欲孽迷宫

不认为小雀斑演的托尼有弗洛伊德的俄狄浦斯情节啊！

感觉他很爱父亲但是父亲不太满意他，他父亲伤害了母亲，进而疏远母子两后，托尼在书信中已经把父亲当成了精神寄托了！

一次次的假象父亲和自己通信，承受母亲的压力和欲望，而母亲芭芭拉的家族似乎有精神病史吧？

我觉得这是被忽略的一点，好像托尼做电影旁白时说了母亲的爸爸和爷爷还是姥爷都是自杀的？

还是我理解错了？

反正托尼不正常绝不单单是同性恋者就能概括的，性向不是大问题，问题是托尼精神早出了问题！

芭芭拉的心高气傲和丈夫肯定是背道而驰的，悲剧的开始！

芭芭拉女权主义是肯定的，她毁了托尼也是真的，另外影片结尾处让我觉得是真人事件改编的？

大家觉得呢？

总之，这影片被低估了，没有任何肮脏的片段，没有色情的指向，我倒觉得十分文艺，抑郁，性冷淡风！

我也觉得此片可以深层挖掘人性的凌乱和精神混乱的层次啊！

芭芭拉是这个华丽世界的牺牲品，从电影演员到社交名媛的转变并不成功，优雅的外表下潜藏一颗野蛮的心。

她与儿子安东尼身上流淌着同样的欲望秉性，最后却都无法逃脱被它毁灭的命运。

冰火情融等到芭芭拉意识到自己婚姻不幸的那一天，她也许会想起自己强迫老公参加各种社交晚宴的那段时光。

那是战后的欧洲，经历过二战的贵族们不顾新时代的到来，在自己的命运尚未被暗夜覆盖前，仍然可以偏居璀璨的角落，对着镜子顾盼生姿。

往昔的电光幻影留存着她最美的容颜，而今她抛弃演员事业，嫁与橡胶业大亨布鲁克林。

镁光灯前的丽影是不见了，欧洲的交际场上却因此多了一个好手段的交际花。

如果说芭芭拉的性格是一团烈火，布鲁克林的性格则完全相反，可说是一个冷如冰的美男子。

他的荣耀光芒全来自他的祖父贝克兰，一个特殊橡胶材料的发明家，令他可以衣食无忧，过上探险家的生活，着迷于远古村落的神秘历史，向往消失的印加帝国遗址。

他是自然界的探险家，她是社交界的冒险客。

两人的结合自是冰与火的融合，虽有激情的碰撞，更多的却是难以相容。

结婚之后的芭芭拉表现出了性格上的极端不稳定，酗酒，爱发脾气，以及严重的抑郁症。

她的精神问题也许是遗传自母亲，也许是婚姻加剧了她的病态。

但婚姻的牢笼未能禁锢她爱表演的天性。

虽然不久之后，他们有了儿子安东尼。

那一晚，她望着浴缸中的婴儿，只是远远地注视着，不敢靠近，以免礼服被溅出浴缸的水花沾湿。

此时，她的心尚未在儿子身上，她要在今晚的派对上开一个恶作剧。

如她所预期的那样，衣冠鬓影的绅士男女拿禁忌与金钱取乐。

西蒙妮面对老公抛出的“愿不愿意为十万美金吃上一块人肉”的问题，并未立刻作答，手捻樱桃的梗在酒里来回打转，脑中思索着漂亮得体的答案以应对大家的殷切期盼。

芭芭拉抛向老公一个难题：是否愿意和出门遇见的第一个女人回家？

布鲁克林竟爽然表示愿意，芭芭拉笑而不语，微扬的嘴角吐出烟雾模糊了她的面容。

待到席散出门之际，芭芭拉面对迎面而来的的士，大笑不已：既然你可以，那我又为何不可与第一个遇见的人回家？

芭芭拉跳上的士，留下愤怒的丈夫扬长而去。

芭芭拉的放荡行为早已超出丈夫的忍耐极限，而安东尼的到来又让他们之间的关系发生微妙的变化。

禁忌文学转眼间，安东尼已经八岁了。

父母带着他在欧洲大陆之间游转，犹若草原上居无定所的游牧民族，但不是为了生存，而是为了享乐。

芭芭拉与布鲁克林凭借家族生意带来的丰厚财富，得以不必工作，只做自己喜欢的事情。

法国、意大利、西班牙，他比同龄孩子经历更多，却也失去了一个安稳的童年，他好像做坐在旋转木马上望着眼前万花筒般转过的生活，由此而生的不安全感激发了内心的叛逆。

在巴黎那段时间，他已经能用法语阅读小说。

爱慕虚荣的母亲自然不放过这一炫耀的机会。

一日，寓所来了一位曾为普鲁斯特做传的老作家尚皮耶·苏威特。

芭芭拉兴奋不已，普鲁斯特那些繁复拗口的长句子是她所不能消化的，这位作家写的普鲁斯特传记同样因为她的法文不够好而没能仔细阅读，但这并不妨碍她缠着苏威特表达仰慕之情。

但她好奇地向对方询问普鲁斯特是否是同性恋的传闻，却暴露她专注八卦多于文学的肤浅本质。

芭芭拉牵着安东尼的手，想让儿子阅读一段法文给大家听。

安东尼打开那本烫金红皮的小说。

犹豫再三，抬眼瞧了瞧母亲，最终还是支支吾吾的放弃了。

镜头给了那本书的内页一个特写，虽然作者的名字躲藏在画面的右上角，但萨德两字早已道尽天机，《朱斯蒂娜，或喻贞洁的厄运》作为萨德的代表作，以其可怕的性虐描写而备受争议。

