😤网飞版星际牛仔的结局改编到一个令人发指的地步!
看下面这张截图,所有看过原版的人一定能突破血压计上限!
本来看到前九集觉得还可以给个及格分(算上信仰加成可能再多一点点),但是这个结局决定了我TM直接给0分。
😡致死量剧透,我建议各位不如看我这个别去看正片,会变得不幸。
不分集点评了,做一个总括的评价。
🔴人物方面:1⃣️斯派克的日常性格和演出是还原得比较好的,但是在个人主线中的表现就与日常非常不符合,选择了主动去挑衅Vicious,这我完全不能接受,于情于理逻辑不通。
2⃣️Jet的个人线还原得不错,但是整个人变得过于婆婆妈妈唠唠叨叨有点烦人,而且最后知道斯派克曾经是红龙帮的人就一整个恩断义绝,我可去你爹的。
3⃣️Faye的角色属于缓慢上线,初期人设非常崩,越到后面越靠近原作了,个人线虽然大改但可以说改得可看。
4⃣️Ed,哪里有Ed?
5⃣️EIN,竟然把狗给丢了?!
6⃣️Vicious,给了比原作多得多的戏份,但是却塑造成了一个由于心理阴影扭曲形式单纯被emotion驱动的可怜虫。
要我说,Vicious最Vicious的地方就在于名字叫Vicious。
7⃣️Julia,改成这样不如直接杀了我。
前期纯花瓶,最后一集斯派克和vicious决死的时候黑化阴了Vicious,让斯派克干掉Vicious咱俩当红龙老大。
我真的要问候编剧祖宗十八代了。
去你的该死的美国趣味,什么剧不整点黑化玩玩就不痛快,要整去DC里整,不要搁这大锅炖。
最后的人物关系的结局是众叛亲离作鸟兽散,Bebop上只剩下Jet一人,淦,不是人数一样就叫还原了好吗(算了,我好像也没听说网飞打算还原来着)。
要看这种剧情我看《天龙八部》就好了还来你这。
🔴名场面通通不见:我对原作印象深刻的名场面几乎没有复现,主要指以下几个场景1⃣️没有肉的青椒肉丝:有菜,没有名台词2⃣️Cowboy(斯派克)和吉普赛人(Faye)的相遇:初见杀是真的初见杀,初次见面就想杀死对方。
3⃣️第一集太空梭追逐战里女人杀死偷毒品的男友的场面:那个男人是在机库枪战被Faye干掉的。
冰箱怪物:一整个没有了4⃣️Faye的录影带:这个倒是保留了,还可以。
5⃣️Faye与Julia的追车枪战:重组人物后以一种狼狈地状态呈现出来。
6⃣️斯派克和Vicious的教堂对决:场面被黑化的Julia给毁了。
7⃣️See you cowboy手指枪:最后一集决战地点从红龙据点改到了教堂,由于结尾被大改(要是不搞黑化哪有这么多问题),所以没有see you cowboy手指枪做结束。
🔴细节不多提了,根本聊不完,网飞版星际牛仔最核心的问题有两个:1⃣️网飞是真的把斯派克理解为纯纯的西部牛仔了。
但是在我看来,渡边信一郎作品里不管是samurai还是cowboy其实都是samurai,或者更具体一点,都是浪人。
斯派克,无幻,仁,都是这样,无根无依,以一种感性的浪漫或执念活下去。
西部牛仔是什么(刻板印象上线),是横冲直撞的草莽汉子,快意恩仇的亡命之徒。
斯派克是逃避过去的,至少在他相信Julia没有选择他的时候,在这种时候怎么可能会去主动挑衅Vicious?
