沉默笔录

叙事结构和《杀人回忆》的雷同我真的忍不了，防空洞发现飘着苍蝇的白色狗的尸体（从水沟里发现飘着苍蝇的红色女人的尸体）；感性的扇犯人巴掌的审讯戏（感情的踹犯人的审讯戏）；从理性的探案到最后发狂的变化过程（从一开始理性探案到最后开枪杀人）；把白色狗放在大棚引诱犯人出现（让红色衣服女性在路上引诱犯人出现）；在大棚里抓人的追逐戏（在田野里抓人的追逐戏）；自上而下的一个破旧的审讯室（自上而下的一个审讯室）；先找不到犯人然后从嫌疑人那边找到真凶灵感（抓错了犯人然后从从嫌疑人那边找到灵感）真的跟杀人回忆一比一复刻了，甚至几个冲突点的剧情框架（探案——找到嫌疑人1——设计追逐——找到嫌疑人2——思考灵感——追逐——找到嫌疑人3——审讯觉得是真凶并认定）这个真的处处透露着雷同的痕迹，导演的自我表达就像是喊口号一样，看的我如卧针毡

对于一个远离西南家乡已久的人来说，这部影片最大的成功可能是营造了一种独属于西南山区的迷朦氛围，正如同那模糊不清的现实：黑与白、敌与友、真与假，一切都交织错节，暧昧得如同西南大山里那总也散不去的氤氲气息。

尽管影片中充满了猎奇式的神俗元素和各种红白喜事以营造恐怖氛围，但它的确和恐怖片没什么关系。

或者说，最恐怖不过人心。

建砂厂导致水灾的是人，栽赃陷害的是人，杀人的还是人。

狗从头到尾都只是一个见证者，也逃不脱被人杀害的命运。

二陈说：人就是狗，狗就是人。

这还算委婉了，不如现在的网友们犀利：狗是真的狗，人却经常不是人。

回顾起来，随着层层现实的不断揭晓，我倒是看到了世界的三重坍塌：一、“父亲”和自我的坍塌在我看来，这部剧里最厉害的人显然是奎叔。

这个人物形象就是小村镇上最常见的那种八面玲珑、城府极深之人。

你有时候觉得他热心善良，有时候却又令你不寒而栗。

他四通八达，了解镇上的所有人和事；他也知道如何笼络人心、实现自己的目的；他甚至可以和好战友的妻子保持几十年不被允许的恋情，甚至让对方为他养大了儿子，最后还死于他的设计（合理猜测，允许理性探讨）。

可惜就是这么一个人，最后居然也就死于意外。

就如同砂厂老板这样也曾一手遮天的人，最后居然死于二陈的无心之失。

不知道导演是不是想表达，既然（当时的）法网收不了这些人，那就让老天爷来收。

结尾无疑是巧妙的，一句话也没有的沉默中，却由母亲给李立忠披上的孝服揭示了一切。

在母亲一丝不苟地为他整理孝服的过程中，李立忠的世界也在崩塌。

他对于“父亲”这个词的理解被一而再、再而三地颠覆：六岁时被父亲扔到水里，让他对父亲由爱转换到恨；父亲立功又使他对父亲重新产生了崇拜；而父亲死后，为父追凶的过程中，不断了解到父亲所作的恶又令他开始摇摆；直到奎叔告诉他，父亲做这些都是为了他，他或许难以承受这父亲竟然是为了他而死的现实，但起码确认了父亲对自己的爱。

但此刻，他的内心或许再次掀起波涛：如果父亲知道他是奎叔的儿子，如果父亲六岁时把他扔到河里不是为了教他游泳，如果父亲作恶敛财也不是为了他……而十月十日就已经和砂厂签了合同的奎叔，是否是故意以此为由引诱父亲而导致他身亡的真正凶手？

