》片尾的配乐为什么那么吸引人？

曲子本身优秀之外，它更应该是和侯导克制隐忍的抒情策略有关：情绪出口始终被堵着，不到配乐响起不松手。

换言之，没有影片内容的催化，那些曲子也仅仅只是好听的曲子而已。

据此下个结论，贾木许写诗，画画，组乐队，拍电影，做的这一切与其说是特立独行，还不如说是本身的文青气质使然，而且在这看似自由叛逆的背后，隐藏着的还是一枚闷骚老派的灵魂。

可以说，他所有的创作源泉都深深扎根于此，而且就目前来看，也依然没有超脱于此。

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《帕特森》，下面为大家带来前线诗人们如此骚情的文艺评价了！

墨夜轩：Everyone can become a poet.As long as you have a heart that loves art, normal life can also be very artistic.Pincent：每天一样地上班，一样的制服，晚饭后一样地遛狗，在一样的bar来一杯，远离智能手机，亲近内心表达，早晚给爱人一吻，生活就是无法言说的余味。

Adam Driver非常适合这样诚恳而内敛的角色。

薛Tony：没有什么现在正在死去，今天的云抄袭昨天的云。

汤达人：好“文艺青年”，适合一个人在不如意的时候看看，会感觉到治愈性，生活的诗性不是从环境寻找而是从内心寻找。

导演并没有谈及帕特森没有诗歌天赋，尽管电影太多对比妻子和他在艺术上的天赋差距有多大。

但是导演侧重点是拥有一个热爱艺术的心，并且为此平常无聊的生活也会艺术化的故事。

另外有日本人的地方就有说教吗？

日烦夜烦：如此骚情。

淡水河边：一个能在平庸生活中保持诗意的司机和一个空有文艺腔的女友，真的是一个很有意思的讽刺啊，一遍赞美热爱艺术的本质的一边对于文艺流露于表面热爱的批判，像是贾木许对于自己崇拜者和模仿者的讽刺吧哈哈哈。

