乌鸦

---传说中的无聊剧透线传说中的无聊剧透线传说中的无聊剧透线传说中的无聊剧透线传说中的无聊剧透线传说中的无聊剧透线-1.似乎没有人知道他的名字，假如坡死前说的那个名字身边应该有人认识的吧。

2.按真正的历史投票的时间应该是10月3日或者之前，那天坡被人在酒馆里面找到的……似乎并不是长椅上——好吧也许是长椅或者水沟。

后来坡在医院挣扎了几天、但其间似乎并没有恢复意识。

而艾米莉的墓碑上写的时间是10月7日，也就是坡去世的准确时间。

（不过据片头，影片本身坡是7日被送医同日去世的）3.凡尔纳在1849年应该还在写戏剧，而众所周知坡的戏剧很烂，如果当时凡尔纳要作为“作家”只能以戏剧的形式出现，他开始发表小说至少可能在2年之后——凡老与坡相似的部分，大致看来也只能是小说了吧……4.凶手对坡的作品非常了解和狂热，而在当时，坡的作品顶多就是“一些流行小说”的水平，在美国算不上受欢迎。

坡应狂喜在世即有如此粉丝？

……额。

他太平静了。

微笑在哪里啊！

5……用了真实的一些段子却真实不起来的原因：有细节不够还原历史（如以上BUG）、绝大部分人本就会认为绝大部分的电影是虚构的。

埃德加•艾伦•坡，在美国乃至世界文学史上是个诡异的角色，不仅因为他的诗歌及小说忧郁，惊悚，神秘，为美式哥特风格定下标杆，而且因为坡的身后名和影响力，是靠他的忠实粉丝造就的。

正如本片中，怀才不遇的坡，高呼法国万岁，咒骂美国文艺界没眼光、商业化，他的诗歌甚至生平故事，正是经由惺惺相惜的法国诗人波德莱尔译介推广到法国的，在法国乃至欧洲红了之后，他才得到美国本土文学界的承认。

而坡那些逻辑严密又充满阴森恐怖之cult美的犯罪推理惊悚故事，启发了他另一位产生巨大影响的粉丝，即写出《福尔摩斯》系列的柯南道尔。

这几年《腐尔摩斯》太红火，片方挖出坡这位侦探小说鼻祖，做一部悬疑商业片，似有跟风之嫌。

可惜《乌鸦》的影像效果既没有盖•里奇的酷炫现代感，也及不上蒂姆•伯顿浓厚的古典哥特风，论悬疑刺激感，又不及《人骨拼图》、《沉默的羔羊》那般环环相扣，惊心动魄。

所以片子吸引人的还是文艺噱头，它串起了坡的书迷们耳熟能详的作品，比如小说“泄密的心”、“红死魔的面具”、诗歌“安娜贝拉利”、“乌鸦”等等。

它也确实对艺术家与粉丝、艺术与人生这两对关系有所讨论。

主导全剧一系列根据坡的小说情节设计的血腥命案并故意留下线索的罪犯，是坡的粉丝，他身边外表谦卑的排字工。

激发犯罪灵感的，是艺术，还是恶？

从他最终逼迫坡实践以己命换爱人性命的小说结局看来，他爱的不是作家本人，而是他的作品，他甚至将自己视为坡的缪斯，乃至一部作品本身。

不过，这位视杀人为艺术的癫狂者——甚至能依剧情推续集，他逃脱了，接着毁掉儒勒•凡尔纳——的犯罪行径，特别是绑架坡的心上人，确实再次激发了坡的创作灵感，但这非坡本人所愿。