苏威特打个圆场，也许孩子是太累，就别念了吧。

没想到这下可惹恼了芭芭拉，怒斥苏威特其实道貌岸然，方才望着自己的背影用法语说出轻浮之言。

上流社会的虚伪被芭芭拉无情地嘲弄，无论是之前她扬言要与陌生人回家，还是怒而斥责苏威特的伪善，皆因性情使然。

父子迷情父亲对儿子多少有了嫉妒，似乎安东尼“抢走”了芭芭拉。

而安东尼身上多少有些俄狄浦斯情结，虽然他不经意间流露出的性取向更像是一个弯男。

母亲近于罗曼蒂克的爱意和父亲近于愤怒的妒忌，无疑加剧了这段婚姻的瓦解。

1967年，西班牙的卡达奎斯，芭芭拉一家在此度假。

安东尼或是骑马，或是坐在海岸边弹着吉他。

随后，他与父亲一边聊天一边等着芭芭拉的出现。

布鲁克林见妻子久等不来，责怪她作为演员的本性依然没有改掉，一如既往的做作。

安东尼为母亲辩解，只换来父亲的斥责。

面对同一个女人，父亲与儿子采取了截然不同的态度，预示他们此后远离与依赖这个女人的命运。

布兰卡是安东尼在海岸边结识的女子，独立有个性，很快吸引了安东尼的注意。

布鲁克林对这个人也很感兴趣，还向儿子打听她的名字。

安东尼以为父亲关心自己。

父亲也以后来人传授经验的态度敷衍了事。

布兰卡为这个死寂入水的家庭带去一点点涟漪。

芭芭拉极力撮合两人。

当晚，百页窗外泄进的微光为裸体相对的两人镀上了一层银边。

布兰卡望着面前柔嫩的少年，赞美了他，嘴唇迎上了他的面颊。

1968年，一个行色匆匆的女人走在马约卡的机场大厅，粉红色的服装像是出席闺蜜的聚会，墨镜后的诡笑却泄露了她此行的目的。

刚下飞机的布鲁克林搂着布兰卡，犹如度完蜜月归来的新人，而这里只是他们的中点站，马上两人就要匆匆赶往下一站。

等候在那里的芭芭拉迎面走来，谩骂声响彻整个候机厅。

她无法控制自己的情绪，不仅是知道她已无法挽留丈夫，同时也为安东尼担心。

布鲁克林却一脸云淡风轻，不时做出无所谓的表情，这段婚姻早已不在他的心头。

辱骂完毕的芭芭拉离开丈夫，等上机场外的计程车。

这一幕恍若当年那个恶作剧的夜晚，她与陌生人回了家。

这次却成了真，只是少了女王戏弄他人的快感，多了一份借陌生人取暖的凄惨。

缺席的男人父亲与丈夫的缺席让这个家庭一步步沉沦。

显然，父亲的背叛让安东尼更加成熟。

他仿佛老了许多，从他拿烟的姿势，倚在沙发上的坐姿，及至走在路上的步伐，都如同一朵苍白的花朵，无力与倦态在他的脸上流淌而过。

他是颓废派的诗人，把自己置身于光明与黑暗的交界。

他在男朋友的画室里流连忘返。

少了父亲的约束，他开始大胆寻找自己理想的同性之爱。

芭芭拉的命运在此时已经达到了悲惨的顶峰，丈夫弃她寻新欢，儿子走上弯路难以掰直。

她像一个孤苦无依的怨妇，独自拾级而上，慢慢步入那没有光亮的黑暗之中。

当芭芭拉来到儿子的居所时，安东尼正接过艺术家男友用嘴递过的香烟。

