盗墓笔记

跟朋友（书粉）一起去看的，看完电影从大厅出来就迫不及待的要跟我交流，很显然她对电影不是很满意，可我觉得还好，比预期要好很多，至少绝对不是只值一星。

《盗笔》的前奏不是很长，大部分的剧情都是在盗墓，虽然剧情有断裂，但整体的故事框架还算完整。

说实话，这部剧的给我个人的感觉，有种像模拟考试然后 发挥不稳定一样，时好时坏，时而有惊喜，时而让人尴尬；有点雷人，但它的优点却又强势的让你不能忽略。

我觉得整部电影应该分为三部分：前20分钟、最后打boss20分钟、中间则是下墓挖土。

先说好的吧，中间盗墓的部分，也是我觉得最好看的地方（截止到大boss出场，或者更前）。

三叔一行人进入墓地之前，跟阿宁经过一番激烈的打斗才算是真正进入墓穴，敌方的追逐，墓下的各种危险 机关重重，更加重了电影的紧张气氛，电影这里的节奏也基本在线。

接着，是吴邪跟进墓地，盗墓小分队来到了迎宾殿，然后最有看头的来了，精致的木偶布排，巧妙的机关设置，一层层递进，节奏控制的也恰到好处，光线的运用，使墓穴更加诡异神秘。

李仁港的电影，美术设计真的特别有意思。

就在所有人都忙着躲避石斧的时候，吴邪却在一旁跳起了舞，全场爆笑，这个小三爷真的是有点可爱。

刚松一口气，就被满地的尸蹩给拽回了盗墓现场，气氛再次回到最初的紧张感。

真心觉得电影这几个点设计的很好，佩服南派三叔的想象力，我看的是很来劲儿啊。

个人觉得电影迎宾殿这段很精彩，甚至比《寻龙诀》更胜一筹。

（一直觉得《寻龙诀》故事性并没有那么强，只是比较完整）就是冲着这段，去电影院看看也值了，真的。

当然，电影存在的问题也是相当明显。

之所以一定要分开来写，也是觉得电视失分也就在这前后半段那20分钟了。

电影一开始用的特写，一个人手上拿着铜牌在拼成什么图案（开始没仔细看），然后引出了之后的张起灵。

算是交代了下背景？

然后就进入了本片的第一段打戏，导演可能是想用打戏来吸引观众，但可能是有点用力过猛，导致这部分的打戏显得有些拖沓，看到后面反而有点反感了。

然后镜头切到了吴山居，吴邪才开始真正的讲故事，这个时候电影已经开始十多分钟了，再回头想想刚刚的打戏我觉得很没有必要，跟之后的镜头像是硬拼凑在一起的。

包括之后吴邪成长过程中遇到的很多怪事电影都没有解释清楚。

或者是，导演埋了很多的隐喻我还没有看到吧。。

最后的20分钟给我的感觉就是：考试结束，题还没做完，乱七八糟胡乱一填，交卷！

接下来，我想说说演员。

作者塑造三叔的这个角色真有点失败，剧中觉得他除了是吴邪的三叔以外基本没什么其他大作用，人物性格太平淡了，反而吴邪的主角光环有些过重，吹箫赶走尸蹩，还有几个抢镜的戏份，个人觉得更适合三叔这个老江湖。

阿宁跟张起灵打戏为主，电影又特别突出武戏，所以我就不评价了。

鹿晗的吴邪，是这部电影带给我最大的惊喜。

本想给电影三星的，一星私心给鹿晗。

鹿晗的表演有点出乎我的意料，怎么说呢？

很真实，真实到你根本没有办法判断这是吴邪还是鹿晗。

稚嫩的声音带点孩子气，有点执拗，但是鹿晗的声音稚嫩中又带着些许的稳重，所以在跟着吴邪进入回忆的时候，吴邪的独白完全没有让人觉得出戏。

跟三叔的对话，字字句句都体现出这个有点“贱”的小少爷。

这里得说一下鹿晗的表情，跟三叔在拆钥匙的时候，小少爷表现出来的好奇心，还有非要搞个明白的坚持，两个人一直在对话，鹿晗这里处理的很好，台词感觉很棒，完全没有那种在背诗的感觉。

虽然台词有些地方确实尴尬，但就个人表现而言，鹿晗的吴邪很有灵气，勇敢聪明机灵、有点小嘚瑟耍小聪明（吹箫赶走尸蹩的时候），看似角色没什么挑战，但是中间的那个“度”真的很难把握好。

鹿晗的表现，真的挺让我意外的。

最让我惊艳的还是中年的吴邪，是我没有想到，鹿晗居然可以这么有男人味！

当然这时候换个配音可能会更好。

中年时期的成熟稳重，脸上写满了沧桑，眼里满是遗憾，吴邪微微一皱眉，我甚至觉得都这个人城府很深，跟少年那个本是无邪有点真的小三爷反差实在太大，有点好奇，究竟是什么样的经历让一个善良天真的人变得如此？

真的谢谢鹿晗让我认识、并喜欢上了书中的那个吴邪。

最后，如果电影拍第二部，表示很期待，但，，请换个导演吧。

多年以来，小编一直觉得在小说方面，《盗墓笔记》确实比《鬼吹灯》的观赏性强，虽然南派三叔挖坑不填，但是好歹怪力乱神，脑洞极大，而且故事的连续性也很强，不过，相比而言《鬼吹灯》的故事确实更适合电影化。

小编一直觉得《盗墓笔记》特别适合做成长篇电视剧，故事足够魔幻，足够恐怖，足够神秘，吴邪和小哥加王胖子的组合没准一演就能演个十几年，可惜的是，《盗墓笔记》推出了粗制滥造的网剧版以及制作良心但是故事稀烂的前传《老九门》。

真的，当小编都觉得《盗墓笔记》系列的影视剧应该不会做的更差的时候，《盗墓笔记》的电影版就此诞生了，它不但刷新了中国盗墓电影的底线，并且让观众第一次了解到原来原著小说家参与编剧也可以把自己的作品毁得一干二净。

《盗墓笔记》的小说，小编看过前三本，原著比较吸引小编的有三个点，第一，就是吴邪、张起灵、王胖子互动感十足的三人组，第二，就是汪藏海设计的各种诡异神秘的墓穴，第三，就是其区别于《鬼吹灯》的惊悚感。

对比而言，《盗墓笔记》和《鬼吹灯》的区别就比较像《木乃伊》和《夺宝奇兵》。

但是，这一次的电影版《盗墓笔记》确实是让小编大跌眼镜，导演李仁港和编剧南派三叔这一对在创作层面没有达成统一的组合基本上已经完全毁掉了这一部电影，最后呈现出来的是一个武侠、科幻、喜剧、动作、恐怖、惊悚等多种类型片元素混搭的四不像。

多年以来，中国的盗墓题材电影虽然不多，在小编看过的几部中，成色好一点的不用说就是《寻龙诀》（虽然整体故事相当平庸）还有1996年李连杰主演的《冒险王》，而差劲一点就比如朱延平执导的《刺陵》，精神分裂的《九层妖塔》。