到了最后不会离开只有在什么环境下都会保留的诗人之心。

游啊游小鱼：他将她守护如玻璃罩子中娇艳的玫瑰，她赞美他让他像孩子一样写诗，多么温柔澄澈的故事。

Her Majesty：从看之前我就大概猜到了贾木许在这部电影里的所有套路，七天的结构和反高潮设置都在意料之内。

他的创意领我觉得他的才华是摸得到边的。

可惜的是被贾木许玩了以后别人就不能用了。

不得不说有几首诗写得还不错，但是电影本身的诗意却被结构冲淡。

公交车里的烟火气渲染得还不够；女主演技略差，拖了后腿；有的地方拍得很做作，甚至都开始很隐晦地煽情了，但又故作平淡。

贾木许真让我想起贾樟柯，都喜欢在电影里念诗，都是戛纳儿子，这几年拍的电影都还是自己用烂的那一套，而且都姓贾。

脸长的男演员都这么受欢迎的吗。

对于精神世界丰富的人来说，怎么抵御和忍受日常生活的确是一个问题。

法罗岛岛主：熬一锅澄清的洗脚水，撒几把香菜碎叶，再不伦不类的配几颗没熟透的车厘子，就敢拿来冒充华清宫的荷花池，想什么呢您。

血腥爱情故事：帕特森的生活没有大起大落，也没什么鸿伟大志，每天只想安心而平凡，与世无争。

无奈这与我人生观实在冲突，我理解不了。

至于司机演技也没有让我很信服，只是他一贯的水准。

斯诺-纳什维尔：没想象中的无聊，以为会是会是平淡到让人犯困的内容，其实挺能让人放送享受的。

导演注重角色的情绪与故事的发展，这让我感觉主角越来越孤立无用。

电影里沉重的对话与诗歌丰富了升华了剧本内容。

我略知她一二：生活就像一张拼图，由无数张千篇一律又各不相同的碎片构成，它们包裹了你的人生，让你留下痕迹和诗歌，这些美好的东西让你向往而舒适、美满而惬意。

我所呼吸皆为诗，时光日复一日，太阳照常升起，生活还要继续，目前确实是这样，没有遗憾，没有失落。

因为有的时候一张白纸更能呈现出无限的可能。

Adam Driver身上所散发出来的诗人的气质让我对这个演员有了新的认识，他的一举一动仿佛都挥洒着一种叫做魅力的东西，让人静谧而美好，甜蜜而温和。

#Paterson的Paterson# #Driver就是Driver# 了却烟硝：我也想早上醒过来时最爱的人在怀里。

我也想吃着谷物看着火柴盒就能在脑子里蹦出诗意。

我也想每天开着公交车途径小城的每一个角落，探听每一个人的精彩生活。

我也想在午餐休息的时候从盒子里拿出那个人给我做好的三明治或者是纸杯蛋糕。

我也想在晚上牵着自己的狗沿着小城慢慢悠悠地散步，途径酒吧的时候走进去喝一杯还跟所有人畅聊。

尽管我生活拮据，但我愿意为了让我爱的人脸上绽出笑颜而去买他一直想要的乐器。

尽管我睡眼惺忪，但我愿意在他做好的纸杯蛋糕的香气里给他念他最喜欢的诗。

尽管他总是有着自己的想法会把家里搞得特别“前卫”，但我愿意看到这一切因为我知道这是他热爱的东西，他爱的就是我爱的。

生活总有不平处，但我总能笑着过。

那个一直被狗弄斜的信箱，我会一遍遍不厌其烦地把它弄直。

那辆因为电路故障熄火的车子，我可以去借乘客的电话报告给上级。

那个拿着枪要威胁女友的人，我能奋不顾身扑倒他让枪远离一切人群。

纵使狗把我辛辛苦苦写出来的诗集撕了个粉碎，我也不会太难过，因为我知道我的灵感不会就此枯竭。

我的灵感来自我生活的每一分每一秒，来自我在的这个小城的每一件细枝末节的小事，来自我自己热爱的这份工作，来自永远陪着我的那个他，来自我自己那颗永远不会放弃的心。

如果给我一个选择，能让我过一星期帕特森的生活，我会毫不犹豫地答应，因为这就是我想要的。

#FIFF6#DAY7的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

Love PoemWe have plenty of matches in our houseWe keep them on hand alwaysCurrently our favorite brand is Ohio Blue Tipthough we used to prefer Diamond brandThat was before we discovered Ohio Blue Tip matchesThey are excellently packaged, sturdylittle boxes with dark and light blue and white labelswith words lettered in the shape of a megaphoneas if to say even louder to the world"Here is the most beautiful match in the world,its one-and-a-half-inch soft pine stem capped by a grainy dark purple head, so sober and furious and stubbornly ready to burst into flamelighting , perhaps, the cigarette of the woman you love,for the first time, and it was never really the same after thatAll this will we give you."That is what you gave me,Ibecome the cigarette and you the match , or Ithe match and you the cigarette, blazingwith kisses that smoulder toward heaven.PoemI'm in the house.It's nice out:warmsun on cold snow.First day of spring or last of winter.My legs run upthe stairs and outthe door, my tophalf here writing.GlowWhen i wake up earlier than you and youare turned to face me, faceon the pillow and hair spread around,I take a chance and stare at you,amazed in love and afraidthat you might open your eyes and havethe daylights scared out of you.But maybe with the daylights goneyou'd see how much my chest and headimplode for you, their voices trappedinside like unborn children fearingthey will never see the light of day.The opening in the wall now dimly glowsits rainy blue and gray. I tie my shoesand go downstairs to put the coffee on.The RunI go throughtrillions of moleculesthat move aside to make way for mewhile on both sidestrillions morestay where they are.The windshield wiper blade starts to squeak.The rain has stopped.I stop.On the cornera boy in a yellow raincoatholding his mother;s hand.PumpkinMy little pumpkin,I like to think about other girls sometimes,but the truth isif you ever left meI'd tear my heart outand never put it back.There'll never be anyone like you. How embarrassing. The LineThere's an old songmy grandfather used to singthat has the question,"Or would you rather be a fish?"In the same songis the same questionbut with a mule and a pig,but the one I hear sometimesin my head is the fish one.Just that one lineWould you rather be a fish?As if the rest of the songdidn't have to be there.补Another One When you’re a child you learn there are three dimensionsHeight, width and depthLike a shoeboxThen later you hear there’s a fourth dimensionTimeHmmThen some say there can be five, six, seven…I knock off workHave a beer at the barI look down at the glass and feel glad

