拾荒少年

世界上每个人都拥有着不可诉说的往事。

电影《拾荒少年》讲述一个老头和一个小孩通过了解彼此之间的悲伤往事，互相陪伴，彼此成长的故事。

导演通过大量的特写全景镜头和富有特点的音乐，一方面反映了孩子对母爱的渴望，对家的向往，社会上一些颠沛流离的生活现状，另一方面也传达了对人与人之间彼此成长，慰藉心灵的歌颂与赞扬。

表达了导演对被拐儿童的同情与关心，同时也批判了当今一些不良的社会现状。

电影通过大量特写镜头，描绘的人物孤独，悲伤的内心，使得老头这个形象更为立体。

片中还运用了富有深意的全景镜头，在展现老头与孩子所处脏乱的环境同时，也反映了人物被生活所迫的无奈，更能传达出彼此成长陪伴的关系的主旨。

除了独具特色的镜头语言，音乐的运用也别具一格，小提琴、钢琴、哼唱、流行音乐，全片的背景音乐呈多样性。

通过时而轻松欢快，时而舒缓悠扬的音乐，在渲染氛围的同时，也调动了观众情绪，给予人与温暖和感动。

同时告诉大家，对现有的东西要有满足感，展现了边缘人虽然很辛苦，但也可以拥有幸福。

影片最大的悬念，虽然是拾荒少年史最后能否找到母亲，结尾处当马跃进得知真相后，带着少年继续流浪，给予人无法挽回的沉痛和悲伤。

本片也运用大量道具赋予电影多种含义，如三轮车是两人相互依靠，彼此依赖于臣服的象征；灯是希望与光明，隐喻两人卑微的社会地位，以及生活中的一丝希望；男孩手持的《故事会》是马跃进对小男孩无私的奉献与爱；照片则是情感寄托。

通过一场无果的寻母之旅，在表现底层人物的生活状况，批判了社会现象的同时，也展现了人与人之间的爱、善，彰显个体尊严，宣扬人性善的回归和对亲情缺失的人文关怀。

在这座跌宕流离的牧马城市中，依然对远方有一丝向往……

张思庆导演的《拾荒少年》描绘一个贫困年代，两代人在遭遇困境时相互帮助，相互激励的感人故事，打破了年龄的限制，也架起了心灵的桥梁！

影片运用了客观的视角向观众展示了一个为了生活不懈努力的老汉和一个为了寻找“亲人”的天真的孩童形象，一间小屋，一对座椅，一个老汉，一个孩童，便构成了一个完整的“家”。

影片多采用中景，更好表达人物情绪，将两个人的性格展现了出来，机智的少年在遇到老汉前始终是一个“聋哑人”，而当他真正了解老汉后，才真正读懂了老汉，才慢慢选择信任了老汉。

两人的穿着打扮以及所处环境是故事的核心主题，是导演对底层劳动人民的描绘，那种面对艰难而不放弃的精神，破旧的衣服，拥挤的小木屋，却放得下两人溢出的情，尽管生活很苦，两个人并没有抱怨，依然为了自己的“信仰”不屑地努力着，这种“不怕苦，不怕累”的精神是我们值得学习的。

影片中多次出现两人送对方东西，男孩的“玩偶”和“酒”，老汉的“故事会”和“车票”，这些东西不仅仅是两人情感上的互动，也是他们彼此不放弃的动力。

而那张女作家的照片，也曾是两人的希望，但是当两人的希望破灭时，也并没有因此而放弃，而且继续微笑着活下去。

影片的色彩呈暖色调，故事都是小故事，但无不给人温暖，幸福。

结尾采用大景别，描绘了两人的背影，以及那个灰暗中耀眼的红色袋子，预示两人不破平凡的命运。

最后老汉那句“你要好好读书”预示故事的发展。

两个完全陌生的人，能擦出怎样的火花？

《人在囧途》中，王宝强的花式搞笑与徐峥的正经对比强烈，两人从陌生到熟识，最终完成了由冷酷到温情的转化。

而在《拾荒少年》中，这样两个陌生人的联系不仅仅是一张照片，更有同为天涯沦落人的惺惺相惜。

片中多次出现的女人照片是重要线索，也是一条明线，因为这张照片，老人与小孩之间才发生了一系列的故事；而影片的另一条暗线，则是小孩与老人之间情感的变化，从开始的相互仇视到相互依赖，中间发生的故事生动而又耐人寻味。

