妖猫传

全文1.5万字，建议先m后看，全是“干货”。

如何评价《妖猫传》呢？

★不妨我们借助一下观感的“第一印象”实景下恢弘的唐城，奢华的极乐之宴，妖猫作祟，志怪风格下中式奇幻，这部电影的感官效果绝对是超一流的，不是传统的特效大片，而是实景下的真真实实的质感和CG技术的辅助和整合，风格繁美又不失精细，相信绝大多数观众会被该片盛唐奇景所感染。

★再来看电影的整体感受白居易与空海，白龙与丹龙，前后两位主角互相呼应，《长恨歌》与杨贵妃，都是我们熟悉的故事，但历史氛围下的虚构剧情，这叫“老调新说”。

幻术的亦幻亦真，疯魔执念+顿悟生死，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

整部《妖猫传》通过这样一个中唐回溯盛唐的故事，真真假假，主题就是对白居易《长恨歌》的“二次解读”。

★最后通俗一点的表达妖猫就是个催稿编辑，逼着白居易不断改稿，白居易写的就是江南皮革厂倒闭的故事，妖猫觉得不行，空海觉得OK。

最后空海从皮革厂项目经理的账本上发现，妖猫其实就是当年皮革厂boss的秘书，并且单恋老大的小姨子，老大带着小姨子跑了之后又把小姨子给蹬了，妖猫一句妈卖批，觉得全天下人都很操蛋，画个圈圈诅咒大家。

然后妖猫的伙伴跟他说，都散了吧，当个吃瓜群众就好，你看我都卖瓜了，你要瓜吗？

整体而言，《妖猫传》是一部谁都能看得明白，但还是需要联系起时代背景和导演风格，深度解读内涵的作品。

作为一部期待了近一年的作品，没有让我失望，且值得细细品读。

看了首映，所以这几天一直在准备这篇文章，文章会很长很长，本想分开发布但考虑到那样对读者不太友好，所以干脆一块全发出来，一篇文章一网打尽。

虽然很长但我尽量用通俗的话来描述，我写得也轻松，大家看得也有趣。

（建议先mark后看）第一部分 电影评论一、陈凯歌在《妖猫传》中的表现是怎样的？

《妖猫传》是“很陈凯歌”，却又“很不陈凯歌”的作品。

陈凯歌，在我看来非常典型的第五代导演。

就是那种文化气质很浓厚，且很有腔调的范儿，且有着很强烈的个人风格色彩，有点类似法国新浪潮时期的“作者电影”。

这种风格在《黄土地》《荆轲刺秦王》《霸王别姬》中体现的尤为明显，对于史诗质感和人物戏剧冲突的突出和展现，有种说法就是“太有艺术腔调”，也就是说，这个时期，陈凯歌拍得是艺术片。

拿下金棕榈，乃至新世纪之后，陈凯歌开始尝试商业与艺术融合的电影，有了那部著名的《无极》。

因为艺术电影和商业电影是两个截然不同的体系。

陈凯歌之前的所有作品，都是在艺术电影这个体系下完成的。

而魔幻史诗商业大片，不仅是大陆电影从来没有尝试过的全新领域，更是对电影工业要求极高、极难驾驭的顶级类型片。

这样的电影，至少在当时的条件下，是行不通的。

但陈凯歌呢，仿佛就像一个血气方刚的少年一样，此后的电影，之前的艺术范全不见了，反而一直在商业与艺术的风格之上探路。

《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》全都是如此。

从这一点来看，有人说陈凯歌的作品今不如昔，但实际情况是，陈凯歌放弃了以往的很有腔调的艺术范，而是一直在探索一条艺术与商业结合的路线。

这样的路线，到了《妖猫传》中达到了顶峰，因为《妖猫传》从各种配置来看，乃是一部很典型的商业电影。

而陈凯歌《妖猫传》的艺术风格和主题中，却容纳了少见的第五代导演的固有风格。

因为陈凯歌自《黄土地》开始到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》中，一直在关注角色作为叙事主体在历史洪流之下的境遇，这是第五代导演非常典型的风格。

这样的风格在新世纪之后陈凯歌电影中很少见了，而在《妖猫传》中再度出现！

所以，在《妖猫传》中，陈凯歌“藏”得很深，之前的那种腔调不算明显，但故事主题，是一次对第五代导演风格化的重塑。

以及商业和艺术再一次融合。

更重要的是，他拍摄了一部很少见（至少我没怎么见过）东方奇幻电影。

二、东方奇幻关于电影的美学，大家都在说，我就不说了，只说下内核。

在如今很多华语合拍大片中，中国人看重的是西方拍摄电影的先进技术和经验，西方人看重的东方文化的对于自己的猎奇效果。

二者一拍即合，所以如今所谓的“华语大片、奇幻大片”，实际上都是那种土不土、洋不洋的混血儿。

这些作品，说单纯的为了取悦西方有点离谱，但最起码是用西方思维方式去影响东方电影，《长城》就是典型，一个发生在中国的外国故事，就算把外国人去掉，照样看不到中国文化。

甚至如今很多奇幻电影、奇幻剧集，在我看来都是这样。

PS，这里去除港式奇幻电影，后者是自成体系。

其中的关键在于“文化思维”二字。

我们都知道超级英雄电影，也知道那叫做“美式文化”，但“东方文化”呢？

大概我们只有武侠片能拿得出手，当年无论中外观众看《卧虎藏龙》都是很爽的，那是中国文化啊。

但其他方面呢？

我们古装片不少，奇幻片也不少，但“文化思维”很少见，就拿绘画艺术来说，国画讲究的是神韵意境，西方油画讲究的是直观形似，这就是区别。

无论是陈凯歌用6年的时间造了一座城、种了2万棵树，所呈现的真实质感视觉，还是电影如聊斋、搜神记那样的奇闻异事风格（我觉得陈凯歌真该拍一下《聊斋》），电影的故事虽然是通俗的，但处处体现的是“东方式文化思维”。

比如对《长恨歌》的解读，爱与恨的嗔念，诗人与僧人为主角，修身、齐家，用诗歌上下阕对应的手法解读电影文本，历史洪流下的角色写照，这些都是东方式思维。

整部《妖猫传》就是用东方的思维方式去拍了一部电影。

而且陈凯歌这次之所以“藏”得很深，就是用通俗的故事，来打通东西方文化的隔阂。

这个故事中外观众都能看得明白，但中国观众，也会结合时代背景和故事主题，解读出陈凯歌埋藏在故事内部的深层内核。

更夸张一点的说，电影处处体现的就是“看到没有，我们大唐多么牛逼”、连妓院都风格别致，和尚见了都把持不住，万邦来朝啊。

电影直观的视觉体现，是可以跨越文化。

而故事核心，是我们自己的文化积淀。

比如最后让白居易和李白“隔空”相会，只有中国观众才能体会这段内容的意义。

三、《妖猫传》的上下对阙如果用电影学分类基础表达，《妖猫传》算是Fantasy/Drama，即奇幻/剧情（在IMDB上该片的条目下，分类上还有Biography（传记），这一点个人不敢苟同），但从故事和类型片的角度，却相对复杂，因为电影所呈现的内容很多。

依个人观点，《妖猫传》是陈凯歌的“跨类型”尝试，而且在电影文本上，有个很有趣的地方，叫做“上下阕”。

“上下阕”是诗词术语，通俗来讲是形容歌曲的上段和下段，最早大概是宋词。

往往上阕和下阙是前后呼应的，最常见的就是上阕叙事，下阙抒情，举个例子苏轼的《水调歌头》，上阕描写了对天上宫阙的向往和对人间生活的热爰，下阙写描写了月下对亲人思念。

我觉得在《妖猫传》中，“上下阕”在这里照样成立。

电影分为两大部分，上半部分叙事（悬疑主线），下半部分抒情（解答主线），而且故事前后呼应。

前半段只是在叙述故事，以晁衡的日记为分割点，相当于词曲的间奏部分，随即进入到30年前的往事之中，最后收尾之处，是将上阕和下阙进行统一，也就是贵妃墓中的结局。

电影呼应之处比比皆是，跨越30年的前后对照关系，探秘对应解密，妖猫引导两位主角的过程中，陈云樵家的枯景对应花萼相辉楼的荣景，八重樱下的幻象对应杨贵妃，春琴之死对应杨贵妃之死，自负的陈云樵对应唐玄宗。

乃至上下部分中的四位男性主角，都是各自呼应。

★白居易对应白龙：都是疯魔情绪化且都爱杨贵妃★空海对应丹龙：都是理想和洞悉一切

这样的呼应方式，在一些电影中也出现过，并大量见于时空穿越主题的作品，比如《星际穿越》《前目的地》《彗星来的那一夜》等作品都有这样的设定，上半段出现的一些奇怪现象和悬疑点，通过时空穿越的方式，下半段都一一对应并给出答案。

但诸如《妖猫传》这样，完全按照“上下阕”的方式，叙事+抒情，连男主角都对应的呈现方式，我是没有见过。

这一点才是我喜欢《妖猫传》的地方。

关于具体的呼应点和对仗关系，我会在后文中一一详解。

第二部分 故事解读一、妖猫为什么选中了白居易？

这就要联系起《长恨歌》了，整部《妖猫传》所表达的，就是《长恨歌》的主题。

白居易的《长恨歌》，在当时环境下别具一格，因为以李白的《清平调》为首的诗句，只是在单纯的描写杨贵妃的美丽，和以杜甫的《哀江头》为首，多是以乐衬哀，通过回忆他们极度逸乐的腐朽生活，侧面反映是他们将唐朝帝国带入衰落，颇有红颜祸水的含义。

而《长恨歌》则是以“长恨”为点睛，对唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，他是寄予同情的，并没有将唐朝的衰落归咎于杨贵妃，只是描述了一场爱情悲剧。

可以这样说，《长恨歌》在当时算是给杨贵妃平反的一首叙事诗，妖猫正是偷看了《长恨歌》之后，才对白居易这个人物产生好奇。

《长恨歌》除了对杨贵妃遭遇的惋惜和鸣不平之外，对唐明皇的描述也是一分为二，爱江山爱美人的唐明皇是一个对立统一体，这是妖猫认为不对的地方。

在妖猫眼中，唐玄宗是罪魁祸首，当然只是妖猫嗔怒造成的一叶障目而已。

所以，在《长恨歌》中，妖猫看到了一个后世诗人对杨贵妃少见的正面评价，是妖猫对《长恨歌》以及白居易本人的认可，尤其是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，放在故事中，与白龙的心境一样成立。

只不过诗中的“恨”是“遗恨、遗憾”的意思，而在妖猫眼中，这个“恨”是“愤恨”的意思。

所以在凤栖楼中，他救了白居易一命。

白居易偷香囊，妖猫用幻术让琵琶跳动，他去追琵琶的时候，身后就是“暴雨梨花针”。

皇帝的东西没那么好偷的！

要是没有妖猫，白大人估计早成马蜂窝了。

至此，妖猫在电影中的动机为二：★造成杨贵妃之死的所有当事人和后人的针对性复仇★用幻术引导白居易发现杨贵妃之死的真相，以便催他改稿这两条动机，在胡玉楼宴会之后，合二为一，成为故事主线。

这里也有上下阕对应之处：▲上阕：疯魔的白居易，疯狂迷恋杨贵妃▲下阙：疯魔的白龙，疯狂迷恋杨贵妃

妖猫记仇，且拐弯抹角，这位大概是摩羯座的。

二、妖猫为什么不杀陈云樵？

最开始不是不杀，而是没杀着；后来不是不杀，而是要摩羯座式的复仇！

妖猫要复仇，还要满足自己的心理和情感需要，他每次复仇，都不是直接杀人，而是充满了仪式感。

所谓的“仪式感”，就是“以其人之道还治其人之身”，正是全片上下阕对应之处，每一次复仇都对应着前朝的往事。

比如宴会，《妖猫传》前半段故事，两场宴会，每次都呼应50年前花萼相辉楼的“大唐盛宴”，而且每次都是最high的时候出事。

妖猫这样做，为的是要让如今的“鬼宴”重现当年的“宴会”盛况，让目标人物感受到“盛极而衰”的心态变化，与当年唐玄宗与杨贵妃的处境完全一样，在这样的情况下杀人，才有复仇的快感。

