达拉斯买家俱乐部

豆瓣250里，有这么一部电影《达拉斯买家俱乐部》，啥？

买家俱？

这是特么什么片

这电影名字，普通人看了估计没啥刷的欲望。

我却因为花眼多看了一个“具”，莫名被这名字吸引了，因为我就是从事家具行业的啊，很好奇买家具咋还有俱乐部？

结果，发现这电影和家具一毛钱关系都没有，那是“买家”俱乐部，不是“买家具”俱乐部。

好在男主叫Woodroof，算是和木头有点关系吧，心里安慰一下。

刷到最后发现男主越来越眼熟，尼玛这不是星际穿越那个马修·麦康纳吗。

大约2个小时里，被跟拍纪录片一样摇晃的镜头和马叔吊炸天的演技深深吸引和感动。

说它是《我不是药神》的祖宗，一点都不过分，且更真实，更有张力。

主角woodroof，本身就是一个染病的花花太岁，整日吃喝嫖赌抽，与狐朋狗友群P，举杯嘲笑同性恋明星八卦。

上世纪80年代，社会上对艾滋病还存在误解：那是同性恋的专利。

所以当钢铁直男的Woodroof得知自己患病的时候，大爆粗口

但是，他最终来到了图书馆（这一点十分重要，他是个很好学很聪的人），经过资料查阅，回忆自己一次危险的性行为对方的皮肤细节，他明白了自己混乱的私生活，才是患病的罪魁祸首，这个病并不是同性恋的专利

在这期间，那些与他整日吃喝嫖赌的狐朋狗友，开始与他划清界限

人间冷暖迅速袭来，他得病的消息被最好的朋友出卖

确认之初，医生告诉他，还能活一个月，处理处理后事吧

因为求生欲望，他找到一线生机，药品公司正在实验某种抗病毒药物：AZT。

但这个药，还在做双盲测验，不是有钱就能买到，。

Woodroof有他自己的办法，他找到了医院里收垃圾的男护工

很快，这个哥们也搞不到药了，但给了他一个新的方向

他之后晕倒，送进医院，但他不愿意在病床上等死，准备去墨西哥寻找那一线生机

路上的woodroof，崩溃大哭，他不想死

而墨西哥这个看似野鸡医院的医生，收留了大量的艾滋病患者，他真的总结出了一套相对行之有效的治疗药物组合，而且告诉他，azt，副作用太大

因为这些药，在美国买不到，他和这个医生都察觉到了商机，于是woodroof主动和被动的成为了一名药贩子

这线生机，被做成了生意。

又因为生意，接触了更多的病人，甚至得到了他自己从没有过的友谊和信任。

他建立了一个俱乐部，叫买家俱乐部，用会员制的服务，倒腾药品回来。

他给绝望的病人，重建了一套秩序，久病成医自学成才的成立一名野鸡医生。

事情并不顺利。

障碍越来越多，他满世界找药，非法还是合法满不在乎。

他从一开始一个大吼没钱的病人滚开，到最后成了一个富有同情心，给没钱的穷病人提供药。

他从歧视和同性恋的烂仔，变成一个，硬怼歧视的斗士……超市里遇到了他的老朋友，逼他和自己的同性恋助手ray握手

他起诉药监局，从洛杉矶，垂头丧气，败诉而归，却得到了病人和朋友的欢迎，他们视他为英雄

woodroof感受到了生存的意义，他甚至有些娇羞

最终，在被宣布30天倒计时开始，2557天之后，死于艾滋病

他像斗士一样，又活了7年，推动了美国医药机构的变化。

可能就是这些面对黑暗的斗士，才会给黑暗面，带来光明吧。

Leto！！！！！

奥斯卡最佳男配！！！！

Yeah！！！！！

TAT虽然完全是众望所归╮(╯▽╰)╭攒了一堆颁奖季参赛片没看，现在一部一部地补上来。

这部《达拉斯》应该算是为了演员先看的，因为最近的表演类奖项几乎都被这二位包揽了。

特别是Jared Leto，带着30 seconds to mars在音乐圈混迹，几乎已经淡出了电影圈，却因为这个独特的角色重回观众视野。

对于不了解Jared电影事业的歌迷来说，会以为这是他演的第一部电影，而对于经常在独立电影里看到他的观众来说，会以为30 seconds to mars只是一支演员一时兴起闹着玩的乐队，毕竟连小萝卜头大叔都出过一张叫《The Futurist》的专辑，斯嘉丽·约翰逊操着公鸭嗓还想和Tom Waits大叔的破锣嗓一决高下对吧（没有贬义╮(╯▽╰)╭）正是这样吊诡的身份才让Jared更加难以被人定义。