奎叔这个亲生父亲，形象也已经崩得一塌糊涂。

从此，在李立忠的心里，“父亲”这个词可能再也没有办法立起来。

和父亲形象一同坍塌的，还有自我身份的认知：我究竟是谁？

我留在这里，选择对那些罪恶绝口不提，以良知换取了公职，这究竟是继承了谁的遗志？

它是我自己想要的吗？

这一切值得吗？

豆瓣有评语说这也是一场“精神弑父之旅“，我觉得这个词用得很好。

一次又一次“弑父”之后，迎接李立忠的要么是凤凰涅槃，要么是人间地狱。

他会走向何方，留待观众自行想象。

二、权威与规则的坍塌百度百科对“联防队员”是这么解释的：配合公安派出所维护治安秩序的一群人。

这个解释配合电影食用就很微妙。

“配合”，表明了联防队员没有编制、不属公职人员的尴尬身份。

他们属于民间自治组织，没有经费，没有实权，却又能狐假虎威跟普通大众收保护费、以权谋私。

一个特殊时代的产物，一个黑白莫辨的存在。

那位公安局长对待他们的态度大概能代表官方的态度：需要你的时候给我好好表现，不需要你的时候别来找我。

工资？

默许你收保护费，其他就全凭各自本事了。

在所有黑白交界的地方，一定会有灰色地带。

但年轻人总是不懂这个道理，非要碰得头破血流才能看清那些没有被书写出来的规则和历史。

看清的那一刻，就叫做成长。

小时候，时常对世界表示困惑：许多事情的发生既不依照规则，也不遵循逻辑，它为什么会存在呢？

长辈总是说：你还小，不懂事，长大就懂了。

那时的确不懂事，还疑惑长辈为什么不直接告诉我让我懂。

现在才明白，许多事情就是不可言说。

或者说，长辈也不希望我懂事。

因为懂事的代价之一，就是权威和规则的坍塌。

一旦明白了规则也是人制定的，是一群人用来管理另一群人的工具，是漏洞百出可以自由穿梭的破网，就将陷入痛苦的抉择中：加入还是割席？

无论哪一个，都不是轻松的选择。

再回头去看看少年时膜拜过的偶像，还有几个是真英雄呢？

三、大山的坍塌李立忠的女朋友在影片中似乎是个多余的角色，对剧情似乎毫无推进作用。

但细想来，她就如同李立忠的理想。

两个人同为小镇青年，同样被许多现实压抑得无法享受本应畅快淋漓的青春。

但在关键时刻，两个人分道扬镳，李立忠为了继承父亲的遗志和为父追凶选择了留在家乡，而女友则决然离开，去经历那未被李立忠选择的人生。

从有人可以选择离开起，大山的压抑就可以说在逐步坍塌了。

之后几十年间，会有无数小镇青年离乡背井去往城市打拼。

如今的我早已不会说城市比山里更公正透明，但一个更大的容器里，起码可以容得下更多的理想，也能带来更多的机会。

作为导演的处女作，加上章宇的实力演绎和我的故土情结，我觉得这部戏还算值得一看。

很多故事感觉都来自于小时候的乡野奇谈，年幼时以为有怪力乱神作祟，成年后只觉得粗鄙不堪，到现在这个年纪，看过了大城市和一小部分世界，才知道人间处处皆如是。

看清自己是谁、稳住内心的信念，才是人生得以继续的秘方。

🤔花11.9看了一个电影还中奖了签印版本的海报，《沉默笔录》挺和我心意的一部电影，我很难不剧透的说出来这部剧的影评。

我只能说剧情不难猜测，在杀狗凶手找到的时候我就知道章宇在追查案件的全部真相。

但是这部剧的内容不仅仅在这个悬疑探案，更多的是在“沉默”。

电影中的每个人都在选择沉默，每个人都有说不出口的内容，有的是逃避，有的是掩盖，假话虽然不说，真相也出不来。

死去的父亲对儿子是沉默的，男主对爱着的女人是沉默的，联防队的老队员对男主是沉默的，联防队员治疗也是沉默的，杀狗的凶手对于自己看到的真相是沉默的，甚至最后发现男主的妈妈也是在对他沉默的。