这也是全片上下阕呼应的开始。

三、陈云樵的故事1、陈云樵发财这个桥段来源于原著，这一点无可厚非。

他首先蛊惑其妻子春琴，为的是要让他与其妻子全部殒命，但第一晚并没有动手，因为缺乏妖猫所要的“仪式感”，而且这一切只是妖猫复仇的计划开始，他让陈云樵发了一笔横财。

▲上阕：陈云樵发财，花天酒地▲下阙：唐玄宗盛世，极乐之宴

人有了钱，就会庆祝，至少要大吃一顿。

陈云樵有了钱，就会去胡玉楼花天酒地。

而唐玄宗有了盛世，就会办一场奢华的盛宴。

这是全片第一个细节呼应。

2、胡玉楼陈云樵依照妖猫的计划，来到了胡玉楼，在一场宴会上，妖猫目的是为了让陈云樵在“欢乐中死去”，所以准备了蛊毒酒，与杨贵妃喝下的毒酒一样，但中途出现了意外。

★意外一：毒酒陈云樵没喝，给了玉莲★意外二：白居易与空海出现。

空、白出现让妖猫将计就计，妖猫现身大闹胡玉楼。

也就是说，妖猫本来想要杀死陈云樵，同时借着白居易现身的机会，妖猫临时改变了计划，他开始在复仇计划中加入了引导白居易空海引导空、白发现杨贵妃之死的真相。

3、陈云樵家第二夜胡玉楼复仇计划没有成功，妖猫卷土二次来到陈云樵家，原本妖猫可以直接杀掉陈云樵的，但还是没有，而是附身于春琴。

附身春琴的目的有二：★借春琴之手杀掉陈云樵；★借春琴之口用幻术让白居易接近事件真相。

但正因为妖猫临时改变了计划，在这场屠杀中，陈云樵还是跑掉了，跑到了胡玉楼，再次遇见了白居易和空海。

或者说是妖猫故意放走了陈云樵，让他将白居易引入事件中，妖猫才有机会让白居易发现杨贵妃真相。

这一点非常重要，因为这是空、白二人第一次真正进入到妖猫的计划之中。

4、春琴吟唱《清平调》接连夜晚的故事，陈云樵拜托空、白二人救自己性命，正中妖猫下怀。

让两位主角来到陈云樵家，这里妖猫用了三种方式来印证前朝，这里出现了三个呼应之处。

▲上阕：八重樱下的杨贵妃幻象▲下阙：杨贵妃▲上阕：就像度过30年时间洗礼的枯景幻象▲下阙：30年前花萼相辉楼奢华的容景▲上阕：春琴吟唱《清平调》▲下阙：李白赠诗《清平调》

说白了，妖猫案的表面，只是一只30年前的猫成了精作祟，而隐藏内幕，是要刻意让空、白二人引起对30年前事件的怀疑，尤其是将焦点转移到杨贵妃。

5、死掉的“妖猫”陈云樵家死去的“猫”，是妖猫编造的故事，目的有二：★隐藏自己的身份★为了让陈云樵觉得妖猫已被铲除，再摆一场宴会庆祝，以便完成在胡玉楼未完的“仪式感”复仇。

这也是上下阕呼应之处；▲上阕：真猫“死亡”，妖猫重生；▲下阙：白龙的魂魄进入到真猫的体内，妖猫诞生6、鬼宴这场鬼宴，是妖猫一举两得之作，也是全片上下阕呼应最强的地方：★借用宴会的“仪式感”，盛极而衰的方式，让陈云樵亲手勒死春琴，从而发疯至使家破人亡。

更重要的是，比起杀掉陈云樵，让陈家（陈玄礼、陈云樵）后代断子绝孙，才是妖猫复仇的真正目的。

★借用宴会上演奏禁曲，继续引导白居易继续追查杨贵妃之死的真相。

这是我全片最喜欢的段落，呼应之处有六：▲上阕：演奏禁曲“霓裳羽衣曲”▲下阙：这首曲子是唐玄宗为杨贵妃量身定做的▲上阕：陈云樵杀死春琴▲下阙：唐玄宗杀死杨贵妃▲上阕：陈云樵杀死春琴▲下阙：唐玄宗杀死杨贵妃▲上阕：春琴被勒死▲下阙：杨贵妃被“勒死”▲上阕：陈云樵发疯，妖猫完成复仇▲下阙：唐玄宗失去双眼，基本也疯了，妖猫完成复仇▲上阕：春琴“不要埋我，地下冷”▲下阙：杨贵妃真正的死因是活埋

妖猫幻术蛊惑之下，所有的一切都是唐玄宗杀死杨贵妃的“重演”，这也是妖猫一开始为什么不直接杀掉陈云樵的例证。

是妖猫引导空、白的一个步骤。

因为在当时，“杨贵妃是被勒死的”已经成为大众所知的杨贵妃死因，妖猫在这两天的所为，指向性很强，尤其是春琴说的那句话，就跟杨贵妃鬼魂上身一样。

7、老宫女之死老宫女之死，也是呼应关系。

她亲手绣的白绫，妖猫就让她死于自己织的白绫之下。

秦怡老师95岁高龄出演，几句台词就那么有感觉，真正的老艺术家！

▲上阕：老宫女亲手绣的白绫▲下阙：死于自己织的白绫之下四、空海为什么能够破除幻术？

空海一直是妖猫计划之外的存在，妖猫无论是复仇，还是引导（白居易），空海只是一个旁观者的身份。

但空海在电影中的定位，是一个继承师傅衣钵的沙陀，是一个伪装的“降妖师”，在电影中有描述，空海历尽千辛来到大唐，中途坠海九死一生。

这段内容大可参考大唐玄奘去天竺取经九九八十一难。

意在表明，此时空海凭借着信念，完成了历练。

同时，还有之前瓜翁那场戏，证明了空海本身的修为，他可以看穿幻术。

这也能解释，为什么只要空海在场，就能破除幻术。

他不是真正的降妖师，却能看穿一切。

上下阕对应之处：▲上阕：迷茫的空海，经历海上大难之后，顿悟一切可破除幻术，想要寻找没有痛苦的秘密▲下阙：迷茫的丹龙，杨贵妃事件之中知晓幻术的存在，失去伙伴，顿悟一切，去没有痛苦的秘密五、杨贵妃死因之谜？

杨贵妃是被活埋的，这从妖猫在引导白居易接近故事真相的时候，以及随后的故事呈现，就能得出，但杨贵妃的死颇有些蹊跷，尸解大法、蛊毒酒，究竟是怎样的关系。

1、尸解大法到底是真的假的？

尸解大法是真的，但不像黄鹤说得那样，后者所言，尸解大法用银针可让人屏气，跟死了一样，随后拔掉银针，人会苏醒。

但黄鹤隐藏了真相，即便不拔掉银针，人一两天之后还是会醒过来。

这是黄鹤与唐玄宗在内房里商议的内容，也是丹龙所知道的内幕。

说白了尸解大法只是让人陷入昏迷、休克的方式，就是我们熟悉的麻醉剂。

但最大的功效，除了让人“假死”一两天之外，就是会让人尸身不腐。

2、为什么要准备毒酒？

毒酒是唐玄宗打算让杨贵妃死去的方式。

从玉莲的反映来看，毒酒可以让人喝下不久之后陷入昏迷，随后身体被蛊毒虫侵蚀，进而全身溃烂而死，玄宗希望杨贵妃“无痛苦”死去但唐玄宗疏忽了一个事情，尸解大法让人没有呼吸，是封闭血脉的，毒酒无法生效。

直到杨贵妃醒来，毒酒才开始生效，这一前一后，让杨玉环遭受到了非常大的痛苦。

实际上，杨贵妃是被闷死，还是被毒死的，已经不再重要了，可以确定的是，杨贵妃在石棺中醒来，声嘶力竭，又周身中毒。

两种死法，都很惨。

至于黄鹤是否知道了解到其功效，这就不得而知了。

仅知道，他是一个为了大唐社稷，而干出任何事情的幻术师。

六、唐玄宗是以怎样的心态杀死杨贵妃？

这就要从电影中对唐玄宗的细节说起。

1、高傲君王唐玄宗李隆基，治下出现了开元盛世，这是中国历史上最大的盛世之一，这是唐朝最鼎盛的阶段。

同时，盛世代表着什么？

这段时期，是自从隋文帝统一中国以来，中国国民收入最高的时期（资料来源：《资治通鉴》）。

也就是说，大唐国力万邦来朝，百姓安居乐业，幸福指数爆棚，全因唐玄宗的为政举措，他创立了一个盛世。

而更重要的是，电影中的杨贵妃，集万千宠爱于一身，却只爱唐玄宗一个人。

再这样的条件下，也形成了唐玄宗的人设，一个异常理想化的高傲君王。

且电影中有两个细节展示：★羞辱晁衡，明知对方有意示爱自己的贵妃，非但没有杀他，反而满不在乎，因为他心里明白，杨贵妃除了自己，根本不可能爱上别人，联系起让杨贵妃在众人面前荡秋千的设定，说明这个人很自负。

（用现在的话来说，就是占有欲很强，而且爱显摆）★为安禄山击鼓，打算依靠自己的人格魅力来平息即将到来的叛乱，说明这个人很理想化。

这样一位皇帝，把自己当成“半神”，当社稷江山与美人性命只能二选一之时，他当然选择前者。

2、爱美人更爱江山一个细节，当所有人逃离皇宫的时候，唐玄宗被左右搀扶，然后他停了下来，打了身边的官员，并喝到“我还是皇上！

”这是他人格特点的直观表现。

他不敢相信自己亲手建立的王朝即将崩塌，他还把自己当成“万人之上”的皇帝，在逃难的时候也要保持皇上的地位和身份，他无法舍弃皇帝的身份，更无法舍弃江山。

这是一位爱美人更爱江山的皇帝。

然而正因为他的理想化和高傲的人格，在对待杨贵妃的态度上，虽然深爱杨贵妃，但只能选择放手，而且以上几点细节上表示，在杨贵妃之死上，他所要的是，就算你死，也心怀对我的爱和感激去死。

所以他才与黄鹤设计了这个尸解大法“假死”，和“毒酒”的真死，让杨贵妃满怀对自己的爱而甘心赴死。

3、为什么不找回杨贵妃？

因为唐玄宗只是心怀江山，生于自尊也死于自尊，他明白万一官兵发现杨贵妃还活着，后果要比马嵬驿兵变还要严重，代表了他负了天下人。

所以，他隐藏了杨贵妃真正的石棺所在地，还处死了所有知情人，就意味着，他要保持自己伟大皇帝的形象，让所有人看到自己为了江山自己付出的牺牲。

同时也让自己的女人，怀着对自己的希望和崇拜而死去，一举两得。

用现在的话来形容，唐玄宗就是一个渣男！

但是，他算错了尸解大法与毒酒的时间差，让杨贵妃被“活埋”惨死，从而成了妖猫报复的第一个对象。

4、是真爱吗？

是真爱，凤栖楼中那一缕头发就是证明，这个看似“毫无用处”的道具，实际上对整个故事有着关键的引导。

这说明唐玄宗并不是一个虚情假意的皇帝，白居易《长恨歌》也是这样认为的。

将唐朝走向没落的原因归咎于一个“好皇帝犯了错”，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝。

他为了保住江山，放弃了自己心爱的女人，错就错在她欺骗了自己的爱人，让他怀着对自己的爱和希望而死去。

这是本片对男权主义的抨击，也是对封建世俗下，君王爱情悲剧的侧面描写，充满了宿命的无奈。

有一个细节，电影中对唐玄宗的镜头展示，大多数是俯拍，比如逃亡那一段。

在我国表现君王的影视剧中，最起码会有大量仰拍的镜头来表现君王的威严，但本片仰拍出只有一处，就是马嵬驿这位开门看见一堆兵变的金吾卫，我觉得这是个讽刺，电影是在讽刺王权。

七、杨贵妃是否知道自己的命运？

我相信她是知道的，从花萼相辉楼盛宴末尾，她预感到唐朝盛世将倾，再到马嵬驿之变，她深知乱世之中女性的命运。

有个细节显示，她接受了晁衡对自己是示爱，电影中原话为“她渴望拥抱所有的爱”，这种愿望，只有甘心赴死的时候才会表达，就像“临死前再看你一眼”的情感表达。

杨贵妃知道自己命不久矣，她才更加渴望得到爱，渴望人间真正的爱情，而不是一个皇帝与妃子的爱情。

同时，作为“王的女人”，她也深爱着唐玄宗，所以她接受了晁衡的示爱，但拒绝了他“私奔”的邀请。

杨贵妃为了爱人，也为了爱人的江山和性命，自己选择去死。

所以，《妖猫传》中唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，是渣男与痴女的故事。

用现在的话来说，就是大男子主义、直男癌与封建礼教下女德的束缚八、白龙为什么那么爱杨贵妃白龙是痴情的，他爱着杨贵妃，不单单是电影中“杨贵妃集万千宠爱于一身”的豪华人设，更在于白龙的人设。

1、两个极端因为电影中所有人都爱杨贵妃，但他们有的是充满了幻想（白居易），有的是开不了口（晁衡）、有的是奉上了最美的诗句（李白），有的则是在江山和美人之间，选择了后者（唐玄宗）。

唯独白龙，他可以为了杨贵妃，将她身上的毒引到自己身上，不惜将灵魂禁锢于一只猫的身上。

然而杨贵妃已死，她对杨贵妃的爱，已经化成了疯魔的痴念，甘愿守护着一具躯壳，进而将仇恨凌驾于其他人的身上。

这是因为，白龙有感于杨贵妃的身世，在电影中，白龙第一次与杨贵妃对话，当丹龙说白龙是自己爹捡回来的时候，白龙还愤愤不平的纠正说“我是被爹卖了的”。

杨贵妃随后对白龙说出了自己身世，意思就是，我们的出身类似，都是孤儿，但如今能成就这样的地位，是要怀着感激的心情。

（这也是杨贵妃甘愿赴死的表现）然而此时白龙的反映却很大，一脸苦大仇深，在他眼里，世道是不公，为什么兄弟丹龙被师父宠爱，就因为自己是出身不好吗？

由此可见，白龙一开始对这个世界就是充满怨念的，他与杨贵妃是两个极端，杨贵妃感激这个世界对她做的一切，而白龙则是愤恨这世界对自己的不公。

所以，白龙爱杨贵妃，基于两方面原因；★其一，“同病相怜”而产生的怜爱。

★其二，有着与自己出身相同的境遇，却满怀感激的胸怀，而产生的崇敬之爱。

2、同病相怜当他看到与自己“出身相同”的杨贵妃最终遭遇如此结局的时候，尤其是得到黑猫的记忆之后，更加体会到杨贵妃的痛苦，有着如此可悲身世的女人，集万千宠爱于一身的贵妃，如此凄凉、悲惨、痛苦的死亡，白龙此时已经彻底疯了。