这支烟被芭芭拉一把夺去，嫉妒地看着他们。

不久，寂寞的芭芭拉也找到了男人。

山姆是专门陪欧洲贵妇玩乐的男同，行使丈夫的职责，陪她们吃饭、听歌剧。

不过，山姆比较特殊，这项工作对他而言，与其是赚钱，更多的只是为了让自己开心。

善解人意的山姆用心灵鸡汤式的话语治愈芭芭拉，鼓励她参与社交名媛的聚会、拿起画笔绘画。

但芭芭拉怎能料到山姆怜惜着安东尼，并把这份心意传递给他。

敏感的安东尼在黎明时分登山姆的床榻，作画失败的芭芭拉狂野地抱住山姆。

母亲与儿子都是一样的缺爱，山姆成了他们疯狂索取爱的对象。

终于有一日，山姆躺在了芭芭拉与安尼的中间，他的两只手分别抚摸两边的面颊。

这种畸形的爱自然无法维持太久，山姆离去后，失去心灵寄托的芭芭拉陷入更深的抑郁中，在这种非理智的状态下，她与安东尼发生了一段不伦之爱。

寂静的大宅里只有他们的喘息声回荡其间，两个受尽伤害的人只能以这种突破禁忌的方式沉沦下去。

安东尼受到母亲的遗传，神经愈发脆弱，终于在妄想中用刀捅入母亲腹中。

他这一下是如此决绝与无情，芭芭拉立刻丧命。

安东尼冷静沉着地点燃一支烟，拨通了警局的电话。

他坐在母亲的尸体边，吃起刚叫来的中餐外卖。

过往的记忆如同前世闪过他的脑海，他爱芭芭拉胜过任何人，最后却亲手杀死她。

此时的他心灵反倒坦然许多。

影片改编自真实事件，安东尼后来进入精神病院，释放之后因再次行凶被送进纽约的赖克斯岛监狱。

最后，安东尼以自杀结束了生命。

影片上映之后，山姆的原型塞缪尔·亚当·格林撰文表示他确实与芭芭拉发生过恋情，但自己绝非双性恋，没有与安东尼发生过关系。

他想通过法律途径控告制片人，但到去世的时候都未解决，也让这段迷离的往事随他而去。

这部法国片看完了不知道该怎么说喜欢上了女主角自信 从容的性格其实法国片一向是这样他们在路上开车在户外喝酒 真的很惬意看看还是可以因为我从里面学到了一种自信

truth is more shocking than fiction 这是对的可是既然改编成了电影就得有吸引人的过程和人物心理变化的微妙起伏 可能看的版本是德语的，翻译也没有译出对白的内容，所以整体观看的很没感觉。

　　 可惜了这么挖掘人性的题材。

电影中该感动的地方没有感动，该诱惑的地方没有吸引力，该震惊的地方又很平静......OST还是挺动听的

影片观看中真是要噱头没噱头，要深度没深度。

比起乱伦、轼母的其他影片，在视觉上可能希望避免哗众取宠，一直就是点到为止，这方面我倒觉得无所谓好坏，毕竟纯粹的镜头刺激并一定能带来深刻。

可是影片松散的情节，虽然看得出来很想能尊崇原著的段落节奏，但是明显因为电影容量限制而显得粗浅，而且对于母亲倾向性的表现而完全缺失了更广的社会、家庭探讨，最终让人觉得相当片面。