于是周日晚上没事干，看完了《达拉斯》然后就翻译了这篇Variety最近刊登的对Jared的人物特写专稿。

少翻了一段，而且有些注解和吐槽都加在了括号里。

没有采用直译，很多地方我自己也做了加工处理。

这篇也算是奥斯卡颁奖前的预热吧。

=============================================Jared Leto——六年离别 破茧成蝶原文：《综艺》杂志（Variety）2014年1月15日刊 作者：Jenelle Riley（Associate Editor, Features）编译：穆迪杰拉德•莱托洛杉矶家中的卧室里摆着一口棺木。

更奇怪的是，他自己似乎也忘了这东西是从哪弄到手的。

“我想应该是从《无姓之人》（2007年由其主演的Sci-fi电影）片场拿走的吧，好吧其实我也不太记得了。

”这张“棺木之桌”上摆满了几百本书，从经典的荷马史诗《奥德赛》到史蒂芬•金的惊悚小说，应有尽有。

莱托不仅对书籍有着不拘一格的品味，同时他家中还摆满了从世界各地收集的独特艺术品（包括一座受电影《发条橙》启发创作的当代雕塑），这些收藏也正说明：他们的主人并不太容易被定义。

《达拉斯买家俱乐部》的主演马修•麦康纳在第一次见到莱托的时候就发现了这个事实：“我觉得我遇上了一个‘行为艺术家’（or表演艺术家），你不能把他简单定义为一个演员或者是歌手，他就是一个表演者，不管他表演的是现实还是虚幻，或者是一场摇滚Live。

而且他很有想法，也很努力，并且能很快融入电影的情境当中。

”到2013年为止，莱托已经6年没有登上过大银幕了。

当然，在这6年间，这位现年42岁的艺术家把精力更多地放在了他的乐队“30秒去火星”（30 Seconds to Mars）上。

从《达拉斯买家俱乐部》在多伦多电影节首映以来，莱托饰演的Rayon已经为他赢得了无数叫好声。

这是一个最后死于艾滋病的异装癖同性恋角色，莱托为了饰演Rayon甚至将体重骤减到了114磅（约52公斤），但这次表演带来的并不仅仅是外貌和体型的变化。

Rayon是一个女性化的、极具挑逗性和热情的角色，他并不因为自己特殊的身份而恐惧和Ron Woodruff（麦康纳饰演的主人公，Rayon的工作伙伴）面对面对峙，相反，他用自己的方式赢得了Ron的尊重。

莱托演出了一个被困在男性躯体中的女性的灵魂，特别是当你看到电影中Rayon脱去女装换上西服向他的父亲求助的那场戏时，包裹在那件西服之下的莱托的身体表现出了极强烈的违和与不安。

这个角色最近又为他赢得了一座金球奖的最佳男配角奖杯（up to date：近期公布的美国演员工会奖，又一座最佳男配角奖杯），在这个颁奖季里，他已经赢得了一打各式各样的奖杯。