这一次的《盗墓笔记》基本上就是《刺陵》和《九层妖搭》的结合体，并且在故事上有很多外国经典盗墓电影的影子。

首先，《盗墓笔记》是一个类似于回忆体的电影，这一点其实和《刺陵》不谋而合，故事的开头，南派三叔饰演的作家见到了鹿晗饰演的吴邪，然后吴邪就给他讲了一个他和小哥张起灵如何通过盗墓拯救了全世界的故事，没错，就是拯救了全世界，反正，不管您信不信，我是不信的。

最后，故事还留了一个特别故弄玄虚的结尾，暗示张起灵和吴邪可能是一个人，我靠，精神分裂啊这是，看起来，导演倒也不是很像拍续集的样子。

总之，影片稀里哗啦讲了一个莫名其妙的故事，然后还学着《少年派》弄了一个故弄玄虚的结尾，可怕，实在是太可怕了。

片中的主体，吴邪讲述的那个故事基本上就是《普罗米修斯》版的《木乃伊3》，影片中关于那个什么西王母什么国王的设定基本上就是从《木乃伊3》中来的，恶毒的皇室掌握了长生不老的秘密之后沉睡千年，最后希望用自己的不死军队统治人间，这个真的和《木乃伊3》中李连杰饰演的秦始皇和他的兵马俑们的设定如出一辙，而片中张起灵的角色也类似《木乃伊3》中的梁洛施。

而另一方面，影片又讲述了一个病死的老富翁寻找不死药的秘密让自己长生不老，倒是也和《寻龙诀》和《普罗米修斯》不谋而合，而且片中还有一段阿宁用电子科技的飞行器扫描墓穴构造并且绘制3D图像的戏份，简直和《普罗米修斯》中的那个红光扫描仪器的戏份一模一样，不知道之后三叔会不会解释为什么这么做。

《盗墓笔记》作为一部把“盗墓”两个字放在片名上的电影，角色们真的是一半以上的时间都在墓穴里面，但是即使这样，“盗墓”的感觉依然是比《寻龙诀》差劲很多很多。

在小编看来，影片更像是一群人在一个古老废弃并且机关重重古老博物馆里面探险，而不是深入了低下世界。

想想《寻龙诀》，虽然仅仅呈现了三个墓穴里面的机关，盗墓解密的部分也就是用胡八一的一句口诀以及阴阳八卦的方式糊弄过去，但是至少那是一个封闭并且处于水下的空间，说是盗墓很有说服力。

而《盗墓笔记》里面，基本上每一个号称墓室的地方都有着十分跳戏的灯光，明明吴邪一行人深入了山脉之中，但是灯光却无处不在，就像之前小编说的，一点也不想进入了一个地下世界，倒像是进入了一所大房子，而且，影片中真正称得上机关的地方也就是提线木偶和旋转砍刀兵俑的那个“房间”，其余的部分基本上就没有任何“盗墓”的感觉了。

其中有一场逃脱的戏份，张起灵居然直接拿刀把门给砍开了，小编也是醉了。

<图片1>当然，影片的机关设计和故事都不是影片真正失败的原因，《盗墓笔记》的难看40%取决于南派三叔，而另外的60%则在于导演李仁港越来越诡异的审美。

以上的两幅图，一张来自《盗墓笔记》，一张来自《鸿门宴》，说实话，如果把两幅图左下角的logo去掉，我真的分不清楚两部片子了。

李仁港这一次不但用自己拍摄武侠片的镜头语言拍摄了《盗墓笔记》，最可怕的是，他还把《盗墓笔记》拍摄成了一部武侠动作片。

《盗墓笔记》的整体质感一直在跳跃，一会儿让人感觉在看古装片，一会儿让人感觉在看二战动作片，一会儿又让人感觉在看科幻片，反正，背景年代的混乱、美术的多次风格不搭让整部电影从头到尾都处于一种精神错乱的境地。

作为一部盗墓探险片，小编真的没看到太多真正探险的部分，反而，盗墓贼和雇佣兵打了两次枪战，而且小哥张起灵居然在片中各种和人比武，拿着一把刀砍人，砍门砍妖怪，还特么会轻功。

好几场戏小编都产生了一种在看《鸿门宴》或者《锦衣卫》的错觉。

反正，导演你赢了，我真的不懂你的脑回路。

在角色方面，井柏然饰演的张起灵全程扑克脸，穿着一件大棉袄简直就是一个藏族人的感觉，不仅仅与原著的小哥相距甚远，而且除了打架基本上就没有什么大用处，和吴邪的情谊交代地不清不楚，对于自己的身世也是一笔带过，好啦好啦，反正原著作者就是这么编，他不解释，我们也没辙。

而这而每一个角色没有给井柏然什么表现的机会，看着他如果卖力地舞刀弄枪，最后演了一个面瘫，真是心塞。

反倒是饰演吴邪的鹿晗给了我一点小惊喜，原本看预告片的时候感觉鹿晗的表演有一些拙劣，但是看完了全片之后反而觉得他才是影片中唯一有灵魂的角色，鹿晗对于吴邪这个角色的把握很有灵气，表演状态也很松弛，把人物的稚嫩诠释的很到位。

除了两位主角以外，影片中其他角色的塑造都相当糟糕，不论是阿宁，王胖子还是三叔等人都是移动摆设，不仅仅没有基本的人物性格，简单的人物前史就连形象都是非常模糊，感觉上，就是那种需要他出现就出现，不需要出现就写忘了的角色。