这是个时候，已经不单单是为了爱人而复仇，而是对这个不公平世界的复仇。

白龙并不奢望一个已婚妇女爱自己，但他却要为无端遭遇悲惨结局的杨贵妃，报复一切。

九、丹龙是怎么样的人从电影的情节上来看，丹龙的人设很好理解，他的本性很善良，却一个受制于封建礼教，不得不听命于师傅（父亲）、充当杨贵妃之死的棋子。

用现在的话来形容，丹龙是理智的，理智战胜了情感。

而白龙则是在情感中迷失了理智，二者是相辅相成、此消彼长的对立关系。

正因为丹龙一开始就知道这件事的来龙去脉，他也有感于这个世道的不公，但却无力挽回。

他看穿了这一切，最终出家，探索没有痛苦的秘密，一生致力于将密宗、博爱的思想传给后人。

由此可见，白龙、丹龙的人物设定，完全可以对照于白居易与空海的设定。

都是疯魔与理智的配置。

电影双主角前后对照，且形成呼应。

十、关于结尾的解惑1、妖猫之死与其说妖猫死去了，倒不如说是白龙的魂魄化作了白鹤飞走了。

当丹龙（惠果大师）再次出现的时候，点化了白龙，惊醒梦中人，贵妃已死，无力回天，白龙死去多年的躯体化作了白鹤飞天，其实不仅仅是躯体，还有白龙的魂魄，杨贵妃与白龙在天山相聚，仅留下了猫的躯壳。

作为猫奴，这段我流泪了。

2、白居易为什么不改《长恨歌》了？

电影故事中，白居易一直纠结于《长恨歌》的真实性，总想在史料中找到关于真实的历史记载，但最后真正知道故事真相的时候，为什么不改了呢？

因为我们现在的所看到的《长恨歌》，就是一出爱情悲剧叙事诗。

首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。

悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公。

而诗中，也写尽了对杨贵妃的思念。

而纵观《妖猫传》后半段的故事，不也是一出爱情悲剧吗？

电影中妖猫犯下了滔天大罪，最终也是难逃一死，但其身世也是惹人生怜的。

而集万千宠爱于一身的杨贵妃，最终结局也是凄惨，当白居易终于了解到了事件的来龙去脉，也看清了一件事，倒不如让所有的恩怨化作白鹤离去，只留下美好的东西让世人铭记。

整部电影，对妖猫犯下的事件是批判的，对王权和男权也是批判的，但对于爱情是歌颂的，从结尾就能看出来。

诗句是假的，但情感是真的。

就连李白也是在没有见到杨贵妃的情况下写出的《清平调》。

白居易所经历了这些事件，更加认清了那个时代真实情感的可贵：杨贵妃“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象，“悠悠生死别经年，魂魄不曾来人梦”的相思之情，现实生活中找不到，到梦中去找；梦中找不到，又到仙境中去找。

说得是唐玄宗，也是白龙。

终究还是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。

况且，白居易在事件之前的《长恨歌》不也得到了妖猫的认可吗？

整起妖猫事件，就是一个人理想和价值观破灭又重建的过程。

整部《妖猫传》，就是《长恨歌》的主题。

3、空海为什么被惠果大师所接纳？

其一惠果之前化身瓜翁，结果被空海识破幻术，也是能破除自己修行多年的幻术唯一人，在惠果眼里，空海的本事不一般。

其二，在妖猫传的故事中，空海始终处在一个看穿世事的层面上，理智且富有情感。

因为空海在海上风暴的遇险中，已经超越了生死。

在这个基础上，空海有着对整个世界的顿悟，再经历了妖猫案件的洗礼，在惠果大师眼里，空海有着成为一代大师的底子，所以最终惠果接纳了空海，传授给他无上密。

在历史上，空海确实是惠果大师的弟子之一，他曾六次渡唐学法，弘扬真言宗。

4、无上密是什么？

无上密是空海来到大唐要寻找的东西，就是唐密。

电影中所言，无上密是超越生死、没有痛苦的秘密，但实际上只是代表了一个目标，可参考《西游记》中唐僧取经，取什么经，我们也不知道，但重要的是取经过程中的磨难。

无上密也是一样，代表着一个符号，重要的是还是电影本身让空海所经历的事件对他造成的影响。

5、妖猫为什么只吃眼睛电影中关于眼睛的伏笔，前后呼应。

妖猫只吃眼睛，按照正序时间的话，第一次出现在问责唐玄宗的时候，他说“我饿了，山洞里没有鱼眼睛可吃”把这老头吓了一跟头。

这说明，妖猫还是真猫的时候，在宫廷里是只吃鱼眼睛的。

随后他取走了玄宗的双眼，一个双关的隐喻“只吃鱼眼睛的猫，吃了人的眼睛”，为的是报复，一个蒙蔽了所有人的君王，也是“幻术大师”，有眼无珠，也让你尝尝失去双眼的滋味。

随后妖猫在行凶中，也吃掉了不少人的眼睛。

然后正序时间到了墓穴内，白居易和空海来到墓地中，壁画上的佛像的眼睛突然睁开了，把白居易吓了一跳。

喜欢看悬疑片或恐怖片的朋友，真乃是“暗中观察”的典型设定，也不难理解，此时是妖猫的幻术让佛像“睁眼”，观察着空、白二人的一举一动。

这是一个反转的隐喻，也有着宗教意味。

电影中天下人都真假幻术被蒙蔽了双眼，结尾处佛祖“睁眼”，驱散幻术普照大地，象征着真相大白于天下，也就是传说中的“苍天有眼”。

这里也是个对阙关系：▲上阕：真假幻术蒙蔽双眼▲下阙：佛祖“睁眼”真相大白6、极乐之乐是什么？

电影中的解释，“极乐之乐”就是驾驭一切的快乐，万能的日记本里说得。

在故事中的，这四个字有着两层意思：其一为奢华之乐，其二为理性之乐，以妖猫出现的前后作为分水岭。

★比如陈云樵，之前各做作，妖猫出现之后顿时歇菜，老婆被玩死了，自己傻逼了。

★比如唐玄宗，也是各种作，直到把整个把自己玩进去，失去了最心爱的女人，大唐也差点完蛋。

在他们眼中，这样的奢华就是“极乐之乐”，但妖猫告诉他们，放TM的屁。

而对于空海和丹龙来说，真正的“极乐之乐”就是那种“没有痛苦的秘密”，就是“理性之乐”，这是《妖猫传》的宗教氛围。

所以，这里也是个对阙关系：▲上阕：奢华之乐，之后伴随着痛苦▲下阙：理性之乐，没有痛苦的秘密▲主题：极乐之乐7、黑猫黑猫，虽然在西方传统中代表着不详，但在东方文化中，黑猫寓意着吉祥哦！

古时的人们认为，黑猫能辟邪，使妖魔鬼怪不敢靠近，还能为主人带来吉祥。

所以，在古时的富贵人家，都有养黑猫，或者摆放黑猫饰品的习惯。

比如：在门口挂一个坠有黑猫的风铃。

甚至有些富人，用黄金打造成猫作为装饰，一定要用漆涂成黑色才行。

至此，电影最大的对阙关系出现了。

★他的名字叫白龙，仙气十足的被称为白鹤少年。

★最后“变成”黑猫，妖气弥漫被称为妖猫。

▲上阕：黑猫（妖猫）▲下阙：白龙（仙鹤）物是人非，盛世终衰，由仙变妖。

第三部分 故事背景和八卦彩蛋这部分内容，就是一些时代和人物背景，以及电影设定方面的解答，都是八卦，不感兴趣的可以略过一、为什么是“妖猫”而不是“猫妖”？

“妖猫”，其中的“妖”指怪异、反常的事物与现象。

古代将遇到的使人感觉到不可思议，超越常理的事物，称作“妖”，如妖怪、妖精，鲁迅说：“与显刘备之长厚近似伪，状诸葛亮多智而近妖”。

道教典故《崆峒问答》解释：“人之假造为妖，物之性灵为精，人魂不散为鬼。

”其意在于妖是由人造或者人化成的，而是我们说畜生植物是成精，而怪指的是异物，鬼指的是人死后的魂魄。

人一旦失去伦常，那么妖就出现形成了，是“妖猫”的解释。

所以《西游记》里才有蜘蛛精、犀牛精、狮子精等等“精”，而不管他们叫“妖”。

而《妖猫传》中的是白龙“化成”的猫，所以叫做“妖猫”，而“猫妖”指的是“猫变成了精怪”，而且与约定俗成的说法有悖，应该是“猫精”才对。

二、电影故事发生在怎样的时代？

贞元二十一年，805年，唐德宗李适（kuo）驾崩的那一年，此时的唐朝仍是中唐阶段，并不是晚唐。

真正的晚唐指的是875年之后，即藩镇割据时代、宦官专权，皇帝在经济、政治、军事上已无实权，一直到907年唐朝结束。

而广义上认为，是在唐宪宗“元和中兴”之后，文宗开成元年，大约836年才开始步入晚唐。

电影《妖猫传》发生的故事时间805年，所以是中唐时期。

安史之乱（755—763）是唐朝的转折点，让唐朝从盛唐转向中唐，到晚唐。

在安史之乱结束的763年之后，唐朝又存活了145年，才结束。

1、当时的社会是怎样的？

电影的故事发生安史之乱结束后40年，处于唐朝百废待兴之后，重建已经完成的阶段。

但无法达到昔日盛唐的高度，剥削加重，藩镇割据加强，但此时还是一个相对稳定的时代，尤其是南方，战乱让北方大量劳动力转移到南方，经济重心南移，整体还算安居乐业.

所以在电影发生的时代背景下，老百姓和官员对当代的心态，也比较矛盾。

★以陈云樵为首的官员，安于现状，因为如今是个安定的时代，且他们还可以享受盛唐时期的浮华生活。

★以白居易为首的百姓/官员，对现状不满，虽然安定，但剥削加重，生活相对拮据，而且充满了对盛唐时代的追求。

在这样的时代环境下，也造就了白居易这样的“现充派”诗人，浪漫、闲适、避世但又抨击现实、关心民生的诗作风格。

2、唐德宗与后代是怎样的？

开头死的那位唐德宗，他的父亲唐代宗李豫，登基前叫广平王，母亲是睿真皇后沈氏，就是沈珍珠。

唐德宗算是一个孝顺的儿子，生平一直致力于寻找生母的活动，这一找就是一辈子，结果亲娘没找到，反而蹦出一堆冒名顶替者，或许导致唐德宗因为这件事猜忌心加重。

作为中国历史上最著名的疑神疑鬼皇帝（后世评价“猜忌之主，所信者不过二三”），这种“总有刁民想害朕”的性格对其为政举措和唐代后期发展有着很大的影响，导致在安史之乱之后，他一些举措让唐代有复兴的希望，但最终却收效甚微（直到他孙子李纯的“元和中兴”才让唐朝复兴过一阵，也是回光返照）。

正因这个时代的特殊性，才有了真假虚实的幻术横行、起居郎白居易辞官的动机。

唐顺宗李诵，在位时间仅八个月，短命皇帝，储君时间太长（当了26年太子，唐朝之最），心里抑郁，身体也出了问题，在即位前一年（804年），就已经中风失去语言功能了。

《妖猫传》中太子登基即偏瘫的说法，是有历史依据的。

电影将虚构的故事融入了历史真实事件中。

3、为什么是30年而不是50年？

作为一部虚构的故事，电影在年代设定上打了马虎眼。

故事发生在安史之乱结束后40年，且距离杨贵妃死（756年）也有50年了，但该片却一再提及“30年的旧事”，这是为何呢？

因为白龙的魂魄进入到了一只猫的体内，全凭嗔怒的执念活到现在，但一只猫的生命根本无法撑这么久，电影中的说法“一只猫根本不可能活30年”，差不多，猫的正常寿命是15-18年，老一点的可以活到20岁，我见过一只21岁的猫，相当于人类的100岁，已经是整天不想动的那种。

吉尼斯世界纪录中猫最老的是36岁。

所以，白龙的魂魄完全按照自己的意愿撑到如今（所以才是妖猫嘛），但猫的躯体，早已超过了极限，电影中的猫已经是非常非常老的了。

这是电影对史实进行改变的做法，一方面为了妖猫的存在而改动，50年的话，无论多么大的执念也支撑不了猫的躯体。

其次，对于一个复仇的事件，相较于50年，30年还没有完全达到“物是人非”的地步。

其实就是让情感和执念显得更具有时间连续性。

四、电影主要八卦相关1、白居易是怎样的人？

所有人都知道历史上有个诗人叫做白居易，但对其人物形象还是模糊，所以简单说下：用现在的话来形容，白居易是一个典型的“现充派”，“大愤青”，对于当时一切事情都看不惯，但又无力改变，索性不管不顾，表面上咏物咏情，实际上很关心民生，放不下心里那一套。