河坝上挖沙的人都死了，死于贪得无厌的欲望，但总有人选择了不沉默下去，如果没最后的文字内容该有多好，但是没办法，我们凡事要有个交代。

演技上都很棒，章宇最后的笑比哭难看真是把人带入了。

就是节奏的确有点慢了，毕竟文艺片我又几度要睡着。

这个导演算新锐了，作为国内想做悬疑挺难的，我个人觉得剪辑的有几个地方稍显突兀，但是摄影真是不错。

还是更推荐在流媒体上映的时候倍速看看。

“人不就是狗，狗不就是人吗？

”

这部电影呈现了一种微妙的审美和叙事风格，使其在观众中产生截然不同的反应。

与一些评论所持的夸赞态度不同，我对这部作品的观感并不乐观，甚至可以说是背道而驰——私以为在故事塑造，镜头运用和场面调度等维度上，影片显得相对拙劣。

在我最近观看的《杀人回忆》和之前拉片研究的《绿鱼》《燃烧》的影响下，我发现这部电影在叙事结构和主题探讨方面与前述作品疑似存在高度重合的成分。

这种相似性在整个电影的叙事国逻辑和主题表达上都表现得非常明显。

或许正是由于这些因素，我感到这部电影的创作缺乏独创性，似乎沿用了先前成功作品的套路。

本片在技术层面的表现显得极为平庸，缺乏创新和深度。

影片似乎未能展现出导演独特的艺术风格，而是陷入了对前人成就的模仿之中。

这使得整体观影体验相对乏味，难以引起观众的深刻思考。

在评估这部电影时，我将从故事人物塑造、剧本真实感、主题代入感、角色塑造力、场面调度、色彩美学以及镜头语言等多个方面进行综合考量，以更全面地呈现出对该作品的客观公正评价。

首先这部影片在人物塑造方面表现不佳，尤其体现在对话和交流场景的特写运用上。

导演通过过多地采用特写镜头，将观众视角狭窄地限制在演员的面部表情上，而未能提供更宏观的全景机位。

这造成整部电影在观看过程中始终停滞在一种过于局促的感觉。

特别是在黄毛唱歌的情节中，虽然运用了推拉的长镜头，但却未能有效地展现出场景的整体氛围，黄毛唱歌的远景，格格不入的戏台班子和酒席里的其他人作为中景，几位故事人员的交流作为近景，本身应该是复杂的，精妙的设计，但是现在由于导演镜头的切换，导致中后景揉成一团，混乱的，毫无美感的存在，同样上下级的交谈疯狂的切近景特写导致我只能看到演员的表情动力，但是完全没法将几位演员角色的内在动力和性格特征表现出来，同时也缺少关键性的动作和矛盾点展现个人角色的观点，立场和内在动力。

也正是因为这一大问题是特写之间的切换过程，导演未能停顿足够时间，而是过于仓促地选择了特写镜头，从而使观众失去了对细节和神态转换背后的关注。

这种处理方式使人物的行为和动作显得缺乏连贯性，削弱了人物塑造的深度和细致度。

而整个电影的情节和镜头语言的割裂也体现在了情节设置过度强调人物的变化，却未能通过镜头语言充分呈现人物性格的特点，如握拳、皱眉等，而更多地依赖于对语言内容的阐释。

结果，观众难以深入理解角色的内在世界，产生了剥离感，使整体观影体验受到影响。

其次，这部电影在某些具体情节编排上显然借鉴了《杀人回忆》，特别是在黄毛尿尿看到狗的尸体的场景中，呈现出了与前者类似的情节元素（麦田里出现尸体），死者从红衣女孩变成了白色的狗；影片在后续剧本编排引起了我的疑惑，尤其是审讯室的高低差设定，同样呈现了与《杀人回忆》相似的元素，包括从上到下的视角转换，暴力执法刑讯逼供以及机动手段的展示。