最可怕的是，作为女主角的阿宁一开始还在吴邪的对立面，就因为得知了西王母的长生术阴谋之后瞬间反水，对于情感转折的处理真是简单粗暴地让人发指。

除了以上说的这些以外，影片还有数不清的问题，例如整体叙事的毫无章法，插叙的莫名其妙，黎允文的配乐和画面风格不搭，剪辑的抽风，超级冗长的高潮。

反正，小编真的第一次看到有导演居然用武侠片人物出场的镜头语言与剪辑，配上古风的古装片配乐来呈现外国雇佣兵下车登场的情节，就一个字，雷呀！

还有西王母类似low版《封神传奇》妲己的造型，雷呀！

最后还是提醒大家，本片的IMAX真的一文不值，毫无诚意！

了解我的人都知道我一向对国产片无好感，也不想看。

今天实在票子花不出去想着那就去看吧，期望值很低的结果是这片竟然意外的好看。

导演，你卖的这个安利一颗赛艇啊，这CP我吃下了。

没看过原著，对这片唯一的听闻是围绕盗墓种种撕逼，八卦，主演不合等等，我原本都做好打一星的打算了。

先定下前提：这片，作为爆米花片&粉丝向电影，是非常合格的。

所以我们就不要拿欧洲三大的标准来评判它。

这片让我打四星的原因是戳中我欢心的点了，张起灵和无邪说不是CP都没人信。

这片的双男主指马思纯和井柏然，鹿晗拿的是女主剧本，很好，这很盗墓。

看得出来导演知道这年头观众（粉丝）喜欢什么，不是卖腐，是压根Love Story。

选角非常成功，鹿晗和井柏然我都不了解，看完片尽管感觉鹿晗演技生硬，井柏然那角色是压根不需要啥演技只要板着脸就好，但他俩演的贴合角色就好，主角之间吸引力十足。

张起灵这个角色真是谁演谁圈粉，男友力爆棚，杰克苏到极点。

护吴邪，救队友，无所不能，安全感十足。

吴邪确实是天真无邪（圣母？

），鹿晗把傻白甜的感觉演绎的淋漓尽致（我真不是黑），完全是一个“论如何追到高冷冰山男”的教科书。

1.我们的张起灵一出场就炫酷狂霸屌炸天，手撕鬼子般一人单挑资本主义坏蛋，然后又修炼火麒麟啥的，看在人设和井柏然的颜值上我也忍了。

2.影片一开始吴邪拿出张起灵的照片回忆我看这俩人就不对劲啊，上次我看到拿着照片回忆的那个人叫Steve Rogers。

3.俩人第一次见面，偶像剧般的擦肩而过，张起灵请你告诉我为啥要故意割断人家的项链，然后又还给人家？

刷存在感吗？

4.俩人在车上，吴邪开始天真活泼的攻势，面对张起灵的高冷依旧不停搭话，终于在把枪瞄准自己的时候成功打动张先生的心。

5.一下车就对着小哥拍拍拍，在知道男主高冷强大的情况依旧拍胸膛说“我罩你”。

6.张起灵一半时间都用在耍帅上了，在墓中面对阿宁他们飞檐走壁，打斗戏倒是很精彩，不愧是李仁港的拿手戏。

7.张起灵捂住吴邪嘴的那一幕为何也觉得有点玛丽苏，而且拿刀用蛮力档门的那一刻也微man啊。

8.大家都掉落隧道，其他人摔得七荤八素，而吴邪掉到张起灵身上，果断被接住。。。。

小哥你是跟《天空之城》那样等着接吗？

9.地面塌陷的那一幕哦，导演你要不要配上辣么抒情浪漫的音乐？

大家都要狗带了，吴邪担心的不是自身安危，而是想把张起灵的照片给他。

俩人深情对视，鹿晗表情梦幻到不行，配合背景乐，天地在崩塌，我们在扯闲篇子告别。

10.地面塌陷后俩人终于能甩开众人单刷了，张起灵必须在吴邪危难时刻英雄救美。

吴邪全片看闷油瓶的眼神都好少女，而闷油瓶看吴邪发挥作用比如吹箫或帮众人避开石像时则一脸开心与欣慰。。。

11.最后的战斗依旧是张起灵耍帅打boss，周围人呐喊助威，然而我们要懂得，童话的结局，总是一个王子驾着七彩齿轮来救另一个王子。

12.结局回归偶像剧回忆杀，张起灵说“我每隔一段时间就会忘记一切”，吴邪说“那还有我记得你啊”。

同志们，这不是偶像剧你们信吗？

片子特效不错，尽管不能和漫威DC之类比，最后一战的建筑特效也很假很游戏，但也算国内很高水平了。

剧情全程无尿点蛮紧凑，尽管最后大战节奏有点问题，而且有些粉丝向，很多线索和背景没交代明白，尽管我理解肯定为续集做准备，但还是有种一堆东西硬塞进俩小时的感觉。

京东真是NB啊，不但植入广告，还植入剧本台词专门为它加段戏，三叔说“京东白条就是好”。。。。

服气。

总之，在目前的国产保护月要是已看《爱宠大机密》的话，这片算是目前进电影院的不二选择。

PS：请别告诉我结局张起灵消失后是吴邪踏遍世界找张起灵70年。。。。

这种失忆寻人的桥段我已经被漫威虐够了！

《盗墓笔记》的小说我没有读过。

但是，我猜电影和小说一定相差很大。

因为电影实在太烂，如果小说和它差别不大，那么小说根本没有理由流行十年而不衰的理由。

《盗墓笔记》电影最烂的是没有主题，根本看不出它有什么叙事的意图，整个电影不知所云。

编剧根本没有想清楚他要讲什么，只是在一个探险和寻宝的故事框架里塞进了各种零零碎碎不成体统的无聊桥段。

其实，就一个寻宝或探险故事来说，文学史和电影史上的经典作品不胜枚举，作为负责任的编导，起码应该做做功课。

中国的，起码应该研究研究金庸和古龙吧。

外国的，起码应该复习复习《夺宝奇兵》吧。

没有，统统没有。

如果说《盗墓笔记》电影有什么借鉴，那么它的起点很可能是《九层妖塔》和《寻龙诀》之类的烂片。

取法乎上，仅得乎中。

像一个烂片学习，只能更烂。

从“盗墓”经验来说，电影也乏善可陈。

中国古代的陵墓制度那么完善，盗墓技术那么丰富，但是电影一点都没涉及到，连一把洛阳铲都没有出现过。

更可笑的是，当三叔用罗盘找到古墓的后，他们竟然就直接上炸药把陵墓炸开了，炸开了啊，能不能有点技术含量，能不能？

全是一派土豪劣绅炸山卖地的作派！

故事乱讲一通，人物也必然胡乱设置，井柏然一直在摆pose，他是个活人，但非得变成雕塑。

鹿晗有点话唠，轻佻得轻贱。

而且他们之间的对话和关系既不符合逻辑，也不符合情理，既不符合理性，也不符合非理性，纯粹是有一搭没一搭的胡扯蛋。

总之，这样的片子，是一点艺术和道德的底线都没有的。

世界就是如此，那些真正热爱电影艺术和有创意有技术的，却没有资本和资源；而那有钱有人的，一点都不珍惜，就会制造垃圾，简直就是犯罪。

也许历来如此。

我们有限的生命注定要大部分消磨在没有价值的东西上。

运气一坏，再多碰上几个恶人，就完蛋了。

《盗墓笔记》在上映前两天的排片比例都超过了60%，票房目前已经超过了4亿元。

上映之前，这部影片就有了几家公司10亿元的票房保底，而影片更是在发布会现场喊出了“剑指20亿”。

这个剧本与7天前另一部上映的魔幻大片有点相似。

是的，同样是10亿元的保底和20亿元的票房期许，只不过，《封神传奇》在上映8天之后只拿到了2.74亿元的票房，对于号称投资5亿元的电影来说，这个成绩无疑会让投资方赔得一塌糊涂。

《盗墓笔记》的开端很强势，但是影片质量很难保证这部拥有大量原著粉丝的IP电影最终会有什么样的票房走势。

因为本质上来看，《盗墓笔记》和《封神传奇》并没有太多差别。

同样集结了众多明星，同样投入了大量资金，同样宣称在特效上下了功夫，同样有豪华的保底阵容，但是作为一部商业片，却连基本的按逻辑推进来讲故事的能力都没有。

是的，无论是《封神传奇》，还是《盗墓笔记》，他们所有能让人看到的精明算计都体现在了保多少的底选什么样的明星能卖到多少票房能赚到多少钱身上，而不是如何让一部电影真正的是一部电影。

在向资本讲故事的过程里，它们却忘了首先应该向观众讲好一个故事。

作为一个电影观众，我没有从他们身上看到丝毫对电影的基本尊重。

什么是电影？

定义或有不同，但是无论是“活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术”或是“在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术”等概念，电影首先是艺术作品，其次才有商业属性。