电影的台词：“我多少次的午夜梦回，希望生活在玄宗的年代。

”而且每次说到过去的故事，都兴奋的像个孩子，就是说明他对现实很不满，这是典型的白居易。

他这样矛盾的性格，表现在他的文学成就上，注重通俗化和写实化，且格外富于表达情感。

电影中黄轩饰演的白居易，将诗作的风格反映到人物性格上，故作姿态，且情绪化。

历史上真正的白居易是不是这个样子，我也不知道。

而且白居易在日本，是相当受欢迎的。

白居易的墓，白园，在洛阳龙门石窟。

里面纪念白居易的石碑，多数是日本人修的。

而且日本人认为，在诗歌成就上，白居易要比李白强。

所以电影中空海说：“在这一点上，你已经超越李白了”。

PS；《长恨歌》写于806年，而这一年，正是白居易辞掉起居郎（校书郎）的年份。

电影的故事发生在805年，对历史进行了稍加改动，故事中白居易是这一年辞掉起居郎，由结尾“一字不改”可以推断，白居易也是这一年完成了《长恨歌》的终稿。

2、空海是一个怎样的人？

历史上的空海，在日本宗教上的地位，那是相当高。

空海在日本被称为弘法大师，弘法大师很多人都听说过，但很多人不知道弘法大师就是空海，空海在中国主要是学习佛教显宗及儒家、道家诸多学说，但最主要的宗教成就是继承了唐代密宗的衣钵，将其带入日本创立真言宗。

且真言宗认长安青龙寺为祖庭（就是电影中惠果大师的老窝），多次捐款复建及修缮。

空海来大唐，是一个取经的过程。

他取得密宗，回国创立了真言宗，也就是东密教。

日本第一部汉字字典《篆隶万像名义》，就是这位编的。

其另一部重要著作《文镜秘府论》，不仅促进了日本对唐朝文化的理解和吸收，而且是了解汉唐中国文学史的重要资料。

此外，空海还是日本最著名的三位书法家之一，空海的书法、诗词，让他成为日本第一文化偶像，从天皇到贵族无不以空海的字体为临摹范本，因为他学王羲之最像。

（另一位书法家橘逸势也是原著小说中的重要人物，在原著中空海与橘逸势的关系类似福尔摩斯与华生的关系。

空海利用汉子草书创立了平假名，还是将茶叶种植技术带入日本的第一人。

）值得一提的是，《火影忍者》中奥义九字“临兵斗者皆阵列在前”，就是空海从中国传到日本的，但抄错了，葛洪《抱朴子》中描述的是“临兵斗者皆阵列前行”。

3、东市和西市电影中白居易领着空海逛街的场面，实景之下显得特别繁华，注意这条街道是东西向的，要问为什么，因为唐代都市基本上东西向是商业和衙门机构，南北向为主干道，通往城门的大路。

有句话叫做“衙门口朝南开”，说明这些主要建筑物都是坐落在东西向街道。

尤其是长安，更分为东市和西市两大商业区，我们现在说的“买东西”，就是从唐朝流传下来。

4、供奉伎乐天女是什么？

电影中，空海“逛窑子”时说我们这是“供奉伎乐天女”。

伎乐天，是佛教中的香音之神，在天宫奏乐的乐伎，其中的“天”指的不是天宫，而是众生。

敦煌反弹琵琶那位就是伎乐天，而且在印度，伎乐天甚至还有光屁股的造型，在佛教中是非常少见的。

空海说得这番话，意思就是我来这就是听歌的。

要知道胡玉楼在电影字幕中的描述是“伎院”，不算是真正的窑子哦。

5、伎院是什么？

胡玉楼是伎院而不是“妓院”，与大伙现在理解的完全不同，在唐代的时候，这种地方被称为青楼，而伎院为最高级所在，是被称为风雅场所，相当于我们现在的高级会所。

里面的女子被称为歌伎，里面的女子琴棋书画样样精通，多是卖艺不卖身的，档次也比较高，接待的都是些达官贵人，风流才子，比如宋代的李师师。

只有被称为“娼妓”的才是卖身女子，雅称“红倌人”，而且这些地方也不叫妓院，而是叫“窑子”。

电影中白居易在胡玉楼有一处跟跑堂的对话，一件袍子当了又当，这里有两个关键信息：其一、白居易是常客；其二，白居易很穷。

这是说明白居易是风流才子，也是个大情种。

同时古代的这种风雅场所，最受欢迎不是当官的，而是“士子”，就是读书人。

尤其是唐代这个专注诗词的朝代，歌伎多数是文学爱好者，因此满腹诗文、锦绣文章的才子最受女孩们的青睐。

所谓“青楼莺声为谁啼？

”，古代青楼都是直接开在考场对面的。

所以，银子或者诗稿，这两样东西，是青楼大院最好的通行证。

白居易就属于此类，穷的都要当衣服了，但还有诗稿，依然很受欢迎。

6、“我是倭国来的沙门”这个说法是没有错的，因为那个时候日本国家就叫倭国，确切的说，是“倭奴国”，这个词是东汉时期，那边来人拜见皇帝，而且没有国名，东汉的皇帝（忘了是谁了）赐给他们这个名字。

真正日本这个名字，是武则天时代定下来的。

武则天送给他们一个汉字称谓叫做“和”，也就是现在的“大和族”，而且在日语发音里，“倭”与“和”的发音相同。

同时武则天也把国名定了下来叫做日本。

不过这么国名只用于当时日本国内，在面对外国和唐朝，还是自称“倭国”。

7、杨贵妃为什么有胡人血统首先，杨贵妃有“一半胡人血统”的设定，来自于原著，故事是虚构的，而且原著中杨贵妃还是黄鹤的私生女。

其次，唐王朝是在中国经历了十六国至南北朝近三个世纪的大分裂、大动荡及民族大迁徙和大融合之后，在隋代短暂统一的基础上建立起来的。

李渊的生母、皇后、一个儿媳均为鲜卑人，他有十九个女儿，女婿近半数为少数民族。

唐太宗李世民的祖母、生母和皇后都是鲜卑人，使中国最伟大的皇帝之一的唐太宗李世民最多只有十六分之三的汉人血统。

但南北朝时期最大的特点就是民族融合，将汉民族与少数民族融合起来，是汉族文化对少数民族文化的征服，中国文明之所以源远流长，期间经历了多次外族入侵，却不像古埃及、古巴比伦那样文明遗失，就在于此。

任何外族入侵者，都被汉文化所影响，从而进行本民族的汉化。

包括李唐王室，也从不认为自己是外族，都认为自己是标准的汉人，不提血统，只强调文化。

杨贵妃的演员选择，我觉得是一种强调特征化的表现形式，谁敢说自己是纯正的汉人？

用混血美女张榕容来饰演杨贵妃，肯定会有人吐槽，其实一方面来源于原著，另一方面为的是突出民族融合，是一种突出化的表现形式。

8、唐朝贵妇唐朝以胖为美，但电影还是以当下审美为主，否则一堆胖姑娘电影就没法看了。

不过电影中还是选取了一位有代表性的角色，那位口称“放肆”的唐朝贵妇。

这个角色的选择绝非一时兴起，从演员到服饰再到装束头饰，完成按照著名的《唐宫仕女图》中仕女造型而来，几乎一模一样。

值得一提的是这位演员的演技，仅有一句台词，却惟妙惟肖，那种大唐傲娇贵妇的传神之色溢于言表，润物细无声。

9、云想衣chang？

电影中，李白吟诗“云想衣裳花想容”，其中“裳”发作“cháng”的音，而不是我们所了解的衣裳。

我见过在《诗词大会》中有一期就是专门说这个问题，电影中发音是正确的，就念“cháng”，古代专指下身着的裙子，还有“霓裳羽衣曲”中的“裳”也发chang的音。

如果还要纠结的话，如今衣裳中“shang”这个发音，古代是没有这个发音的。

我们现在说的《清平调》发音是中古音，《现代汉语词典》则是现代音。

10、晁衡是谁？

晁衡就是阿倍仲麻吕，电影中翻译为阿部仲麻吕，音译不同而已。

他的身份，简单来说就是留学生，并且在外国当了大官，因为学问高。

他的职位做到了散骑常侍安南都护，就是行政参谋长+皇帝顾问。

他并没有直接为向日本传授中国文化，但是他却为其他许多日本留学生的学习以及两国学者的往来提供了方便，比如鉴真东渡，所以他是中日友好交流大使，在西安和奈良都有纪念碑。

有意思的是，他不是不想回国，而是皇帝不让他走，好几次都没走成。

最接近回国是在755年，但中途遭遇海上风暴，不得不辗转回到长安。

在电影中，晁衡也是这一年回到长安参加花萼相辉楼盛宴，与历史时间相符。

只不过心态是反的，现实中他是走不成，电影里是因为舍不得“因思念贵妃，走到码头又回来了。

”他跟李白、王维都是死党，在他遭遇风暴时，李白误以为这位挂了，还写了一首诗《哭晁卿衡》，结果人没死，这诗也白写了。

历史上他病逝于770年，72岁，安史之乱结束后7年之后，比唐玄宗死得要晚。

电影中大家都以为他是病故的，但在日记中写道玄宗处死了所有知道贵妃埋葬地点的人，且日记中明确表示“我也逃脱不了”，而且连白龙、丹龙都是逃出追杀的，说明晁衡是被玄宗给宰了。

所以这段也解释了，为什么诸如晁衡这样的参谋长级别的大官，资料会写着“补遗”了，明明是被唐玄宗为了消灭证据给销毁了。

不过这位心还挺宽，死到临头还有空写日记，至于日记本是怎么跑到松坂庆子手里，这就不知道了。

11、羯鼓电影中唐玄宗与安禄山斗舞时击的鼓叫做羯鼓，是南北朝时期西域传过来的，绝不是随便安插的情节，唐玄宗击鼓是有历史依据。

唐朝时，很多人喜爱且擅长羯鼓。

唐玄宗便是羯鼓的脑残粉。

他常说：“羯鼓是八音的领袖，其它乐器不可与之相比。

”并作鼓曲《秋风高》，每当秋高气爽，即奏此曲。

有个趣闻，音乐家李龟年也善击羯鼓，有一次，玄宗问李龟年打断了多少根鼓杖，李龟年说：“臣已打折了五十只鼓杖。

”唐玄宗说：“你这才哪儿到哪儿，寡人已经打折了三立柜了。

”唐玄宗乃是典型爆裂鼓手。

12、黄鹤是谁？

是江南皮革厂的老板，倒闭之后跟小姨子跑了，黄鹤王八蛋。

首发于公众号：电影文酷 dreamcrowfilm

7分。

尽管马嵬坡部分因为情节紧张，场景接场景不断转换，在剪接上有些混乱。

但我还是更喜欢后半部分，不仅是因为极乐之宴。

陈凯歌近年几部作品，都有前后明显割裂的情况，这种割裂在《妖猫传》里是融洽的。

因为它是一部有强大的议程设置的电影，在整体设计上是轻情节的。

这反映在它的人物设置上，一对一呈现镜像关系，没有一个是丰富饱满的，都是符号化的存在。

我最喜欢的一对人物是飞鹤少年。

成泰燊饰演的丹翁作为一个卖幻术的艺人，似乎是对《聊斋志异》“种梨”故事的移植，卖梨的乡人不想施舍哪怕一个梨，道人施术小惩，把乡人的梨和车子变幻出一株发芽到结果的梨树，并将梨分给了围观群众。

这个故事鞭笞的是吝啬，弘扬的是情义。

丹龙/丹翁借道人之原皮，是情义的判官，也是情义的代表。

白龙代表着少年情爱。

少年意气炽热而激烈，但并不会持久。

于是，白龙和黑猫名义上是巧妙的谜案设计，实则是极端情境，是他对长大的拒绝，这样一来他不会像丹龙那般衰老，这份情爱方得以持久。

黑猫并非传说中的不祥之物，黑猫古称玄猫，实有驱邪、守护的意味。

电影有着高度系统化的审美符号，皆围绕着“一半胡人血统的杨贵妃”为中心。

自杨贵妃站在秋千上亮相的一刻，她便只是一个盛世的摆件。

飞天、胡人安禄山、胡旋舞、胡玉楼、霓裳羽衣曲……甚至，你在极乐之宴上一瞥，就可以看到宋人流行的“簪花男子”的形象，男子簪花流行于唐玄宗时期的宫廷里，玄宗曾亲自为弟弟宁王簪花。