在情节方面，导演没有平铺直叙，而是让影片出现了几次大反转。

第一次，孩子在与老人的争执中，开口说了话。

伴随着，镜头由仰到俯，将主动权交给老人，继而就有了后面那段孩子对自己心酸身世的述说，也证明了孩子对老人的信任。

而一个本应该天真烂漫的孩子，却有着与年龄不符的世故，不能不让人心寒。

影片的第二次反转，也是最后最大的反转，男孩历尽艰难险阻要找的妈妈，竟然只是一个与自己毫不相干的人。

然而在这趟可能没有结果的寻亲之旅上，在寻找一个陌生人之时，却找到了那个最终相依为命的人，这可能是影片最温情的地方了。

同时影片也有几个耐人寻味的细节:片头的老人交接拾荒所得时，处在一个巨大肮脏、遍地狼藉的垃圾场，而在主体之后，陪体却是不远处耸立着的高楼大厦。

这样的场景出现不止一次，而其强烈的象征意义，也暗示了影片的基调，小孩在寻母道路上屡次碰壁，麻木不仁的老板对于老人的温情没有丝毫怜惜同情。

当痛苦与磨难成了家常便饭，此中的温情便显得尤为动人。

而要说这个片子最具代表性的场景，不是老人与小孩互相关心，也不是老人为小孩买三十多本故事会，而是出现三次的“回家”。

夜里江水倒映着高楼大厦闪耀的灯光，湖水波动，而桥上，伴随着虫鸣，老人佝偻着脊背，缓缓地瞪着三轮车，昏黄的吊灯下，蜷缩着目光炯炯的孩子。

第一次出现这样的场景，是在老人与小孩互相认识的第一晚，两人都有各自的意图，各自的目的，各自的守望，却又相聚。

而第二次出现这样的画面，是在老人与小孩发生冲突后，老人拉着孩子回了家，老人被这个可怜的孩子牵住了心，孩子也同样将一切都坦白给眼前的老人，把信任完全交予他。

而第三次出现时，老人与小孩已经依赖彼此，老人帮孩子找母亲，孩子也带给一个孤独的老人以温暖。

从陌生到信任，同一个情景，却带给人不同的感情。

在影片的结尾，得知真相的老人在孩子坚定的眼神下，与他一起，再起踏上了这趟没有结果的路程。

他们的身影由远到近再到远，就像一对对本来毫无关系的陌生人，从陌生到熟识再至并肩，他们的故事，给这个冷酷无情的城市，注入了一丝温暖，也为我们可能被太多丑恶蒙蔽的双眼，打开了一线光明。

这样的拾荒者，拾起的不是破铜烂铁，而是冰冷城市里的一份温情、一束暖光。

值得思考的是，影片在叙述顺序上，采取顺序，从头到尾，缓缓道来，在片头出现的引子，是老人的日常生活，镜头的晃动凸显了真实感，也增添了生活气息。

但作为一个开场白，未免让人有些扫兴。

若影片并没有从头开始，而是运用插叙，先从老人进书店买三十本《故事会》，出门被照片吸引，镜头转化为老人视角，由远及近，直到照片占据整个镜头，而再一拉远，则是小孩视角，接开头他在老人破烂中刨出钱包看着照片，镜头拉远，继而就是老人发现小孩，小孩抽出照片，撒腿就跑的情节。

这样的叙述可能更加吸引观众。

而影片在程序和手法上很娴熟，但却缺少新意，没有突破性，比如在老人与小孩巷子里的追逐戏中，整个影片的镜头，剪辑，角度似乎都很眼熟；再比如老人与小孩和解，互相关心的那一段积累式蒙太奇，是太常见的手法；而整个故事，似乎又与《故事会》有着某种密切的联系。

所以我会被影片中的温情打动，却也在看过后忘记它的名字。

与母亲走丢的少年被捡垃圾的老人收养，老人去世后，男孩偶然在路上捡到一张和老人留给他他母亲的照片，而因为钱包的原因男孩遇见在厦门苟且生活着，靠捡垃圾，还钱包换钱生活的男人马跃进。