当然朱丽安·摩尔 Julianne Moore的表演还是一如既往的让人有收获，她给我的感觉一直属于不按牌理出的演员，但每次总是给你超出预想的展现。

斯蒂芬·迪兰 Stephen Dillane可惜戏份太少。

2008-05-21

朱门酒肉臭连看了两部“特别”的电影，《鸠占鹊巢》和《欲孽迷宫》。

两部都是根据史实、名著改编，因此引来人们好奇的窥视就理所当然了，对我这样的形式主义者来说，挑选电影的标准首先是题目一定要吸引，其次是卡司阵容，第三就是一定有我喜欢的演员。

这两部片子刚好切合了我的标准，尤其值得称道的《鸠占鹊巢》，必须狂赞这个译名实在是太绝，电影原名The Other Boleyn Girl ，另一个波琳家的女孩，到了中国改为《鸠占鹊巢》，全世界的人都必须承认汉语的智慧和深奥，许多译成中文的东西就多了一份意味深远，一份含蓄内敛的美。

此名的改译绝对可以列如外语片译为中文的经典之作。

同是汉语使用区，港台有时的译名就多了一份香艳和庸俗。

译的好的一对比立马显出高下，如〈她比烟花寂寞〉原名是〈狂恋大提琴〉〈这个杀手不太冷〉原名〈杀手莱昂〉，〈一条大河〉译成中文后叫〈燃情岁月〉等等。

两部片子都是讲述豪门恩怨，揭秘豪门生活的，可以被冠之以伦理情欲片，尽管逝去的年代已经离我们非常遥远，但所披露的现实却和现在的生活几近相似。

人的欲望是无法满足的，在豪门的生活中，压在小老百姓生活中的生存压力已经不存在了，他们因此有更多的时间去寻找生活的乐趣。

人，必须先有生存，其次才是生活。

所以，看他们的生活，虽然那些香鬓魅影离我们很遥远，但看他们在更丑恶的血腥中争斗、阴谋中挣扎、乱伦中迷失，痛苦的生活着，我们突然有了一些快意的安慰，我们才明白，豪门并非意味着幸福！

曾几何时，我们多么羡慕可以自由用金钱支配自己生活的人啊！

生活中支配金钱是很爽的一件事，被金钱支配却是很蠢的一件事。

再说说两剧中的乱伦，乱伦在何朝何代何地都是丑恶的不道德的不光彩的事，我曾以为，没有强大的文化底蕴伦理观念使得开放促成了外国民族的乱伦，看看在法国英国的十几世纪有多少贵妇皇室都陷入乱伦的罪恶中，谁曾料，翻一翻中国的历史荒唐事，乱伦事件亦不乏其中，（不得不承认自己在历史知识上的贫乏无知）其中最著名的就是上台一年的南魏皇帝刘子业了，此人己不可称为“人”，其残暴淫乱己到前不见古人后不见来者的程度，他分别与其姑母、亲姐乱伦，在她们婚后依然召她们入宫，大家“独乐乐不如众乐乐”，并为了满足其胞姐的需要，一次性发配三十个英俊男子供其享用，并创造了一个专用的文雅名词“面首”。

相信很多人不知道这个词原来出自一个“半兽人”，呵呵再比如武皇与太平、安乐等同一个面首的事例比比皆是。

其荒诞离奇，己不是我辈可以理解。

〈欲孽迷宫〉其实翻译的并不准确，尽管我是英文盲，但就其故事情节而已，这个名字实际只是一个噱头，撩拨着人们的视觉神经。

我喜欢的演员朱丽安在里同演绎的非常成功，一个可怜的女人，一个可恨的老公，一个废物的儿子，仅此而已。

顺便说一句，看西片让我真是爱死了外国女人的宽肩宽臀高个子，走起路来摇曳生姿，到了大妈级的年纪了，还是可以这么美，连皱纹都充满风情。

二十年前有一部风靡全世界的电视剧《豪门恩怨》，央视播时我不过十几岁，每晚追看，有些情节都己忘掉，但石油大亨的一家奢侈靡乱的生活却记得很清，看时己够瞠目结舌，现在才略为体味自剧表达的意念，在剧中，喜爱的人物只有一个，就是大亨纯朴善良的女婿，对穷人充满爱心，对跋扈的妻子专一痴情，那是冷酷世界里唯一的一点暖，让人还能看到人性的光亮！