男子簪花风气与“西域”也有莫大关系。

然而在这么一簇华丽、盛大的符号背后，却是一出让人肝肠寸断的悲剧。

你名义上看到的是陈凯歌对盛唐的憧憬，实则不然，他在前半段借悬疑的营造解构“盛世情结”，而后半段却对之进行了再重构。

创作者的真实意图，借李白之口道出。

辛柏青演得可谓动人。

历史上，李白是常常写诗颂圣的，只是颂圣诗很难流传下来，因为违背三观，被后人默契地淘汰了。

创作者对史实进行了修改，李白写完《清平调》，对高力士和杨贵妃讲的醉话，或许正是创作者化身李白想说的真话，“我是在写贵妃的美吗？

不，高力士你不要误会。

我是在颂圣吗？

不，我不是，贵妃你不要误会。

我是在迎合当下主旋律吗？

不，我不是，观众你不要误会。

”于是杨贵妃说，有你乃大唐之幸。

所有的历史改编，都不需要承担还原历史史实的义务。

陈凯歌的唐城未必就必须是你主观认为的唐的样子。

也因此，历史题材多半都是戏说历史的事，投射当下的事。

陈凯歌似乎在劝我们，不要再憧憬那个大唐了，杨贵妃死去了就是死去了，那个身体早已不再是她，她再也不会醒来。

我们也不必在缅怀那样的唐文化，我们千万别被那盛世的虚梦灼瞎眼睛，我们应该脚踏实地，望向未来。

文化复兴，盛世情结，只是一场幻术。

创作者甚至悲愤地引发我们思考：究竟是谁谋杀了杨贵妃？

是谁在压抑炽热的少年爱？

历史上，空海爱笑。

惠果对空海说，“早归乡国，以奉国家，流布天下，增苍生福。

……义明供奉，弘法于禹域，汝其行矣，传之东国，努力努力！

”惠果对空海的期望就是，将唐密完好保存，并反哺华夏。

怎么反哺？

那便是“空海”“白居易”（当下年轻人）的事了。

这是一部谏圣电影。

《妖猫传》一分钱一分货的盛景构建背后，正是陈凯歌“沉郁顿挫”的杜甫式的灵魂。

不知道是我想多了，还是陈凯歌有意为之，《妖猫传》里有三白。

他们分担着不同的作用，单独去看并不觉得夺目，但合在一起，就能感到十足的份量。

如果非要用一个句话形容，我觉得是锋芒毕露的少年意气。

这是电影里流淌的一股气。

导演先是用画面特效、宫廷建筑、市井之美为我们展示了大唐的绚烂气象，它明丽浓烈，像是一抹霞光。

但剧情节奏很快，迅速把观众拉到一个优雅的院落，引出一段妖猫刻意为之的“报恩”和复仇。

夜晚就这样来了。

皇帝暴毙、太子偏瘫、金吾卫统领一家鸡犬不宁，一切都跟一只黑猫有关。

而三白也陆续登场。

第一个是《长恨歌》的作者，白居易，字乐天，在电影中还是个nobody，是一个将李白视为偶像的文艺青年，为了写诗，放着大官不做，去皇帝身边做个六品小官。

这份追求、执着、感性、癫狂，跟诗仙是一挂的。

他身上代表的是盛世的浪漫、多情和对真相的求索。

第二个就是诗仙李白，号青莲居士，余光中有诗写他“酒入豪肠，七分化作月光， 剩下的三分，啸成了剑气，绣口一吐就是半个盛唐。

”他出现在极乐之宴上，让高力士脱靴，给杨玉环作诗，然后将笔扔进酒池，恃才傲物，狂放不羁。

他绝对是大唐最耀眼的一颗孤星，陈凯歌怎么可能忽略他呢？

李白的存在，跟开元、天宝的盛世是平行的，代表了博大、雄浑、鼎盛和自信。

他的诗，他的气度，他的优越感都是时代赋予的特点。

第三个是白龙，他算是一个虚拟的人物。

他比之前者更柔软也更坚持，他是一种忠贞不渝的气节。

白龙对杨玉环一开始的心动，缘于容貌，她有着惊人的美貌。

像是帝国的荣耀，如灼灼牡丹。

可真正让少年坠落的，应该是那段关于寄人篱下的叹喟。

这种同病相怜的休戚感，让白龙陷入了一段无望的爱情。

随着事件的发酵，想要创作《长恨歌》的白居易发现，他跟远渡重洋而来的空海所看到的黑暗不过是一个边角，真正的黑暗在最开明绚烂的三十年前。

妖猫指引着他们不断接近真相。

在这个过程中，我也看到了一系列奇观，不管是真实质感的长安城，还是猛虎漫步、仙鹤齐飞的花萼相辉楼，这是非常具有东方意蕴的美，体现着中国传统文化的魅力。

而人性的肮脏和灰暗也在其中弥散着，唐玄宗的懦弱虚荣，安禄山的狼子野心，高力士的谄媚逢迎，陈云樵的胆怯贪色，他们都是电影的另一个切面。

电影的节奏很紧凑，以悬疑揭秘的方式为我们重现了杨玉环生死之谜背后所能牵扯的种种人心万象。

当面对这些黑暗的过往，我们应该如何面对？

白乐天选择直面淋漓的鲜血，李白荣华富贵就在眼前也宁折不弯，白龙哪怕身死也要为杨玉环求个真相大白天下。

我想任何一个时代都缺少三白这样的人，他们是一种可贵的存在，代表着理想、追求和抚慰人心的爱情。

就像陈凯歌说的：“少年意气也是会时时出现，不管什么时代，何种不公平与黑暗，只有年少的人最有可能站出来说这是不对的。

”

而我想说，盛唐暗夜，幸有微芒。

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《妖猫传》是一部商业大片，它的投资体量决定这只能是一部商业片，要用明星阵容、国际演员，以及，故事上的类型化。

最初一切都很完美。

深宫里的妖猫，卒死的天子，被诅咒的太子，日本来的神秘的驱邪师，玉莲歌舞能倾城，春琴屋顶花想容，气氛诡异暗黑，充满悬念，一触即发。

妖猫背后是何人做局，有何惊天阴谋？

——那么拍，是狄仁杰之通天帝国。

陈导不为。

下半场，气氛急转而下，前面的急管繁弦，蓦地变了断壁残垣。

美人倾城倾国处，蛛丝结满雕梁。

当年烈火烹油、万国来朝的极乐之宴，如今萧萧如鬼窟。

这里面，是东方式的“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”的兴衰感叹，是“对酒当歌，人生几何？

譬如朝露，去日苦多”的悲从中来、对无常的喟叹。

是帝国的覆灭，倾覆之下的罗曼蒂克消亡史。

它是旧经繁华衰变的老文明浸染的老灵魂的乐极生悲，这种情绪，是看惯了好莱坞大片，习惯于一曲人性的赞歌如《星际穿越》《火星救援》的年轻观众所不熟悉、也并不亲切的。

只觉得什么鬼，怎么突然故事崩裂了？

《妖猫传》是一部不成功的商业大片。

什么是成功的？

举国产电影为例，《霸王别姬》是，人物塑造饱满，故事逻辑有显有藏，有始有终，有血有肉，楚楚动人。

《妖猫传》不成功在哪儿？

它消解了几乎所有意义。

大唐盛世，是萧萧鬼窟；宇宙的中心，天真赤子的帝王，是玩弄权术，辜负感情的骗子；伟大的爱情是一杯毒酒；比爱情更伟大的关于爱情的幻觉，不好意思，在石棺的斑斑血色抓痕中消解为屈辱与绝望；最明亮的少年意气，消解为大杀四方，滥杀无辜的怨灵……观众不是在看伯格曼耶，一部商业电影应该让观众能够最大程度地投射到某个角色，引发最大共鸣，现在你让观众怎么投射？

什么都是假的，什么都是空的，极乐之宴是空的，唐玄宗和杨贵妃的爱情是空的，少年之爱是残忍的，白居易是傻的，请问哪个角色能完整地接受观众的投射而没有问题？

这里面的问题还不在于善恶与对错，这儿的问题是它对意义的消解，意义消解后出现的“空”。

极致的坏人也有可能得到观众的垂爱，可是你怎么投射“空”？

所以很多人看完心里凉凉的，空空的，没人喜欢这种感觉，所以很多人骂这故事：毫无灵魂。

我却正是因为它这不成功的尝试而尊敬导演。

他不满足于讲一个类型化的故事，而把故事撬开一个角，向未知突围。

看上去，影片似乎想讲的是诸行无常，一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电。

但是不好意思，这电影里，陈导用了最大心气儿塑造描摹的，是白龙的少年意气。

第一次见面，白鹤少年舞出全场华彩场面后回到地面，丹龙说他是自己父亲捡回来的，白龙淡淡说不，我是父亲还赌债卖给师父的，说完转头就走，眼圈渐渐泛红。

贵妃看懂了少年的自卑与骄傲，说“我也是没有父母，从小寄人篱下，这样的人，有人对他好一点，他都要加倍报答”。

为了这句话，少年何止加倍报答，他以命相酬。

中国古代有许多这样的人，士为知己者死，一个屠夫小贩，往往是出于这样的动机用生命照亮了历史的某个瞬间。

这种感情现在人或许陌生了，所以有人说这段爱情不真实、浮夸，现代化的精神是人人平等，而上面那种感情往往是不平等的，在极致的权势和极致的美貌之前，从来都没有平等。

或者从成年人VS少年的角度来看，成年人问的是“为什么”“凭什么”“值不值”，可是少年是只管爱恨不问对错的，“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，这人我爱了，这事我管了，这命我不要了。

陈导形容白龙是“一个最黑的夜里头的一束最亮的光”，这也是这部片子最动人的部分，可是由执念入魔，怨气不散化为邪灵，它的滥杀无辜也遭到了具有正确三观的警惕性很高的观众的抵制。

怎么说呢？

固然，这体现了我执可怕，令人入魔，暗扣空海来唐寻求无上密（解脱）的线索。

最后化为白鹤，重回洁白身，凌空而去，也对照佛法放下执着，当即解脱，把开头和结尾串起来，整个故事说圆了。

只是，你觉得哪里不对。

需要有人提醒丹龙才是故事的主旨所在，他的转身而去证悟解脱与白龙互为镜像……可是拜托，看看老年丹龙的颜值，看看白龙的颜值（在猫为萌猫，在人为昊然），看看两个人的出场次数，导演爱的是谁还用说吗？

这是导演自己卡住的地方。

他冀图借无上密来一次最后的飞跃，大圆满了本影片，却心心念念放不下对少年的神往，最精彩的画笔，都用在了这里。

飞跃是潦草的，好像导演在心里呐喊：我承认如露亦如电，诸行皆无常，但是让我画完少年这一笔！

这很不空，不惠果，也不空海。

而我在空海于大雪中负笈出门的那一刻骤然流泪。

大师没有回头，那一脚踏出有一往无前的决心。

今年四月在日本四国遍路，一千两百多年前，交通不便，大师凭区区肉身，在四国乡下荒凉山中建寺传法，亲身走一遍，就知当中所需愿力与弘毅，不是凡夫如我可以想象。

大师从大唐青龙寺求到唐密回国，在日本开宗立派，成立真言宗。

之后没多久，武宗灭佛，唐密在中国反而绝迹。

一千两百多年了，对空海大师倾瓶相授的惠果大师，在四国许多寺庙都被供奉，还有一番寺庙特意留有中国线香，以备中国香客使用，更以此纪念东密的源头。

在看到那些痕迹时，你会深深感到何为历史何为传承，和动辄千年的历史比，人的百年之寿何其短暂，但凭籍这脆弱短暂肉身，也可将一千两百多年前自西安领取的师命师技传承至今，一诺何其长。

这当中的人生无常与坚固永恒，更令我动容。

本来奔着大唐盛景去的，结果却对棺盖内的斑斑血痕难以释怀……很难想象那时醒来的她该有多害怕、多无助、多绝望，太残忍！

让她带着那种安睡的样子，心知肚明、了无遗恨的死不好么？

为何要多一层折磨？

恍然大悟，原来唐玄宗说的什么“我很想把自己人头放到盘子上，只是那就违背了和你白头偕老的誓言”是真真的鬼话！

他只是不敢背负杀害贵妃的罪名罢了！

一代帝王在权利失落时也不过是个懦夫！

所以，对帝王而言，一切不过是权利的附庸。

口口声声深爱的贵妃也逃脱不了这样的命运，繁盛时，她是大唐的骄傲，衰败时，她便是大唐的耻辱，这，便是她的命运。

可她为何识破真相后依旧心甘情愿赴死呢？

怕只是因为“寄人篱下，对别人的一点一滴都想回报”吧？

她说这话时，极乐之宴的欢歌笑舞明明都是为她而贺，帝王百姓的倾慕之情明明都是为她流露，可在真正集万千宠爱于一身时，她却那么孤独、那么恐惧、那么清醒，只有对别人的一点一滴都要报答的信念才能稍解心头之忧。

大唐不是她覆灭的，可若她死，能让你们心头好过一点点，那便随你们的意吧……当男人们面对责任的担当、生死的威胁、名誉的存亡、至爱的失去，有的人选择了否认（陈云樵）、有的人选择了沉默（阿部仲麻吕）、有的人选择了欺骗（唐玄宗）、有的人选择了自欺（白龙），他们选择了逃避、选择了生存、选择了帝王颜面、选择了自私报复，唯有一个弱女子的她，在面临这所有的难题时，却选择了承担、选择了死亡、选择了耻辱、选择了放手，为什么一个女子，在那一刻却超越了所有男人？

