Pavane for an infant借用拉威尔的*for a dead princess熟悉的张吉安语法符号,华人女性在异质文化中的主观经验，落点在非自愿生育上给女性带来的伤痛，正邪对立被摆在两性之间，显得有点过于简单粗暴。但是张吉安对于那个不一样吉隆坡的描绘，仍然令人深陷其中，大都市景观几乎完全被隐去在背景中，取而代之的是朴素的看不出时代背景的生活场景，无时不刻被大自然的神秘气氛所侵入，观影体验上有一种跟着女主的那句台词深呼吸的放松感，母系氏族的奇观性舞蹈，好像在告诉女孩们可以有逃离的出口，然而结尾印度婚礼的孔雀舞又好像在宣告一种背叛。每部必出现的拿督公，这一次被狠狠黑了一把，也算是一种自反的趣味，还有拿文艺男青年开涮，引起全场哄笑。比五月雪观影体感友好一些，但是没有了五月雪最后的震撼
好看的电影，剧情有意思，推荐给大家
他悬置了这样的价值判断，而让角色真实的困境与抉择浮现出来，影片没有站在保守的宗教或事现代进步价值的任何一方
是之前几乎完全没了解过的题材，马来西亚弃婴舱。比较震撼的一点是可以和covid-19联系起来，昨晚导演映后也提到影片里一处源自真实数据的细节：疫情让弃婴增多了（因为各种性质的性行为都发生得更轻易）。还蛮喜欢里面对丽心和小曼间关系的刻画，以及米南加保女人、印度女人和华人女性三者在结尾的交汇。
作者的文字功底深厚，语言优美流畅，让人仿佛置身于书中的世界。同时，书中的插图也非常精美，为整个故事增色不少
内核太沉重的一部电影，前1/3看得一头雾水，从两女子相遇以后渐入佳境，不断抽丝剥茧，直到天师被抓完成对片中女性的“救赎”。就算塞了很多民俗元素也不能消解生育本身给人带来的恐惧和母职自身的残忍。灵感来源于covid，足以见得不可控的灾难对每一个活生生的人的影响。就是电影院那一段的表演看得我实在是一头雾水…片尾曲超好听！
ISP year 4之13，只能说演员的表演是ok的，也拍出了马来特定的种族文化特征，但故事还是碎了一点。相比之下也许觉得五月雪好点。
片长也好、马国拍片有余裕拍出漂亮的画面也好，只要执行不佳，这所谓的凡世看着就让人煎熬。邻座日本阿姨先连连扶额，又问出「何これ」，是通过最直接的感受画出聚焦重要议题与剥削亲历者之间那暧昧的分界线，而这是有想法和好心的男导演可以再多揣摩的部分。好奇最应该看本片的马来男性会有什么想法，以及电影本身的命运是否就像片中被人手挡画面的《广岛之恋》，见不得。
一开始觉得节奏很慢有点闷，但后来渐入佳境，感觉画面很美，摄影很讲究，导演很有自己的想法，展现了马来的一些鲜为人知的宗教习俗（母系社会米南加保真是第一次听说，一开始觉得好棒，但最后看到竟然会丢弃男婴啊怎么会这样），还融合了一点点魔幻的感觉。表面上看是讲弃婴、生育、宗教，但背后的真正议题其实是性侵，因为绝大多数弃婴都是性侵的情况下诞生的（由于宗教原因堕胎是违法的）。看完觉得马来西亚的性教育和性别平权运动任重道远啊！才知道廖子妤是马来西亚人啊，难怪会讲这么多语言！但是女二的哭戏好可怕啊😂 最后那个天师就是性侵女二的继父吗？感觉也没讲清楚啊😂 2025siff第二场，见到了导演和摄影，导演说拍这部片很低调，怕马来有保守势力来反对，哎，太难了（本来还挺喜欢马来的，现在觉得马来好保守啊）