马跃进带着利益，良心和男孩踏上了一条寻亲的路程。

张思庆导演在影片中多处使用了仰拍镜头和跟拍的拍摄方法。

如在马跃进追到男孩逼他交出钱包后打电话时采用仰拍，十足的体现出他满口脏话的凶狠模样，利益胜过一切的丑态，被社会打压成如今模样的辛酸。

而马跃进骑着自己破旧的三轮车载着男孩回家运用了侧跟镜头。

城市灯红酒绿，繁华的夜景与旧三轮车上用一根棍子撑起的灯显得格格不入，但相比背景中繁华与五彩缤纷的灯光却不比那摇摇晃晃的灯来的温暖。

在后来马跃进带着男孩转身离开空无一人，被盖上“拆”字的时候导演采用后跟镜头。

特写双脚艰难的在一堆被拆砖上行走，时而崎岖不平，时而平坦。

画面像在暗示着他们寻亲之路的磕磕绊绊，而结果会在崎岖后绽放。

就如社会里的每一个人在通往成功的道路上会有磕绊阻挠，但路的尽头总会是天堂。

而路途中他们都需要拾荒温暖，拾荒鼓励。

火车里使用移镜头，窗外景物迅速闪过隐喻时间的飞快流逝又暗中表达男孩与马跃进之间关系的变化。

采用声画分离，串联后来的画面，加之暖色调，使整个画面带来温暖。

时代飞快发展，而有些人总会被社会抛弃，竞争失败就淘汰。

就如马跃进对男孩所说的话:“好好读书，识个字，当个官。

”也许权利与金钱在这生活里就是权势之人可以保护，得到自己想要的。

而其实他们最需要的也会是温暖，心尖上的。

我从看到片子中间，孩子开口说话就一直哭着看完。

因为心里一直在想，现实中有多少孩子，原本应该快快乐乐生活在父母身边，却很有可能现在在寒冷的冬日里流浪，有可能被人贩子弄残在要饭，有可能像片中的孩子那样拾荒，好一些的有可能被卖到了陌生人家里。

无论是孩子，还是孩子的亲生父母，分离都是一种撕心裂肺般的痛苦吧。

如果孩子丢了，父母会一直在担心，他现在是死是活，过的好不好，有没人欺负他，冷了会担心他有没有衣服穿，饿了有没有东西吃，会不会一直在吃苦。。。

余生都一直会这样担心下去。。。

这将使怎么样的痛苦啊！！

而孩子从小没了父母的疼爱，那又是怎样悲惨的人生！

这个社会上为了利益不择手段的泯灭人性的人，有可能也是被生活和现实逼的。

如果人人都能过上富足的生活，这种事情就会没有了吧。

如果这个社会充满爱和正义，过着苦难生活的人，也会感到些温暖吧。

现在的我自己的生活都没有过好，没有能力，不够强大。

但至少我觉得我今后更加有理由让自己过得更好，变得有能力，更强大，去传播爱与正义。

对比我现在的生活，我真的没有资格说自己不幸福

本片以边拾荒边寻找母亲的少年为主角，在车站偶遇另一个拾荒老人，两人从不打不相识到了解，相互照顾，和最后拾荒老人决定带少年一起寻找母亲为主线，本片以两位同是社会最底层人物---拾荒者，为拍摄角度，表达了互不相干的两位失孤人，一位失去了父母，一位失去了儿女的底层人物的生存状况和温情需要，让观众的目光投像底层人的生存状况。

编剧按时间和故事的发展顺序自然流露故事，人物结构两位主角互为矛盾，和失主矛盾，和小偷矛盾，和社会的矛盾，最后两位主角矛盾化解，到相互照顾，以致相依相伴。

偶然间翻到很早以前收藏的微博，第49届金马奖最佳创作短片是最先吸引我的地方，这才点进去看了。

影片虽短，但其深刻的寓意和朴实情感表达耐人寻味，一点也不亚于一部110分钟的电影。

影片开始，滑稽的音乐，犀利的眼神，拾荒少年老年，人来人往的火车站，还有动作流畅的小偷，开门见山地描绘了一个小社会。

小社会的小人物们过着自己的小生活，日日循环，波澜不惊。

但是两条平行线重合在了一起，注定是一段酸甜苦辣色香味俱全的故事。

老拾荒者马跃进终于拾到了与往常不一样的东西。

起初他认为这是个不眼脸的更是不懂行业规则的小偷少年，但在得知了少年偷钱包是因为看到了“妈妈”的照片时，马跃进内心便简单地认为：这个与妈妈走散了的小孩儿和以往与主人分开的钱包是同一个性质，他需要做的就是把这个小孩送到妈妈身边，就像以往把钱包物归原主一样，以此获得小小收入。