对警察角色的改编为联防队员，在追逐场景中引入本土化元素例如大棚，将飞踢情节变成扇耳光的改动（更不符合男性愤怒状态的表达），虽然这样的借鉴有时给我带来了较多的熟悉感，导致我认为在本片中，似乎缺乏对这些元素的巧妙重新构思，使得影片在情节设计上显得缺乏独创性。

整体上，这些调整似乎未能摆脱对《杀人回忆》情节结构的相似性。

这使我对这部电影的原创性产生了疑问，因为它似乎更多地依赖于对先前成功作品的模仿，而非在细节和情节层面上进行更深层次的创新。

电影中语言表达的混乱性似乎成为一个突出的问题，体现在导演对方言的运用上。

整部电影中，我难以准确辨识出使用的是哪个地方的方言，因为导演试图融合四川话和贵州口音，使得语言体系显得混杂而不一致。

这种语言的混合并未形成明确的风格，而是让整个电影缺乏了一个统一而具体的语言表达方式。

尤其令人感到离谱的是，电影中采用的方言并未得心应手，导致了语言表达的质量不佳。

试图模仿四川话口音和贵州口音的语调和说法，使得整个电影中的方言显得生硬和不自然。

虽然可以理解导演可能是出于本土化和地域元素的考虑，但若方言的运用并未为电影带来正面效果，或许更值得考虑采用更为统一和自然的语言方式。

特别需要指出的是，这种西南官话的模仿在父亲对儿子的一段对话中表现得尤为明显，父亲说的话太话剧了，语调太平缓了，说的话也是一半普通话一般方言，完全不贴角色。

这种语言混合的尝试并未成功地融合普通话和方言，反而显得别扭和不协调。

在没有为电影情节和角色带来明显益处的情况下，这种混乱的语言表达可能会对观众的理解和投入产生负面影响。

因此，电影在语言体系方面的不一致性值得导演认真审视和调整，以提升整体观影体验。

电影在调光和色调的处理上选择了一个相对较低的白平衡范围，大致在1600k到4000k之间。

这样的调色方案产生了一个明显的冷色调，使得人物脸部呈现出过度的蓝色，同时整个场景中的物体也倾向于强烈的冷色调。

尽管在拍摄灯笼或回忆场景等特定情境下这种色调或许呈现出一些吸引人的效果，但在追逐戏、探案过程等需要详细揭示线索的情节中，这种调光和色调的选择显得不够合适，而且这边说个题外话，追逐戏本身应该是镜头音效和角色动作的一个衔接点，但是演员的体态都是没怎么跑的，直挺挺的，不疲惫的，这边演的听出戏的。

在追逐戏和线索寻找的情节中，影片呈现出的冷色调使得画面显得游离而怪诞的，这在一定程度上削弱了观众代入角色和故事的能力。

这样的调色选择让整个电影过于游离于现实，使得观众难以真实感受到人物的情感和故事的紧张氛围。

在这些关键情节中，调光和色调的过于强烈的怪诞感使得影片失去了一些必要的情感共鸣和紧张感。

电影整体叙事呈现出三个主要案件漩涡，其中包括男主父亲被推下水坝的工程问题、杀狗案以及男主身世背景。

然而，导演在叙事结构的比重上存在一些问题，其中最显著的是对第一个漩涡的过度侧重。

影片在前段时间占比过多，导致在后40分钟拍摄后两个案子时，细节处理不到位，许多情节显得突兀。

特别是关于男主母亲撕掉照片，水坝的合同，以及最后出来字幕的情节，让观众难以理解，而且呈现得异常突兀。

电影中的另一问题是女主角，她在整个三大案件中并没有实质性的关联。

此外，女主的演技被批评为木讷，她在大荧幕上的表现仅仅体现在几个与男主的对话中，却未能呈现出深挖角色内心的细致表达。

在一部文艺片中，角色的面部表情通常占据重要比重，而这次的表现则显得缺乏立体感和美感。

整体而言，女主角的角色显得空洞无味，对于整个情节的塑造貌似可有可无，删除她的部分或许对影片不会产生实质性的影响，尤其是她与男主之间并没有呈现出深厚的感情，为了加而加。