張吉安這次想表達的，是大馬三大族裔傳統與現代化思潮（棄嬰收留艙）的碰撞，以及身處於其中，種族膚色各異，命運相似的女性困境。能看出導演在對風土民俗的展現始終帶有一定的批判色彩，例如父權制對女性的壓迫在不同宗教觀念下如何表現。然而，不時出現的昆蟲鳥獸、攝影頭、神像等「非人」視角，似乎又想透過不動聲色的觀察，眾生平等式地呈現凡間的善行與惡意（包括張擅長的魔幻／超現實段落亦然），那這樣是不是間接削弱了大馬女性普遍遭受的性暴力現實、墮胎／棄嬰、生育權利等議題本身的探討力度，以及對宗教文化糟粕的批判呢？影片最令人印象深刻的地方，不是那些多少帶點獵奇眼光的民俗風情及夢境，應該是這麼一個兼具女性避風港的棄嬰收留站，還是敵不過保守勢力取締的嚴峻現實；兩位女主的互助是在黑暗中讓人稍感溫暖的一縷微光。
宗教仪式的社会性表达
有一颗呼之欲出为电影节制作产品的心
还是张吉安一贯的风格，将马来民俗文化与现实结合。也是又一部男导演对女性命运与女性议题的关注。个人还是很喜欢的。片尾曲竟然是之之唱的！
6.7
hkiff49第一部～情节上有点散了，想讲的很多，但很多都没有很清楚。隐喻很多，没有相关的宗教背景有点难懂（）但画面是美的色彩是美的。记一下“天堂在母亲脚下”，时不时拿出来品一下
马来西亚的语言系统真是混乱。/HKIFF世界首映
#TIFF37# 第五部，议题很好，演技也可，作为女性观众很动容，但叙事还是略减分，穿插的马来少数民族风情展示似乎更加剧了剧情上的割裂感（也许是有意为之？），另外想表达的很多导致主旨似乎不是很明确？另外映后有被主创圈粉
Pavane for an infant借用拉威尔的*for a dead princess熟悉的张吉安语法符号,华人女性在异质文化中的主观经验，落点在非自愿生育上给女性带来的伤痛，正邪对立被摆在两性之间，显得有点过于简单粗暴。但是张吉安对于那个不一样吉隆坡的描绘，仍然令人深陷其中，大都市景观几乎完全被隐去在背景中，取而代之的是朴素的看不出时代背景的生活场景，无时不刻被大自然的神秘气氛所侵入，观影体验上有一种跟着女主的那句台词深呼吸的放松感，母系氏族的奇观性舞蹈，好像在告诉女孩们可以有逃离的出口，然而结尾印度婚礼的孔雀舞又好像在宣告一种背叛。每部必出现的拿督公，这一次被狠狠黑了一把，也算是一种自反的趣味，还有拿文艺男青年开涮，引起全场哄笑。比五月雪观影体感友好一些，但是没有了五月雪最后的震撼
对于堕胎与弃婴的伦理问题，在看影片之前我大概会完全是一种支持进步价值的判断，对保守嗤之以鼻。但是看完电影之后，我迟疑了，甚至不太有答案，很想问导演是否也是如此。导演在影片中最重要的就是，他悬置了这样的价值判断，而让角色真实的困境与抉择浮现出来，影片没有站在保守的宗教或事现代进步价值的任何一方，只是用对于角色的体认去呈现这个故事里传统与现代的冲突。堕胎或是弃婴，影片既在结尾解构了一种传统，但同时也去呈现进步的现代人始终无法回应传统里那古老的拷问，生命与母亲的关系从何时起开始发生？人如何面对一个由完全的创伤所带来的生命？我们断然没有一个简单的回答，就像婴儿岛的存续一样，它是这个不完美的世界里一个不完美的、勉强的方案，我们终究要诚实地去拥抱命运中那荒谬、不合理的痛苦与熹微却珍贵的喜悦。
看完之后对许恩怡得到金像奖影后提名的另一部电影很好奇（？）
看第二次发现了更多第一次没有留意的细节，但是还是没有改变不喜欢这部的感觉( )比上一部五月雪更易懂更明了一点的剧情，但是在这之下又塞了很多民俗、宗教之类的元素，以及听了映后感觉导演加入的这些元素及混搭组合让这部的表达非常个人化。看完总觉得哪里怪怪的，可能是对于性侵犯的处理过于正能量和理想化了吧。