相比，片中的坡是能分清艺术与人生的正常人，也具备人们臆想的文艺天才形象：酗酒，暴躁，命苦，充满爱的激情，甚至还添上他们通常缺乏的勇猛精神。

他是掌握小说这门技艺的一流幻想家，也是善良好男人，甚至英雄。

坡曾有个著名的美学论点：世上最美丽莫过于忧郁，最忧郁莫过于年轻美丽的爱人夭折，此为至美。

女主角时时背诵的浪漫诗篇“安娜贝拉利”即为例证。

影片借报社大主编之口说出坡的悲苦：他爱的每一个女人都死在他怀中。

文章憎命达，这话放坡身上合适。

杀人粉用他人性命享受cult美感，坡则被迫用自己的生命成就这种美感，所以前者是卑鄙的剽窃者，后者是艺术家。

亮点：适合每一位喜欢坡作品的人，罪案还原了小说场景，血腥恐怖，还有各种文艺彩蛋；也适合犯罪推理片迷。

你还可以看：《人骨拼图》，《七宗罪》。

本文刊登于《环球荧幕》9月号。

刊登时应有删改。

影片整个节奏很紧张，这种毫不拖沓的紧凑感让我在看了几部MV国产片后感动得涕泪横流。

编剧大方向写得不错，模仿小说情节的连环凶杀案这种设定本身就充满了看点，然而编剧显然没有想好怎么给凶手一个好的作案动机，导致最后的真相看起来有点突兀和仓促，充满了随意性和为意外而意外的做作。

这使得在观影过程中无数次猜测凶手是谁的我感到有点坑爹，我甚至还想过庸俗地想过凶手可能是爱伦坡的另一人格，但真相的揭示显得比这庸俗的猜测坑爹多了，或者说潦草无厘头得多。

整个推理的过程基本用来还原爱伦坡的小说了，没有什么特别的亮点但也算中规中矩。

电影的画面很不错，配合主题有种非常湿冷阴郁的感觉，主角们的服装也很美。

女主长得挺漂亮的，好像是《黑衣人3》里面年轻的O探员？

总的来说，算是部在水准之内的影片，可以看一看。

PS：电影开头的配乐很像《盗梦空间》；以及钟摆斧杀人的画面，实在太像《电锯惊魂》了。

最后那段诗我很喜欢：“这一吻印在你的额头，值此与你分离的时刻，且让我对你直言：你说得不错，我的一生只是一个梦；一切我们的所见所闻，只是一个梦中梦。

”