最后，影片在描绘红白喜事的色调和情节时显然存在一些问题。

这两场戏原本应该是整个电影中重要的情节节点，具有突出的色彩和情感，但由于导演未能运用这两个元素进行冲撞和对比，导致了整体节奏的平淡。

在色调、拍摄手法以及节奏方面，都表现出一种缺乏张力和巧妙处理的状态，使得这两场戏反而成为影片中突兀存在的部分，让整个电影显得枯燥乏味。

另外，在对民族传统艺术和风俗的描绘方面，影片在场景调度和道具设计上也存在问题。

例如，祭祀的台风水方位放反、符咒的展示方式过于虚构等，都显得不够真实和细致入微。

男主进入祭祀坛后，镜头未能展现出祭坛内更多的灵异元素，仅仅呈现了一个娃娃，使得整个场景显得空洞缺乏内涵。

此外，一些标志性元素的选用和特写镜头的呈现也未给观众足够的思考时间，显得仓促而匆忙。

这些问题使得整个描绘民族传统的场景显得匆忙和不够丰富，影响了对于文化元素的深刻体验。

在未来的创作中，导演可能需要更加用心地处理这些细节，以确保民族传统元素得到更为真实和富有内涵的呈现。

感觉就像是为了预告里面剪辑进来就是为了好看而强行加的内容，为了醋包的饺子。

电影尽管运用了商业性的探案节奏和情节元素，但其本身更偏向文艺片的类型。

然而，影片在故事叙述上存在一些问题，文本量不足，导致很多场景的塑造显得游离。

尤其在主角的情感表达和心理描写方面，缺乏足够的解释和分析，使得观众难以理解男主角为何疯狂，究竟是因为何事而心情失控。

男主角在整个影片中的情感状态和心理状态并没有得到明确的刻画，观众难以理解他的情感变化和内心的矛盾。

整个角色表现出一种木讷、神秘的状态，缺乏当地人真实精神气质的呈现，使得人物显得缺乏灵魂。

这种模糊的情感描写导致了整体故事的悬浮感，观众无法真正投入到主角的内心世界中。

所以这个片子我觉得挺失败的。

剧情略显平淡，但是章宇的演绎平添三分意思，而且这部里面没有胡子的他别有一番风味。

这部电影里面有些片段还挺有意思的，比如李立忠很多查案的场景我都觉得很美，黄色纸钱在空中飘飞，李立忠抬眼望去有些萧索的意味；还有李立忠跟女友的两个片段也挺好玩的，一个是事后他披着衣服慵懒随意，一个是女友骑着摩托车载着他，他的表情是好奇，很可爱一个人。

听了章宇对自己这个角色的理解，倒是对这个电影有了更多的思考，他说这个本来有生命力的人，在追寻真相的过程中，逐渐发现这一切的不堪都指向他自己本身，好像李立忠自己才是这一切的根源，他的犬牙棱角一点一点被磨平。

最后他无父可弑，只能自弑，当李立忠最后坐在两个父亲的坟包之间时，他自己也是一个活生生的坟包了。

章宇演了两个弑父的角色，一个宋浩，一个李立忠，宋浩的弑父更多的是一种被逼绝境的疯狂，他已经无路可退了，他的精神肉体都再也承受不了更大的风浪了，宋浩其实逃亡多年在外时，他并没有真正的成长，始终都还是那个十几岁在海边孤单看着浪潮淋着雨水的小孩；而李立忠弑父更多是追寻真相，追寻自我的意义，他寻找的是他自己存在的意义。