为何又要看电影？

作为一个影迷，我们想要体验的是《肖申克的救赎》中教给人对生活心怀希望的坚持，是《少年派的奇幻漂流》带来的视觉奇效与人性思考，是《这个杀手不太冷》中让人感动的超越年龄的信任与爱情，是《触不可及》这样温情喜剧带来的身心放松，是光影带来美的享受，是对生活的感悟，是超越生活的向往，而不是剧情莫名其妙特效像动画片以及台词充斥着过时网络梗与性暗示的“安静的美男子”、“你吹箫吹得真不错”的圈钱之作。

很不幸，《盗墓笔记》和《封神传奇》带给影迷的恰恰就是这样的观影体验。

《盗墓笔记》全片的节奏始终处于一个失衡的状态，剧情推进缺乏对必要性的论证，诸如吴邪的下墓与故事最后反派BOSS放弃任务几乎都没有人物内心的变化与逆转；导演的镜头剪辑始终是莫名其妙的状态，一个片段完了丝毫没有过度就直接映出下一个场景；而剧本语言还停留在三至五年前网络语言的水准，全片一些尴尬的笑点居然要靠过时已久的“我是一个安静的美男子”之类的网络梗来胳肢观众；片方鼓吹的特效在前半段还算过眼，但是到最后决战阶段女反派出场时特效就像看国产动画片一般低能。

《封神传奇》处理故事的手法则更为恐怖，所有剧情的推进观众都看不明白而都是靠导演的臆想与自high，所有演员为了陪衬主演无能的演技而表集体零演技，台词则是“只要支持信念，梦想就一定会实现”、“答应我，带着我飞”、“你是我唯一想要的记忆”初中生般的梦呓。

但是这些事情对于电影的发行出品方来说似乎都不重要。

向太在报纸上买下整个版的广告说“被世间嘲讽不可怕，不被你看到才可怕”，片方甚至在恶评如潮之后在微博举办了“封神吐槽大会”，一种只要能炒作起来卖出去票房如何说我烂都可以的形象跃然于纸上——是的，他们看重的是有人来买单，而根本不是这是不是一件艺术作品。

电影行业里越来越见不到愿意打磨精品的匠人，但是中国最不缺精明的商人。

之如郭敬明，可以算准众多粉丝的粉丝的喜好靠着一众明星堆砌的华服与狗血情感用4部PPT一般的影视作品来获取超过20亿的票房，甚至掀起了“去电影院看这部电影到底能多烂”的猎奇心理。

越来越多的人也津津乐道于电影行业的造富神话。

IP大热我们跟着摇旗助威“再不买就迟了”；一部电影大卖之后我们迫不及待想知道背后的投资方收益多少；一部电影赔钱之后我们也忙着计算赔钱的数字对上市公司影响几何——但是所有喧嚣都遗忘了电影本身应该如何才算是电影。

好在中国的观众正在变得聪明，他们已经会用脚投票，《封神传奇》票房的溃败就是最好的证明：这部拥有着著名IP，拉拢了数位明星，投资巨大质量却差强人意的影片，恰好撞上了中国观众在今夏面对众多烂片之后的情绪宣泄口：打着IP、明星和特效幌子的所谓“大片”，已经难以在中国这个市场再忽悠观众赚到热钱。

但是我仍然禁不住为中国的电影观众感到悲哀。

绝大部分时候，在很多导演和制片人面前，在那些蜂拥涌入这个行业的热钱面前，我们只是被算计能为一部电影贡献多少票房的冷冰冰的数字，而极少能作为一个电影的观众被尊重。

文章首发于壹娱观察（yiyuguancha）

整部电影是吴邪讲述，经由落魄作家三胖呈现在我们眼前的一场梦。

如果按照书的时间线来看，这时的吴邪可能已经经历了张起灵代替自己进入青铜门守门，在了解了部分内幕之后成长为吴小佛爷，与汪家人走上了漫漫斗争之路。

从这个角度来看这部电影就很有意思了，在经历了忠诚与背叛，得到与失去的吴邪，是用一种什么口吻来讲述一个“吴邪冲破家族阻碍初次下地”的故事呢？

这个故事里的吴邪，很吴邪。

演员的演绎是超出我想象的到位。

鹿晗的眼神很清澈，那是一种被家族种种阻隔在外的清澈，这就是吴邪没有被卷入迷局之前的状态——他插科打诨，是个说话有时候贱兮兮的话唠。

这种角色对于演员来说看上去很简单，实际上颇具挑战。

毕竟你得把握好一个度，让人想揍一顿的傻叉和让人想亲一口的可爱有时只有一线之隔，还好，鹿晗塑造的吴邪是后者。

其中还需要注意的是吴邪在整部片子各个时段的眼神变化，对张起灵说我罩你时的少年意气，对于同伴在自己面前死亡的怜惜和恐惧，面对墓室里木偶的好奇，梦境中的迷茫，以及最后将铜币掷下的笑意，都在鹿晗黑白分明的眼中，十分带人入戏。

另外有一点，是胖子让吴邪捅了那个和阿宁缠斗的树人时，吴邪将匕首扔给胖子然后推着胖子“杀”死了树人——我就把这里当做手上已经沾满鲜血的关根老师对于年轻时自己的一点点温柔吧。

再说张起灵，这个梦里的张起灵，好像不是那么张起灵。

我把这归咎于这是吴邪的一场梦，毕竟张起灵张开嘴杠铃笑可比他喊一句“天啊是陈文锦”让人害怕多了。

不过可以理解，毕竟“你怎么知道他不会笑，也许他内心在笑呢？

你只是看不到而已”。

可能是角色大部分时间都板着脸，演员的发挥并不惊艳，而且我可看出来吴老板深埋内心深处的崇拜了——张起灵的打戏特、别、多。

关于这点我在后面会具体说，这里就不再赘述。

接下来说说吴邪梦境中的其他人：阿宁，酷姐，演员从出场的一个眼神就把气势做得很足，说实话如果说这部电影中那两点是我的意外之喜，那就是吴邪和阿宁。

阿宁的打戏很帅，一句“you stay”，台词和眼神的完美结合，脱衣服用衣服裹人打斗更是巧劲狠劲具在。

如果说有不足那就是阿宁态度的转变以及邪宁戏份缺少，这也放在后面再讲。

吴三省，片子中主要的笑点大部分集中在叔邪的对手戏中，王景春老师演绎得很不错，但是可能是剧本的原因使得原本应该出彩的老狐狸特性和用尽全力阻止吴邪下墓的决心都没有表现出来，所以使得三叔整个出来就很扁平。

包括大奎潘子阿忠驴蛋蛋都是如此，角色扁平，觉得有或者没有对于故事并没有影响。

王胖子，终于说到最让我心痛的王胖子了。

心痛的就是戏份的大量减少。

想问一问做着梦的吴老板，你对得起王月半同志陪着你上刀山下火海为心爱的妹子守灵听见你有难立马跑到你身边的那份情谊吗？？

对于我来说，盗墓笔记是铁三角的故事，三个人在迷局中互相拯救的故事，所以王胖子戏份的大量删减让我真的真的很心痛。

但是，但是，吴邪和胖子的火花还在，两个人少有的对戏依然是片中的亮点——两个人的斗嘴，吴邪耍的小聪明，呛声死胖子和小孩子，都让我在影院里笑得很开心。

有人说演员感觉不大对，我觉得还好，胖子的贫劲儿还在，就是因为戏份过少所以还是显得单薄。

不过胖邪两人的初见戏码好想……算保留了吧？

吴邪的这个梦境很有意思，如果一个看过盗墓笔记的人去看，那就会发现很多小彩蛋：铁面生和吴邪萨满和张起灵某种意义上的重叠、梳着妹妹头不停叫“吴邪哥哥”的小花or秀秀、化身为人的驴蛋蛋和阿忠、依旧是为救同伴而死去的大奎还有顶着瓦罐和吴邪相遇的胖子……不能少了关根老师给自己点上的吹箫控虫和坟头蹦迪的技能点、以及自己点燃蜡球带领大家坟头蹦迪之后张起灵向自己投出的赞许目光。

