伦敦生活第二季

如果不是出于对Andrew Scott的感情分，我大概会在看完Fleabag（中文译名：《伦敦生活》）第二季之后，“pia”的一声关上电脑，暴躁地拍打着桌子，从牙缝里恶狠狠地挤出一句“我X！

”但是我也深知，就算我骂天骂地骂编剧（同时也是主演），人家就喜欢这么拍，我爱看不看。

而且我也实在想不到比这个结尾更棒的收场了。

01虽然我不太喜欢嚼别人嚼过的馍，但是对于这部目前豆瓣评分9.5的神剧（第一季也是8.7的高分），除了网友们众口一词总结的“丧”，词穷的我也说不出什么新鲜玩意儿。

拾人牙慧固然不值一提，不过发现好剧总令人欣喜。

这部充满负能量的英剧丧得一比，Andrew Scott饰演的神父却是草莓味儿的。

当Andrew将Prof.Moriarty（莫里亚蒂教授，别称莫娘）的神经质和神父的圣洁相融合，我惊喜地发现这世界又多了一位Mr.Sexy。

我很难详述他给人的感觉，简而言之就是混合了邪性和天真的那种既cute又hot的特别气质。

脱去阴险伪装，换上得体法袍，从藏污纳垢的犯罪窝点闯入神圣肃穆的教堂，睁着水汪汪的眼睛的Andrew Scott，像是改吃素的汉尼拔·莱克特医生，悲悯而满怀期待地凝视着他将要拯救的迷途羔羊。

这种散发着禁欲气息的诱惑，我打赌没几个妹子能hold住。

难怪在第四集里面对忏悔室里情绪失落的fleabag，神父一句不带感情的“kneel”让无数姑娘直接达到XX。

我很佩服该剧的选角导演，让Andrew来饰演引导女主角走出人生困境的导师，绝对是ta这辈子最正确的决定之一。

02对于从第一季就奠定黑色幽默喜剧基调，并且一直在“丧”的漩涡里打转转的Fleabag，就算想塑造一个解丧的拯救者形象，很显然也不会找汤姆·汉克斯这种一看就是靠谱老好人的人来演绎，亦正亦邪的Andrew Scott无疑是更贴合角色的人选。

他所饰演的神父，慷慨无私，心地善良，尽管他的出场与他人并无差异，但是father的定位让他从头到脚都闪着能够亮瞎人眼的圣光。

他孜孜不倦地开导迷茫的女主角，用他的博爱让她一点点走出困境，继而与世界和解。

更重要的是，他能感知女主角“神游”时与观众们的对话，看得出他与她是生活在同一维度、灵魂间可以产生共鸣的人。

作为father，他有着百合一般的纯洁，可若是这个角色如此单薄，那么第二季也不会成为超神之作。

我们可以看到，除了神性，神父还有着凡俗的一面：他爱饮酒，爱爆粗口，还要时刻用道德感约束蠢蠢欲动的欲念。

没错，他也是有着七情六欲的人，也是想向纯粹的神不断靠拢的人。

与破罐子破摔的女主角相比，他深知自己人性上的瑕疵与缺憾，并且持之以恒地用理智去净化去完善它们：“遇到喜欢的女孩，我就请她们喝酒聊天，送她们一本《圣经》，希望她们能放过我。

”他克制，他压抑，他拒绝，情绪当然会有触底反弹的那一天，于是最终在两人之间爆发了一场值得反复观看的激情戏。

这场戏的画面很美，光线与构图皆堪称上乘，更值得细品的还是明灭不定背景下，两人产生奇妙化学反应的瞬间，有爱的对视能让我喊一百遍“awsl”。

令观众和女主角都没料到的是，激情过后的神父怂了。

他像是偷尝禁果的少女般毫无必要也毫无意义地躲避着她，对于这种怂他心知肚明，但他觉得没毛病。

他在主持婚礼时发表了一番关于爱情的教科书级别演说，爽快地承认自己就是怂，而爱情是勇敢者的游戏。

看得出来，他并非不懂得如何去爱一个女人，而他厌恶爱上女人之后逐渐被感性操控的自己，所以他更希望在信仰的道路继续独自前行。

于是在季终出现了令我心碎的一幕，女主角泪光闪烁地告诉神父，“I love you.”神父却轻描淡写地来了一句，“It’ll pass.（会淡的。

）”

我并不认为神父是拔X无情的渣男，他注视女主角的深情眼神不会说谎，可是他更爱上帝或者说那个心无旁骛信奉上帝的自己。

他曾经歌颂过爱的伟大，但是在面对爱情时他宁愿软弱地选择回避与退让。

在“It’ll pass.”之后添加的那句“I love you,too.”几乎可以看作是他代表上帝对女主角进行的救赎，早已没了男女情爱的缠绵悱恻。

此时此刻，他不是亚当，他是上帝本人。

03那么是不是可以认为女主角本人是和上帝谈了一场短暂的恋爱？

当然可以。

当我看到第二季的海报时我还在想女主角何时成了耶稣的某位门徒。

不过我并不倾向于这是一场恋爱，因为恋爱必须是有头有尾的故事，神父却选择了云淡风轻的戛然而止，而且从剧情上来看女主角的情敌是上帝，尽管这并不丢脸，但是输了就是输了。

我更喜欢将它称之为crush，惊鸿一瞥，无需铺垫，也不留回味的余地。

女主角疯狂迷恋过神父，神父也爱过她，结局虽说很伤感但在结束之后她确实成长了不少。

生活依然很丧，可是至少她不再需要通过和屏幕外的我们吐槽来缓和痛苦，她已经足够坚强。

以后，她终于得以摆脱观众们的目光，勇敢走下去，即使孑然一身。

Love will pass,but God will stay with me.