5年前，《我不是药神》上映，那时的章宇在片中是一个小配角的角色；同样，还是5年前，他作为男主拍了《沉默笔录》这部戏。

沉默笔录 (2023)6.42023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 郝飞环 / 章宇 马吟吟5年的时间，他通过所扮演的形形色色类似《药神》中的“小人物”，让观众一点点熟知了演员“章宇”；而5年前拍的这部《沉默笔录》，让他在今年拿下了平遥电影节的“最佳男演员”奖。

这些收获，我认为对于当下的章宇来说，他值得！

聊回电影本身，我认为有一些亮点，但同样也有一些问题。

🌟亮点在于：首先，故事设定抓人。

比如小镇的G A 的领导不但不作为，还趋炎附势；所有本应由执法机关做的工作，多数也都交给了联防队来做；邻里不但有纠纷，还发生了恶性连环杀狗事件，甚至还有许多被掩埋真相了的命案等等这些故事的设定，我都觉得是有不错的悬疑片那味儿了。

其次，一些人物的细节刻画比较到位。

举个例子，主角离世父亲，不但有主角自己通过回忆小时候和父亲的经历刻画出来的父亲形象；还有其他人对他父亲形象嗤之以鼻的态度；甚至还有主角长大后，站在成人的角度，去否定自身对父亲最原始形象的想像。

综合所有因素，能反映出主角离世的父亲，其身为人在那个环境下的复杂性，同时也为后面的揭秘埋下了伏笔。

我觉得最好的一段戏，也算是整部电影的点睛之笔，就是结尾主角和母亲那段没有台词的对手戏。

那一个行为，揭示了一些真相，但有些真相又没完全揭示，算是留下了一个半开放式的结局。

看完后，会让人不禁联想，最后挂了的那个人到底是怎么死的呢？

真的如电影里所说，是意外？

倘若不是那样……想想不由得脊背发凉。

⚠️个人认为问题的点：1、个人原因很难代入。

虽然电影首映当天我刚看完这部片后，整体给我的直观感受是好看，但我本人在观影过程中，却无法做到完全沉浸到影片故事中。

可能是因为电影全程都在讲述贵州小镇里的事情，而身为一个北方人，对影片中的小镇方言和民俗都感到比较陌生的缘故导致的吧；2、某些剧情可有可无。

电影中某些人物和事件，看完会发现，其实和主线的关系几乎为0，而这些情节多少会让人觉得有种强行上价值之感；3、再说说剪辑和配乐用力过猛的问题。

虽然剪辑和配乐为电影烘托出了一股神秘氛围，但有些地方却烘托的有点过了。

让我在看的时候，有种不像在看悬疑片，而更像在看一部“鬼”片的即视感。

好像稍不注意，就会有一些牛鬼蛇神冒出来吓你一下的错觉。

（但实际整部电影看完，是没有这样的哈）好了，在这里我就不过多剧透电影情节了，对电影感兴趣的朋友，可以亲身去体验下这部电影。

电影将于12月1日全国上映，综合评价：3颗星。

与哈姆雷特的对照耐人寻味。

这个“王子”一直被克劳狄斯蒙得团团转，父亲鬼魂的归来却并未引他走向真相，反而为他的更深层次的被蒙蔽提供着材料。

那象征父子和解之希望的嘉奖与礼物，却恰被指认为反映父亲之罪恶的证据。

李立忠最可悲的还不是认不清复仇的对象，为周国奎蛊惑，更在于他的复仇已经失去了道德前提，因为他的父亲显然不是一个受人爱戴的好“国王”，周国奎的手段固然阴险，李宝国却也并非纯良之人。

在这里，化身为周国奎的克劳狄斯获得全面胜利，而李立忠扮演的哈姆雷特却被困在正义、德行的死胡同里，他非但不能惩凶复仇，甚至质疑着这种复仇的合理性：很显然，如果国王是个恶主，那这不过是一场黑吃黑的游戏，这个王子也失去了名正言顺的继承权。