很好，这很吴邪。

从吴邪的梦境角度说完了这个故事，那就从电影的角度再来谈一谈。

演员的表演在上面说梦境的时候也说过了，虽然年轻演员居多，但是大家都有出彩的地方。

吴邪的表演很有灵性，脸和人设很搭，台词虽然有些地方还有瑕疵但是对于一个非科班且拍戏数量有限的年轻人来说已经是值得表扬的了。

阿宁的表演也有亮眼之处，张起灵在看向镜子是确实有询问命运的感觉，王景春老师扮演的三叔也很不错，但是之前说过，因为剧本所以显得有些扁平。

还有这部片子的李仁港风格十分浓重，如果要我下一个定义——这是一部李仁港的盗墓笔记而非南派三叔的盗墓笔记。

整个故事的流畅度和细节处理得并不完美，甚至有些地方让人都有点匪夷所思，其中包括三叔对于吴邪下墓的态度转变、裘德考在听了吴邪一番话之后的洗白（这是我最想吐槽的地方，一个为了长生不老可以屠杀藏民的人明显是亡命之徒那究竟是为了什么在听了吴邪几句话之后就态度一百八十度转变成这样？

）。

当然，片子中有两个情节是我很喜欢的，而且在我看来，这两个情节不是吴邪向落魄作家三胖讲述的梦境，而是确实发生过的事实——小吴邪听到的苏州评弹和在古楼里遇到的萨满法师。

还有一些细节也是我个人比较喜欢的，《创造亚当》和WU’S GALLERY。

《创造亚当》的第二次出现是和吴邪与张起灵两人伸手拯救的画面同时的，开一开脑洞，神和亚当，不管是把吴邪或者张起灵任何一人看做是耶和华或者亚当都没有问题，耶和华在这幅画中唤醒了昏睡慵懒的亚当，唤醒了理性，用充满了善意与怜惜哀伤的眼神看向亚当，两人手指接触灌注神明的旨意和灵魂。

仔细想想，吴邪对于张起灵，似乎就是唤醒世间联系的钥匙，而反过来，张起灵是守局的人而吴邪被引入局中。

但是要说一句，有些情节太琼瑶了，希望导演以后不要再看那么多同人了谢谢。

特效时好时坏，不功不过。

武打戏真的太拖沓太长，以至于除张起灵和那个一直扭胯跳肚皮舞的蛇母那场最终战成功得成了一场煎熬。

那种感觉就像在电影院被人按着看完全集的天天有喜一样，呃，你们懂我的意思吗？

想说的还有，可能需要二刷看完再来补充。

开始看盗墓笔记的时间也不算长，高一开始现在已经快大四了，比起十年的书粉也还年轻。

去看之前很忐忑，看完之后虽然有遗憾但还是比较满意。

顺便，希望三胖磨练一下演技。

最后贴出来很喜欢的那段妖艳小女子唱的苏州评弹，或许就是三叔对于吴邪和张起灵两个人的判词吧。

浮生若梦梦浮生，真作假时假亦真。

人生如镜镜映人，但愿是影避凡尘。

花开花落为常道，镜花水月不需寻。

回首空门圣灵起，本是无邪带点真。

＊又想了想，驴蛋蛋是被尸鳖咬死的，算不算吴老板对驴蛋蛋主人的一个小小报复呢？

吴老板忒坏忒可爱啦！

回忆吴邪关于平凡和不平凡、进去和出去的两段话，心中颇有感慨。

我借曾经的我，说出我心里的话，不后悔走入迷局。

鹿晗的声音有种特别的少年气，说出这两句话时的无奈和辛酸……唉，这就是小三爷。

又看到有人说之所以在这个梦里胖子出现的那么少，是因为吴老板不想让胖子走进局中。

想想也是，胖子与任何事都无关，只是为了吴邪和张起灵愿意跳身谜海。

而吴邪能做的，就是在故事里让他远离灾难。

谁说你不再天真，永远都是那个吴邪。

看到了这个，如果用鹿晗的声音和眼神去说出吴邪的这几句话，我可能直接哭晕在影院了。

三叔说，在电影里还一段没放出来的彩蛋：作家对吴邪说：“你乱说，你上次和主编说的不是这样的.”吴邪说：“我还有另一个故事，那个故事里，我们第一次的冒险是在七星鲁王宫，后来，阿宁死了，潘子死了，大奎死了，三叔和小哥失踪了，我现在就要去找他们。

”【如果编剧自己把一个好故事打散带来的是什么？

靠书粉努力理解剧情向路人解释有什么用？

该展开的没有展开，对于整个故事的流畅度和演员表演的完整性都是灾难性的限制。

如果南派三叔就这样对待自己的作品，所有人的努力都是白费的。

】

——观《盗墓笔记》By.旸夜首先，很多年前，我看过盗墓笔记第一本实体书，所以我是小哥的路人粉。

其次，我又是鹿晗的路人粉。

近年来小说改编影视越来越火，很多改编后的影视作品，成也原著粉，败也原著粉。

原著粉炒热了IP，使得后续的改编有群众基础；但同时，原著粉对原著的执念，又往往使得他们对电影的要求与普通观众不同，说人话就是原著粉不好伺候：迎合原著粉可以，那么路人就会被排除在外，最终电影变成原著党的自嗨，失去了电影作品独具的魅力，也让这个IP始终被限制在一个群体之中，小众就意味着被排挤在市场之外；如果不迎合原著粉，抱着对原著热情去观影的这些人，由爱生恨，差评刷起来也是毫不手软。

所以大多数改编的电影，会试图在这两者之间寻求一个平衡点，既满足部分观众的原著情结，又能使得电影被更多普通观影群众接受。

世上本无十全十美，得了原著的人气，就要接受这样的挑战。

我不算是原著粉，只能说是对原著有好感的路人，从我的角度来看，《盗墓笔记》电影可以算是成功的。

揣摩原著粉的心思，书中的大热角色都能在电影里保持和原著较为贴近的人设，应该也不会太失败——这句纯属我不负责的猜测。

原本在豆瓣上看过评分，是做好了“给三叔送钱，电影就别期待了”的心理准备，到了影院才知道演员是谁，恰好也算不上是哪个演员的粉丝，所以竟然能在观影中得到超乎预期的享受和满足，这就是我打出四星的理由。