然而，在金球奖提名揭晓前一周，莱托都不敢预期自己有获奖的机会，“哦，今年我真的是匹黑马。

除非迫不得已，他们可从来不会向我抛出橄榄枝”，他笑着说，虽然这并不完全是在开玩笑：“我一直都有这种感觉，甚至到现在，我都觉得自己只是个局外人。

”所以尽管他最终赢得了金球奖，在后台采访的时候他还是很谦逊地说：“Well，显然我根本就没有准备获奖感言。

”在16日揭晓的奥斯卡提名中，莱托不出意外地位列最佳男配角名单中。

各方舆论也都普遍看好莱托。

但是对莱托个人而言，这些成绩最终证明他的电影和观众产生了共鸣。

“我之前参演了很多小成本电影，它们有时候对观众并不是太奏效。

但是当这些小成本发挥出能量的时候，这就是一件值得庆祝的事。

”在电影工业里摸爬滚打了20多年的莱托当然知道拍不拍得出好电影是怎么回事。

莱托和他的哥哥Shannon（同时也是乐队30 Seconds to Mars的鼓手）由他们的艺术家妈妈Constance在路易斯安那州抚养长大。

在很小的时候，他就梦想成为电影人。

但在1992年，他从纽约视觉艺术学院辍学搬到了洛杉矶，“我当时很单纯地觉得，如果我能先当好演员，那之后肯定能得到当导演的机会。

”回想起这段往事，他不禁失笑。

对很多人来说，对莱托的印象或许还停留在1994年的美剧《我所谓的生活》里的坏男孩Jordan Catalano上，这部剧也开启了他作为演员的职业生涯。

当然之后各种花边新闻也应声而来，包括他曾经和卡梅隆•迪亚茨、斯嘉丽•约翰逊的高调恋情。

之后，在各种银幕佳作中他也贡献了一些难忘的瞬间，比如《美国精神病人》（酱油）、《梦之安魂曲》（主演），还有和大卫•芬奇合作的两部电影（《搏击俱乐部》（酱油）和《战栗空间》（酱油））、泰伦斯•马利克执导的《细细的红线》（酱油）等等；也有一些不太明智的选择，比如参演奥利弗•斯通执导的恶评如潮的《亚历山大大帝》（男配，大帝美丽的爱人¯﹃¯），当然还有一些很难找到观众的小成本电影，比如《第27章》（主演，holy shit胖的连他妈都不认识了好么），在这部电影里他为了饰演刺杀列侬的凶手大卫•查普曼一度增肥了60磅。

“我大部分时间都在演一些独立小成本电影，但这些电影很容易让人心力憔悴。

”莱托承认：“在饰演这些角色的时候你不只是在完成一份工作，你将自己全情投入在里面，可是最后这些努力并不能得到预期的效果，这很容易让自己受到精神和内心的双重打击。

”或许这份“心碎的感觉”也正是莱托在《无姓之人》（主演，且角色跨度极大，但剧本所限重点不在演员身上）之后息影的原因之一。

在这部美丽而怪异的Sci-fi电影中，莱托几乎从主人公的少年时代演到了118岁。

在这之后，莱托全情投入到了自己的乐队30 Seconds to Mars中，不仅担任主唱，同时也负责除了鼓手之外的所有事务（因为鼓手是他哥，Jared几乎包办了乐曲编写、MV拍摄脚本，当然有时候自己还做导演、吉他、贝斯、键盘等等所有的编配任务……）。

30 Seconds to Mars并不是那种演员一时兴起摆弄的业余队伍，在这短短几年间，乐队取得了口碑和市场的巨大成功，“这一点不仅让我自己很吃惊，而且也震惊了很多人”莱托坦言。

在创作了一系列热门单曲之后（比如《Kings and Queens》、《This is War》），乐队至今唱片销量已超过1000万。

对此，莱托表示：“我一边巡演一边制作新专辑，当然我同时还执导一些乐队的MV和广告片，我们从未预期过这些成功，这是你以前做梦不敢去想的事情，因为甚至连这些幻想你都觉得它未必是正确的。

”但其实最终让莱托决定离开大银幕的原因很简单，那就是“生活使然”。

莱托解释道：“我之前和导演泰伦斯•马利克谈起过这件事，他可是一下子从电影圈消失了20年（注：泰伦斯1978年拍摄完《天堂之日》之后便移居法国，消失在银幕前20年之久，1998年以《细细的红线》回归，2011年《生命之树》虽获戛纳金棕榈，但拍摄手法引来各方争议，毁誉参半）。

他对我说‘生命中这些事也就是这么自然发生的。

’他不停地创作，但有一天他突然不想写了，就这样放下了笔，然后20年就这么过去了。

”说到这里，莱托特别提到了他在CAA的经纪人Mick Sullivan和Jim Toth，他说：“他们耐心的等待就值得一座奖杯的嘉奖，即使连续6年赚不到一分钱，他们还是对我不离不弃，这在好莱坞就是一种信任的表现。