据说这部剧在全世界有过三十亿的人收看过，并且至今仍在一些国家播放，在迅雷，一样搜的到。

想想吧，自人类进入电气文明时代，哪一部影视作品的生命之树能如此长青？

可见，对豪门的窥探与好奇，对人性缺失的观注与悲悯，是普通人的共性。

回到现实中，豪门生活与我无关，只想起杜甫的一句“朱门酒肉臭”啊！

《欲孽迷宫》。

6分。

Tom Kalin导演，朱利安·摩尔、埃迪·雷德梅恩主演作品。

这一部真的是我很长一段时间，特别期待的一部电影，一是因为朱利安·摩尔，二是因为小雀斑，三是因为这个故事的尺度。

很遗憾，价值观我无法接受。

性这么美好的事情，被讲述得这么混乱，无法理解。

朱利安·摩尔饰演的富太原本生活十分富足，先生是大富豪，又是探险家，按理生活应该羡煞旁人。

但先生常年在外冒险给她带来的空窗令她十分不适，以至于她对丈夫的渴望被演变成了荡妇形象。

儿子托尼的出生令现状略有好转，她几乎把所有精力全部倾注在儿子身上，但很遗憾的是，托尼是同性恋，虽然短暂的交往过女友，但这个事实无法改变。

甚至于，儿子的女友，转身就和自己的先生走到了一起。

实在匪夷所思！

在遭受多重打击后，她貌似接受了儿子的现状，又出乎意料的和儿子以及他的男友走到了一起，她甚至做出过引导儿子成为异性恋的行为……故事发展到这儿，已经在价值观上严重跑偏，我们怎能接受？