但他却不知道，小孩儿要比钱包麻烦很多很多倍。

马跃进第一次帮小孩儿找到所谓的亲人，不仅以失败告终，而且惹祸上身 ，本来就很寒酸家中遭到洗劫。

因为这样，马跃进更不能放走少年，他深信着只要帮助小孩儿找到亲人就能补偿自己的损失，也许他们自己也没有意识到彼此的心正在一步一步靠近。

接下来的日子里，两人一起睡觉，一起吃饭，一起拾荒，一起数钱。

这期间有带着小幽默的场景：少年在看着之前不感冒的成人书，马跃进在看着之前破口大骂的故事会。

也有真挚朴实的场面：马跃进念着要写给闺女的书信，少年帮忙写着信。

然而这些都是两人走近的表现。

元旦节那晚的场景，电视里欢乐的声音，马跃进拿出火车票，这是两人这段时间以来的果实，甜甜的；少年送给马一个礼物，一个穿的暴露的洋娃娃。

经历了这么多，两人之间的情感即使不表达也深深地汇在了一起。

寻亲之路不会顺利。

火车上马跃进的长长的话，少年一句话也没有说，仿佛也是在预示着后来寻亲的结果。

回到安徽，马跃进的家没有了，闺女不知在何处，但是重重打击下的他终究没有忘记少年的愿望，他自己的希望已经落空，他不会再让少年找妈妈的愿望再一次落空。

故事发生到这里，马跃进带少年寻亲的性质已经全然发生改变。

此刻他要的不是钱，从他给少年一口气买二十本故事会便可以看出。

此时他觉得自己该做的是承担一份责任，是没见着闺女而已经答应少年找到亲人的承诺。

他帮少年找妈妈何尝又不是在表露自己对女儿的思念。

最终，闺女是见不着了，少年的妈妈也成了一个梦，一个不可解开也不敢解开的未知数。

影片结尾两人手拉手，在夕阳下走向远方。

温暖里有夹杂着哀伤。

在同一片阳光下，在另一个城市的另一个角落里，会有很多这样的小社会，这儿的小人物过着自己的小生活。

但小人物的情感往往是最丰富最真实的。

他们没有更高的生活奢求，只求在社会的某一个角落里安静的温饱。

人与人之间简单的信任便可以携手一生。

他们也会为自己的理想而奋斗，他们一次次被生活所伤但却依然爱着生活。

但又或许，他们时刻害怕自己的小生活有一天被突如其来的其他东西被击破，再也无法复原。

又或许，像影片中的主人公一样，两条平行线重合在一起之后再也不会分开，迎着太阳，继续前进。

首先，先说说这里面的一些软肋，里面有几个情节很明显说不过去且生硬，故事也没有结尾。

但这不影响他在我心中好片的位置，我花了30分钟看到一部震撼到心底的小故事，何乐而不为呢？

短片的故事，剧情方面还算可以，没有一直以来中国电影一直以来空洞，无病呻吟的剧情情节，不过最好的还是他的结局。

在拾荒大叔回到家，看到他早已成废墟的家，看到他寄给女儿的信，我还是深深对他的生活，未来感到心酸的，在得知小孩的妈妈并没有确实消息，而只是一个某某作家时，他骗了少年，仍然牵着他的手在石头路上带他去穿上新衣去找他的妈妈。