”当然CAA还负责他乐队的唱片订购和演唱会事宜，“我想他们都非常高兴”，莱托补充道。

莱托坚信，也正是这段银幕上的断裂期使他蜕变成了一个更好的演员：“我想我应该离开一段时间，为了再度出现的时候有话可说。

”当他第一次看到《达拉斯买家俱乐部》的剧本时，就被Rayon这个角色深深吸引住了，“我对自己说‘就让我来演这部电影吧，顺便看看我是不是还残留着演员的因子。

这是否又会成为一次滑铁卢呢？

我是否还要经历一次心碎的体验呢？

’这就像恋爱男女常说的那样：让我看看我是否还有再爱的能力。

”《达拉斯买家俱乐部》几乎是从10年前就开始筹划了，但由于题材过于敏感，而且经历了导演和演员等等各种变动迟迟无法开拍，最终敲定了导演Jean-marc Vallee（《爱疯狂》、《年轻的维多利亚》）和主演麦康纳，Rayon的角色其实最初选定的演员是盖尔•加西亚•贝纳尔（o(╯□╰)o这太震惊了，但是也不出意料，参见《不良教育》），但他在开拍前不久宣布退出。

而离开拍时间仅剩几周的时候，负责选角的Rich Delia忽然想到了莱托。

“我们认为，虽然莱托这几年一直专注于音乐，但如果说谁想用一个角色来回归电影圈，那Rayon无疑是一个绝佳的选择。

因为他是一个非常美丽的角色，而莱托肯定能透过他怪异的装束看到这个角色内心真正的魅力和坚韧的品格。

”就这样，导演Vallee通过Skype对莱托进行了试镜。

当时莱托还和乐队在德国巡演途中，而莱托给了导演一个巨大的惊喜——当Vallee打开视频对话框的时候，出现在他面前的是已经入戏了的Jared Leto，他穿着女人的衣服，画着浓妆，“我们就这样进行了将近半小时的对话。

我以为他就打算在5分钟之内结束表演，但实际上，他当时就已经在我眼前创造了Rayon这个人物。

”莱托回忆起这段试镜时说：“我记得当时我涂了口红，专门穿了一件粉色的毛衣，把领口拉低露出肩膀坐在电脑前，然后就看到了导演目瞪口呆的表情。

”导演Vallee也承认当时确实惊呆了，“他当时那副神情甚至击中了我。

他对我说‘哦，亲爱的Jean-Marc，我好爱你的声音和你的眼睛，你是那么有男人味儿’。

”导演切断视频电话之后马上就给制片人和麦康纳打了电话，兴奋地宣布“我想我们找到合适的人选了”。

其实Rayon这个角色最初的设定更像是一个妖艳的变装皇后，但是莱托更倾向于把他理解成一个内心被生理性别困扰的角色。

导演Vallee则说：“每次他出镜的时候，我都会说，好吧，天啊，你真是太性感了。

”《达拉斯买家俱乐部》是莱托第一次在电影拍摄启动后才开始接触剧本的作品，他承认在开拍之前他根本没有看到剧本。

而且也并不像有些演员在获奖之后疯狂接片，莱托在这一点上显得非常淡定，他说：“我并不是那种积极主动的类型。

”但让人啼笑皆非的是，莱托现在又不得不开始纠正歌迷们对他的错误认知了，“有些人以为《达拉斯》是我演的第一部电影，他们觉得这更像是一个音乐人去努力找到了一份演员的兼职工作。

”o(╯□╰)o在未来的两年内，莱托将计划执导一部电影，同时还有一些其他的项目正在洽谈中，当问及他是否还会接着演戏时，莱托说“当然”，少许停顿之后，他补充道：“但它必须是一部优秀的作品，汇集着天才的导演和演员，有着无可挑剔的剧本和出彩的角色，这都是参考的必要条件。