印象比较深刻的几点，一一说来。

首先就是鹿晗，搞笑担当，观众几次被逗乐都是他的戏份，而且能够很惊喜地看到，鹿晗的确是适合这个角色的。

以我对娱乐圈的陌生程度，也在微博刷屏的圈粉贴里，了解到鹿晗是个耿直、单纯、可爱的人，这和吴邪那种干净纯粹不谙世事的气质不谋而合，非常自然的表现，就能生动地立起角色，而且不怎么能看出生硬的表演痕迹，除了一些卖腐很GAY的地方，总体上可以说，是个可圈可点的角色。

与之相比，演小哥的井柏然就逊色许多了。

这两个角色的演出难度不相上下，因为天然的纯真和沉默低调的霸气都是那种对演员和角色契合度要求很高的东西。

导演用了很多特写、慢镜头，来表现和衬托张起灵，沉默寡言、关键时刻非常靠谱，这两点更应该是演员由内而外地去表现，就像鹿晗的吴邪。

以外物手段，靠导演给镜头、剪辑来表现，最终就是让井柏然这个张起灵霸气不足，装逼过度，大笑的时候非常违和且尴尬。

他的内心表现不足，所以在和伙伴们互动的时候，但凡流露出感情，就不协调，说到底，还是没演好，没把“感情升温”这个过程表现出来，一旦没法用特写、慢镜头等外物来掩饰，就会形成一个断层，角色之间的关系变化搞得很生硬。

除此之外别的角色就没什么可说了，能搞笑就能算是一种成功。

在观众最关心的故事方面，大概因为之前《某鱼xx》给我带来太过沉重的心理阴影，如今看到能把整个故事讲完整，竟然就很感动呢，但是依然，故事方面给出了整部电影最大的败笔——反派行事无逻辑。

最好的故事当然是一切顺其自然，各种转折流畅，有其形式逻辑上的支持，在角色处事动机上，能从利益或者感情上出发，给出一个合理的解释，让观众信服。

而大多数一般般的故事，或者说失败的故事，比如这部，讲不好的时候，就难免要做出点牺牲。

很多时候为了顺利讲完整个故事，得到happy ending既主角打败大boss，需要反派来助攻，这时候反派的立场转变，就是最考验编剧的地方了。

明显《盗墓笔记》做得很失败，使出了比较常见的狗血手段——主角嘴炮神奇地感化反派，这种老套的手段，倒还有几分“我是在扯淡，但就算扯淡也要保证主线不偏”的坦率，反正观众也看多了这样的戏码，扯扯嘴角，说一句“撒鸡汤狗血大法好”，然后宽宏大量地挥手放过。

好片是无需多言的，不可能有这样的生硬、不合理的逻辑问题；次一点的电影，只用一次，也可以原谅；当然如果像某些片子那样，滥用过度，那就是在侮辱观众的智商，至少我是不能忍的。

所以可以这样说，如果故事里只有一个比较难修复的节点，最后只能撒狗血灌鸡汤，说明这个故事还有救；如果故事里到处都是这样的生硬节点，反正按照正常的逻辑，剧情是不可能进展到编剧设想的那个结局，那只能说明这个故事本身就很辣鸡，不值得放下脸面去扭前面的逻辑，牺牲太多的“合理性”坚持主线结局，还不如趁早重写剧本。

在见惯了国产电影侮辱观众智商的当下，我也很没节操的接受了“一个bug可以忍”这样的设定，所以《盗墓笔记》故事方面，仍可以说是给出了诚意，虽然失败，但自知理亏、不挑战观众的忍耐底线。

另一个方面的惊喜就是画面和特效了。

作为纯粹的普通观众，不懂得2D、3D究竟是什么，也搞不懂什么叫好特效不好的特效，只要看得爽就行。

《盗墓笔记》在特效上已经能够满足我，同时还给出了让我惊喜的视觉感受。

尸鳖等独具盗墓IP的代表性的形象设定，明显是在给原著粉发糖，用文字想象了这么久，终于看到了具象，有了官方认可的统一形象。

这些原著特色，无疑加强了原著和电影之间的联系，也戳到了原著粉的嗨点。

同时，激烈的枪战、打戏，以及悬疑惊悚风的画面刺激，甚至一些较为血腥和恶心的画面，也对得起“盗墓”这面旗帜，同时用节奏弥补了剧情上的不足之处，带动观众心潮起伏，目不转睛地看到最后——在我这里属于非常加分的一个项目，可以算得上成功。

开头说，我是原著小哥的路人粉，然后也能看出我对本片中张起灵角色的失望和不买账——看，“撩了我就要对我负责，满足不了我的主观YY我就会反弹出强烈的抗拒“这种极难取悦的原著粉心态——但在这样的情况下，总体上还是得到了非常惊喜的观影体验，所以趁热写下这篇影评，来一次小小的安利。

2016.8.5

我弟曾对我说：国产电影想自杀，从来不会只用一把刀。

同样，国产电影想掘坟，从来也不会只靠一把铲。

盗墓笔记，票房预估八个亿，开映头两天已经3.6亿。

这里面有我贡献的一百块，但连五毛钱的特效都没享受到。

作为一个定位于娱乐的商业电影，即便只是借壳上市、另起故事炉灶，本没有什么可诟病的；在粉丝经济如此繁荣的今天，请来当红两位小鲜肉做主角，也没有什么不妥——毕竟再大的IP登搬上银幕，也不过是资本的游戏。

问题在于影片在完成了讨好工作：讨好投资人、讨好鲜肉粉丝、讨好广告主之后，唯独忘记了还需要讨好观众，或者换个说法，忘记了要尊重他们。

票房极高口碑极低的国产电影都有一个通病：喜欢把观众当傻瓜。

具体表现有两种：一种是觉得观众很傻，什么都看不出来；一种是觉得观众很傻，什么都看不懂。

前者，表现为剧情的逻辑缺失，剪辑的混乱，人物设定的单薄，细节的穿帮；而后者则会导致导演和编剧生怕你看不懂，一定要全程像导游一样为你滔滔不绝地解说。

这部电影观众的定位在：既看不出来也看不懂的那批傻冒。

影片开头，有一个落魄作家去吴邪古董店采访，吴邪说我要给你讲个故事。

然后故事演完了，这俩人再没出现过；剧中的闷油瓶和盗墓团伙都喜欢一年四季穿皮氅，无论是在大雪纷飞的古象国遗址掘墓，还是在绿树成荫的夏季庭院比武；主角吴邪出生，是在上世纪八十年代，那时大家都穿深蓝色棉军大衣。

长到正太时期，吴邪突然打扮的和民国时期的少爷一样。

整个吴家也不再是农民扮相了，而是穿中山装、上口袋插白手绢、每月齐聚在乔家大院里，借着祭祀之名，听一个旗袍女子唱评弹；作为盗墓世家的传人，三叔在出发前一分钟才发现下面人没有买头灯这些必需品，于是强行用京东白条进行了网购，并背诵了一段京东白条广告词；最奇怪的是全片最大的反派：蛇母。

当她现形和一群人进行殊死搏斗时，会经常消失，任凭主人公们道别、安炸药、打视频电话...仿佛所有主人公们都用上了4G网络，只有蛇母还在拨号上网，每次只能在线三分钟，一言不合就掉线，剩下的时间一直在拨号登录中...好莱坞有一部经典的编剧j教材叫《救猫咪》，罗列过编剧行业的“孙子兵法”：比如不要用太长的篇幅来铺垫，即使拍的很有意思，也会让观众厌烦“你到底要讲什么？