看了Julianne Moore主演的Savage Grace, 一齣看了數天依然在我腦海裡徘徊的電影. 於夏日電影節揀選此片都是因為Julianne Moore, 卻對導演Tom Kalin認識不深, 故事簡介也就是網上短短的介紹, 略略知道是今年Cannes康城參展的電影之一, 就此而已.電影改編自Natalie Robbins及Steven M. L. Aronson合著的同名作品Savage Grace.看前沒看影評, 只知道有網友說電影不知所謂, 於是不再多細看, 便去看電影了. 或許有人不接受電影中的道德倫理, 一些令人咋舌的畫面. 但整體而言, 我卻頗喜歡此片. 我覺得導演作了許多嘗試, 很用心, 希望可以一次過加入許多元素. 或許就是Tom Kalin的豐富製作經驗, 他導演的作品不多, 曾監製過"I Shot Andy Warhol"(1996), 相信他這回是有點野心, 渴望給觀眾一個感嘆號.看畢電影的第一個感覺是, 它故事性很強, 是劇情及演技並重的電影, 而Julianne Moore的演技一再被肯定. 看過她演"Magnolia"(1999), "The Hours"(2002)及"Far from Heaven"(2002)都有很深刻的印象. 這次她的大膽演出或會令某些觀眾反感, 不過我覺得她演得非常出眾. 飾演Barbara Daly Baekeland(Julianne Moore)兒子Tony的Eddie Redmayne也相當不俗. 基本上整齣電影都是他們二人的故事.攝影也很值得留意, 許多鏡頭角度都刻意安排, 看到導演的心思. 他喜歡給演員的眼神一個大特寫, 的確它們帶出來的訊息比許多對白更有力. 兒子從小孩到成長後的轉接鏡頭運用了他的眼睛及一隻馬的眼睛來交接, 雖然手法有點老土, 但或許加強了導演著重演員眼神來說故事這點. 而且兒子Tony的雙眼又確是電影中十分重要的元素. 因為整齣電影都是從他的POV出發, 從頭到尾他就是故事的主人公, 故事一開首便用他的旁白來交代他的一生, 從呱呱落地到成年. 這個就是他的一生, 他的故事, 而其母親也是主角. 用兒子的POV來說故事, 感染力很大, 不知道原著本身是否也一樣, 不過如果用母親的POV來說, 整個故事都不一樣了.Julianne Moore被丈夫粗暴對待那一幕, 她的目光往門外看, 其實應該是沒有人的, 但那個角度令人感覺到是其兒子窺探了一切. 可見電影以兒子的POV作出發點的感覺很重.記得電影初段有一幕是兒子還是個嬰孩, 睡在床上. 父親和母親前後腳回家, 父親Brooks(Stephen Dillane) 看著床上的兒子, 說他是一個好男人. 而電影末段, 兒子在警車上, 目無表情, 旁白是他給父親寫的信上說: "If you ask me what it's like to be in prison, I am telling you, it's just like what everybody thinks."很淡然的語氣. 一個本來無瑕又接近完美的嬰孩, 到最後變成一個殺人兇手. 而當中其母親可說是罪魁禍首. 由始至終, 兒子都是個無辜又可憐的受害者.有說Barbara Daly Baekeland和兒子在沙發上那幕是"幫助他", 或許她一直希望幫兒子改變其性取向. 但個人又覺得, 從一開始, 母親便想掌管兒子的一切, 而同時她也依賴著他. 或許自她丈夫的心已離開她那一天開始, 又從她想操縱其丈夫卻失敗那天開始, 她的目標便轉移到兒子身上. 兒子不但往後的日子都成了她的丈夫, 亦被她操縱一生. 我個人認為, 其兒子的性取向是其母, 以及他們兩夫婦的破碎關係所一手做成的.有沒有留意電影中Julianne Moore和兒子從巴黎搬了到倫敦之後, 與友人提到一作家的名句, 其實她記錯了, 原句應該是"When a man is tired of London, he is tired of life; for there is in London all that life can afford."是Samuel Johnson於"Boswell's Life of Johnson"一書中的一句. 而電影中她卻說是巴黎, 其實倫敦才正確. 或許正正反映出她的情緒不穩? 導演/作者有沒有其他意思?個人認為, 導演的野心很值得欣賞, 大膽的嘗試, 把原著(本身亦是七十年代真人真事改編)放了在銀幕上. 情節緊湊, 沒有冷場, 成為令人不斷思索的作品.喜歡有關人性, 家庭, 親情等等的電影. 雖然此片的道德標準都超出了常人所能接受, 但給人極深刻印象. 不是說認同當中所帶給我們的訊息, 但電影的手法, 演員的演繹, 鏡頭的運用, 各樣都值得觀眾細味.

影片把故事讲得足够直白，但其中的滋味却又足够晦涩难明。

大概每一个看过的人都会有自己不同的理解与感受。

Tony说自己是冰与火相遇时产生的那一缕水蒸汽，真是绝妙的比喻。

父母的不睦，让看似完美的家庭不过拥有一个鲜亮华美的外壳，再完美的母爱也填补不了父爱的缺失。

紧张的家庭气氛里成长起来的Tony苍白，孱弱，任性里有一丝丝的局促。

他一边紧紧的依在母亲的身旁，一边又在男友的身上放纵欲望。

其实这不过是个孩子，深深爱着他并不和谐的父母。

纵然是父亲将他的女友变成了自己的情人，他也只是安静的沉默的接受，说：你没有伤害我，但是你伤害了妈妈。

父亲离开后，母亲强作镇定与坚强的表象并没有蒙敝得了他，他开始力不从心的扮演起父亲在家中的角色和应该承担的责任，他陪伴她，照顾她，安慰她，当那些来来往往的过客从生活里消失之后，唯有母子二人相依为命。