纯纯的牛仔风格,你惹我,我也惹你。
2⃣️美国编剧可能是真的不理解什么叫做留白的艺术。
原作中从未细讲的斯派克Vicious和Julia的三人关系始末,在这里被以一种最直接烂俗的桥段给解释了。
我一开始很不能接受,不过仔细思考发现这种烂俗的可能性还真挺合理。
但是只要你不给我下定论,我就能有很多也符合但更有美感的解释空间。
以及最后斯派克的生死结局,我只能说,你给我这样一个众叛亲离的存活路线,还不如Vicious给你一刀,斯派克给你一枪,两人缓缓倒下然后就,收!
多好。
实话,菅野洋子的音乐我很喜欢,数字专辑有大概五十几部,原因是它们都很浅显、通俗,而且好听。
从预告片开始,我就很期待此剧集,但同时有不祥的预感,果然……男一演员是很热的美国亚裔,表现也是不错,但是,你不觉得这是个心事重重的中年“星际牛仔”吗?
有点向下的眼角、不时出现的皱纹、纠结的眉头,还有健身房出品的肌肉身材,无不写着:焦虑的中产阶级中年男。
我很讨厌拿选角说事,会抹杀了演员的努力,以及导演、制片的再创作灵感。
但作为原动漫的爱好者,不吐不快。
所以我假设,此次漫改的真人剧集,是意图重现,而非颠覆,的话,这几个演员选得都有问题。
演Faye的女演员,有拉丁风,但是,距离日式动漫的女生风格,实在差得有点不着边际,太魁梧了些……所以,我看了三集,等不到Ed出场,就落荒而逃,弃了,忍痛了。
福斯影业版《星际牛仔》原定2008年开拍,由原作粉基努里维斯担纲出演,主线完全扣在“红眼”上。
彼得克莱格写好的改编剧本人见人爱。
但把这么个剧本搬上银幕,以2008年的技术条件,投资会非常浩大(里维斯开玩笑说得50亿美金),所以迟迟不能开机。
里维斯失望地退出了这个项目,转身投入《JOHN WICK》的怀抱。
NETFLIX版《星际牛仔》本剧编剧安德鲁内梅克在开车时听到了菅野洋子的原声,进而恶补英配版动画,然后入迷,最后出马四处推荐,说动Tomorrow Studio买回版权,做成电视剧。
日本原作制片方SUNRISE分担部分投资。
NETFLIX作为买家+投资人,得以独播。
华纳兄弟华纳兄弟美国总公司在千禧年到二零一零年接了一堆日本动画和漫画的版权:《新世纪福音战士》(通过马甲公司新线接的)、《阿基拉》、《死亡笔记》。
这件事的大背景是华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷,《蝙蝠侠》被乔舒马赫拍烂了、《超人归来》票房不给力,需要新体裁新意思。
当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎,也是因素之一。
《阿基拉》原定把舞台改到曼哈顿,编剧是《刀锋战士》的编剧。
据说整个剧本非常好,既有大友克洋原作的风格,又把故事说得通俗易懂火爆流畅,但整个项目在选择导演上遇到了挤兑(塔伊加维迪提被漫威弄去拍《雷神2》和《雷神3》),原本打算2019年下半年开机,结果遇上了疫情.....《新世纪福音战士》2003年那功夫选角都完事了。
GAINAX、WETA、美国发行商ADV FILMS合拍,新线发行,庵野秀明坚持新片如果能快速开机就立马让14岁的艾玛沃森担纲明日香,除此之外女主角不做第二人想,造成迟迟开不了机。
最后电影计划彻底搁浅。
美国版《死亡笔记》原本也要被放弃,后来被亚当博加德给救了回来,然后华纳找上NETFLIX去摊风险。
整个故事其实是棱镜后遗症的产物。
包括月在内,角色都按照美国社会习惯重写了。
L作为FBI这种国家安全机关的代表,被写成了半个反派。
其他公司:《机动战士高达》是传奇影业和NETFLIX共同推进的,要上内地院线的。
TOMORROW STUDIO的另一个大项目是《海贼王》。
《宇宙战舰大和号》电影版权一开始在迪士尼手里,后来抓在《星际迷航》制片方SKYDANCE手里。
各家公司的心态:华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷,需要新体裁新意思。
当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎,也是因素之一。
SKYDANCE制作公司是为了自我保护,防止有人利用《宇宙战舰大和号》的故事挤占《星际迷航》的市场。
他家买来《宇宙战舰大和号》电影版权的目的,不是开发,而是雪藏。
NETFLIX是买家,千金市马骨,专买传统大制片商不愿意支持的剧本加以投资。
电影方面,奥斯卡奖得主《罗马》、奥斯卡提名电影《爱尔兰人》就是这么买回来的。
电视剧方面,大热韩剧《鱿鱼游戏》和《王国》其实是被韩国三大无线电视台轮流退稿的戏码——尺度太大,他们怕失去师奶观众。
对于租碟店改行做流媒体的NETFLIX来说,千金市马骨,有时拍出来的片子质量一般,但是让创作者过了“随心所欲”的瘾。
有助于NETFLIX进一步笼络影视圈人士,这个价值是无价的。
为啥不给日本影视圈拍?