很喜欢第二季第一集，剧本写的太好了，所以就不写短评了写个长的吧剧作上，吃饭戏很难写，这集前面用三次抽烟把场景拉到外面切分段落，不至于有冗长感，后面卫生间出来就直接接高潮段落，包括全程大量使用打断和闯入来保持情节和台词的节奏，真的很厉害。

记得《了不起的麦瑟尔夫人》也有一场吃饭戏，但没有这个时间长，并且那场戏是在单集的结尾部分，那集前面已经有很多情节铺垫，吃饭戏只是让矛盾集中爆发了，而《伦敦生活》里这集全靠台词来做，台词精炼但呈现出的信息量很大，真的很厉害1、继母点了酒，说是她专门选的，但前面其实只有她和父亲在喝，大家都没领情。

姐姐夫妻俩戒酒要了气泡水，神父在女主点了tequila后也要了tequila。

2、说到怀孕，继母说现在你们有钱请月嫂了，生怕姐姐开口让父亲出钱。

说完后不想就这个话题讨论下去，立刻把话题生硬的转到了芬兰，但因为也并不是真的想知道芬兰的事，所以姐姐刚说了一句就打断，又把话题绕回到自己身上。

3、姐姐出轨迹象，一开始说到有partner，夸他工作能力强。

后面说芬兰有句谚语的时候，下意识的说，we，我/我们芬兰有句谚语，然后才改口说they，他们芬兰有一句谚语。

用we说明对芬兰有归属感，姐姐只在芬兰呆了六个月，六个月时间就对这个国家或者这份工作建立了感情有点勉强，很大概率这份归属感是来自某个人。

4、谚语的内容是：对愿意爱你的人敞开心扉。

这句话应该是让她有归属感的那个芬兰人说的。

这句话过于私人，姐姐在公司的职位比较高，下属对上司很难说这种话，但那个男partner就不一样了，二人职位相当，说这话就很正常。

可同事之间如果只有工作交集的话很难有语境说到这话，既然那个语境出现了，这男人也说出来了，两个人之间至少有点暧昧的。

5、姐夫是个色鬼，间隙见到抽烟回来的fleabag，眼神上下打量她，看了两次她的胸才开始说话，并且回去时候故意碰到女主肩膀。

这人就是手欠，明明也占不到什么便宜，非要蜻蜓点水摸你一下恶心你。

同样姐夫也是个很低俗的人，自以为很幽默但几乎所有幽默段子都是黄色笑话，并且全场都在寻找一切机会说和下半身有关的双关语，比如说神父那个must be hard on balls，还有中间疑似开了次黄腔说自己老婆最近wild open（可能我想多了？

）。

他本身是一个克制力极差的人，对伴侣既不忠诚又不坦诚，肌肉不发达大脑也很简单，老婆说相信你就是真的相信你了？

老婆说相信你你也就相信老婆真的相信你了？

没脑子。

这六个月是他们夫妻的关键时期也是他最后的机会，无论是（因为亲了老婆妹妹需要）重新获得妻子的信任还是要孩子，喝酒都不是一个明智的选择，但他还是口头上戒酒实际上偷喝。

整场唯一认真的一刻是最后生气她们姐妹俩还有联系。

6、但姐姐和姐夫的夫妻关系在这场饭局之前并没有完全破裂，上季姐姐给自己洗脑逼自己相信了老公就是对他还抱有幻想，继母说Jake在教堂吹flute，两个人共同纠正不是flute是bassoon，可见夫妻还是有一定默契。

这儿也体现出姐姐对继子真心关心，所以后面第二集才有继子和女主说让姐姐离开亲爹。

7、姐姐是真的努力在挽回婚姻了，她形容处理负面情绪时说装在瓶子里bury them，用词感觉像是埋尸体，程度还挺重的，应该是在这六个月里很用力的在压抑自己的负面情绪。

尝试怀孕要孩子应该是她挽回婚姻最后的方式。

流产后姐姐回到餐桌前说她“意识到今天是值得纪念的一天”，在她心里这场婚姻大概随着流产死在了这一天。

8、神父的身世异乎寻常的悲惨。

首先他说他家一堆修女，那么父母其中一方大概是在宗教氛围很浓厚的家庭长大的，但父母又都是受过高等教育的律师，随着教育程度升高，可想而知对神学会是什么看法，压抑是难免的（想起伯格曼了，估计比伯格曼要惨），所以父母即便成为了律师，还是都因为某些原因沉溺于酒精，成了酒瘾患者，推测工作也会受到影响，很难做好律师，没准早就丢了执照。

神父本人从来没收到过礼物，爹妈大概在很小的时候就开始酗酒或者忙于工作不管他们了，看到心理咨询的礼券还挺高兴的（应该是真高兴）……但他本人遇到人生危机时没有去寻求心理疏导，而是去找了上帝和神学，在宗教中获得了平静。

后面的集数也有讲到获得宁静这个事，考虑到这么个原生家庭与成长环境，真的是好不容易才得来了的安宁和平静，为了一时的爱意确实不值得。

9、神父唯一的哥哥是恋童癖，现在不来往了，恋童癖这种天生基因缺陷和原生家庭关系不大，碰上就是碰上了。

神父糟糕的原生家庭、哥哥恋童癖这事对他的影响是毁灭性的，他是个很有同理心的人，在女服务员给大家添酒被拒绝的时候为了不让服务员尴尬主动说可以给我倒点儿，正是因为有同理心也会比较敏感，容易感知到身边人的情感和情绪，和普通人相比更容易被伤害。

10、神父对女主大概是一见钟情。

他从饭局开始都没互相介绍的时候就在注视女主，但在她转向他时他又会迅速移开目光，后面有几次偷看她。

饭局开始时候女主要tequila的时候他也要了一样的，是试图拉近关系的行为。

当继母说女主像个小男孩的时候，神父转过头一直在看着她的脸。

神父从抽烟回来后，右手大部分放在桌上，左边胳膊自然下垂，和女主比较接近，很多时候身体也是朝着女主方向的（所以现在看大家磕cp的时候磕肢体语言我真的非常理解）。

神父和姐姐Claire相识更久，但从没问过姐姐是什么职业，对姐姐没有好奇。

但他主动开口问了女主是做什么的，尤其是全场没人和女主交流的情况下主动问了，对她很好奇。

11、女主一开始不知道神父是谁，知道后形容神父“cool and swearing”，酷和会骂人，这种神父形象和我们传统印象中宗教人员还是有反差的，在裘德洛这种烟不离手的教皇形象出现后，神父这种形象也更多面了。

听到神父骂人后她对神父有了好奇，抽烟回来后好奇更深了，会注视他，也主动问了他一些事。

12、神父后来一直在给女主添酒，非常多次。

大部分时候大家杯子里的酒只有杯底，坐在他右手边的继母的杯子也老空，但女主的杯子一直是满的。

接近饭局结尾的时候大家的杯子几乎都空了，还是只有女主杯子里是满的——神父大人一直在锲而不舍的给她添酒，尤其姐姐去卫生间的时候，刚给女主添过酒，隔了十几秒又再次问要不要酒。