这结尾，就是主题的升华，是点睛之笔。

这结尾 给了观众无限想象，他们两的未来会怎么样呢？

大的会找回他原来的家嘛？

小孩能找到妈妈嘛？

但是虽然寻亲过程就像脚下的石头路一样艰难，未来，看不见的未来会是悲剧还是大团圆呢？

这个了观众很大的思考，也呼吁大家关注社会的这些拾荒这一样的弱势群体。

或许，有一天我们社会更加和谐幸福，就不会有这种事情发生了。

苦涩中的甜蜜——浅析《拾荒少年》的视听人，是一个情感动物，具有喜怒哀乐，不同的时间，不同的地点，总会流露出自己的情绪。

当我们回想以往的旧事时，或许夹杂着一丝不舍，一丝难忘，甚至是一丝苦涩，但仔细品味这些，又或许能发现一丝甜蜜。

《拾荒少年》这部电影片具有浓厚的现实主义风格，是一部能够使观众回味无穷的大众艺术。

导演张思庆运用了大量的细节描写，音乐渲染以及高超的镜头，景别运用，体现了剧中人物的善良，真实的内心世界。

为观众展现了一部无尽忧伤又不失温暖的感情化色彩丰富的电影。

影片讲述了一个被拐骗到外地的孩子，无意中发现了有关自己母亲的线索。

而把孩子当成利益的马哥想从孩子身上敲诈一笔，但随着时间的推移，两人之间发生的故事越来越多，两人之间的关系也变得越来越紧密。

马哥由最初的把孩子当成利益的筹码转变成一心陪着孩子找到母亲，而孩子也由最初对马哥的戒备转变到最后心里默然的接受了这个马叔。

虽然影片最后没向观众指出最终的结果如何，但在寻亲的过程中，导演为观众展现了这一路上的人情温暖。

细节描写细节是影视创作中微小的且经常出现的语言、动作或者物件，对于塑造任人物形象，表现人物的性格和表达主题有着十分重要的作用。

影片中“妈妈的照片”作为全剧的线索多次出现，马哥和小男孩一见面时，男孩强钱包并且抱住马哥的腿时变引出了照片的第一次出现。

导演运用了大量的摇镜头，正反打镜头刻画出两人追赶后的气喘吁吁，而照片出现后影片的节奏变慢，体现两人内心的情感变化，是全剧的转折点。

在马哥和小偷进行的生死较量后，小男孩对马哥的利益观深感厌恶和痛心。

在一间灰暗的小屋里，小男孩从地下捡起呗撕碎的照片，用沾满泥土的小手重新拼起，泪水浸湿了他的眼眶。。

在这一刻，充满小男孩内心的，也许是对寻母无望的沮丧，也许是对人心冷漠的绝望。

导演通过这一细节凸显了主题，展现了小男孩那细腻，敏感更易受到伤害的内心世界，而这种淋漓尽致的任性关怀也使影片渗透着无限崇高的人文主义情怀。

照片第三次出现是在大领导的办公室里，他的眼神满是怀疑和冷漠，此处导演巧妙的运用特写镜头，突出强调了现代人精神的荒芜和道德的缺失。

也表达了导演强烈的主观色彩，具有强烈的讽刺意味。

最后，在面对小男孩的时候，通过两人直接简简单单的对话，马哥拉起小男孩的手，两人踩着废墟再次踏上了寻母的路。

音乐渲染一部影片的基调很大程度上是靠音乐奠定的，而在拾荒少年中，音乐的运用也恰到好处。

在影片刚开始时，当马哥发现小男孩偷他东西时，两人四目一对，便加上了音乐的渲染。

开始了两人的追逐戏。

配合着音乐，营造出一种喜剧的气氛。

当马哥面对强大的敌人的威胁的时候，马哥的选择舍生取义，，是从自己内心最深处迸发出来保护这个孩子的意愿，当马哥和小男孩面对面的时候，一段沉重的音乐响起，镜头也放慢，一个快跑的口势表现了马哥人物形象的转变。

在影片末尾运用了一段略带忧伤却极具有情感性的音乐，刻画出两个人在那茫茫的废墟中消失的场景。

淡淡的温情、丝丝的暖意突出渲染人物的思想感情。

但观众感到的更是一种苦楚，一种忧伤。

此处的音乐引发了人们无尽了联想与思考。

这部影片生活化的叙事分格，真实的人物形象塑造以及巧妙的音乐运用，以一种人性化的视角给予无限的关怀与爱，体现出了人生道路上苦涩中的甜蜜。

影片 《拾荒少年》是北京电影学院学生的毕业作品，运用所学知识在文本，尤其是构图和拍摄手法上，有一贯北电的特点（大概是师出同门吧），同陆川的《寻枪》就有众多相似处。

剪辑和摄影都有出现了失误，音乐也有滥用的嫌疑，美术也可以看的出资金的有限，但都达到了及格线以上的水平，与我而言影片最成功的是他的人物的建立，特别是老拾荒者的构建和确立，从一个冷漠的利己主义者（指代社会）如何一步步地同少年建立起了相互依存的关系和他与少年共同的困境，与细节之处见真情，电影终究还是讲人的故事。

影片的开头给我们交代了老人的过活方式，以此在观众心中基本建立了一个社会贫困底层，略微卑鄙或者说至少不善良，而又带点小聪明的拾荒者形象，编剧就从这几小点开始做起了文章。

在之后的诱发事件中，小拾荒少年偷老拾荒者的捡来的钱包，两人展开了一系列的追逐（很多构图机位同《寻枪》如出一辙，最后的过场用了好莱坞经典的冷幽默处理），在抓到小孩孩后，不仅是将他的整个袋子翻出来，更是对他又打又骂，面对一个相对老人这样的弱势群体还弱势的人，老人没有任何手下留情，对一个孩子如此粗暴，也显示了他对这钱包的重视——重要生活来源，从这里同前文的“卑鄙”“社会底层”两点就很好的对应了起来。