当这些元素具备的时候，我想我肯定不会拒绝。

”【完】=====================================================PS：关于乐队与跨界的5件事1.电影圈里热衷于“折腾”自己容貌和体型的演员不只有克里斯蒂安·贝尔，Leto有过之无不及→_→作死程度堪称“破相界”的安藤政信o(╯□╰)o近期做客《Ellen Show》的时候调侃当年增肥60磅主演的《第27章》大概也就27个人看过⊙▽⊙。

2.快男华晨宇最初“震惊”评委改编的那首《The Kill》原唱就是Leto的乐队30 Seconds to Mars。

这首歌也是乐队的热门单曲。

3.乐队每一首单曲的MV都可以当成一段短片。

《The Kill》的MV是向由史蒂芬·金小说改编由库布里克导演的《闪灵》的致敬。

单曲《From Yesterday》在中国横店拍摄，部分灵感来源于贝托鲁奇的名作《末代皇帝》。

新单曲《City of Angels》的MV长达11分钟，加入了各路大牌的采访纪实，其中包括莱托的好友付兰兰，还有侃爷，林赛罗汉，朱丽叶特·刘易斯等等。

这首歌的不插电版本也被收录在《达拉斯买家俱乐部》的原声带中。

4.2013年，美国宇航局将30 Seconds To Mars乐队新专辑《LOVE LUST FAITH + DREAMS》的第一单曲《Up In The Air》发射进入了太空。

5.去年的新专辑封面由英国饱受争议且身价最高的当代艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）操刀设计。

单曲《Up In the Air》MV中同样有其参与并融入相关风格符号。

当詹尼佛·劳伦斯念出第86届奥斯卡最佳男主角的名字时，感到很受伤的不只台下的莱奥纳多·迪卡普里奥。

对大部分中国影迷来说，马修·麦康纳只是一个半生不熟的名字和一张似曾相识的脸而已，怎么能跟集万千宠爱与一身的小李子相提并论呢？

我敢打赌，这些为小李子鸣不平的影迷中，肯定有大半的人没看过《达拉斯买家俱乐部》。

要是你看过的话，一定不会意外马修·麦康纳能够干掉小李子，将小金人抱在怀中。

《达拉斯买家俱乐部》的光荣与代价德州牛仔罗恩·伍德鲁夫在1985年被诊断出感染了艾滋病，医生说他活不了多久，因为身体太虚，也没法让他参与当时的抗艾滋病AZT的药物治疗试验。

当时其它的抗艾滋病药物又不被美国药监局认可，所以摆在罗恩面前的似乎只有等死这么一条。

但罗恩却独辟蹊径，他从墨西哥、丹麦和日本走私了大量的药物，不光进行了自救，还成立了达拉斯买家俱乐部，把药品卖给身为艾滋病患者的俱乐部会员。

《达拉斯买家俱乐部》根据罗恩·伍德鲁夫的真实故事改编而成，虽然剧本早在20多年前就完成了，但就像罗恩患上艾滋病后被同伴排挤一样，没人愿意为这部作品买单，它足足被拒绝了137次！

电影开拍前一周，导演还对麦康纳说：“我们的钱不够。

”虽然《达拉斯买家俱乐部》的剧本不被人待见，但对扮演罗恩感兴趣的演员却不只麦康纳一个。

布莱德·皮特和瑞恩·高斯林都对这个角色青睐有加。

最后还是罗恩的家人帮助麦康纳胜出。

她们认为来自德州的麦康纳跟罗恩的气质相当吻合。

罗恩患病后饱受病痛折磨，麦康纳为了扮演罗恩也没少遭罪。

他进行了丧心病狂式的减肥，每天只吃一餐，摄入的卡路里不足100。

“我每天都处在饥饿之中，我的身体就像嗷嗷待哺的雏鸟，每天都张着嘴嚎叫：喂我，喂我。

”为了抵制食物的诱惑，他基本不出门，也不参加任何活动。

减肥成果便是《达拉斯买家俱乐部》里的罗恩——即使是麦康纳的脑残粉恐怕都没办法认出那是麦康纳。

已经瘦到脱相的麦康纳跟被《人物》杂志评为拥有“最性感的身形、浪子的神态、略带邪气的气质”的那个麦康纳简直判若两人。

前者更像是《机械师》中的克里斯蒂安·贝尔附体。

虽然奥斯卡有垂青“牺牲派”的先例，但仅凭减肥达人就想在奥斯卡封帝那是做梦。

在莱奥纳多提名奥斯卡最佳男演员的电影《华尔街之狼》中，客串出场的麦康纳恰好扮演让莱奥纳多亦步亦趋的人生导师，跟莱奥纳多打了鸡血似的“万年皱眉演戏法”不同，麦康纳的表演可谓举重若轻。