因为她，不为自己而活。

当男人们不约而同的选择了自私，她却选择了成全他们。

为什么在极端情况下女人总比男人还要坚强从容？

因为她们，不为自己而活。

渡海来唐求法却遭遇风暴的空海，困惑不已的问同船那位始终对着怀中婴孩淡然微笑的母亲，“您不害怕吗？

” ，母亲只是淡然的说“只要孩子睡着了，我就安心了”。

为何修行一生的师傅依旧身心痛苦达不到这位母亲这样淡然的心境？

为何一个修行多年的沙门面对滔天海浪恐惧不已而这位母亲却始终淡定从容？

为何面对死亡威胁唱诵多年的一切经文都瞬间忘记，却唯有这位母亲的这句话深深印在劫后重生的空海心里？

当一个人心中只有自己时，他是不可能解脱的。

修行一生依旧痛苦的师傅是为自己而修，面对海浪恐惧忘记经文的空海是在害怕自己的死亡，错手杀了春琴却马上矢口否认的陈云樵是怕自己承担责任，没有阻止玄宗阴谋选择沉默的阿部仲麻吕是怕自己被杀，一手制造幻术欺骗玉环的玄宗是怕自己帝王尊严和权利受损，即便是口口生生深爱贵妃为其报仇的白龙，也不过是因为自己的舍不得为自己的执念复仇而已。

可是她，从始至终见她的都是“对别人的一点一滴都想回报”，李白的诗不是写给自己的也无妨，依旧去道谢，还要嘱咐他穿好靴子；面对因身世敏感忧郁的白鹤少年，像普通朋友一样也坦然说出自己不幸的身世；生死关头阿部仲麻吕沉默，没有勇气再说爱，即便她恐惧的想要抓住一切爱也忍泪放手说懂了；纵使看出唐皇的骗局，也选择默默接受，还不忘留下一缕头发以安抚这个无情的男人；直到最后还透过空海，告诉为爱执念成妖的白龙要放下。

她在回报所有对她曾有一点一滴关爱的人，哪怕那只是曾经，哪怕她知道那爱并不纯粹……她生时不为自己，死时也不为自己，而你不忘他人，他人亦不忘你，当白乐天执着的苦求长恨歌的每一字，想要让她再活一次时，她就已经复活，注定随着长恨歌生生世世活下去，所谓的超越生死，不外如是。

这就是为什么空海最后说，他已在贵妃的生死故事里找到了无上密。

心怀他人，方得解脱，这，就是无上密。

白乐天说“我是为她不平！

大唐陨落不是她的错！

所以我要做一件李隆基也做不到的事！

我要让她再活一次！

”是啊，写下这些，也不过是因为，我也为她不平啊！

看完《妖猫传》，我总觉得心里不知道憋着一股子什么别扭劲儿，有点难受。

直到回了家，把《无极》重新看了一遍，我才恍然大悟。

还是熟悉的配方，还是一样的味道。

当年陈凯歌曾说，《无极》要10年之后才能看懂。

没想到过了12年我又看了一遍，还是没看明白。

从《无极》到《妖猫传》，人性啊，东方美学啊，必须这么展现吗？

就必须要用一些故弄玄虚的东西从而容易让人看不懂吗？

那为什么李安的片子都能拍得让我一脸服气？

12年了，我还是没能明白陈凯歌导演。

我没能把他过去所有电影看完，所以我不知道他内心是有过什么创伤还是情结，要在这两部电影里让一个看上去没那么有美貌有气质的女人能迷倒王之外的所有男人，还可以为她做各种各样奇奇怪怪的事情。

陈导说他是不折不扣的女权主义者，这可能是他内心支持女权主义的一种表白？

12年了，我还是没能明白，陈凯歌导演是否有什么配音或者发音情节，为什么要在两部电影中都体现一种日本渣子味儿中文。

《无极》中明明是有配音的，为什么还要主演的配音都绷着一嘴日本渣子味儿中文？

《妖猫传》里空海和尚染谷将太努力学了中文，没有配音也有纯正的日本渣子味儿中文，倒是更符合剧情需要，但是我在观影的过程中不得不不断回想起谢霆锋嘴里的日式中文，出离的出戏。