姐姐离开后女主的注意力在姐姐身上，神父的注意力在女主身上，继母开了个黄腔他也没注意到，只问女主要不要更多酒。

（喜欢你就是让你杯子一直满着，磕到了）13、中间女主问神父你是不是真的神父那儿，继母眼神在二人身上来回打量了三次，察觉到了二人之间的微妙情愫，搞艺术的还是很敏感的。

14、父亲一开始的祝酒词是他全场唯一一次speech、唯一一次能不被打断好好讲话的机会，结果他说的坑坑巴巴，词不达意，一个完整的长句子都没说出来。

此后全场他再也没有获得表达自己的机会，或者说继母没有给他机会，于是爸爸总不停插话，总是打断继母想参与到谈话里，均失败。

那个巨浪和涟漪简直要笑死了。

15、爸爸是真的想和大家好好吃顿饭的，所以总是问大家要不要酒，问饭菜好不好吃。

大概是因为无法参与聊天，所以他很想要掌握这顿饭的节奏，因此才会拒绝waitress来添酒，说我们啥时候喝我们自己倒。

16、父亲还是比较内敛的，继母问神父隐私的时候父亲对神父说你没必要说，姐姐问妹妹信封里是什么的时候，父亲也说没必要看。

继母说我所有的礼物都是闺房礼物的时候，父亲很兴奋但又不好意思，看了孩子们的方向。

但其实没人注意到他，因为那个时候姐姐去卫生间了，妹妹在看姐姐，神父在看妹妹，姐夫没给镜头但这种话题如果被他捕捉到他一定会开黄腔，既然没说话，大概率是在趁姐姐不在偷偷喝酒。

父亲在整场饭局一直被忽略。

17、父亲和继母的关系里，性是很重要的基石。

继母的职业和她总开的玩笑里都能体现出来，父亲对性很享受但不愿宣之于口，继母是很open的，非常乐意把性当做艺术来展现。

18、继母八卦又爱挑事儿，询问神父隐私，神父一开始有点犹豫，她就脑补了很多兄弟争执、价值观碰撞、爹妈偏爱孩子的撕x大戏。

女主因姐姐不去医院抓狂，她摆出一副关心的样子说这儿是“safe space”有话尽管说， safe space my ass，就是想八卦又碍于自己艺术家身份不能显得八卦否则和小市民没什么区别，所以只能装出关心的样子来打探她们的秘密。

随后得知女主流产，只关心怀多久了、孩子爹是谁，爸爸说现在不是说这个时候必须立刻去医院，但继母把父亲拉着坐下，继续追问孩子是谁的。

这里要表白一下继母的演员奥利维亚·科尔曼，说孩儿他爹是不是tooth man的时候，模仿了个龅牙的表情，这种小细节都很到位，真的是好演员。

19、信封发现是礼券，继母立刻说so thoughtful，意思是准备礼券是因为父亲体贴，言外之意就是送礼券全是父亲的主意，把责任都推到了父亲身上，但这种看似好意又带点恶心人的礼物应该是继母的风格。

继母也不服老，纠正姐夫说老年人婚礼，但自己却暗示说姐姐老了才要不了孩子，真讨厌啊。

20、上季结尾，父亲的行为对父女关系是有实质性伤害的，第三次出去抽烟的时候父亲问她为什么忽然这么乖，女主说its doesn’t matter，她是说真的，确实不在乎了，因此父亲给了礼物，她以为是钱的情况下都没有在父亲离开后拆开看到底有多少钱或者到底是啥，对她爸已经完全不抱期望，基本的好奇心也没了。

21、继母虽然很爱父亲，但也喜欢吸引异性的注意，屡次把手放在神父胳膊上制造肢体接触，父亲对继母的行为察觉，所以继母说到她和神父一拍即合的时候，问神父didn’t we？

神父说we did，父亲补充了一句they did一锤定音。

这种短台词重复三遍，节奏一下子出来了。

22、大家都以为姐姐是律师，没有人在意她的工作，其他人包括自己的亲妹妹都对她没有基本的认识，这里和老友记里面大家不知道钱德勒的工作是什么一样，都是用喜剧的手法来处理的。

老公那么个德行，事业和家庭都得不到助力，没人关心她的内心，能看出她本身是很孤独的。

流产后让女主get your hands off my miscarriage，因为只有这个，才是完完全全属于她的……23、想到再补翻译存疑：5分30秒的时候继母说神父“I didn't realize you were allowed out without little doggy thing” 看了三个版本的翻译都是说我不知道神父不带狗还能出门啊，但结合上下文，这个doggy thing指的应该是神父的制服衣领上那个白色领结（美军脖子上挂的那种身份铭牌叫dog tag，类似的意思），表示继母失望神父来吃饭没穿制服

看完第二季，虽然结尾Fleabag并没有跟Father在一起，但是心情挺好的——因为Fleabag活过来了。

1. 姐妹关系好转S1E1里，Fleabag在Claire面前完全是一个失败者：上衣是几年前从Claire那边偷来的，咖啡馆需要用钱但贷款被拒（本来可以跟Claire借的但Fleabag不想开口），跟保姆男友合合分分私生活混乱。

而Fleabag不想跟Claire求助，只在姐姐面前开玩笑、逞强到了S2E1，情况反转：Claire小产，逞强不告诉别人，破了之前6个月的戒酒令直接开喝想灌醉自己，这时候Fleabag站了出来，替姐姐撒谎、还把姐姐带去医院。

也许是训练营里的身体训练给了Fleabag勇气，也许是姐姐婚姻里的悲惨遭遇让Fleabag看到了对方脆弱的一面、觉得姐姐不再是那个高高在上的冷冰冰的职场女强人到S2E6，Fleabag甚至还鼓励姐姐离开渣男、寻求真爱这说明，女主会爱人了2. 父女关系好转还是S1E1，当Fleabag走投无路、深夜求助老父亲的时候，对方告诉她：你现在这幅样子是因为继承了你妈的好基因。

父亲对Fleabag深爱的母亲的不认同、对Fleabag的不认同，是多么深的伤害在S2E1，一个小变化：老父亲“欣慰”地发现小女儿似乎改变了秉性，但其实只是女主不再关心老爹对自己的态度了，“It doesn't matter”到S2E6，还来了个大反转：Fleabag跑上去解救困在阁楼的老父亲，他说，你继承了你妈的基因，挺好的，虽然我不喜欢你，但我爱你某种程度上来说，Fleabag已经不那么在意老父亲的看法了，不那么在意老父亲到底还爱不爱自己和母亲。