THE RAVENby Edgar Allan Poe (1845)Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.“‘Tis some visitor,” I muttered, “tapping at my chamber door-Only this, and nothing more.”Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.Eagerly I wished the morrow;- vainly I had sought to borrowFrom my books surcease of sorrow- sorrow for the lost Lenore-For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore-Nameless here for evermore.And the silken sad uncertain rustling of each purple curtainThrilled me- filled me with fantastic terrors never felt before;So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating,“‘Tis some visitor entreating entrance at my chamber door-Some late visitor entreating entrance at my chamber door;-This it is, and nothing more.”Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,“Sir,” said I, “or Madam, truly your forgiveness I implore;But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,That I scarce was sure I heard you”- here I opened wide the door;-Darkness there, and nothing more.Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,Doubting, dreaming dreams no mortals ever dared to dream before;But the silence was unbroken, and the stillness gave no token,And the only word there spoken was the whispered word, “Lenore!”This I whispered, and an echo murmured back the word, “Lenore!”-Merely this, and nothing more.Back into the chamber turning, all my soul within me burning,Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.“Surely,” said I, “surely that is something at my window lattice:Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore-Let my heart be still a moment and this mystery explore;-‘Tis the wind and nothing more.”Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,In there stepped a stately raven of the saintly days of yore;Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door-Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door-Perched, and sat, and nothing more.Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,By the grave and stern decorum of the countenance it wore.“Though thy crest be shorn and shaven, thou,” I said, “art sure no craven,Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore-Tell me what thy lordly name is on the Night’s Plutonian shore!”Quoth the Raven, “Nevermore.”Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,Though its answer little meaning- little relevancy bore;For we cannot help agreeing that no living human beingEver yet was blest with seeing bird above his chamber door-Bird or beast upon the sculptured bust above his chamber door,With such name as “Nevermore.”But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke onlyThat one word, as if his soul in that one word he did outpour.Nothing further then he uttered- not a feather then he fluttered-Till I scarcely more than muttered, “other friends have flown before-On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before.”Then the bird said, “Nevermore.”Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,“Doubtless,” said I, “what it utters is its only stock and store,Caught from some unhappy master whom unmerciful DisasterFollowed fast and followed faster till his songs one burden bore-Till the dirges of his Hope that melancholy burden boreOf ‘Never- nevermore’.”But the Raven still beguiling all my fancy into smiling,Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door;Then upon the velvet sinking, I betook myself to linkingFancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore-What this grim, ungainly, ghastly, gaunt and ominous bird of yoreMeant in croaking “Nevermore.”This I sat engaged in guessing, but no syllable expressingTo the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom’s core;This and more I sat divining, with my head at ease recliningOn the cushion’s velvet lining that the lamplight gloated o’er,But whose velvet violet lining with the lamplight gloating o’er,She shall press, ah, nevermore!Then methought the air grew denser, perfumed from an unseen censerSwung by Seraphim whose footfalls tinkled on the tufted floor.“Wretch,” I cried, “thy God hath lent thee- by these angels hehath sent theeRespite- respite and nepenthe, from thy memories of Lenore!Quaff, oh quaff this kind nepenthe and forget this lost Lenore!”Quoth the Raven, “Nevermore.”“Prophet!” said I, “thing of evil!- prophet still, if bird or devil!Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted-On this home by horror haunted- tell me truly, I implore-Is there- is there balm in Gilead?- tell me- tell me, I implore!”Quoth the Raven, “Nevermore.”“Prophet!” said I, “thing of evil- prophet still, if bird or devil!By that Heaven that bends above us- by that God we both adore-Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore-Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore.”Quoth the Raven, “Nevermore.”“Be that word our sign in parting, bird or fiend,” I shrieked, upstarting-“Get thee back into the tempest and the Night’s Plutonian shore!Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!Leave my loneliness unbroken!- quit the bust above my door!Take thy beak from out my heart, and take thy form from off mydoor!”Quoth the Raven, “Nevermore.”And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sittingOn the pallid bust of Pallas just above my chamber door;And his eyes have all the seeming of a demon’s that is dreaming,And the lamplight o’er him streaming throws his shadow on thefloor;And my soul from out that shadow that lies floating on the floorShall be lifted- nevermore!

这部电影对我来说挺有意义的，第一次和凯娜翻译预告时用到ASS字幕的/move特效，当时为了匹配字幕移动的速度花了几个小时的时间，才将中文字幕融合进预告里。

预告的质量也非常高，所以即使后面出了也不舍得看，直到现在但最后还是和《三个火枪手》一样，正片质量远远赶不上预告服饰、建筑、氛围都很好的体现出那个时候的风格，满嘴跑火车的爱伦坡倒是没有想到，本以为是正经一点的性格。

命案发生时的配乐非常贴切，营造出了紧张的气氛，每个案件一环扣一环，但！

为什么看上去像流水账呢，犯人要求的新小说和案件本应同时进行，导演却只是象征性的在前后各放一段，案件虽然环环相扣却没有高潮，只是看着众人跑来跑去、跑来跑去，感觉什么都没做过似的。

镜头的运用也比较平淡，例如骑马追逐竟然就那样把镜头放在远处拍摄，真是一点追逐的感觉都没有《乌鸦》整体上没问题，就是节奏把握不好，感觉不到对手戏的存在，紧张感只靠音乐而不是剧情和节奏来营造，加上莫名其妙的结局，和另一部电影《致命魔术》差不多吧总体评分：3.7/5.0（故事不错，但拍得流水账一样）娱乐指数：2.4/5.0（节奏缓慢，没有高潮）回味指数：1.9/5.0（还是记得我和她一起压制预告片的时候吧，电影倒是没什么印象了）分级提示：血腥和残忍场面的直接描写票房表现：成本2600万，即使优秀的预告也无法吸引观众去电影院，首周票房只有728万，加上海外的1364万，全球票房仅为2965万，可惜主创没有多加把劲拍好一点