有意思的一幕也在这之后出现，他对着小孩先是用出了叫警察手段，看不受用，就又假装打起了电话，说要叫人剁手，这一连串的做法作为观众的我们当然觉得是吓人的，而对孩童却是很受用的，他的“小聪明”在这时候发挥了出来。

接下来，就是对这个人物的进一步刻画，一个孤独的离乡者渐渐浮出水面，以及对孩子产生的一点点产情感。

小孩道出了由来后，老人在这时道出了非常重要的两个信息“我闺女可想我了”“咱们还是老乡”，同为异乡者的他虽有家却不能回，而小孩却是无家可回，两人都是无处安放的个体，排除物质上两人的相似，他们第一次在精神层面上建立起了共性。

当然还是不能忘了他的小聪明的特点，他坚持要带小孩子回去，不仅出于同情最主要的是他又发现了一个“商机”。

吃面的部分，是对他孤独的极佳的体现，先是给小孩看杂志封面女郎的胸，这一举动对孩子来说当然是不妥的，他心里也清楚，但是因为多年的独身一人，没有一个可以沟通交流的人，这时候的孩子在他眼里不只是一个孩子是他的可以沟通甚至倾诉的对象。

而后吃面的时候，接二连三地找话题，希望能和“聋哑的孩子”建立起沟通的桥梁，一个人是有多孤独多寂寞才会做出这样的举动，对他来说沟通都不需要回应，甚至不用“听”到，一个能接收的个体就足够了。

当两人聚精会神地看少林寺时，老人看的特别开心，从他哼的歌中也可知道他肯定不是第一遍看了甚至可能已经看了无数遍了，既然这笑不是来源电影，那么八成是来源于他身边的孩子，就跟我们看电影需要人陪一样，老人也需要人陪伴，在某种程度上，一种相互依靠的关系已经有了雏形。

经过了建立和进一步刻画，老人的形象已经确立了起来，孤独而又卑鄙，穷但还不算笨，在第三幕中开始就是对他深入的剖析和他自身无形的转变。

在他偷鸡不成蚀把米后，他被人架着回家路上看见了孩子，如果是保险和安全起见，这时候当然是直接指认出孩子，自保平安，这符合他这个人物利己的形象，也同上文阐述的一样，他之前非好人的形象对应。

但是，他反而让孩子快跑，这是严重违反他之前的人物特性的，可能是出于对那帮小偷的愤怒所以不配合，又或是对这孩子已经有了一丝内疚和情感，至少在这里也是他人物的转折点。

躲过一劫后，老人和孩子都成了避难的人，两人都被同一帮人追讨，彼此也不得不相互帮助，亦或是照顾。

在家中，老人看这自己这表象上的家的摧毁，内心当然是一阵绞痛，这自己搭建的家没了，而孩子也失去了名片，他的希望也没有了，这时候他就是孩子，一个无法归家而又被夺走了慰藉的人，在这异乡失去了什么，获得了什么，都无人可诉，一个衰老而又脆弱的灵魂露出了一角，这时他是同情的孩子的，因为短暂的陪伴和相同的处境，还有那和“可想我”了的女儿相仿的年纪，所以他决定带孩子一起回家，这个人物也发出了自己那微弱的光亮最终是所有情绪的落脚点，老人这个人物的彻底转变和他身上透出来的悲凉与新希望。

和孩子一起工作生活后，两人都走上了寻家之路也是幻灭之路。

站在破财的屋子前面，看着信封里成堆的自己写的未拆开的信，老人的寄托没了，心里的那个家也没了，他孤独时的精神支架和所有苦难的最后屏障没有了。

他买了30本故事会，想帮孩子把谎编圆，是因为这孩子是他的所有了也是他自己的另一种缩写，他们都经历了坚定而又固执坚信的信念的幻灭，和这冷冰冰的社会的不温柔的对待。

我能为你做的不多，只能尽力多地给你买故事会；我也能做的不多，只能给你一瓶酒。

他牵着孩子的手走在废墟上，是破灭，也是新生。

综上看来，老人这个角色从建立到发展都符合逻辑，并且人物的精神和外化形象相对称，几处细节也较打动人，对人物的把控精准，精细。

人物的建立虽然没有创新也没有问题，良好地完成人物构建，刻画，发展。

看起来容易实际也并不简单，这在当下很多热门大片中比如《战狼2》《前任三》中都是缺少的，就像《看电影》主编阿郎说的“在以前的电影常识，如今成了电影知识”。