像她说的，已经看开。

看开了之后，反而过的比原来舒坦3. 爱情第一季里没有一任男友懂Fleabag，只是炮友，或者相互将就着但第二季的Father懂。

他来自一个破碎不堪的家庭，爹妈是酒鬼，老哥是恋童癖，其他姐妹是修女。

他完全懂得Fleabag对家庭、对人生的槽点和笑点。

他知道Fleabag什么时候在晃神、心里在想什么这对Fleabag来说，已经是莫大的解救。

终于有那么一个人，懂自己的快乐，懂自己的欲望，懂自己的幽默和悲惨。

得一人如此，夫复何求哪怕两个人并没有在一起。

从上面这三个方面来说，Fleabag已经不是那个“Fleabag”了，她有能力去爱人、爱自己，她的生活会变得更好。

所以，就这么结束，也挺好的吧PS，如果Fleabag怀上了Father的小孩就很好玩了！

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先一句话概括全文：虽然女主的生活有种种问题，但实际上神父或许更加脆弱。

神父最后选择了上帝，其实是选择了能救赎自己、给自己指引的所在。

接着写点具体的观察和分析：一、关于神父的家庭背景 在EP1聚会聊天中，我们知道神父的父母是律师，都酗酒，母亲曾是女同性恋者（女主继母提到），神父还有个开货车的哥哥，但两人很少说话（神父称自己的哥哥是恋童癖，不过这有可能是被问烦了想堵女主继母的嘴）。

能看出他对自己的父母并不认可，家庭关系也不亲近，而且在父母都是律师的情况下，孩子一个当了神父，一个当了司机，这也不常见。

我们初步意识到神父来自一个有问题的家庭。

EP4中，神父和女主在咖啡馆的对话也证明了这一点。

两个人互有好感，但都不愿回答私人问题--女主不愿回答和好朋友Boo有关的问题，神父则不愿回答和家人有关的问题。

对话中，涉及家人的问题神父都匆匆带过，甚至当女主问起他为什么和妈妈不亲近时，神父直接忽略并抛出了另一个问题。

就像Boo是女主心中的隐痛，家庭是神父不愿直面的话题。

EP4中女主问起神父的家庭情况二、关于神父的“酗酒”问题 “酗酒”这个词可能严重了，但神父确实对酒精有依赖，剧里对此有很多明示和暗示。

EP1很多镜头展示了这一点。

仔细观察可以发现，在场六个人中，神父在镜头里喝酒的次数远远多于别人，即使在不喝酒只聊天的时候，神父也总是用手握住面前的酒杯。

在许多不以神父为中心的镜头里，导演也不忘拍到他握着酒杯的手，如下图：

EP1中大量神父手握酒杯的镜头 此外，当殷勤的服务生询问是否要点酒和帮忙倒酒时，神父两次都痛快地答应下来（应该有部分原因是不想让服务生尴尬）。

当姐姐Claire和丈夫提到他们正在戒酒时，神父表示不解。

EP2，神父和女主在教堂里独处，神父假装不经意地问到现在几点了，没等女主回答便邀请她一起喝G&T，还给自己找了个可爱的借口“你喝我就喝”。

当时的时间应该不会超过中午，而在英国人一般观念里，喝酒一般是晚上至少是下午的事，大早上喝酒算是酒鬼行为了。

EP3，神父和女主聊天吵到了楼上的同事Pam，两人准备溜出去，这时神父不光拿上了自己手里的G&T，还把女主带来的没开封的两瓶酒一起拿出去了。

（他不光是想和妹子聊天，他是真的想喝酒啊）

EP3中神父拿起更多的酒准备出门 高能kneel集EP4，当女主顺着音乐找到神父时，他正试着跳起来去拿柜子高层的酒（看样子已经有点醉醺醺了）。

后来在告解室的意乱情迷，除了有对女主真诚的动情和怜惜外，恐怕也有酒精作祟的原因。

EP5，神父深夜主动来找女主，女主问他要不要喝点水，当时神父下意识地以为女主在问自己要不要喝点酒，匆忙说出“不，谢了，我想要保持清醒”。

观察下来可以发现，神父确实有些依赖酒精。

酒精依赖又往往不是一个独立的问题，它常和依赖者本人的负面情绪和心理状态相关。

虽然我们不知道神父具体的生活经历，但可以肯定，他以往的生活绝不是全然幸福阳光的，选择神职后的生活也不是无忧无虑。

正如女主用性来麻醉自己，神父可能是用酒精来抵抗一些情绪和心理问题。

三、关于上帝和爱情间的抉择 至此，我们对神父这个人物有了初步了解：他来自一个感情疏远的家庭，父母可能事业有成但私下却是酒鬼，本人在选择神职前曾茫然甚至堕落，比如会用性来填补内心的缺失（根据EP3结尾和女主的对话），选择神职后仍有某种程度的酒精依赖，也会不时对自己的信仰产生疑问。

可以说，和女主一样，神父也有许多人生困扰，而且这些困扰由来已久。

家庭给人的影响是巨大的，我们通过神父的只言片语能感受到他成长历程的黯淡。

反观女主，经历了母亲的去世、父亲的再婚、Boo的意外离世，这无疑都是巨大的打击，但与神父的过去相比，这些事件更具有突发性。

在这之前，女主的生活应该还算得上幸福，而在这之后，也尚有一个姐姐可以说说话，父亲虽懦弱笨拙，也会用为她预约乳腺检查这样的方式来表达爱意。

家庭给女主带来烦恼，但偶尔也会带来慰藉，相比之下，神父在阴霾里度过的日子更多。

如果说女主是因一连串的事件而陷入溺水状态，需要的是救命稻草，那么神父已经溺水太久，需要一个更为强大的呼吸设备来拯救自己。

因此不难理解神父为什么最后会选择上帝。

他迷茫太久了，生活失控太久了，需要一个坚定的声音来告诉自己该怎样生活，需要一个强大的道德准则来指引自己。

在EP3女主对上帝先创造了光再创造太阳这件事表示怀疑时，神父说到圣经不是事实，而是一种道德准则，为的是帮助我们理解上帝对每个人的安排。

这是宗教让神父感到安心之处：上帝对他有所安排，让他知道自己该做些什么，帮助他远离浑浑噩噩的生活。

EP3中神父回答女主对圣经的质疑 这一点在EP5中体现更明显。

神父和女主发生争论，他爆发似的说道“我觉得你根本不需要别人告诉你该做什么，你太清楚自己想要做什么了，如果你真的想要有人指挥你的生活，你就会来当神父了”。

说话时神父情绪激烈，应该是非常直接的想法表达。

这透露出他选择这个职业的初衷——希望被指引。

换言之，他不知道怎样过自己的人生。

EP5中神父情绪爆发 由此可见，信仰对神父来说有救赎意义。

皈依上帝不是一个简单的职业选择，也不是没有缘由的虔诚，这意味着选择一套完整的价值体系，遵循一个明确的指引，在各种处境下都有一个强有力的存在可以依靠。

对于久经迷茫和痛苦的人来说，这是一次人生的重建。

再看神父和女主的关系。

神父对女主的感情很真诚，这点毋庸置疑。

但爱情不同于信仰，它给人带来激情和快乐，却不能带来平静。

而平静，是神父一直以来追寻的东西。

EP4神父和女主共同举杯时就说到“这杯敬平静，也敬打破我们平静的人（原话：Here’s to peace, and those who get in the way of it）”。