电影的推理不难找出凶手，无非是他身边的熟知他的，恨铁不成钢的人。

但是如果这事发生在中国凶手肯定不是那个脑残粉，一定是他未婚妻。

第一：家庭压力，老爸不愿意女儿嫁给这样一个碌碌无为的过气作家第二：闲得蛋疼的白富美女难不保不会搞个刺激杀杀人。

为了以上目的，成就了自己老公 ，又寻求了刺激，于是可以假装被绑，制造案件。

越看越感觉是探长菲尔，第一次怀疑到他，还真是他取子弹时张大嘴巴给牙的特写。

推理再多，这个也是给不相信者摆出的最大证据。

地窖里真凶的牙齿很洁净细密尤其“歪”，探长张大嘴巴镜头专给牙齿的特写符合这特征。

尤其镜头为什么给这两处这么大的镜头特写呢，再看伊万的牙齿明显疏松，不那么紧凑的互相挤歪。

1，从窗户得弹簧窗就感觉来的蹊跷，当时爱伦坡并不出名小说也并不畅销，但是探长就是早期的读者之一。

剧情每次跟着走更多一方面是华尔兹牵着走的，从窗户到演出用的血浆，再到海员衣柜里的舌头，地下道埋尸的位置和口中的表等，这个推论虽然弱点但也算些微的根据。

2,杀手（伊万）和探长有几次交锋，在下水道时探长把灯吹灭（当时杀手已经在站立着提着灯笼），说明杀手应该先看到探长了却没开枪 。

尤其是最后在教堂，杀手在后背开暗枪，只打的最无关紧要的肩膀。

3，探长做完手术醒来（惊醒）后第一时间大喊女佣的名字，前后就这一个镜头。

紧跟着就是女佣拿的报纸和纸条出现在坡面前，引导坡去报社。

3，杀手（伊万）最后和坡交流的时候，杀手的表现就像一弱智（根本不像有心机玩这么多杀人案的）。

杀手曾自鸣得意的说“割舌头是我唯一的创意”言外之意还有其他人参与。

杀手问“”现在我们到底在谁的世界里，你的，我的？

“，坡无奈的回答”我真的不知道答案“。

坡应该猜到了这个只是傀儡。

4，尤其杀手最后要走的时候，门外传来“雷诺先生的马车到了”。

第一，不是说雷诺先生“你”的马车到了。

第二，在此之前探长醒来要来报社的时候，先给我叫辆马车，然后才说给巴里（同事）传话让去报社。

很明显他先比其他人赶到报社，“雷诺先生的马车到了”就是探长接应杀手伊万逃走的，“雷诺”或许就是只有他们两个才知道的暗语。

“雷诺” 坡听到后重复了一下，立马顿悟一样从凳子上摔下来。

5，坡为什么最后选择救出来未婚妻后，独自一人来到公园，而不是直接等待探长们的到来直接告诉探长。

而是意味深长的独自一人逃出来，然后说了句引人遐思的话语“告诉菲尔他姓雷诺”，这是主人公最后一句话。

一，他已经意识到探长就是雷诺，接应杀手的真正幕后凶手，委婉的告诉探长意思是我都知道但已经无能为力。

二，他没告诉未婚妻或别人，他想把这事划上句号，不想再给其他人增加危险。

这也真正显出坡的睿智和无奈。

6， 重点是，医生说他死前一直说，“告诉菲尔，你姓雷诺。

” 探长没有引起重视也没正面回复。

而是郑重的问 “我很想知道他死亡的分析结果。

”医生说，查不出来。

这个问题，对探长对破案来说真的已经无关紧要。

7，最后再法国，伊万上马车前跟驾车人说辛苦了，应该说明有人在等他，他也知道，径直来到这个马车前。

当探长拿枪管指着他时，说的是“你好，伊万” 而不是“你好，雷诺”。

这个不符合千辛万苦找到后，却不喊真凶的真名一样莫名其妙，正常情理都会说“你好，雷诺”给嫌疑人震慑。

关键当伊万看见探长用枪指着他时，他做出的举动是愤怒的要掐死探长，愤怒是很值得玩味的地方。

更何况当时是在法国，一个外国警察只身来到法国，敢于直接开枪（他很明显就是要直接开枪的），更多是来谋杀灭口的，警察没想着抓捕想着直接开枪，罪犯也没想着束手或者抢夺枪支，而是愤怒的想要掐死探长。