日本现行法律,电影布景高度不能超过31米,否则算高层建造物。
影视剧组的单日火药用量有上限,30克以上的火药弹一天最多只能用五个,再多就得由都道府县知事亲自批准(其实就是不批准)。
想拍摄《007:幽灵党》那样的爆炸场面?
对不起,您那么多炸药、那么多汽油,那么高大的布景,先陪我们到检察院走一趟吧。
你跟我说黑泽明的《乱》?
拜托,那是昭和时代,法规还没修订。
平成时代就不行啦。
令和时代就更不行。
在国外很常见的封街封路拍外景,在日本不现实。
东京警视厅和各县、府警察本部没一个敢批准。
最后逼得《唐人街探案3》剧组和《今际之国的闯关者》剧组合资6000万人民币去搭建一个涉谷布景。
《今际之国的闯关者》掏了10%经费,其他都是《唐探3》剧组掏的。
在影视剧中使用真枪做道具,欧美可以,韩国可以,中国可以,日本不行。
1971年以后,日本修改《枪刀法》,把金属结构的空包弹道具枪算成“仿造枪支”,从那一年开始,绝大部分日本电影电视剧里的道具枪都是塑料玩具改装+电打火,有些甚至不做改装。
封高速公路也不行,过去的日本高速公路公团到现在的高速道路株式会社,从来不同意。
对于日本本国的影视剧组,解决方法只有一个:跑。
1979年角川电影《野性的证明》最后有主人公与自卫队特种部队交手的情节,为了用真枪发射空包弹,全剧组跑到了美国加州。
电影《请叫我英雄》直接全程在韩国完成外景拍摄,顺便把实体特效也交给了韩国。
您自己都跑到海外了。
对于了解电影行业现状的日本原作方,那就干脆交给外国人算了。
一般来说,所有的影视改编,只有两条路可走。
第一条就是忠于原作,贩卖情怀。
哪怕你挑一些顺眼的演员,对原作依葫芦画瓢,也有一大批原作粉丝买账。
所以,除非你有本事做得比原作更好,剧情一般不会大改。
这是比较保险的做法。
第二条是彻底抛弃原作,剧情重新写,最多借一下原作的壳。
就像周星驰的《大话西游》那样,除了人名跟西游记里的一样,其他的跟原著一毛钱关系没有。
但这一点也不妨碍它成为一部神作。
这次剧版《星际牛仔》的片头,就是一比一复刻了原版动画的片头。
在音乐方面,也是请来菅野洋子,重新扒了一遍动画版的原曲。
而且,在人物的服化道以及场景上,也尽力去还原了。
可以说,制作方的意图就是想走第一条路。
然而,这场看似尽心尽力的模仿,只是一次蹩脚的东施效颦。
完全没有抓住原作的精髓。
先说动作戏吧。
剧版的打斗场面看得我很不舒服,动作设计格外生硬。
spike的格斗术,应该像李小龙的截拳道那样——快、准、狠。
可是剧版里的spike打起架来软绵无力,而且打斗的画面一点也不流畅,镜头的拼接感太强,很不自然。
整套动作,一看就不是一气呵成拍下来的,所以导致效果也很拖泥带水,不连贯。
再说主题。
动画原版的剧情,每一集看似是由独立、不相关的故事构成的。
其实它的所有内容都是由同一个主题——孤独,贯穿始终。
在这部剧里,不论是主角,还是配角,不论是赏金猎人,还是罪犯,都是孤独的可悲的社会边缘人。
所以,动画原版的故事表面上是“散”的,但它的基调、意境、内核,却是高度统一的。
这一点只要是看过动画的都懂。
另外,动画版每一集就只有二十来分钟,可谓是短小精悍。