EP4中女主告解前两人的对话 神父的潜台词是，女主的出现打破了上帝带来的平静，甚至让他动摇。

不过真要二选一的时候，他还是无法将二者放在平等的地位进行比较—爱情非常美好，但更像是突发的、独立的事件，而信仰则是生活方方面面的总和，是能支撑起人生的框架。

所以我倾向于认为神父在进行选择时，潜意识里还是把信仰当作自己的正途，而把女主当作一个美好的诱惑，一次巨大的考验。

在这种心境下，选择上帝也就是可以预料的了。

题外话、关于女主的态度 女主在感情上比神父更坦诚一些。

神父有很多示好的举动，但总有试探和顾虑的意味，而女主很早就对自己、心理医生和姐姐坦言“我喜欢上了一个神父”。

Kneel那场戏使二人关系有了重大进展，虽然事情始于神父的撺掇，但真正促成这种进展的是女主方面非常私密、真诚的告解—是她首先暴露了自己的脆弱，从而使两个人产生了深层次的感情共鸣。

我们在现实生活中也有类似的体验—当你向一个人袒露秘密时，很容易会随之产生信任和爱的感觉。

在两个人之中，女主是迈出关键一步的那个，私密的告解激发了神父的共情和拯救欲，也就有了混杂着神性人性、爱欲情欲的kneel一幕。

说起来，剧情中神父还没有像女主这样暴露过自己的过去和弱点，他虽然犹疑不定，但还是一个拯救者的形象，一种希望的象征。

我想，如果在某种情况下，神父能反过来向女主暴露自己的脆弱，那二人的关系会更加平等，他在上帝和爱情之间做选择时，也会更加艰难吧。

“That thing that you’re doing.it’s like you disappear.”咖啡店里，窘迫的她听着自己最期待也是最不敢面对的人连珠炮似的质问，第一次不是戏谑而是慌张地看向我。

我条件反射地后退了一下，神父的眼神也跟着瞥了过来，在发现自己什么都没看到之后他愠怒地对她吼出了这句话。

而这句话大概更新了我迄今为止泪点最低最奇怪的记录。

终于有人发现她了，终于有人捕捉到了她的抽离与失重，甚至会一边疯狂解释自己没有恶意一边追问她怎么了/到底发生什么事了/需要帮助吗……可太感人了。

这本来就是一部喋喋不休的剧。

能引发女主焦虑的事也非常多：担心自己胸再大一些就不能安心去做一位女权主义者；会希望身边有人能告诉自己穿什么衣服，不对，不是穿什么衣服那么简单，是要每天每天提醒她穿什么比较适宜、引导她应该去喜欢什么、讨厌什么、听哪个乐队的歌、把自己交给哪种信仰、怎么表达自己、又该如何去爱。

她没有主见么？

不是。

她太清楚自己想要什么，可她想要的从来没有真正得到过，所以她怕了，所以她索性什么都不要了，所以一直以来困扰她的，就是她明明做对了，却无时无刻都想认错。

太困了有空再写，本来只是想感慨下我们可爱的女主shi了一整集终于吻到神父了…跑题了扶额。

海桑应个景

图侵删

本季真是从第一集开头五秒钟起就持续巅峰高能，以超完美的编、导、演全面向世界扫射出所谓的"英国性"——在我心中这剧就直接加入"我最喜爱的英剧"阵营了，跟yes, minister+yes, prime minister并列不朽。

全面get英国国民尿性的经典教科书啊童鞋们(敲黑板！

)，假如哪天我给人上英国社会文化课可以直接拿这出当活教材。。

phoebe waller-bridge is so disgustingly talented——尬剧玩得转、同时像killing eve那种又鬼马又有格调的热播剧也写得好出彩(她同时也是k.e.的制作人)，然后父母双方还都是从男爵后代。。

真是不给我等芸芸众生任何活路啊。。

天才妹挑的一众配戏演员也太梦之队了(自己写剧本自己演就是爽)，好过分：奥斯卡新影后是她教母+准后妈，撩的熟女女王是的dame kristin scott thomas，送她豚鼠的银行信贷经理是我偷偷爱了很多年的冷面笑话王hugh dennis，就连那傻乎乎的律师(演员不熟。。

)都是九次哥的设定！

而莫娘扮的hot priest更加不谈了，我觉得此次的演出里他真是比在舞台上演什么hamlet带劲多了，各种卖弄性感和肆意卖萌的动作+微表情啊，而且切换自如，跟天才妹一起把电光火石的男女真爱传达得栩栩如生(英国专业演员就是牛，自己的LGBT身份也可以随时放下然后演什么像什么)——不过，算了，天才妹就是令人服帖也令人爱啊，所以请随便折腾这些人吧你开心我们也开心！

有点舍不得看下周一的最后一集，毕竟据说不会再有第三季了。。

从技巧方面评价，《Fleabag》最让我惊喜的无疑是第二季正中间，主角和神父的几个场景。

Fleabag的戏剧冲突很大一部分是建立在主角可以和观众交流并和剧中所处的情景反差这一基础上展开的。

我本有预感，创作者会在此动些脑筋，在这几个关键场景中，神父注意到了主角和观众交流，彻底打破了这个基础，立刻丰富了整个故事层次，是让人拍手的妙笔。

打破第四面墙本身不是一个多新颖的手法，远有莎士比亚的《理查三世》，近有新浪潮和美漫，有时只是一个笑点，有时用多了适得其反，还会让观众在关键无法投入，就是出戏。

如果再深入一下讨论怎样处理打破第四面墙，比如理查三世在下半场越来越失去开始和观众的联系，可以被当作被权力吞噬的隐喻。

在这个技巧有所突破，让建立和打破的过程如此完美地服务于故事的，或许是我孤陋寡闻，但的确是第一次见到。

Insider几天前正巧出了一个视频说为什么不会有第三季，其实是从技术的角度（剪辑，配乐，机位等）更好地解释了我想说的打破“打破第四面墙”（油管链接）：之前提到，和观众交流是主角的特技，但是在与神父的这几个场景中，这个特技被剥夺反而更强大。