探长之所以把伊万接应送出美国，很有可能怕他供出来在美国也不方便灭口。

8，在地下室，棺材里的小姐和真凶有过对话，真凶说话都是很低沉很低沉，腔调异常。

印刷工伊万和小姐生活中没交集，不会防备这么深。

而探长却与小姐交面机会不少。

用“爱伦·坡式”纯属调侃，是对《乌鸦》这部片子的一种无奈。

作者参与自己虚构的罪案，史有前例，后也会有来者，要好看并非导演的一腔热爱就能达到。

对于詹姆斯·麦克提格来说，这部电影不像是拍给观众看的，更像是拍给自己看的。

小说描述了一位热衷爱伦·坡小说的杀人犯，利用他的小说情节，与他展开智慧的较量。

为了重现爱伦·坡的文学风格，导演把影片风格设定为暗黑的“哥特”风，全片尽是阴郁、压抑的气息。

麦克提格应该算是一位擅长恐怖、悬疑类影片的导演，从场面调度和节奏掌控方面都能看出导演在这方面的才华。

但是，不知道是不是出于对这位伟大文学家的热爱，亦或是构思剧情时没有做足准备。

《乌鸦》始终没有表现出应具备的素质，让观众觉得无聊、乏味。

本片通过爱伦·坡潦倒的生活轨迹以及罪案发生两条平行线索展开剧情，试图用血腥制造恐怖，用黑暗制造诡异，用时间制造悬念，把爱伦·坡的死意淫成为爱情所做的伟大牺牲，而非当时对社会满腔的愤怒和失望。

在此当中，穿插了大量爱伦·坡在其作品中设计的死亡形式，为他提供侦破线索。

虽然这样的情节会很有趣，可是也很幼稚，就像90年代流行歌曲卡带盛行的时候，小粉丝们争先恐后用偶像的歌曲作品的标题做接龙一样，在每个标题中间添加只言片语，以增强连接的逻辑性。

《乌鸦》中串连的是死亡，而增加的只言片语便是爱伦·坡那不堪回首的生活。

因为这样的串连，这部被定性为悬疑、惊悚的影片，在逻辑上没能做到严谨，在惊悚上没能做到吓人。

观众只能在一个接一个的死亡案件之后，看到茫然不知所措、焦头烂额的警察以及被玩都团团转的中年大叔，以及没有惊悚只有恶心的尸体。

尽管如此，导演对影片的热情还是能被观众若隐若现的感受到，特别是在某些时候，导演会借由角色表达对偶像的理解和疼惜。

可惜饱含的情感没用在恰当的地方，《乌鸦》没能在伟人的扶持下爬上好电影的席位。

怀疑导演本人就是爱伦坡的忠实粉丝，爱伦坡的文学主张，死亡美学和恐怖美学在这部电影里表现得淋漓尽致，但是对于对他的作品不太熟悉的观众来说，恐怕剧情不是那么好理解。

1849年爱伦坡在和少年时的恋人、现已孀居的爱弥拉·罗伊斯特·谢尔顿订婚，在一周后诡异地死于巴尔的摩。

电影在这个史实的基础上虚构出一段恐怖而诡异的故事，坡死前嘴里不停嘟哝的Reynolds被设计成凶手，在那谁也不知道究竟发生了什么一周里，粉丝和偶像进行了一番特殊的对话。