12年了，我还是没能明白，陈凯歌导演在这两部玄幻剧里对演员的调教方式。

无论式嘶吼式表演还是面瘫式似笑非笑表演，或者假装豪迈式表演，都让我坐如针毡，觉得非常不自然。

我看到有影评人说染谷将太演的空海和尚“始终带在嘴角的微笑让他真有几分得道高僧的感觉”。

为什么我看起来就感觉他全片都在装逼装的我难受？

是不是只有我一个人觉得黄轩的豪迈在电影中的举止投足之间都透着一股子装劲儿？

看完电影后看到许多影评人对影片的盛赞，我还是有点心虚的。

是我作为一个普通观众没看懂它的好吗？

我和几个搞电影的朋友简单聊了聊，发现真有人特别喜欢这个电影，尤其从它的美学层面和画面来讲。

但是大家也都指向了同一个问题，美学惊艳，叙事不足，所以更喜欢电影的前半段。

当然，我承认电影的美学方面确很出彩，影片中呈现出来的景象让人觉得美不胜收。

但是我更感觉这像是弥补了一个当年特效粗制滥造的《无极》没能完成的一个梦。

如果12年前能有如此效果，那真的可以算是少年π一般大片了。

如今呢？

说实话，很多好莱坞影片都审美疲劳了，我真没觉得一些影评人硬赞的特效或者画面有什么出彩的地方能让一部叙事不足的影片打四星五星。

我们毕竟看的是电影不是画作和PPT啊？

在观影的过程中，虽然电影前半的部分表演让我觉得有些做作，但是总体上的确有不错的魔幻电影的质感。

我得承认，如果分开看整部电影，很多镜头语言都是有不少回味的，但是合在一起，就会觉得不那么自然，尤其到影片的后半段。

影片的后半段，有了一个明显断裂，不再像是一部电影，而是集齐了诗歌朗诵，马戏表演，cg动画，嘶吼式话剧表演，百合少年搞基表演等等于一身的，杂剧？

先在电影里看了半个小时马戏表演。

然后又看了半个小时陆离光怪的打光话剧，其中夹杂着各种《无极》式奇奇怪怪的对话。

到最后，陈凯歌干脆把电影玩成了诗歌朗诵。

“白龙！

这个世界上除了我，你还有谁？

”“白龙，那个问我们是不是百合少年的杨玉环，真的死了。

我和你一样心碎。

”“百合少年永远不在了。

贵妃，却是永远的贵妃。

”没看过片的具体你们自行脑补吧。

我感觉再写下去就会有一束光打在我头顶，然后我站在舞台中央开始朗诵。

除了叙事，影片的另一大bug就是台词了。

白话夹杂着文言文，大概想回到唐朝时期的语言特点，又要有现代观众能听懂的诗歌朗诵，有点不伦不类，简而言之就是没文化想表现的有文化。

看了一圈影评人的评论，实话实说，感觉自己不系统学习电影一些基础知识的话，还是和专业人士的欣赏水平是有所差距的。

但是很多影评人的声音，让我觉得似乎是在给当年《无极》差评的一种弥补，还有部分“影评人”，写出来东西是否真的是自己内心的真实感受？

还是拿钱之后的友情表白？

我不知道。

不过作为一部商业片，还是要给大众欣赏的。

我不太能理解全是好评，仅有的差评都给折叠的现象，也代表不了普通观众，只能作为普通观众的一员简单说说自己感受吧。

“李白，大唐有你才是真的了不起。

”当李白再三否认那首“云想衣裳花想容“的诗句不是为自己而写之后，杨玉环转身走了几步，回头对李白说出了这句话。

一个尊重文化的朝代才是真正伟大的朝代。

而唐朝显然是中华文化最兴盛的时期，也是一个充满神秘想象力的朝代，所有华丽的、诡异的、宏大的、离奇的故事，唐朝这个背景都能架住，这是陈凯歌拍摄《妖猫传》的初衷。

很多人诟病《妖猫传》只有视觉没有故事，其实它的故事非常清晰：一个日本和尚与一个唐代诗人联手破解“杨玉环之死”这宗谜案的过程。

若要揪故事中插入太多支线的问题，《芳华》的严重程度丝毫不亚于《妖猫传》。

为什么大家对《芳华》那么宽容，对《妖猫传》这么严苛？

因为青春片占据了先天优势：每个人都有过青春，而我们又处于一个特别喜欢怀旧的时代，一个美化过的青春片当然能唤起大家更多的共鸣。

但没有人经历过盛唐，也没人真的见过那个时代，没有影像也没有照片，只有少数的图画和文字记录，大众对那个遥远时代的了解，除了此前的少数影视剧，几乎是一片空白。

两位导演所面临的挑战，完全不是一个量级，一个是“明知山有花，摘了送给你”，一个是“明知山有虎，偏向虎山行”。

一个在80年代就拍出《黄土地》、《孩子王》，90年代拍出《风月》、《霸王别姬》并拿下戛纳金奖的导演，你觉得他连电影最基本的故事都不懂？

太过于执着电影应该“讲一个好故事”，就会矫枉过正。

故事确实很重要，但电影还有一个重要特征：它是一门“视听”的艺术，要用光影和声音来说话。

拍一个当代观众从未见过从未体验过甚至从未想象过的题材，最难的地方不在于找无数细节支撑故事的结构。

对于《妖猫传》来说，怎样用视觉的方式去展现一个无形的大唐风貌，这是最难的地方，远比讲一个让人拍案叫奇的推理破案故事难上百倍。

电影分好几种，一种是接地气的，观众看电影的时候，看的其实是自己的人生。

一种是让人飞起来的，观众没有那些经历，只是被电影这门“幻术”成功欺骗了。

让人飞起来的电影远比接地气的电影难拍，因为它的标准是模糊的，甚至是主观的，全靠核心创作者把握，创作者的审美与想象力，决定了这部电影的上限。

这种电影在“气质”上会与众不同，它有自己独特的“精、气、神”，有一股能感受到却说不出来的“劲儿”。

就好比有个人，他虽然没有跌宕起伏的传奇经历，但身上的气质却让人情不自禁被他吸引。

怎么才能营造出这样的“精、气、神”，拿捏好那股劲儿，让观众像吸了毒一样，随创作者的视角进入电影营造的那个世界？

唐朝最伟大的产物是诗歌，它的美是高度凝练的，唐诗中可以看到很多视觉的可能性，怎么把这些视觉可能性移植到电影中？

极乐之乐那场盛宴，在2D的平面构图里呈现出那种极端的、瑰丽的梦幻之美，放眼整个华语电影圈，根本找不出第二个导演能拍出来。

而这些美并不是空洞的，除了营造震撼视觉体验，它还有一个更重要的价值：制造悲剧。

悲剧，就是把美好的东西毁灭给你看。

陈云樵的居所从豪宅变成乱葬岗，极乐之乐从盛世饕餮变成充满枯枝败叶的废墟，繁华与苍凉形成了强烈的对比，令人极为唏嘘。

陈凯歌喜欢把绝美的事物毁灭给观众看，这是一种“古典文学情结”，只有文学才会这么孜孜不倦的歌颂悲剧。

《霸王别姬》里，风华绝对的程蝶衣自刎了；《妖猫传》里，国色天香的杨玉环香消玉殒了，随着她一起被毁灭的，还有那个盛况空前的美好时代。

关于改编时没有忠于原著的问题，陈凯歌认为，从文字到视觉，根本就忠实不了。

要寻找一个适合的方式来表达原著中的“真义”，才是最了不起的。

一向用严肃态度拍电影的陈凯歌，显然不会只满足于用华丽的视觉去一个推理破案故事。

所以《妖猫传》在故事上是充满情感的，它有很多激情洋溢的表达，也有脆弱的时刻。

杨玉环作为一个高贵的，善良的，活在自己的世界里的女人，之所以能名垂青史，原因就在于她的命运。

而这部电影最深的主题，就是命运。

通过杨玉环的命运，映射人心的叵测。

李白敢当着杨玉环的面说那首诗不是写给她的，白乐天因为不想写皇帝的虚假死因而辞官，一个倭国官员敢跑到皇帝面前去和他的宠妃表白，这些是人性之“真”。

在这种任性式的“真”背后，是唐朝的开明与包容。

换做别的朝代，以上任何一个行为都会招来杀身之祸。

这些“真与善”，与其他人的“假与恶”形成了强烈的比对。

世人都以为唐玄宗爱杨贵妃，而实际上，能歌善舞的杨玉环16岁时嫁的人是唐玄宗与武惠妃的儿子寿王李瑁。

杨玉环被册立为王妃时，玄宗还以父皇的身份接受过小两口的叩拜。

结果武惠妃暴病身亡后，在高力士的“提醒”下，唐玄宗就惦记起了儿媳杨玉环，并将她据为己有。

所以这是一段乱伦之恋，但唐玄宗却被塑造成“爱美人不爱江山”的痴情君主形象。

对于一个风流成性的皇帝来说，爱情是经不起考验。

在叛乱出逃的路上，为了挽救大唐政权和玄宗，高力士勒死了杨玉环，但大家都知道，他并没有真的动手。

谁真正杀死了杨玉环呢？

黄鹤出了一个“尸解大法”的主意，没杀人；唐玄宗没有同意，而是征求杨玉环本人“同不同意”，没杀人；高力士用织布假装勒她脖子，没杀人。

所有人一起编造了一个完美的骗局，谁都没有真的动手，但杨玉环却真的死了。

以爱之名，杀死了唐朝荣耀的象征。

杨玉环是个骄傲的女人。

单靠惊世美颜是难以博得一国之君青睐的。

史书上说她“精通音律”，“擅舞”，可见是个极具文化素养的女人。

对李白说的那句“把靴子穿上吧”，特别轻描淡写的语气，却完全又不失贵妃的那种雍容与尊贵。

她完全明白自己只是作为大唐“符号”而存在，大唐兴盛，她是繁华代言；大唐衰败，她就是万恶之源。

她对自己后来的命运早有预料，所以才能在生死关头，从容面对死亡骗局。

当李隆基、高力士和黄鹤商讨怎么让她“去死”的时候，她的面容始终保持平稳安详，这绝非一个正常人在那种时刻中该有的状态。

在这平静中，你能感觉到什么东西？

这是个两难选择，所有人都没有其他选择。

所以，杨玉环尽管看破，但不说破。

她要带着骄傲走。

更何况，她还有意思残留的希望：等局势稳定了，或许玄宗会真的来叫醒自己。

没想到，正是那个口口声声说永远爱她，害怕不能与她白头偕老的男人，把她“葬”在一个常人难以找到的地方，并给她封上了无法移开的石棺板。

“人生不完美，电影才有了价值”。

这是陈凯歌对电影的一个定义，他始终觉得，电影不应该只是一个娱乐观众的工具，也应该是一个具备艺术价值的作品。

他是这么说的，也是这么做的。

尽管这些年来的作品很有争议，但作为创作者，他还是坚守了自己的内心，在当下这样的时代，太难能可贵了。

张艺谋曾说，陈凯歌是他所有同学当中最有文化的一位。

这不是客套之言。

文人有个特点：骄傲。

他一直希望自己的电影有探索、创新的东西。

也希望自己仍然有少年心，不断寻找新的创作可能，把电影做好。

在《道士下山》里，他也借李雪健老师之口说过一句话：“不择手段非好汉，不忘初心真英雄。

”看他接受《人物》杂志采访，通篇近万字，几乎全都在聊电影，聊一个创作者该关心的问题，不会因为近期某个IP比较火就去拍同类题材，不会完全冲着“票房好卖”去拍一部电影。

也不跟某些导演那样，因为作品有争议就埋冤观众不懂欣赏，也没有抱怨过一句审查太严导致好作品被剪的不成样子。

所有的问题，都可以归结为创作者的问题，解决不了，不怪观众，不怪审查机构，不怪这个世道，要怪就怪自己没有找到更好的解决之道。

陈凯歌说他拍电影的原因，“得有一个让我仰慕的人，活在这部电影里。

”比如《霸王别姬》里的张国荣，虽不能至，心向往之。

做一个有担当的创作者，哪怕世人暂时还不懂你。

纯粹，且骄傲。

陈凯歌，中国电影有你才真的了不起。

我是抱着很高的期待进影院看这部片子的，花6亿建成的唐城，各种宣传中不停出现的“大唐盛世”这样吸引眼球的字眼，都让我以为不管怎么样，这至少会是一个再现大唐盛景的瑰丽幻梦，然而结果呢，我看到的只是一个中年大导用一个个“幻术”yy出来的玛丽苏复仇故事。

当然你可以说这是小说改编，故事不是陈大导一个人编出来的，但是作为一个导演，艺术鉴赏力应该是基本素质不是吗?不是好故事，不拍不就行了?

这部片子其实就是很简单的两层皮和一个核心，第一层是用一个个唐城的远景镜头时刻提醒你这是大唐——房子很高很多，人更是蝼蚁一般密密麻麻，第二层是用一个个不用解释原理想怎么造就怎么造的幻术让你看到神话中才有的奇景，核心则是中国四大美人之一杨玉环的悲剧之死（也可以说是胡编乱造之死）和每个见到她都爱上她的男人在这个过程中的所作所为以及她死后一个不知道怎么就附身在了一只黑猫身上的杂耍艺人，用他突然就拥有了的不知道是幻术还是法术的能力把害死她的仇人一个个弄死所演绎出来的格局不能更小的奇幻故事。

然后陈导告诉你这就是”大唐盛世”。

看完以后，我只觉得如一桶冷水从头浇到底，陈导这是在讽刺我们这些进电影院的观众智商欠费或者鉴赏力不够级别吗？

所以用这样一个意淫得不着边际的玛丽苏故事把我们的电影票钱赚了。

历史上记载杨玉环是被李隆基赐死的，不管是不是被迫，作为一个帝王，这点魄力都没有，怎么可能在武则天之后那样混乱的朝堂中突出重围登上帝位并开创开元盛世?他需要和一个宫廷杂耍头子演那么一出给杨玉环看吗?一个妃子在宫中摸爬滚打那么多年这点骗术她会看不穿?结果让她在棺材中活活憋死，这比直接赐死还残忍百倍的事他做了只是为了让所有人以为他很仁慈，很重感情?那时候官兵逼宫只是要求他表态会把造成乱世的祸水处死然后做一个称职的皇帝，没人会因为他的决断怪他无情，因为帝王本就应该无情。

故事就是一个简单的为爱复仇的故事，一个小鲜肉爱上女神，然后要把伤害她的人一个个弄死，这样的故事太单薄，所以要用精致的美术设计和一个个用电影特效堆出来的幻术场景让它有一个精致的外壳，然后美其名曰这就是大唐气象。

陈导，你理解的大唐就是虚幻和华而不实吗？

我不敢苟同，相信很多对大唐充满美好憧憬的中国人也不会同意。

我想象中的大唐，是一个绚烂无比的时代，那里有最美好的诗歌，最精致的美人，最广泛而深刻的中外文化碰撞，最浓烈充沛的包括爱情在内的各种感情，最重要的是那里有最自由的思想和灵魂，这样一个时代要呈现在荧幕上应该是有无穷的灵感和美感的，而不是一个以“幻术”作外壳的格局小到不能再小的玛丽苏复仇故事。

张雨绮片中的春琴造型很美，丰润妩媚，简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。

干嘛不选张雨绮扮贵妃呢？

但看完了整部片，真有被张榕容演绎的杨贵妃打动，连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。

难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物，还能展现出演技的，没有大哭大笑嘶声力竭，就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头，就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。

从美貌来说张雨绮更美，“云想衣裳花想容”形容她更恰当，但张榕容的贵妃有种温柔高贵的气质，很像李白诗句里形容的“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，有种月下瑶台仙子的女神范。

所以挺理解白龙能为她做到这个地步的，懵懂少年郎，第一次见到无论从身份还是美貌气质都高高在上的娘娘，恍若神仙妃子，本以为遥不可及，却不想对方在短短数语间就能察觉他内心那份卑微敏感自傲，用女性独有的温暖善意加以安抚鼓励。

我想这一刻，本来傲气锐意的少年郎被震撼和收服，他的世界里从没有出现过这样完美的女性。

而且后面有个细节，到贵妃死前，白鹤少年们都伴在她身后，白龙还为贵妃吹埙，估计极乐之宴后就是随伺身边的，因为和贵妃接触得多，少年郎更多看到她多美好，更加对她念念不忘，爱慕不已。

当时我看白龙看贵妃的眼神，就想到了《银英》里安妮罗杰收服齐格飞，少年齐格飞也是为了心中女神，献祭上了自己整个命运，而且齐格飞也有个好基友莱因哈特，正如白龙有丹龙这个好基友。

也许同样情感的还有野史传说中曹植对甄宓的感情。

扯远了，看到白龙结局真的很感叹。

也只有少年人的爱才如此纯净炽热忠贞不移，甚至他在贵妃活着时连一根手指都不见得碰过，就能为心中所爱，把他所有的东西包括命运献上。

相对而言，极乐之宴上包围贵妃的那些老男人，导演给了一个镜头，皇帝，安禄山，阿部，每个男人的眼神都贪婪渴望得到她，或者已经拥有她（皇帝），但每个都不是是纯净的爱。

老男人的恋爱，往往参杂太多算计和世故，皇帝在王朝鼎盛时期，拿贵妃展览出来炫耀他的丰功伟业，拥有最强盛的国土，拥有天下最美女人，说到底贵妃只是他把玩炫耀用的一个物件。

安禄山放话要得到贵妃，也不是什么爱情，而是占有天下最美女人代表着他打败皇帝得到天下，看中的是贵妃代表的权势荣华。

阿部仲麻吕的爱也不纯净，他明知贵妃身份，却想搞个避人耳目的私会风流，都不想想这样让皇帝撞破对贵妃名誉生命会有威胁，他的爱其实也是占有欲的那种，而且他家里还有从家乡跟随来对他很好的侍妾。

真到了逼贵妃假死那里，只有白龙不管不顾冲上去为她争取不要假死，还因此被打坏腿，其他男人呢，皇帝是主谋琢磨怎么杀贵妃，黄蜂和高力士是执行者，阿部是贵妃拒绝跟他走后用眼神表达了一下爱意，此后全程麻木旁观，再没有行动。

在算计怎么让贵妃自己走进假死骗局的那一幕，在场这些男人们的丑恶嘴脸达到了顶峰。

他们都或多或少的算计，种种物化了这个女人。

被物化的女人，怎么可能有好结局，所以极乐之宴上，贵妃已经隐隐预感到自己终将走向悲剧命运。

男人啊，往往只有在白龙这个年纪，才可能做出这么不计较自己得失的事情，一片赤子之心。

最近看的另一部电影《芳华》，男主角刘峰青少年时期爱慕文工团里的姑娘林丁丁，被她落井下石整个命运翻转惨烈，多年以后男主角已经沧桑落魄，看到林丁丁中年发福并不好看的照片，仍然忍不住嘴角温柔笑意看照片中的女人。

想想一片少年赤子心，真的要好好珍惜啊。

白龙少年郎的执着和悲剧，是猫妖传整片最打动我的地方。

《妖猫传》全片确实漏洞不少，但也真的没有很多人说的那么差。

此片根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海》改编，带着些日式风格的违和感，可能很多人就是被这种外国人说中国历史的感觉雷到，才那么多批评声。

其实换个角度想，看到电影宣传见面会背景板上写着“电影是场盛大的幻术”，这句话我深表赞同，这部电影本身就是导演导给大家看的一场幻术，说的既是历史上的大唐（用的那些古代真人名和历史事件），又不是真正的大唐（是导演和原作日本作者想象出来的盛唐气象，真正历史上的贵妃杨玉环当然也不是片中塑造的这么好），真假虚实之间，到头来只是南柯一梦，大型幻术而已。

真的不必执拗于电影本身不够严谨，不是历史上真正的大唐，正是要这种微妙的做虚梦的感觉才能体现本片的核心——放下和看穿。

华丽绚烂时好好享受，美人在时好好爱护珍惜，一旦繁华美丽陨落了，也不要过于执着想留住这份美，甚至不断复仇停不下来，从赤子心变成妖魔鬼怪，害了许多无辜人的性命（比如春琴 老宫女这些完全无关的人），自身还身心痛苦不得解脱。

该放下的时候还是要舍得放下，一切繁华美丽也不过是过眼云烟，梦幻泡影，甚至越见繁华越预示衰败，极乐之后就是荒芜苍茫，看穿就好，这就是空海和尚最后求得的无上秘，我觉得导演最终要说的就是这份佛教哲学思想。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－更新一下，再补充一些看法，这部电影最终要说的是佛教思想，就是在人世间，看起来繁华盛世，但其实转眼就崩塌荒芜，明明是如花美人，转眼就各种惨死，种种苦难，让处在此世间的人感到身心痛苦，不得解脱，所以才要求无上秘法，而这所谓的无上秘，其实就是佛教思想，认识到这世间本质就是无常，如梦幻泡影，就和片中展示的幻术一样，一切皆过眼云烟，所以需要看穿和放下，不执着于这些，方得解脱。

片中妖猫白龙因为贵妃的惨死，化妖猫后身心痛苦了几十年，最终放下了仇恨，接受了贵妃早已逝去，看穿了自己强求贵妃复活的虚妄，才羽化解脱。

那么故事中白龙那份奉上自己所有不求回报的爱，贵妃明知自己会被弄死但仍然展现出来的爱（她临死还是爱皇帝，否则不会愿意配合他搞骗局），仍旧存有的那份善意，有其意义吗？

有的，善意和爱，本身的存在就是它们的意义所在。

也是这人世间非常可贵和美的东西。

不管是不是它们存在的基础本身也会毁灭（比如贵妃最终的死，白龙的化妖以及死亡），只要它们存在过，就是其意义所在。

我觉得本片导演是赞美在这无常苦难世界中这些真善美人性光芒的，所以才会着力刻画贵妃和白龙。

就如同小说《红楼梦》，整个故事都是假作真时真亦假的悲梦一场，最终白茫茫大地真干净，但却无可否认其间宝黛纯真感情的光辉。

（当然，还是要说一句，妖猫电影本身拍摄节奏等方面都有很多问题缺点，我并非想说妖猫达到红楼梦那样的高度。

）－－－－－－－－－－－－－－－－－再更新，在豆瓣影评里看到两篇写得特别好的《妖猫传》解析影评，将电影内外层次都梳理得特别清晰，强烈推荐大家去看看。

https://movie.douban.com/review/9011512/https://movie.douban.com/review/9014352/

这个故事并不简单，它真正想要表达的东西就隐藏在片子中，等待有心人的发现。

大家一定记得，白居易和空海刚组队时，曾经看过一场幻术表演：瓜翁用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海没有中术，送他西瓜，途中，西瓜变成鱼头，白居易准备扔掉时，鱼头却又变成半块烂瓜。