”比如导演不要自己说情节，而要利用人物解释背景和推动情节。

“示而不讲”才是高境界。

再比如：当“坏蛋逼近”的高潮时，不要让坏蛋动作太慢，否则观众也不那么紧张。

三叔作为编剧一定看过这本书，所以每一脚，都对应踏在书中的雷区上。

整部电影也能有两个不错的片段：一是地宫蜡烛的点燃方法；一是地宫傀戏的设置。

可以看到南派三叔在过去十年里表现出的惊人才华，在昏暗的地宫里，依旧熠熠闪光。

但是这些闪光点就只是灵光乍现而已，从整部戏来看，无论是他还是导演本人，都显得极其漫不经心。

仿佛当一部影片的投资方、主演、广告主都尘埃落定后，剩下的任务就只差把一个故事匆匆囫囵完。

---盗墓笔记已经是举世周知的大IP了。

作为一个文化商人，三叔在近年来对盗墓的运作非常成功：漫画、游戏、同人、网络剧还有电影。

而作为一个含辛茹苦的“坑王”级作家，他对待作品的草率态度，又令人惊讶和唏嘘。

我身边有许多从事电影或投资相关产业的朋友。

一种普遍的判断是：中国文创的繁荣时期，至少还能再延续十年。

经济上行，人们需要电影进行精神娱乐；经济下行，人们需要电影进行避世安慰。

这也部分解释了：为什么许多电影只凭一个Proposal就能大笔圈钱；为什么资本热钱会狠狠砸在你压根不会去看的电影上；为什么一边是连刷新低的评分，一边是凯歌高进的票房。

——不是因为作品足够好，而是在一个缺乏公平竞争的环境下，有足够宽广和宽容的人群，可以让这些影片，进行粗放型的经营和获利。

---这两天的巴西奥运会被称为最穷最悲惨的奥运会。

可早在它申奥、经济最繁荣的日子里，有同事去出差回来说：“巴西人过的才是生活！

每天三四点城市就空了，上班的人全去海边冲浪和晒太阳。

”——然而单凭足够多的自然能源，太阳也晒不了那么长久；另一件大事是东北特钢事件，导致几大银行股东倡议封杀整个辽宁省所有融资项目——一个只能生产低端刚才的的特型钢厂，一旦政府不再背书，立刻陷入破产边缘。

同理我们今天看到的电影市场，也不过是行业上行期的繁荣，有鲜花掌声，也有泡沫和虚假的笑脸。

电影的繁荣或许还有至少十年，而大众还能被这样简单粗暴地消费，却未必还能有十年之久。

新的竞争，即便不来自同行，也可能来自技术的迭代和其它更高品质的杀时间应用。

当有一天观众有能力选择一部有品，有智商，懂得敬畏他们的娱乐产品时，这样流水化的作业又将何去何从？

国产电影想掘坟，从来不会只靠一把铲。

侮慢才是扎在最要害部位的那把洛阳铲。

3颗星：1颗给三叔，虽然是坑王，但是工作量实在太海量了；1颗给傀戏；还有1颗给把植物神经种给人变成植物人就能长生不老的设定---欢迎关注我的微信公众号：温言| ID：wenyanhello