而剧版“注水”后单集扩充到四五十分钟,依然讲不明白一个故事……不过,以上这些根本算不上什么要紧的问题。
就像我之前所说的,真人版最大的失败,是没有抓住原作的精髓。
而原作的精髓,就在于它处理人物情感的方法,十分巧妙。
比如,我记得有一集faye偷偷离开团队,去寻找自己的过去。
jet放心不下她,就和spike一起去找她。
找到她之后,faye就问jet,为什么非要不辞辛苦地来找她?
jet只好说,是为了让faye还钱,因为她离开时撬走了他保险箱里的钱。
而faye说,保险箱里总共就两万块,言下之意是就为了这么几块钱,大费周章地来找她根本不合算。
有趣的是jet接下来的反应,他只是淡淡的回了句,是嘛,我犯糊涂了。
意思是说,他忘了保险箱里有多少钱了。
然后就把这个问题带过去了。
可是,jet真的是为了钱才来找faye的吗?
肯定不是啊。
因为以jet那么细心的性格,根本不会忘记保险箱里有多少钱。
他明明就是放心不下faye,只是嘴上不肯承认罢了。
好在动画版总会精心设计好这些值得细品的线索,只要观众细心一点,就能借此窥探人物内心深处的隐秘……
好故事总会还原人们内心真实的反应。
越是深刻的情感牵绊,心里越是在乎,表面上就越要装作不在意。
因为我们都害怕失去,都害怕表示关心后,在别人眼里却只是自作多情。
所以,那些曾经伤心过的人,更喜欢用“装酷”来隐藏自己的真实情感。
spike,jet,faye皆是如此。
我觉得,《星际牛仔》的动画版之所以被称为神作,不是因为它借用了一堆西方元素。
西部牛仔、公路片、太空科幻、爵士乐……都只是些不重要的外壳、标签罢了。
《星际牛仔》真正的特色,是它展现出东方精神里的含蓄与深情。
每当故事中的角色面临重大困境,连观众的情绪都快绷不住的时候,我们的角色却一脸无所谓的样子。
正是这样的反差,更加衬托出他们的可怜、可悲与可爱。
也更容易让我们对他们产生共情。
我始终记得,动画版最后一集spike和jet的那段经典对白。
spike马上就要去红龙帮决一死战。
临行前,jet为spike炒了最后一次青椒肉丝(此处呼应了第一集里“没有肉丝的青椒肉丝”)。
而spike也为jet讲了一个故事,回应之前jet讲的故事。
这段对话之所以经典,是因为这两个大男人,没有采用讲大道理或者强煽情的方式去说服对方。
其实,我们观众明白,spike也明白,他这次是有去无回,而jet也舍不得他离开。
他肯定是知道的。
jet用一个委婉的故事,表达了自己的心意,但他不强求spike留下,因为他尊重spike的决定。
而spike也用一个故事,委婉地道出自己的决心。
当他俩同时表达出“我不喜欢这个故事”的时候,他们其实是在跟对方说:“我不同意你的人生态度,但我还是尊重你的决定”。
当这俩人聊完天,哈哈大笑起来的时候,我就知道故事的结局已定……说白了,jet是一个可以放下过去,不必用过去证明自己“活着”的人。
而spike是一个放不下过去,非要和过去做一个了结,来证明自己“活过”的人。
这就是两种截然不同的人生态度,但无所谓对错。
只不过spike的人生态度,注定会造就一场浪漫的悲剧。
而曾经以为会一直陪伴在身边的人,也终究落得个“聚散总有时”的下场。