此前几乎每一个对话都会被主角和观众的交流打断，有时只需一个眼神。

然后我们逐渐发现，主角和“我们”交流是因为与自己生活中的人的距离无法产生真正的联系。

与“我们”交流是她的防御机制。

然后她和观众的这层关系被神父打破，误把本该和观众说的台词和对神父说的话搞错了。

至此，她的防御机制被瓦解了。

拍摄和剪辑方式的对比。

在此之前，Fleabag和他人的对话机位繁多，有时还会打破说明人物和空间关系的180度原则，场景转换时的剪辑也是故意突兀的。

但是Fleabag和神父在家里对话的场景，是常规的正反打，也没有突兀的剪辑，说明Fleabag找到了情感的联结。

配乐。

第二季中打出标题配得主题音乐是希腊圣歌的合唱(kyrie eleison)，这个配乐也代表主角对神父打破宗教禁忌的想法。

唯独Fleabag和神父谈话的第四集，打出标题的配乐是接近Rom-Com风格的吉他配乐。

有人注意到，Boo死后Fleabag需要“朋友”，于是观众代替了Boo，成了Fleabag的倾诉对象。

但她开始关注神父，而不是娱乐她的观众的时候，角色成长了，不再需要“我们”，所以结尾，主角对摄像机摇摇头，示意不要再跟着她，我们和她的关系也结束了。

（文/杨时旸）她遇到了一个神父——不是那种正襟危坐，给人答疑解惑的神父，而是那种喝点小酒、说说脏话、开开无伤大雅的玩笑，愿意和每个人打成一片的“现代神父”，他们其实互相依恋，从一见面就如此，但彼此拉锯，互相躲闪，欲拒还迎。

坐在那个小小的咖啡馆里，神父抱着女人的宠物豚鼠问，“这豚鼠平时都做什么?”“它们出生，一直生活在恐惧之中，然后死去。

”女人回答。

两个人都笑了，觉得这是个临时胡乱编造的梗，用来应付两个人聊天中尴尬的留白，但这哪里是什么蹩脚的笑话，这简直就是指向现实人生的真理，我们每个人不都和那只胖墩墩、战战兢兢的豚鼠一样，被降生于这世上，在恐惧里谨小慎微的谋生，最终尘归尘土归土。

你看，这就是《伦敦生活》最绝妙的部分，在最不经意的时刻，用最不正经的方式，插科打诨般说出某些庄重的真理，而那些话语如果变个方式，总会让我们反感，沦为说教，成为鸡汤，但在这里，一切老生常谈的东西都被幻化和重置，让我们叹息和感慨。

它总在觉得一切终于开始变得温情脉脉的时候，狠命地扎你一刀，然后在你觉得痛不欲生的当口，再拉你一把。

这不是故事，它悲欣交集，简直就是生活本身。

和那些声势上大张旗鼓的剧集相比，《伦敦生活》显得那么微不足道，悄无声息，但它却有着如此众多隐秘的真实粉丝，暗暗期盼着第二季的来临，是啊，这个时代之中，还有多少人有耐心去看这样一个对准生活细部的故事，《使女的故事》能迎来真伪女权主义者们的同仇敌忾，崩塌的《黑镜》再如何不堪也仍然有着神剧标签的加持，但《伦敦生活》呢？

凭借什么取胜？

没有噱头，也没有口号，即便这一季中，安德鲁·斯科特惊艳地客串了牧师的新角色，但这个故事仍然是个小格局的故事，它展现了一个生活在伦敦，开咖啡馆谋生，对生活不知所措的女孩的日常周遭，她喜怒无常，一会忧郁得无以复加，一会狂喜得令旁人尴尬，而这个女主角甚至没有名字，是的，编剧故意设定了这个“无名”，只有个绰号的女主角，用这样的方式去暗指——她就是我们每一个人。

是啊，她确实是我们每一个人，每一个居住在大都市之中，被光鲜亮丽包裹，但始终孤独无依的人；那些看起来每天笑意盈盈，但实则暗自神伤的人们；那些有着家人围绕，但却觉得彼此皆祸害的人们……所有这些人都能从她身上看到自我，找到慰藉。

她表演了最极致的丧，而观看者却以毒攻毒般的治愈了自己体内的病灶。

她每天的生活几乎就是“微笑抑郁”症状的模板，而这不也正是如今最典型的时代症候群么？

如果说《伦敦生活》的第一季着力于女主角自己的故事，交代她的现状、过去与精神困境，那么第二季中，这个故事悄悄地扩张地盘，开始以女主角为核心，慢慢辐射尽她所有的家人。

一场葬礼、一场婚礼，女主角的父亲送走旧人迎来新人；一场艳遇和私奔，一次爆发和争吵，女主角的姐姐决定逃离厌恶的丈夫和古怪的继子，去寻找情人；然后，就轮到她自己，意外撞上了那个大智若愚，胆小谨慎却体贴备至的神父。

这个家庭中所有成员的情感关系成为了一种世间的抽象模型，暮年的、中年的、青年的，所有人都陷于困惑，不知所措，看起来他们对生活都有步骤有计划，各自拥有一套解决方案，但实际上，谁都不过是在演绎一个完美设定，老人对新婚伴侣也颇有微词，但陪伴毕竟给自己温暖；姐姐看起来是承上启下的社会中坚，但外人眼中的栋梁其实也从内部慢慢蛀空朽坏；更何况，女主角自己一直沉寂于自责的记忆中，度过一天一天，时而搞砸一些事，时而拯救一些人，但唯独自己看不清自己。

从某个角度去看，这一季中，女主算是所有人中运气最佳的一个，或者说，这个故事发展至此，终于完成了一次转折，那些严丝合缝运转如常的人们开始慢慢分崩离析，而那个一直破碎不堪的女主角开始慢慢缝合自我，她一直以来用性填补寂寞，用故意随意的关系表达坚强独立和满不在乎，而这一次，她和神父之间的拉锯、试探、躲闪、生气和复合像极了初恋，而这一幕幕酸甜交织的景象原本是不可能出现在她身上的。