他要清偿的不只是父子疏离的亲情账，而更是一笔道德账、良心账。

引导他沦为从未搞清真相的一颗棋子的，不只是老辣狡诈的周国奎，而更是他内心对于父亲形象根深蒂固的怀疑与反叛。

应当注意在处理女友这一角色时的亮点，她已不复是那个郁郁寡欢嚎啕无助的奥菲利亚，而是一个毅然放弃这段关系从而去追寻自身命运的独立的人。

她解除了自己与哈姆雷特并非必要的绑定关系，并且，应当澄清的是，决不该因此而指责其为放任哈姆雷特/李立忠沉沦的罪因。

这部片抛弃了传统的女性救赎，两个女人一个离开了，一个投敌了，哈姆雷特只能在他画地为牢的圈子里陷入死循环，无法解脱，无望解脱。

讽刺的是，走到最后，周国奎身死而荣膺声名，李立忠获得升迁，应和了父亲身前的期待，并且意外寻回父亲（部分的）清白，而恶霸早已被傻瓜处决，在这个强戏剧性的结尾里，一切似乎都导向圆满的结局，除了那些曾受到伤害的人。

一个幻想的安慰。

很幸运在演员章宇，导演郝飞环和摄像李想回校的路演中看了《沉默笔录》。

昨日又在学院包场中，二刷了这部片子，适逢豆瓣开分，想说的话有很多。

无奈排片太少。

路演中我的提问谈谈我最喜欢的那部分戏。

端爷爷寿宴烟花的盛放打破了环境中原有沉寂与压抑，这是李立忠最不沉默的一次。

沉默笔录 (2023)6.42023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 郝飞环 / 章宇 马吟吟

导演为何选用狗命与人命交叉叙事？

有一段敬酒的戏，伙计们都劝李立忠向经理敬酒，以此来获得好处。

可他在站起来时，发现经理在向小狗喂食。

我感觉这里可能是一种阶层上的隐喻，颇有现实主义色彩的味道，但拍摄上却用了仰镜头，与常规视听做了一个反差处理，我不太明白这里的意思，也可能就是单纯叙事。

片中还有一段，村民们来找经理反应蒋子隆与大坝的事情，经理却在一旁钓鱼，当然也给狗了一个特写。

在物理布局上，村民们在岸旁最高处，经理在岸旁最低处。

但实际上，村民们的反应对于上层人士来说，安然无事罢了。

片中还有一个水桶的隐喻，第一次过半，第二次近满，第三次一个桶板炸开。

映后郝导说他想用此来隐喻大坝决堤，也希望听到更多观众的不同想法。

我觉得这也是李立忠思维转变过程的剖析，每当他越靠近真相一次，桶中的水就更上一层。

但他越靠近真相，也就越明白自己笔记本的最后页，周胜奎的名字可能就是真相本身。

一念之差，万念俱灰。

还值得一提的是章宇的演技，一直被影迷们称呼的“土狗”气质在本片体现的淋漓尽致。

沉默的李立忠，虽沉默，但他的眼睛会说话。

无论是坝上与周胜奎对话那段苦笑与破第四面墙的长镜头还是结尾与母亲“对话”，章宇都把自己野蛮生长的特性刻在了骨子里。

五年前的章宇，是郝飞环最好的“缪斯”。

在探讨父女父子关系的内核上。

同期有一部相似的片子，但另一部与此片含蓄深沉的情绪不同，它情绪奔烈。

《涉过愤怒的海》里用金丽娜的死展示了中国式病态爱的荼毒。

《沉默笔录》里李立忠也说，六岁时，爸爸把他丢进河里，他感受到的只有恨。

片中也用了李立忠幻想中的两次对话来解释父子关系，越轴拍摄加剧混乱感，这种类似于超现实主义的阐述成了片中亮点，也让父子线更完整。

最后，我想说说对片子女性角色的看法。

在我心里，马吟吟饰演的女主象征着与章宇不同的一种人，不仅是思维认同上的差异，价值观的差异，更多的是在两种人面对一成不变的生活时，一位走最常规最无趣，被社会重塑的路。