在原版动画里,这种难以名状的孤独与惆怅,只有配合上唯美的闪回镜头,以及恰如其境的顶级配乐,才能得到完美的呈现。
反观真人版,其剧情之逻辑混乱,台词之废话连篇,实在不配拿来跟原版动画做比较……我终于明白,原来这世上从来就只有一部《星际牛仔》,而它早在二十年前就已经落幕。
原来好东西不需要太多,只要有一个,就已经足够了。
星际牛仔 (2021)5.32021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 迈克尔·卡特曼 亚历克斯·加西亚·洛佩斯 / 约翰·赵 穆斯塔法·沙基尔
意图占领全球市场的Netflix,似对所有经典IP都虎视眈眈,想要疯狂地收割一波粉丝情怀。
但真人改编,总是不尽人意。
被大家群起而攻之的电影版《攻壳机动队》就是前车之鉴。
但Netflix并不死心,并且已经下手了。
Netflix的真人版《降世神通》剧集,早在2018年就已经立项;游戏《刺客信条》的真人改编也已经在路上;真人版《圣斗士星矢》定档2023年;真人版《海贼王》也在前几天刚宣布演员阵容;还有一部,真人版《星际牛仔》已经上线啦。
《星际牛仔》Cowboy Bebop
共10集1998年的《星际牛仔》,怎么说呢?
无与伦比的经典。
以有浓有淡的悲剧情感为底色,将酷和浪漫融合为一体,并且加入了太空科幻、西部牛仔、爵士乐多种元素,是日本90年代动画巅峰时期神作之一。
距离如今已经20多年,但经典依旧,从未过时,依然能轻松吊打无数新作。
在豆瓣上也是稳稳地9.7的高分,没有拿到满分10分就很离谱。
那这样经典的作品翻拍成真人剧会如何呢?
在翻拍作品上线之前,已经有无数的观众吐槽甚至给制作方寄刀片了。
真人版《星际牛仔》上线之后,当然也未能得到动画粉的认可。
烂番茄新鲜度51%,IMDb6.4分,metacritic 47分,豆瓣上还没有评分,但已经骂声如潮了。
怎么客观地评价它呢?
如果你没看过原动画的话,Netflix的真人版《星际牛仔》倒还是挺不错的。
色彩艳丽,动作花哨,音乐鲜明,也是大爽剧一部,也不用追求深刻或者复杂。
但假如你看过原动画,那么你就会发现这两者的千差万别,从角色还原、人物性格描述、故事节奏等,都差那么点意思。
韩裔的约翰·赵扮演牛仔Spike,太空中的赏金猎人,约翰·赵的还原还凑合,沧桑有过,帅气不足。
穆斯塔法·沙基尔扮演前警察Jet,在剧中更像是一个面临中年危机的大叔。
丹妮艾拉·皮内达扮演赏金猎人Faye,那个性感邪恶贪财大条帅气又讨人喜爱的女人并没有很好的还原出来,首先从颜值方面就不讨喜,其次身材不够精瘦。
阿历克斯·哈赛尔扮演反派Vicious。
而一直让Spike无法放下的Julia,被刻画的肤浅了些,也不讨观众喜欢。
虽然有原动画导演渡边信一郎担任顾问,不过,并没有将《星际牛仔》真正的灵魂给观众展现出来。
唯一值得肯定的是配乐。
动画版《星际牛仔》的片头,几乎是原模原样地还原在本剧中,还有经典名场面也在剧中重现,仅靠音乐看完一部剧,也不是不可能。
如果你没看过原动画,这部剧也是可以一试的。
公众号【天天美剧吧】,40w美剧迷已集结,带你get追剧新技能
我很怀疑导演有没有认真的看过原来的动画片。