一个最放浪不羁的女人，一个最洁身自爱的职业，磁铁的两极致命地吸引了对方，这于双方而言，算不算一桩神迹？

神父言辞闪烁中曾说自己也曾放浪，而女人的内心深处其实渴望呵护，只不过他们都一直找不到一个合适自己形状的容器安放自己。

这一次算是彼此解救。

如果非要类比，或许可以这样去说，《伦敦生活》的第二季是浓缩版的《爱在》三部曲，《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》《爱在午夜降临前》中的一切关于感情、家庭、欲望的琐屑和真理都被挤压在一季之中，未婚的，已婚的，暮年的，人们都不知所措，都自以为是，都各自寻找，都分崩离析，最终，也都重整旗鼓。

这部风格独特的喜剧一直保持着那个让女主角突然转向镜头说几句心里话的呈现方式，在第一季中，这种方式是被当做独特的戏剧表达手段加以运用的，换句话说，正在发生对手戏的戏中角色对她的举动假当不知情，只有我们能看到她的心理活动，但在第二季中，牧师却一直在追问她，“你刚才在做什么？

”这是真正有趣的设计——那个男人可以看穿面前这个女孩隐秘的心事，能够透过严密的层层设防抵达对方内心，或许只有爱能解释吧。

（本文首发《北京青年报》，未经授权严禁转载）

第三集我反反复复看了很多遍，才静下心来写这篇文章。

因为我可能像Claire一样，随时都因为紧张情绪而抓狂。

从第一季女主角每一次向镜头吐槽或者发出意味深长的眼神之后，我都会在想这不就是那个我可以隐藏在心底的Bitch小剧场么。

我痛恨我对所有事情所有人都停止不住的想讽刺，想反驳，想戏谑，更痛恨自己只能在内心角落里嘀咕，而不能坦荡做自己。

但是我就是像女主角一样不能自已，因为这已经深深刻在了我的骨头里，这是我的生活。

女主角演绎着‘’我们‘’的生活，甚至可能就是‘’我‘’。

直到上一集，这个想法一直都在我的脑海里。

如果说这部剧每一句台词都会刺痛心窝。

那第三集则是一把匕首正中心口。

‘‘你总是会没事，你总是很有趣，和你的朋友开着奇怪的小咖啡馆。

’‘而我总会觉得自己很失败。

我既不风趣幽默，也不魅力四射，我仅有一点点小智慧让我不得不加倍努力去弥补我的平淡无奇。

可是即便我努力，我依然没变的更快乐。

我变成了无聊的‘事业女性’，紧张无助，时时刻刻都想大吼去他的男权主义和狗屎一样的生活。

我怀疑彷徨自己最初的选择，因为我无法克制自己去羡慕女主角一样的人，她无论如何都会让自己脱离困境并有天生的乐天幽默感。

也许一部分熟人会认为我在国际都市有一份还过得去的‘‘体面工作’’日子过得还好，可只有我自己知道我的每一天却像是陷在沼泽之中，在痛苦中慢慢下沉。

所有的一切都像我置身高压之中，让我一点点窒息。

和职场性别平等的斗争让我好疲惫，即使你做得再好也只是个‘‘无趣又不懂得对男性谦让示好的Bitch’’。

我喜欢东京，可是我恨世界 。

《Fleabag》第二季因为有了爱情而感人。

不再随便睡过路人，仿佛彼此都是廉价旅馆（英文片名的本意）。

不再全家又假又丧，每次见面都像在吞（互相喂）玻璃渣子。

到了第二季，在罪咎和长年的破罐破摔之外，终于有了一点喜悦和亮色。

恋爱对象还是一位神父。

天主教神父是要守独身誓的。

和一位神父产生情愫、有了挣扎，本来可以拍得更有意思，无论是在信仰层面还是在情感层面。

但很可惜，故事没有往那个方向走。

大家都很喜欢的第四集，告解室里情欲的一幕，我看了却觉得难过。

他带她到告解室，要听她的心声。

有那么多地方，为什么偏偏是告解室？

也许因为他们恰好在教堂里。

也因为在别的地方他没法让她开口——哪怕是灌了酒。

而她开不了口，也不是因为她特别酷，而是因为她很难直面自己的人生。

告解室是个什么地方呢？

是人有可能彻底敞开灵魂的地方，那比脱裤子难很多，尤其对一个被称作fleabag的人。

第一季里各种床上镜头，没有一个是温暖动人的，连有快感都说不上。

她几乎忘了自己还有心——有心，就很难对着陌生人脱裤子。

可是她确实有，否则就不会有那么多关于死去好友的闪回。

一开始我以为是出于思念，因为她们彼此扶持，度过了许多的艰难。

可是到了第一季结尾才发现，她睡了自己唯一好友的男友，间接导致了朋友的死。

对一个人来说，这种事情的分量是压倒性的。

除了告解室，她能去的地方也很少。

人们去告解室不是为了去和神父谈恋爱，甚至都不是为了去和神父谈话。

人下决心走进告解室，是为了面对一些处理不了的事，是心怀模糊的盼望。

“告解”这个词的英文confess，有忏悔也有坦白的意思。

在人的世界，有些事既没有人能听，也没有人能解决。

所以人才会走进一些宗教场所，因为那里有一种神圣空间，与俗世有别。

她一再表明自己不信有神，可是在告解室里，她开口了。

先讲一些能讲的，有点像在玩“真心话大冒险”，带有戏谑和自嘲的味道。

可是渐渐地，一些埋得更深的事情浮现：过往的生命从突然松懈的角落里冒出头来。

她端着酒杯，眼里有了泪水。

那扇看似关闭的小窗后面既有“聆听”，也有善意。

对她而言，那善意陌生又久远。

如果只是游戏级别的“坏事”，那有善意也就够了。

可是，对于被摁进最深处的东西——那些浓黑、刺骨、默默溃烂的懊悔和绝望，一点善意并不足够。

于是她卡在那里。

有些脸她忘不掉，有些名字她说不出口。

有些曾经美好却被糟蹋了的故事，像一群要求伸冤的控告者，一股脑地涌过来，要喊出对她的审判。

太可怕了。

为了像没事一样活下去，她做了那么多。

为了不用看见自己有多糟糕，她努力使自己活得更糟糕。

她感到衣服就要被脱光，那里面裹着她最恨的人。

这埋藏的憎恶使她一次次轻贱自己的身体，也无力珍重善待她的人。

那些毫无喜悦的滥交时刻，就像她对自己在反复宣判：你看你就是个fleabag。

可这一次不是在床上。

她隐约感到这里还有另一种空间，有可能对她宣告完全不同的话语。