今天跟朋友看完之後，進行了慣例的劇情討論，才發現我們兩個的看法居然有如此大的差異.......朋友：這是一個如詩如歌，如泣如訴，根植在小鎮生活的平穩小情詩。

我覺得：女朋友蘿拉其實是帕特森腦內的妄想，從來就沒存在過。

這是一個宅男如何擁抱他的孤獨的故事。

劇透有雷之論述如下：看電影最重要的常識，在於『每一個鏡頭，都一定有意義』。

每個道具，每個走位，每個神情，每個場景，都一定經過慎密的推敲與設計。

所以每一幕，其實都是深深的埋梗。

帕特森的日復一日的重複行動，直白的小詩，都是為了證實自己並不孤獨，並不寂寞，其實有人深愛著自己，並試著不斷地自圓其說，防止自己的妄想被揭穿。

整理一些矛盾片段與背後的含義：1. 每天都去酒吧，然後都是喝完酒後，black out，失去意識來到第二天清晨。

酒吧其實是所有男女感情戲的衝突場景。

酒吧根本就不存在，這是帕特森自己的腦內劇場。

酒吧裡的所有人，都是帕特森他自己。

老闆偷了老闆娘撲滿裡面的錢，後來變成了蘿拉帶帕特森去吃飯看電影的286元。

沒有電視的酒吧，現實世界也很少有，畢竟是熱愛邊看比賽邊喝酒的美國民族。

喝完酒失去意識之後，可以自己在家裡進行藝術創作，繼續扮演蘿拉的存在。

根本就是一個人自己在家喝得爛醉，好可憐……2. 蘿拉可以說出當天帕特森在不同的場景與其他人的對話，例如water fall的照片。

很明顯，因為蘿拉就是帕特森自己。

酒吧老闆也可以剛好說出蘿拉說過的話（公車有可能變成一團燃燒的火球還是什麼鳥之類的），畢竟大家都是帕特森。

3. 蘿拉買了一把吉他，叫做哈莉·奎茵（Harley Quinn）自殺小隊那個小丑女，眾所週知她是個為愛而狂的神經病。

而且剛買了教學ＤＶＤ就能彈唱兩個段落，會彈吉他的人應該知道這個機率非常的低，除非是少有的天才。

4. 老闆自己跟自己下棋就是個暗喻5. 公車上兩個黑人兄弟一直在幻想有正妹會愛他們也是個暗喻6. 馬文汪汪每次帕特森跟蘿拉在秀恩愛的時候，都會接一個馬文怒吠的特寫鏡頭。