显然他只得其形,精髓那是一点都没学到。
别说模仿渡边信一郎,他对《星际牛仔》的理解很明显都不如一个普通的粉丝。
就这么瞎造,毁经典。
只能说你们是有钱又任性。
剧情上一顿乱加戏,把人物毁得体无完肤。
多了不想说了,忍不住想骂人。
他毁掉的不仅仅是一个经典,而是一个经典真人化的机会。
投资方一看这么难拍,再翻拍或者重启这个项目几乎都不可能了。
至少要再等十年往后,才能说再捡起来,进入人们的视线。
从选角上看,根本就是王二小放牛,没往好处赶。
导演你就没想过要好好干吧。
这种工作态度,这种工作质量,祝你前程似锦,再也没人找你干活。
优点还是有一点的,就是美术做的还可以,能看出来是花了钱的。
飞船和服装令人称道。
为什么我们美术的命运总是这么惨。
好美术总是跟着烂导演,白忙活。
挣点工资难那。
二十年初见的作品,做为老粉,这个作品翻来覆去看了很多遍,音乐ost也听了无数遍。
在中年和这样的bebop相遇实在三生有幸,完完全全把cowboy世界的那种散漫和无奈展现了出来,个别角色换成了女性,有些拖沓,但是看到菲这集就顿时觉得值得了,仿佛看见二十年意气风发的那个少年
加油自己,给过去的自己点赞👍,给现在的自己加油💪
多少年了这部动画对自己影响之深以至于早已忘记了动画内容,对于将迎不惑的人来说,整天面对工作父母岳父母老婆房子车子芝麻谷子等事,儿时印象逐日褪去,说实在的,忍着挑剔的眼光挺过片头直到片头曲登场,还真是挺感动的,片头曲一响犹如时光穿越一般记忆被挑起,遥想当年小小学生的时候,在一本动漫杂志送的dvd里看到这么一片头,真佩服自己的金耳朵,立马开始寻找曲源之路,大概过了个把月吧,终于翻到了这部动画,当时欣喜若狂,在那段整天被班主任军体拳狂揍的时间里,这就是踏马的指路明灯,看完后奉若神明作品般,相比火爆的圣斗士灌篮高手铠传等动画的路数,星际牛仔有很多文艺暧昧的拔高,配乐造诣又至深。
其实把星际牛仔改编成真人版,并不比日和漫画改编成真人版要容易,应该说绝大多数把2d动画跳过3d强改真人本身就特不讨好,但总有制片方愿意去重整旗鼓振奋人心,我觉得这起码算是善举,对待这部真人版cowboybebop把心放到最宽,抛弃掉原作动画意境,也不要盼着能拍的多爽利,尽管我也期待是爽片,可现实就是你连自己的儿子闺女都控制不了他的样貌,还想控制啥呢。
就像个阿兹海默症患者一样去观看,若罔若明的状态,不知道你们,反正我看到名场面能会心的笑出声来,也就够了,咱也没花钱不是。
对于快乐,莫纠结于形式,躺平了享受,实在看不下去就回去搜动画看。
复活这种只活在小众人心里的ip(我身边9成同龄人表示没看过这部动画片)是为了大赚吗,我觉得不是,当代的网飞在做啥,不像是一盘大棋,更像是林子大了必须得有我的鸟。
挺好!
大部分时间内我跟我的朋友阿北对影视作品的评价都是迥然不同的。
我们还是同事的时候,常常会说「你居然给 xxx 打 x 星,我们上天台,决斗」,《星际牛仔》这部真人剧感觉我又得跟阿北上一会天台。
但其实我没有给这部剧打分。
我看了批评这部剧的评论了,但我又不同意这些剧评的看法。
这部剧倒也没有好到让我大张旗鼓给它辩护的地步。
所以我觉得如果我给好评,其实就是逆反心理作祟,给差评么?