而另一位，她勇于改变，这很好。

“我呆了二十年，这地方呆不下去了。

”其实也象征了在九十年代时代洪流中，不同人不同的选择。

总感觉差点火候，它有时代背景，地域特色，悬疑设计等。

但情绪和感觉总是差一股劲儿，不过作为郝飞环导演的首部长片作品（还是五年前拍的）能这样已经很不容易了。

希望大家都可以去电影院去身临其境地触摸这部电影的脉搏，这是在青年导演的作品里才能感受到的生命力。

票房大🌾，不大卖也没关系，尽全力就好。

2.3星。

太差了…开场一二十分钟就明显感觉，同样是大概90年代一个小镇的事情，《河边的错误》明显比这个强得多。

表演、摄影、镜头调度、色彩都要差一截，不知道为什么总感觉像学生作业。

美术也一股子劣质虚假感。

里面对回忆的呈现也很无聊。

整片看下来感觉跟之前看过一个也是悬疑故事的学生短片很像，有点娄烨式悬疑的调调，不过是学生短片版。

可能剧本阶段觉得还不错，拍出来就每个情节都差。

人物表演方面，里面一些人物比如那个黄毛痞子就很莫名其妙，导演不会觉得这挺幽默吧？

放其他电影可能这种角色还真有点韵味，但在这个剧作里毫无必要性，一个没屌用的角色造型搞这么突出，毫无用处，只会造成困惑。

章宇也不是这么用的吧，让我想到猎冰里面都感觉张颂文怎么演得这么烂，更不用说二公主了（二公主也是全程面瘫哈哈哈）。

群演也是，一板一眼，人物表演都差这肯定导演的问题吧…疯子那个角色写得也太单薄了剪辑方面，老用一些回忆蒙太奇以及一些作者意味的切物品（手表、日记）的蒙太奇，不知道为啥就是觉得这么用太低级了，像是在导演层面想法太少，在后期就决定多用这种手法增加表达。

悬疑片，但悬疑技法却如此弱。

情节推进毫无力度，狗很快就揭露这也没什么了，真相都是他吗由各个写得不好的角色慢慢说出来，毫无代入感。

开头看得恍恍惚惚，没想到后边剧情推动起来，一下就掉进故事里去了。

好久没有那么迫切地想知道故事的结局，因为总有一种马上就想明白了，但是偏偏缺了一点提示的感觉。

最后的几个镜头慢慢和开始的几个镜头对应上，这才恍然大悟，伏笔原来早就埋下了，拍灰、拖拉机、水坝…中间破抓狗案的时候，看得我还是有丶害怕的，太暗的镜头+上电影院的氛围，真的紧张起来了，中式恐怖在我这永远比西式恐怖后劲更大，唢呐纸钱迷信真的略吓人了。

还有审问二陈的对手戏，我本来是不喜欢一个故事把所有谜题答案都交给一个疯子去作目击者的。

这样能省去太多的主角自己的推断和故事发展，只需要安排一场对手戏即可。

主角的歇斯底里却无可奈何+疯子的自言自语傻笑或痛哭。

还好这场戏撑起来了，也埋了个大伏笔给结尾。

映后互动问道导演对结局怎么解释。

导演说可以从忠哥和奎叔的对话中获得想要的信息。

期待上映后的解析了，我觉得我明白了，但是也是差一点表达不出来。

章宇也是凭借这部片子拿下了平遥的奖。

他的演技一直都很在线，更多的时候适合一个人狠话不多的角色，但其实独挑大梁的台词功底还是有的，复杂的情绪在他身上酝酿也是不觉得突兀，不着痕迹的表演使我看了他出演的很多作品都没有串戏。

此外，方言也是他独特的优势，期待他能有更好的作品。

“不得好死”的翻译是u will suffer.还有，最后忠哥入编回家，门上的对联有丶意思，但是我只记下了上联“常自省有视不轻狂”。

最后，男女二人分别的车站和农田和排水沟，有点像是《杀人回忆》。