说——说你是谁，你做了什么，你要怎么办？

说——说我是谁，我做了什么，我该怎么办？

这些话，怎么可能对crush的人说？

哪怕crush的对象是一个神父。

除非这位神父表明自己真的代表神圣，要做解救的工作。

她犹豫的那一刻我也紧张。

我希望她讲出来，像吐出一口黑色的血。

我又怕她讲出来，怕讲的后果。

她经历过丧母之痛，那是爱的丧失。

她说：“现在，我不知道该把对她的爱放到哪里去才好。

”当时好友还在她身边，还未遭到背叛。

她看着她，就像接棒似的说：“给我吧，我来收下，爱总要有所归属。

”她说“OK”，就像得了救赎，后面却睡了人家的男朋友。

如果问她为什么要那么做，也许她都说不上来。

她犹豫的那一刻，真是两季以来最关键的一刻。

她不但要重新摆放她的爱，也要重新摆放她的罪。

这两样在我们破碎的生命里总是彼此相连的：一边摆不好，另一边也会翻倒。

这时神父突然对她说：“跪下。

”她惊奇地问：“什么？

”“跪下。

”她又犹豫了一会，才缓缓跪下，仰起脸，仿佛预备面对雷击或亲吻。

一直以来，她对待身体都像暴君。

身体完全为她所用，作为发泄或承载疼痛的工具。

这也许是第一次，身体反过来引导她。

当我们跪下、物理性地张开双手，我们真的有可能会经验到看似不存在的维度——那个空间。

我们敞开身体，就是在敞开心灵。

所以，向陌生人张开腿，哪怕告诉自己无所谓，身心也会留下痕迹，比我们以为的更真切。

而当神父说“跪下”，他的角色本该是桥梁，将远比教堂穹顶更高处的世界，引入低矮的告解室，让灵魂受创的人听闻解救。

否则，当一个人对另一人说“跪下”，就只能是强暴和欺骗，也是僭越。

在这里我不期待有性。

哪怕几分钟前，作为观众的我也明显看到神父喝醉，看到他在为自己的情感挣扎。

他渴望她的身体，也渴望她的心。

但是当他引她去告解室，我还是忍不住期盼一场比性更深的对话，或者说——藏在“性”更深处的接触。

神父也是人，甚至是个好男儿，有需要，会去爱。

压抑自己的性而成为神职人员，常常导致人性的扭曲和变态。

可是，难道性只有借助物理上的高潮实现吗？

难道性是想触碰就一定要得手？

难道性就要把一个个欲望对象都收归我有？

难道性仅仅是应对寂寞、孤单、人生创痛和悔恨的工具？

当他说“跪下”，我感到震撼。

因为这个女人已经等候了那么久。

不只是为她的罪咎，还为整个环绕她的世界——破败、充满污垢、无可收拾，就像个廉价的旅馆。

太久了，她感到生命不过如此。

当她跪下，她是真的跪下。

她愿意放手一搏，将自己交给一种可能性，而不只是物理上的性高潮。

因此，当神父豁然拉开小窗，像拉开裤裆拉链一样跨出来像吻她（看起来很像吞吃），那一刻，二人从一个原本含有救援希望的空间，双双倒在了廉价旅馆的床上。

从哪里似乎传来细小悲切的声音：“Not now, now this time, not you…”最后他们的冲动被骤然跌落的圣象画打断。

有网友半开玩笑地说：“把画全部钉死不行吗？

”两人悚然一惊，神父懊丧地离去。

可那幅画其实并没有真的打断什么，就像上帝并没有真的横刀夺爱。

因为神父至始至终都没有提过，上帝的爱是什么样的爱，哪怕在婚礼上、在告解室里。

他没有说出爱的真谛。

本来，在基督教的婚礼上，宣告爱的真谛才是核心。

那才是爱的归宿——不管是先天不足的爱，还是后天破碎的爱。

你们要彼此相爱，像我爱你们一样，这就是我的命令。

而神父就像没有读过圣经的样子。

虽然他既把它拿在手里，又递到她手上。

他在人面前本该像一座堡垒、一道桥梁、一个家——像父母一样，穿戴起爱，而不只是穿上紫金的圣袍。

在那些渴得快要死的人面前，他对爱表现得如此无知，却假装成上帝的代表，真是不可原谅。

他可以是个普通人——他确实是个普通人。

成为神父，并不意味着要假装成神，假装自己圣洁无瑕。

如果他感到有同样的冲动、需要和破碎，如果他感到有同样说不出的寂寞、苦涩、痛楚，如果他意识到自己也同样需要来到小窗前，面向那神圣的空间。

真希望他不只是说“kneel”——“Kneel, and pray with me.”如果是这一句就好了。

这一句本该使他们俩相遇，现在却是这样的结局：一个把变得更黑的血咽下去，另一个把信仰变成残酷的事业与野心。

她说：“I love you.”他说：“It will pass.”这句窝心话只对了一半，因为它只描述了事情的一半，只道出小窗这边的世界。

作为神父，他应该更熟悉另一句：“Love never fails.”这一句会将人引向窗口后面的空间，他却当着她的面关闭了。

夺爱的并非上帝。

不是上帝盘踞在教堂的走廊，打散好不容易赤裸相见的人。

不如说在那扇小窗后始终有一位等候者——在那扇窗后，在我们心灵的窗后。

有时候，我们真的能感受到。

在我们心碎时，身边的人及时伸出援手。

当我们迷失时，有人说了一句话、送了一本书、有一束光突然打亮。

长久压在心头的罪咎催促我们寻求一个空间，能够坦白和忏悔。

原本骄傲得绝望、绝望得骄傲，却在某一刻却变得脆弱，发现心碎原来不是最糟的，因为它让我们开口求援，让我们经验到爱与被爱的可能。

小窗后有人在等候。

对我们来说，那时常是个无名未知的空间。

当我们跪下、仰起脸，我们不知道会遭遇雷击还是亲吻。

但是不要用虚假的名字称呼它，千万不要。

否则你会以为夺爱的是上帝，或者更糟——爱和上帝都不存在。

你会以为这一切都只是旅馆里的杜撰与摆设。

你会觉得世界不过是一所廉价旅馆，我们一次次倒在它的床上，仅仅是为了独自或一同走向死亡。

不知道这是不是本剧主创的世界观，但我更想为那扇小窗辩护。

无论在婚礼上还是在葬礼上，许多人听过“爱的箴言”。

他们相信并且接受，有些时候也发现自己不得不对来到面前的心碎人说：“Please kneel, and pray with me.”