在母亲自杀被救回之后，他坐在浴缸边为母亲手腕上的伤口上药，动作轻柔，眼神专注，像一个温柔的情人，暧昧的情绪在逼仄的空间里蔓延，极端的身份让情感变得生疼。

Babara的生活就像这外表华美，内里早已腐烂的婚姻。

她的虚荣，好胜像是一面旗帜，支撑自己不许倒下，也将丈夫远远的划在了外面，无法靠近，几十年的婚姻生活最终形同陌路。

唯有乖巧的儿子看似可以成为自己最大的骄傲，但是不想他的性向选择却又大逆其道。

她是个喜欢控制生活的女人，然后她的每一次努力却都导向了更荒谬的结局。

她极力撮合儿子和他的西班牙小女友之间的关系，希望她可以将他引回正途，不想这女子却勾跑了自己的丈夫。

生活像一场荒唐的戏，可每一幕随时都可以化作凛冽的刀。

她放纵自己报复生活，醒来之后却只有儿子相依为命。

说不清是她的“强悍”控制着Tony在她的生活里羁绊，还是她的“脆弱”让儿子无法离去，开始自己的人生。

终于，为了使儿子性向回归正常，她不惜以自身向禁忌挑战。

母子乱伦的那一幕。

没有情欲，也没有满足，只是沉重的让人喘不过气来，那是混乱的身份重压下的人生。

这像是最后一根稻草，落在Tony早已不堪重负的身上，生生就将他彻底的压垮了。

Tony最终崩溃了，他疯狂的寻找着旧时爱犬的项圈，那是他飘摇不定的生命里，对家的最终怀念，那是他对儿时看起来尚还完美的家的深深眷恋。

他用尖刀迎向母亲的拥抱，然后平静的报警，叫外卖，抱着她的尸体等待……生活以这样一种极端的悲剧草草收场，看客们唏嘘、议论，然后渐渐散去。

多年后，Tony依然走不出心里疯狂的魔障，他用塑料袋套在头上捂死了自己。

本片从头到尾都被浓浓的忧郁,深沉的压抑情绪笼罩着,使人看得快要窒息. 而影片的最后,tony用刀刺死自己母亲,那一刻,感觉所有的情绪都顿时释放出来. 影片是以第一人称的叙述方式来讲述这个悲剧. 以tony的一生为主线,讲述他的成长以及周围的变化. 当中,最核心的人物就是tony的母亲Barbara. 她从一开始就依恋着,溺爱着自己的儿子,以至到后来与儿子乱伦,也是出于对儿子的爱,想把他从同性爱中扭转过来. 可想言之,她对tony的爱是如此的剧烈,如此的令人匪夷所思. 而tony也是如此地依恋着母亲. 他明白父亲的离开给她带来巨大的伤痛. 他多次请求父亲回到母亲的身边,重新把快乐带给母亲. 但这事,到从来都没有发生过. 当然,tony刺死自己母亲也是源于对母亲的爱. 他知道自从母亲知道自己有同性恋癖好,就一直都没有快乐过. 后来父亲的离开,更是给她沉重致命的一击. 而母亲死去,她就没有痛苦,从此可以得到安宁. 在别人看来,他们的行为都是不可理喻,伤风败德的.但其实母子俩的兽性,都只因一个爱字. 他们都是想通过野兽般的行为,释放自己的内心强烈的压抑. 影片有多段乱伦情节,包括父亲与儿子女友搭上,母亲与陌生司机发生关系,母亲与儿子玩3P,母子乱伦等. 每段情节的出现,都是在不断挑战人类伦理道德的极限,令人触目惊心.表面上这是人类丑恶兽性的一面,但准确来说,这是人,爱的病态表现. 父亲与儿子女友搭上,是为了逃避他的爱;母亲与陌生司机发生关系,是为了释放自己的痛苦;母亲与儿子玩3P,是为了释放各自的压抑;母亲与儿子乱伦,是为了扭转儿子的性取向.这些都是兽性与爱的结合. 每段情节都在慢慢地编织着这触目的悲剧.而且这是真人真事,更令人震惊与深思. 此外,电影中的演员都演绎得很好.特别是扮演母亲的Julianne,不愧是实力派演员. 而Eddie扮演的tony也是另一亮点.他拥有忧郁的气质,与影片气氛完全符合. 这是一部不错的文艺片.