倒也不至于。
我一年到头都不看几部电视剧,难道有一部看完了(随便还记了点单词),这部剧也没有口诛笔伐那么差。
反正闲着也是闲着,我很乐意谈谈我是怎样评价改编作品的。
不知道什么时候开始,我觉得用「跟原作不像/不够还原原作」来批评一部改编作品,不是很有道理。
改编作品不是做同胚映射,没办法做到一一对应。
但是没办法,既然是改编作品,看过原作的都会拿它跟原作比,这个绕不过去。
比如《魔戒》,电影怎么跟小说比?
小说一页纸的描写,拍电影的时候就要花几个月的时间搭背景。
还有那些复杂的人物谱系,看小说的时候你随时可以查一下 The Return of the King 后面的家谱,看电影的时候怎么办?
难道像《三国演义》电视剧那样每个人出场的标注一下?
不可能的嘛,不然半个屏幕都是家谱了。
改编发生在两种不同的形式之间,拿讲故事来说,即使是同样的故事 ,随着表现形式不同,讲故事的方式的也不同。
动画的话,Spike 给你来个佛山无影脚都不成问题,真人电视剧就只能吊威亚可能还得慢动作。
「不像原著」其实不是个问题,比如 Ready Player One 跟原著差得多了,你见哪个给 Ready Player One 写影评说好话的人会介意这个?
在我看来改编作品除了本身需要是一个好作品之外,对于知道原作的人,它还有一个可选的要求「体现原作的精髓」。
我一直不太喜欢《降临》。
《你一生的故事》其实非常精妙的,但是小说写成文字可以勉强模仿一下七肢桶那种非线性的文字(Ted Chiang 要是再大胆一点,在排版上花点心思把小说排成错综复杂的平面图可能会更有意思)。
但是电影不行,电影叙事不够线性的话,观众会骂街的。
这是无奈何的部分,我不怪改编。
但是《你一生的故事》里面是没有因果的,七肢桶为什么来地球?
没有为什么,它来了,它「看到」它来了。
交织在一起就是女主角看到女儿的一生,但是她还是会跟终归会离婚的丈夫结婚,生下英年早逝的女儿。
改编成电影那种「因为我们要解决这个问题所以我们来了」,就非常俗气。
回到 Cowboy Bebop ,我觉得这部动画的精髓在于 Spike 是个荡子,还不是游子。
荡子是没有目标的,而且苦闷,Cowboy Bebop 的基调是忧郁的,但是荡子是有欢乐的时刻的,动画有这种「关山别荡子,风月守空闺」的诗意。
至于电视剧把 Spike 跟黑帮扣得那么紧,他已经不是荡子,他是没有小马的豪哥,是还没有开九龙冰室的陈浩南(此处玩了演员梗)。
Jet 退化成典型美国中产离异男这就真的很庸俗。
这部分是对那些看过动画的人说的,如果没有看过,其实关系不大,不妨绕开那些差评自己看一下。
这是一部让我看得很开心的剧。
现在是凌晨四点五十一分,要不是看这部剧我四个小时前就已经睡觉了。
轻松、诙谐、猎奇,让人看得很放松,足以忘掉生活中的烦恼,设定上也是爽剧的那种,男主战斗力爆表却吊儿郎当,有点像银时,各个演员的表演也很棒,男二号念台词完全没有念经的感觉。
场景、道具很用心,每一件物品都做到了很真实的做旧质感,这一点很多科幻片都做不好,做不好就特别出戏,包括近期巨大成本的《基地》以及预告片里的《三体》。
看完之后得去找一下动画版看一下,但我还是觉得原著也许好很多,但这部真人版绝对不能算差。
约翰赵真的是被砍之王