刚和同学约出去刷了这部烂片，虽然4.9分我本来就已经不期待了。

但是！

还是烂的超出我的想象！

以下是我能回忆起来的大大大槽点！

咱搁这儿就光说剧情上的大bug了，人物崩坏什么的非原著党也不懂啦！

———————————剧透预警—————————————————————1.前面非要做成回忆向的开头，看完片子回想一下，这段毫无意义。

2.非要强行拍吴邪出生的剧情，完全可以略去不要。

3.围观群众拍到了偷文物，像素超高清，人物脸部完全没有马赛克，但是就是没人举报没人查。

4.吴家爷爷的《盗墓笔记》记载的内容特别特别地详尽，完全不需要其他背景调查。

5.第一次见面，小哥莫名其妙就割了吴邪的吊坠，然后又还给他。

6.吴邪在车上强行拽段子，强行铺垫后面会用到的梗。

7.好好地有路不走，阿宁非要从货车上爬过去不走平地，而且绝不往车里看一眼。

8.阿宁和属下、和雇主、和小哥都讲英语，也会讲中文，但就是需要随身带一个翻译。

9.石像那段明明可以用很多方法避开，非得跳舞。

10.从棺木掉下去的时候，小哥立马爬起来公主抱接住吴邪，并且绝不接下一个人，刻意卖腐。

11.强行立死亡flag，尸蟞来了还不跑，非要一步步退，你又不是遇到了熊要装死。

12.看着尸蟞攻击蛋蛋，剩下的人就是不知道跑，非要完成三叔教育吴邪的剧情才肯走。

13.开了黑科技的挂的反派队伍依然只能在剧情需要的地方追到主角队伍，即便他们已经知道了蛇母陵的结构，并且轮椅boss明明很了解应该去哪里。

14.“据我判断，这是个门。

”“没时间了，我们应该挖洞出去。

”“来不及了，交给我。

”然后拿刀砍了半天开了个洞。

你们智商为负吗？！

15.吴邪快要掉下去那段，非要插入言情剧情，“我要把你的记忆给你”，“给我你的手”，感觉就是角色知道自己就是主角绝不会死所以一定要来作一段。

16.光靠扫描就能知道是植物细胞，明明说了只有心脏细胞是正常的，而且砍掉手臂里面只有蛇了，但扫描的时候还有各种器官和骨骼出现。

17.吴邪遇到胖子那段强行插入笑点，不知所谓。

18.角色太多了写不来，所以三叔小队中间失踪一段也没人管，吴邪表示我只需要边触发剧情边抓紧小哥就行了。

19.阿宁莫名其妙就反水了，非要设定这个角色前后有个态度逆转。

既然是如此爱惜下属的人，还要接这种只看钱不看内容的任务，有猫饼啊！

20.反派阴谋一定要强行升华，简单的永生突然一下就变成要灭世了。

21.明明说是只能用钥匙才能开门，但是三叔和雇佣兵队伍从别的地方也能找到最终决战地点。

22.轮椅反派对于蛇母陵了解得特别多，但是五十年前就已经知道了这么多就是不去开陵。

结合上一条这个等待根本没有意义。

23.继上条，轮椅反派前期为了目标心狠手辣草菅人命，虽然不知道他具体有什么计划，但是只要鹿晗用大眼萌和英雄主义煽动一下他就放弃了，明明准备了五十年。

24.张起灵和蛇母打架的时候，旁边观众三人组一直一直看着，偶尔挑眉表示吃惊，你们手上的枪是吃屎用的吗？

25.钥匙已经用来开锁了，但阿宁一定要让胖子拿上一个空包出去，因为这是“人生中最重要的一天需要纪念”。

WHAT？！

26.继上述，胖子走正门出去没问题，但其他人就是要用绳索出去。

27.另外胖子走的这一段强行煽情，鬼管你姓什么？

还什么我的partner，深井冰啊！

非原著党一脸懵逼，你们到底想干啥？

28.没有任何身手，头一次下墓的吴邪可以在转转轮上跳来跳去毫无问题，这个太bug了。

29.小哥甩着跳过去都毫无问题的铁链，简单地拿枪就能打断。

30.反派喽啰特别傻逼，属于行动不那么僵硬的丧尸，轮子转过来了也不会躲。

31.两人非要在飞轮上大笑一分钟，强行完成言情剧情的升华。

32.井柏然前面90%的时间都演得那么用力，最后这一段直接笑崩了。

33.小哥跳下飞轮的时候硬要推吴邪一把，导致他摔下去，你确定你不是对他怀恨在心？

34.打boss打了那么久，居然只需要把磁石炸了就行，连那些长了腿的蛇都可以一起死了，真是方便快捷的反派设定。

另外也完全不知道轮椅反派是从哪里知道的这件事儿。

35.他们在天上玩you jump I jump的时候蛇母就是不动，非要站在那里等着副本刷新。

36.【最后不管拍的有多烂，一定要强行挖坑，反正肯定有脑残粉丝支持我拍下一部。

】完全毁掉了我看原著的兴趣。

这片我是跟我妈看的，她小说剧情记的比我清楚，基本已经坐不住了。

虽然是同人，但当时看的时候觉得盗墓笔记从某些角度来讲比鬼吹灯正经一点，鬼吹灯在情节塑造方面会有很多搞笑元素，盗墓笔记就比较淡化。

我是没想到电影会在正经的地方这么搞笑。

首先是盗墓四人组变成了没有我完不成的任务·偏要说英语の内搭白背心阿宁，在团队中完全起不到翻译作用·完全不胖の王胖子，来自西藏的亚瑟王·护吴邪狂魔·一见你就笑の座山雕张起灵和没有我解不开的迷题·吹箫撩汉能手·摄影爱好者の私以外全员挖煤の手欠吴邪。

这样一个队伍，在专业倒斗团队的带领下分别使用了重机枪，意大利炮，二踢脚和黑金古刀把西王母古墓毁的七七八八。

讲真的，你们这种炸法不如组团去开开矿来钱快。

下面就把想吐槽的点说一下，看小说时间太远了有的地方记不清了：张起灵揪着道姑头穿着大皮貂，在全剧中唯一一次对金手指物尽其用。

吴邪这个中年扮相我就不说了，那句我和他的故事还是他和我的故事非常有青春爱情片回忆录的腔调。

这个三叔怎么回事，不就是个惯孩子家长吗？

吴邪说什么是什么。

到了斗里也是，你几十年下斗经验呢？

动不动就要干架，一言不合就扔二踢脚，愣了吧唧就要开馆。

国力真是强了，我国一旅游景点的古墓里飞一群蛾子出来都让坐在布鲁克林的楼顶喝罐啤的小哥看到了，打了飞的就回来了。

谁拔出来谁拿！

还排队！

是黑金古刀还是石中剑！

倒斗之前先上京东买一套倒斗八件套。

吴邪问出我心中所想，你们这妆画的是去倒斗还是挖煤？

吴邪和张起灵那一个相遇回眸，BGM确定不用一眼万年吗？

从坐上车开始，叔父辈就为两位主角营造出了相亲的气氛，俩人旁若无人的聊天，张起灵宛若一个不爱说话的懵懂少年。

吴邪总有一股力量，一股他说搞笑的台词你觉得很奇怪，但是一说正经的台词你就很想笑的魔力。

”尼古拉斯赵四曾经说过……“ ”我不说话的时候还是个安静的美男子！

“ “那我就叫你闷油瓶了！

“我为钱·阿宁出场先踩着目标的车转了一圈最后跳到车头上开始为大家示范雅思口语。

我妈不行了，大喊这不有病吗为什么不直接跳车头上！

可能是试了一圈最后发现车头的信号比较好吧。

你们双方为什么要交火？

三叔你对得起老祖宗吗？

阿宁你听考老先生的话了吗？

麒麟血剌一个口只能出几滴，一滴只能烫死一个尸蹩。

迷之吹箫。

“根据我的推测！

这是个门！

”爱情在一路凶险中升华，连西王母古墓里的房梁都在助攻。

但是俩人踩着裂缝都说了些什么玩意儿啊！

“我可能出不去了。

”“把钥匙给你。

” “我不后悔下这个墓。

” 借用这位小哥一句话你别说话了啊！

你麻利蹦过来不完了吗！

你俩在搞什么啊！

结果摔下去不还是没事！

有事不还是要张起灵救！

说是蛇母，结果没看见几条蛇。

用植物做基底，还不用光合作用。

考老先生全程和同事坐在家里看高清电视，为了和张起灵通话还建了3D模。

主墓室那个全景好似一个巨大的火锅。

张起灵下第一个斗到底是为什么的谜题解开了，为了替天行道！

演蛇母这个可能是个印度舞蹈艺术家。

全程扭一扭和张起灵打，好像女反派就只有这一个技能了。

神之吹箫。

张起灵那边血都吐飞了剩下那三人组莫名其妙在一边感悟人生缔结情感。

人都铁链子上挂翻白眼了，那边吴邪眨着一双楚楚可怜的大眼睛用三言两语感化了考老先生，小哥一看实在不行人家自己蹦上来了。

明明三个人里最废柴的就是吴邪了，结果胖子让他们撵走了吴邪大喝一声我去救他！

就跳上了大旋转的齿轮。

我妈喊了一嗓子看给你能的。

旋转的齿轮，让你忘了伤。

俩人在齿轮上荡悠悠好不快乐，仿佛回到了你们爱情开始的地方。

前面打了那么久最后蛇母就这么死了。

麒麟血打到最后基本是废血了。

吴邪大喊一声闷油瓶。

最后在渐行渐远中放了一段唯美的MV。

我印象里刚开始小说里吴邪是个第六感和联想能力很强的人，实战能力基本没有。

明白作为主角要强化一下，但是也没必要让其他人变成弱智吧。

大奎还好，潘子我就真的没话讲了，一脑袋泡面卷一张马仔脸，一点实际作用和引导性都没有。

我对这个吴三省的意见非常大。

吴三省身上这么多东西可挖，这一部基本就堵死了。

就是个弱智啊。

倒斗知识基本没体现，有事就扔雷开枪。

对着吴邪说话也唯唯诺诺。

他下斗的原因也提到什么必要性，后半段还经历了新人走进房媒人扔过墙的沧桑。

吴邪更别提了，全程拿个相机，下斗就是为了长长见识。

全程都是一副随时准备抖机灵的无辜样子。

张起灵我懒得讲了。

最后那段指甲啊，古楼啊，面具人啊，缘定今生双回眸啊都好像有伏笔可挖，但是徐磊一贯自己挖的坑自己埋不了。

不知道他用意是什么。

但是创造亚当那画实在是太违和了。

还有那个妆，到斗里大家灰头土脸的说得过去，刚下车还都一个个面如土色是怎么回事。

其实电影还是有可取部分。

比如道具，开场特效，人偶那段和3D效果。

但是在每个人越来越酷炫的人物设置中搞了一堆有的没的，为了推动情节发展只能设置一些很弱智的情节，让配角越来越弱化，故事合理性越来越差就有点让人难受了。

更别提穿插了一堆俩主角莫名其妙升华感情的情节，我上排的大哥笑的癫狂。

总而言之这电影我看的还是很开心的。

因为真的都很搞笑啊！