这个情节到底想说什么呢？

先按下不表。

接着，白居易和空海就去查陈云樵家的妖猫案了。

在陈家的故事中，妖猫一共附了三个人的身：丽香、陈云樵、春琴、。

我们来看看三次附身都干了什么。

附身丽香：送蛊毒酒给陈云樵喝，且看到玉莲喝了也不阻止。

附身陈云樵：勒死春琴。

附身春琴：说出“我的命和她一样”“别埋我，地下冷”等话。

最后，陈家的故事结果是春琴死，陈云樵疯。

之后，空海十分疑惑地找到瓜翁。

瓜翁说了一句话：“幻术中也有真相。

”空海听了这句话茅塞顿开。

“幻术中也有真相。

”这句话正是解开《妖猫传》所有谜团的钥匙。

正如瓜翁所说，电影中出现的所有幻术中都有真相。

请让我一一道来。

一、什么是幻术？

（一）瓜翁的幻术回到开头瓜翁变瓜的故事：瓜翁用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海没有中术，送他西瓜，途中，西瓜变成鱼头，白居易准备扔掉时，鱼头却又变成半块烂瓜。

电影中说了，瓜翁并不能凭空变出瓜来，是本来有一只瓜。

在变瓜的幻术里，一只瓜是真相，其他的瓜是假的。

鱼头象征假象。

半快烂瓜则是真实的。

（这是瓜翁最初一只瓜的部分，因为别的围观人士买的也是最初那一只瓜的部分）白居易把幻术当成真相，错了。

空海对了吗？

他看到鱼头并不惊讶，说明他知道这是假的。

但他看到烂瓜却很惊讶，说“我也中了幻术”。

空海虽然比白居易的认识高一层级，但他把幻术看成全部是假的，也错了。

怎么认识幻术才是对的呢？

“幻术中也有真相。

”即幻术中有真有假。

（二）妖猫的幻术片中另一个使用幻术的人是妖猫。

它在陈家的故事中使用幻术附了三个人的身，这三次的幻术使用中，同样是“幻术中也有真相”。

附身丽香：送蛊毒酒给陈云樵喝，且看到玉莲喝了也不阻止。

真相：丽香因为陈云樵移情别恋，恨陈的移情，嫉玉莲的夺爱。

附身陈云樵：勒死春琴。

真相：陈云樵认为是春琴带来祸事，希望摆脱春琴从而摆脱祸事。

附身春琴：说出“我的命和她一样”“别埋我，地下冷”等话。

真相：春琴委屈绝望的心情。

三次幻术，行为都是假的，由妖猫控制的（就像陈云樵说的“不是我杀的”），但情绪都是真的。

（二）黄鹤的幻术即尸解大法：能闭气保存容颜不老是真，能存活是假。

（三）李隆基的幻术大家应该还记得，阿部在日记里曾说：“玄宗是最大的幻术师。

”玄宗什么时候成了幻术师了呢？

他的幻术就是爱情。

与白龙对杨玉环的真爱相比，玄宗的爱情确实是有真有假的幻术。

他对杨玉环的爱有真实的部分，但也充满了谎言，因为这会让位于懦弱与残忍。

由此可见，这部电影构造了一个充满幻术的世界，即真相与谎言交织的世界。

因此，《妖猫传》的核心主旨并不是大唐风流的展现、更不是讲述一个无聊的人人都爱杨贵妃的玛丽苏故事。

上面我们已经分析出，所谓幻术就是真相与谎言的交织。

其实，《妖猫传》真正想要探讨是真相与谎言的问题，以及如何对待真相与谎言交织的世界。

下面，我们来看看片子是如何探讨的。

二、什么是“无上密”？

先说结论：无上密说的是面对幻术的态度。

我们看看电影中的人物是如何对待幻术的。

（一）杨玉环我想先说杨玉环。

杨玉环在片中遇到了三个幻术：1、李白《清平调》是为她而作；2、玄宗对她的爱3、阿部的爱（不敢说出，没有真正救她）这三个幻术都是有真相有谎言。

但杨玉环知道其中的谎言部分以后，并没有崩溃愤恨：李白自己戳穿了谎言，杨玉环却由衷赞赏“大唐有你才是真的了不起”；阿部的爱止于眼神，但杨玉环说“我很满足”；玄宗的爱经不起危难的考验，杨玉环固然失望，却还是把表达爱意的香囊送给玄宗。

可见，杨玉环面对幻术的态度是：正视并接纳幻术中的谎言，珍惜和回应幻术中的真相。

总结一下就是：接纳谎言、拥抱真相。

这八个字就是空海孜孜以求的无上密。

杨玉环是《妖猫传》中最早参透“无上密”的人物。

（二）白居易和空海如果说，杨玉环面对幻术的境界是最高的，已参透“无上密”。

那么电影开头的白居易和空海，正好是第一层和第二层。

白居易：天真，认为自己看到的就是真相。

比如幻术师变出来的西瓜。

比如史书上对李隆基杨玉环爱情的记载。

当知道那里有谎言之后他无法接受，说：“你不能说我的长恨歌是假的”。

这与杨玉环面对谎言的平静态度全然不同，境界的差别非常明显。

这也可以说是“看山是山”的境界。

空海：理性，有怀疑精神。

比如能看出瓜是幻术变出来的。

比如认为史书记载可能是假的。

但是在瓜翁提示他之前，他却不知道“幻术中也有真相”。

这是“看山不是山”的境界。

而杨玉环的境界，即“无上密”的境界是“看山还是山”。

到了片尾，空海说“通过杨玉环的生死参透了无上密”，白居易说“一字不改，诗是假的，可情是真的”。

白居易也参透了无上密。

也就是说两个人都明白了一个道理：这个世界是由真相与谎言交织成的，我们要认识到这一点，不要否认现实。

同时，如何对待这样的世界呢？

接纳谎言，用力地拥抱真相。

也可以延伸为：明白这个世界有残酷、无情、虚假的部分，但我不因此厌世，而是将这一部分搁置，用力去珍惜这个世界一点一滴的美好，这样就能得到内心的平静。

这也解释了那个抱孩妇人的事情。

空海问她为什么平静。

她回答：“只要孩子睡着就好了。

”也就是说，即使这个世界有惊涛骇浪，但毕竟还有美好的部分，我把我的精力全都用来拥抱这美好、品味这美好，自然无暇去为惊涛骇浪而惊慌了。

（三）白龙是的，别忘了白龙。

白龙在电影开头的境界处于白居易与空海之间。

是那种刚刚得知自己被骗，因此，愤恨这个无情、残酷、虚伪的世界的状态。

在结尾，他说“我已经不在那个身体里很久了。

”空海说：“杨玉环不在那个身体里也很久了。

”这句话使白龙开悟，明白了身体是假的，但自己对杨玉环的爱是真的，他终于放下了执念，得到了解脱。

他也参透了“无上密”。

所以不再报复世间，而是所以留下两具躯壳，带着对杨玉环的爱飞向光明之地。

三、总结这部电影是一部披着幻术的皮探讨世间的真相与谎言、残酷与美好的电影。

“幻术”隐喻的是交织着谎言与真相、残酷与美好的现实世界。

“无上密”说的是在现实世界中寻求平静的秘诀：即接纳谎言、拥抱真相，接纳残酷、拥抱美好。

世界并不全然完美，但我们可以珍惜美好的那一部分。

白居易、空海、白龙、丹龙、杨玉环正是这个故事的五个真正的主角，写得是这五个人的故事。

即空海求无上密的故事、白居易写长恨歌的故事、白龙复仇的故事、丹龙为白龙解脱的故事，还有真实的杨玉环被发现的故事。

五个故事同时进行，电影在片尾对五个故事的结局都做了清晰交待：空海求得无上密；白居易定稿长恨歌；白龙放下仇恨；丹龙成功为白龙解脱，为当年的自己赎了罪；真实的杨玉环最终被发现，她不仅仅是盛唐的象征、美丽的躯壳，而是一个知道了谎言却仍然拥抱爱情的活生生的人，这样的杨玉环在《长恨歌》永远活着。

所以，《长恨歌》里的杨贵妃在“君王掩面救不得”之后，仍然“惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

”诗中杨玉环对玄宗的害死自己的理解和原谅正是这正是电影中杨玉环死前送香囊给玄宗的心情。

电影中空海说“贵妃做到了别人做不到的”，就是指贵妃对玄宗的这种理解和原谅，贵妃对有瑕疵的爱情的珍惜。

而白居易、空海、白龙、丹龙就像是处于不同人生境界的我们。

电影就是想用这个亦真亦幻的故事告诉我们一个虽然浅显但是有力量的道理：生活不是完美的，但是我们依然可以拥抱生活的美好。

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==================================================================4月3日有感:看到林高远参加男单了，理应如此。

只是混双，怎么还是不敢让他入场竞争？

是因为他和n久没配的搭档都能打败“国际大赛中国队唯一指定组合”吗？

还是因为他和另一个更n久没配的搭档能拿直通赛第一站冠军？

或是兼而有之？

4月1日有感:乒乓球队的不公平培养与选拔越来越肆无忌惮了。

先定好人，再给此人堆教练资源、比赛资源、配最好的双打搭档、为此人量身定制选拔条件，然后用自己掌握的媒体喉舌淡化其失败、高扬其胜利（连此人被禁赛都有乒乓球协会的媒体给此人出一篇吸取教训、未来可期的报道），同时宣扬其队内竞争者的失败，淡化其队内竞争者的胜利，制造出此人名正言顺的假象。

这就是小团体掌权的乒乓球协会和乒乓球队最近几年在做的事。

作为不是被“定好”的人，且由于恰好各个方面是被“定好”的人的“竞品”，林高远受到了足够多的来自小团体掌权的乒乓球协会和乒乓球队对他的打压。

他已经做得足够好。

在近期有直播的比赛中（很可惜看不到昨天的直通赛，不直播，不知道是在掩盖什么），我完全感受到他内心的力量，以及对自己的坚定和自信。

在一个几乎所有人都在为了小团体利益有意识地、或是因为没有独立思考能力无意识地贬低他能力的环境中，在教练资源完全与“被定好的人”不在同一水平线上的情况下，他如此持续地精进自己的技战术，就是自信的证明。

他反手拔剑一般精准犀利的动作简直就是他不屈的内心的象征。

乒乓球队应该公平对待林高远，停止对他的精神霸凌和恶意打压，停止剥夺他的比赛名额，给予他正常的教练资源、比赛机会。

凭世界排名、近期比赛成绩、两次直通的综合表现，林高远理应获得世锦赛单打、混双名额。

（甚至这世界排名、比赛成绩还是在他实际上没有主力队员教练资源、被边缘化的情况下获得的，假如他得到公平的对待，将爆发出多么耀眼的光芒。

）又想到2021年11月休斯顿世锦赛时，在混双比赛抽签前十分钟，林高远的混双搭档被换成了美国队选手，世界排名不高的搭档、开赛才组队，这样的情况下，他走到了半决赛，并打了一场堪称悲壮的比赛。

这次比赛中，他的皇族队友与东京奥运冠军、时为女单世界第二的女队友一起搭档获得了混双冠军，“证明”了其在混双方面的“不可替代性”。

（这可笑的“不可替代性”。

靠的是别人连进场竞争的资格都没有。

）而林高远，作为“乒乓外交”的功臣，连官方媒体赛后的总结微博中都不被提及。

还有2022年11月的全国锦标赛，林高远参加了男单、男团、男双、混双四项，四项全部进决赛。

混双、男双获得冠军，男单、男团获亚军。

男团虽是亚军，但在决赛两次出场两次获胜。

这是在全国锦标赛堪称超人般的紧密赛程中获得的成绩。

这样的成绩，证明了林高远的身体素质、运动能力、技战术水平、意志品质、责任心。

尤其是男团决赛作为广东队一单与上海队一单的对决，那种超强意志超强专注下所呈现出的沉静真正诠释了竞技体育的魅力。

假如，这些都是皇族做的，那将会被怎样地宣传、夸耀，想必会成为其“不可替代”的证明。

可这是林高远做的，于是，在乒协官方媒体口中，这些彷如没有发生。

混双决赛赢的是那对“不可替代”的组合，真实地说明了其“不可替代”靠的是别人没有进场竞争的资格（并且教练资源也完全不对等）。

这次比赛后，获得全国锦标赛冠军的混双组合只打了一场比赛就消失了。

男双。

获得这次全国锦标赛亚军的运动员因为这次的“优异表现”得到了与东京奥运男单冠军组成男双的机会，先是用联赛试手，然后参加世锦赛预选赛。

而获得男双冠军的林高远，此后再也没有获得参加男双比赛的机会。

==================================================================【挂抄袭】b站up主漫小酱的视频《【捕漫】耗资150亿的《妖猫传》陈凯歌梦回大唐的野心有多大》抄袭了本文大量观点和部分原文。

我在该视频评论区留言，被漫小酱删除，已经在b站投诉侵权，目前视频已删，但抄袭者无回应，无道歉。

以下是该视频截图：

给大家开开眼，看看抄袭者“漫小酱”的无耻