第一季全劇食畢,整體來說是勉強吃的下去的改編,但是精髓是完全背離原版的,甚至可以說主創是刻意背離原版的精髓在創作,就像無間道拍成美版一樣,什麼東西都改的很美式,會有跟原版致敬的地方,但是早已是兩部截然不同的作品。6~9集的改編是我滿意且富有新意的改編,可惜最終集改爛了,毫無意義的尋仇總要綁人家妻小,編劇的智商瞬間降到0,即便最後教堂之戰的場面有做到原版的復刻,但是多此一舉有何意義呢?到最後菲的災難性選角也不是重點了,重點還是編劇自以為是的改編,有小驚艷的地方,也有讓人搖頭的地方,屁孩艾德在最後才登場,果然是為了鋪陳第二季阿...結尾說的蝴蝶男,剛好正是劇場版裡的反派。第一季只選用了原版其中幾集的故事在改編,主軸放在史派克的過去上,結尾各自散去的成員們最後會再團聚嗎?要看第二季能否獲得續訂了。
如果没有动画《星际牛仔》,这部剧可能还可以,可惜没有如果
终于看完了,其实还凑合,可惜有动画版做对比
之前觉得是选角烂,看完才知道其实是根本就没打算好好拍,也没打算花多少钱,从头到尾透露着敷衍和廉价。动画版里的Spike是穿越星际的牛仔,真人版的就是从一个村浪到另一个村的街头小混混。。
超出我的预期了,除了Spike和Faye的选角不是很满意。爵士乐的调和美学都出来了,很享受,ed最后出来很惊喜,最还原的是ed 柯基和第一集那两夫妇。
抛开原著动漫来说总体还值得一看,配乐值四星,剧情三星半吧。看这结尾估计还要弄续集………有点担心!
没有肉丝的青椒肉丝
角色其实还好,就是故事改得毫无韵味了
除了不还原,还行吧。不过最后出现的爱德真是吓死我了。
11.21 角色、剧情、气质都是错的,打着致敬的名义180°的倒行逆施
能不能别瞎编,别抹黑spike!
审美不错
看了一集 当同人 放低预期 其实还行 制作上是诚意满满的 能力八太行 我靠 看了三集 剧本问题不小
赵约翰的外貌确实不太符合人物设定,还不如直接改成《金刚狼3》那种退休杀手款的。也不喜欢这种老套的黑帮三角恋,如果不是结局有个反转,就只有三星了。总之,背景板好于主线。
三星是最高评价了就这改编其实不及格。好在导演找来原著配乐片头拍摄服化道来贴合原著。可美国人选角剧情真让我违和。原著那种形散难以名状孤独惆怅基调完全没有呈现。有些动画只能以动画存在才经典留存
This is what I call space trash.
音乐、服装和布景都一级棒!然而选角儿真的不太行…我一开始觉得是男主角太老了(太多镜头一头的褶子),后来才发现其实是因为没有演出来那个举重若轻的感觉,所以就没有动画片里揭露人物背景时的反差感和一声叹息的感觉。Faye也是,剧里每个人看起来都挺苦大仇深的。故事节奏也差点儿,可能也跟整个剧只有10集相关,还来不及慢慢塑造人物的深度…
弄巧成拙。。。
鉴于此片原作的经典程度及辉煌成绩,很难完全移除过去的滤镜去看待它,特别是还大量移植原有剧情,由于原作多元文化背景和对科幻设定利用的克制给了改编这片无论在选角上还是故事上极大的宽裕,所以没必要纠结“外壳”。本片道具置景和美术相当不错,复古情怀拉满。剧情基本上是原作2集并一集再编,一集50分钟却不如原作短小精悍,动作戏太假。第六集全片最佳,编剧解构自我和记忆的方式有一手,加上第九集可以看出导演绝对能理解原作精神但是怎么改编呈现则是另一问题。最大的毛病是西方视角不懂留白,事无巨细的补完背景反而丧失含蓄美感,画蛇添足地反抗父权和西方女权的政治正确下不惜逻辑和人设崩坏也硬要插一刀把女性置于权力王座,性别标识和权力关系的强行对调反而严重扭曲了作品内核和原有人设。望自由之风吹拂大地。写了每集评论。