故事虚构的不能说不好，遗憾的是在“斗智”的环节上不能让人满意。

坡所表现出的唯一过人之处，就是对自己作品的熟悉。

尽管最后通过便条和报纸的破绽辨别了凶手的大致身份，但坡还是判断错了，直到Reynolds自己站了出来。

大约是出于对爱伦坡的热爱，不甘心让凶手逍遥法外，导演最后借警探之手赏给了Reynolds一颗子弹，终结了这个迷案。

影片风格阴暗压抑，不是太好看，冲着“悬疑推理”去的观众恐怕要大大的失望一把。

作为坡的死忠的我看了是超级鸡冻，里面对坡最著名的几个故事：泄密的心、一桶白葡萄酒、丽姬娅、陷阱和钟摆、莫格街谋杀案、红死魔面具的还原和致敬充分表现了导演和编剧对坡怀着和我一模一样的崇拜与热爱之情，但对于不是他的粉丝的人来说可能就没那么有趣了，而且故事情节还略嫌粗糙——凶手从哪儿找来那么个带着巨大钟摆镰刀的房间？

那可不是随便一般人家就有的玩意儿吧？

又怎么能在那对母女的家中安置机关制造密室谋杀？

在化装舞会上劫走艾米丽一处也很混乱，那么多人呢，怎么就轻易给他绑架了一个活生生的女人呢？

就算是用氯仿弄晕了，当着大家的面抱出去也太显眼吧……汗……而且原本是我的最爱的《红死魔面具》场景，却完全没把握原作的风格精髓，那里本来可以处理得非常戏剧化非常高潮的，结果什么房间什么红死魔都没，那个骑马冲进来的人竟然也被轻松放过了，喂那是个重要证人警察都不好好审问一下的么？！

艾米丽的人选也问题多多，你也说了，那是坡的初恋情人，年纪比当年40岁的坡小不了多少，才不是电影里那个清纯少女呢……反正看了就觉得感动但是片子过于着眼于风格，却忘了起码的故事逻辑，作为一部细节吻合的“篡改历史片”，远不如同类型向莎翁致敬的那个《匿名者》---文/微电影排行榜（www.miclook.com）

剧透吐槽，我相信这种电影就是用开吐槽的。

1、十九世纪造那么个家伙杀人成本实在是高啊，凶手是富翁。

使用这么大的凶器杀人都不能作为破案线索，编剧无法无天。

2、女主角被掳走那个情节最让人无法接受了，爱伦跟自己心爱的女子跳舞，来了一匹大马在警察和大人物的双重包围下轻松闯进大厅，轻松地把爱伦跟情人分开，不但分开还瞬间消失，只能说作案人是超人，爱伦是白痴竟然在大马面前不保护自己的爱人，其实我想说的是编剧无法无天。

3、那段剧院水手排查一点也不悬，一开头就给出凶手的剪影，能看出是个瘦子，那一堆水手一个比一个肥；4、那个反面竟然还是个武林高手，躲过了警察的射击还从那么高的屋檐跳下一刀就封了那警察的喉，看来警察是个木头人。

并且这个一死一伤的地方竟然没有任何存在的意义，好像是凶手骗他们来这里只是为了杀个警察玩玩；5、最扯淡的就是一个制造悬案的高手竟然会用淋湿了的纸条（仅这一条来破案编剧实在无法无天），“主动投案”，爱伦和侦探大人基本无能了；6、爱伦写的结尾明明是要一命换一命，爱伦竟然将自己写死也就算了，结果有出入的是报社老板无辜送命，为何送命没有交代，编剧大人糊涂啊；7、报社竟然有个秘密地下室，就目前看这个密室就一个出口，这也是逻辑不通的地方，凶手一边是报社员工要工作，一边还要杀人，一边监视女主角，而且报社怎么说上夜班的人是有的吧，这么来看凶手是超人，另一个“安迪”，可以考虑续集拍成《爱国者报报社的救赎》。

8、最后爱伦蹬翻桌子，桌子上的灯没有坏掉，这哥们又提着那盏神灯下密室；9、凶手没看到爱伦死翘翘就离去，那么被抓时他不应该有啥好惊的，再次说明凶手是“自首”。

由于编剧的无法无天，恨透了那些大侦探福尔摩斯，于是制造了这么一个印刷工，这个印刷工还是富翁，练家子，用毒高手，小说家，实践者。