蘿拉每天都閒閒在家，可是一定是帕特森帶馬文去散步上廁所。

蘿拉不帶馬文去週末市集，因為蘿拉根本就不能帶。

7. 雙胞胎本片總共出現6對雙胞胎。

加上蘿拉與週六恐怖電影中的獵豹女，馬文說她們兩個長得一模一樣簡直是雙胞胎，就是7對。

就是精分，自己太孤單了，所以需要另一個自己的陪伴。

8. 酒吧裡的黑人羅密歐小哥說自己是個演員就是個隱喻，畢竟所有的人都是帕特森自己演的。

9. 洗衣店的rap男帕特森說他很棒，畢竟rap男也是孤獨一個人，不斷的表演，想要別人愛他。

10. 秘密筆記本蘿拉能說出某某名詩人也有一本秘密筆記，還說是隨便看看就知道這件事，帕特森非常很驚訝。

這個嘛，雖然帕特森說他不知道這件事，由蘿拉幫他補充，精分的兩個人互相補足對方的對話也是挺正常的嘛。

本來說好週末一定會拿去影印，結果帕特森故意在星期六從地下室拿出來放在沙發上（導演多安排了一個帶筆記的鏡頭），“不小心”讓馬文咬碎了。

這樣就可以不必履行影印筆記的承諾，把對蘿拉的愛和自己的孤單永遠隱藏下去。

11. 帕特森沒有手機能容忍男朋友沒有手機的女朋友根本就不存在好嗎！！！

而且還是個有手機有ipad每天閒閒在家沒事的女朋友！！！

畢竟沒有手機就可以不必與他人交流，不必公開蘿拉的存在，不必圓謊。

12. 日本大叔其實也不存在，也是帕特森自己腦補的。

日本大叔的手受傷了，有個特寫鏡頭，這個意思我不是很肯定，有可能是代指之前破碎的秘密筆記本一代目，化為人形給他一本秘密筆記二代目，可以繼續妄想（這個我真的是亂猜的，但是其他幾項我都是認真的）13. Would you rather to be a fish?有這麼多種動物，為什麼想要當魚？

因為魚是唯一比較沒有智商，沒有熱血，沒有辦法互相擁抱，本來就孤獨，無法體會寂寞的生物。

14. 開槍這一段我恍神了，但是我猜應該有意義，歡迎來腦補。

15. 夜班司機夜班司機大概是全片最苦逼的人了吧。

帕特森身為同樣職位的日班司機，具有雷同的社經地位，應該也會有經濟上的苦惱，結果他還養得起一個整天閒閒沒事的大美女！！！！！！

16. 午餐盒的橘子被畫滿了眼睛就是精分的徵兆17. 全家都是黑白色的線條，圈圈，和眼睛也是個神經病很常見的徵兆18. 帕特森常常在開車的時候陷入恍惚每次都是眼前的鏡頭變得一片模糊，疊加很多景象，然後疊一個蘿拉的臉，在回歸正常。

就是精分。

因為精分，所以精分。

19. 火柴盒易燃易爆炸。

從片頭就開始了，這個岌岌可危的故事，虛幻易碎的愛戀。

20. 蘿拉愛著帕特森來來來，我們大家用世俗的眼光看一下，這其實就是一個不太可能的事情兒。

熱情，美豔，追求變化的蘿拉，愛著樸素，安靜，一成不變的帕特森。

蘿拉不打電話，蘿拉沒有朋友。

21. 週六恐怖電影帕特森看了一下隔壁的觀眾，是一對男同志情侶。

嗯，因為他其實也算是跟自己出來看電影嘛。

大概如此，其他細節也都差不多。

但是，很美很美，是一個對著這個寧靜的小鎮，對著樸實無華的自己，所獻上的，至高無上的情詩。

自己其實也可以活得熱情洋溢，可以歌詠生命，可以說著孩子氣的話，相信自己會突然成名，突然變有錢，都是帕特森渴求而不敢說出口的夢想。

五星好評。

贾木许是资深文青，也非常了解文青，所以他的电影总是能让很多文青加倍推崇。

十几年前一个人坐在电影院静静看他的破碎之花 时还挺喜欢，但随着年龄渐长，越来越不喜欢他的调调了。

这部「帕特森」也是一样，表面舒缓自然，但其实处处透着刻意雕琢的匠气，随时把瞄准器对准文青。

其实就是一个矫情版的新泽西范雨素故事。

人设也很虚假：男主是一个整天丧着脸让人讨厌的那种屌丝文青，女主是专供广大单身狗文青意淫量身打造的“完美梦幻女友”。。

连那条狗都很假，在片中唯一的作用就是一个工具，先是让观众担心它被偷走，然后是为了推动剧情好迎接永濑正敏的出场。

5.5/10