在《达拉斯买家俱乐部》中，麦康纳的表演更是轻盈干净，没有浮夸，没有炫技，感染力爆表。

难怪有人称赞他是“演技怪物！

凭借《达拉斯买家俱乐部》，麦康纳拿奖拿到手软。

奥斯卡、金球奖、美国演员工会奖、评论家选择电影奖的最佳男主角……统统被他拿下。

有媒体评论道：“麦康纳不再被美颜拖累，昔日花瓶男终获影帝。

”不少媒体也不惜把他塑造成屌丝逆袭的典型，津津乐道他是如何从一个好莱坞男花瓶翻身成奥斯卡影帝。

麦康纳的外型的确配得上花瓶的称号，小麦色的肌肤、深邃的眼眸、性感的下巴和勾人的笑容让他在高中时，就荣登校草。

而在好莱坞，用在他身上最多的前缀是：好莱坞最著名的男花瓶、女明星征服者、得克萨斯爱神。

可尽管有着天生的好皮囊，麦康纳却从来不是一个漂亮的摆设。

从被误解的“男花瓶”到“麦康复”麦康纳1991年入行，仅仅跑了两年的龙套，就搭上了导演理查德·林克莱特的顺风车，出演《年少轻狂》。

理查德·林克莱特是美国影坛知名的文艺片导演，其代表作《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》和《爱在午夜降临前》影响了无数文艺青年。

充满了躁动荷尔蒙的《年少轻狂》上映后，评论家们忍不住点赞，而麦康纳也以高起点走上了电影之路。

不过随后的两年里，麦康纳唯一能让人记住的表演就是《德州电锯杀人狂4》中的嗜血杀手。

1996年，麦康纳迎来了机会，在西部悬疑片《小镇疑云》和政治惊悚片《杀戮时刻》中，人们意识到他不是一个没有演技的男演员。

凭借《杀戮时刻》中的精彩表现，他收获了MTV电影奖最具突破表演奖和芝加哥影评人协会最具潜力男演员的提名。

当莱奥纳多站在詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》上时，麦康纳登上的是史蒂文·斯皮尔伯格的历史大船《勇者无畏》。

这是麦康纳第二次扮演律师了，麦康纳梳着卷发，带着圆眼镜，像从故纸堆里走出来的人，跟《杀戮时刻》里的英俊律师判若两人。

《勇者无畏》和《泰坦尼克号》都俘获过奥斯卡评委的心，但麦康纳得到的是一个演员的成就感，而莱奥纳多却收集到了全球女性的尖叫声。

有意思的是，麦康纳当年也曾去《泰坦尼克号》剧组试镜，但他失败了。

虽然没有出演《泰坦尼克号》的运气，但麦康纳此后几年的运气也还不赖。

无论是与朱迪·福斯特主演的科幻片《超时空接触》、与好基友伍迪·哈里森（《真探》也是他俩主演）合作的喜剧片《艾德私人频道》还是战争片《U-571》都有不错的口碑。

他也被媒体誉为年轻的保罗·纽曼。

作为奥斯卡影帝的纽曼曾十次被奥斯卡提名。

能和纽曼相提并论，可见当时的麦康纳已经拥有了奥斯卡封帝的潜力。

不过，自从他在当年大热的《欲望都市》中客串了他自己后，一些小鸡电影就慕名而来了。

更糟糕的是，他主演的两部小鸡电影《婚姻专家》、《十日拍拖手册》都票房大卖，而同一时期，他有着精彩表演的严肃电影《命运的十三个交叉口》却乏人问津。

如果耗资不菲的爆米花大片《撒哈拉》能像《夺宝奇兵》那样大热的话，也许麦康纳会甩掉小鸡电影男花瓶的帽子。

可惜这部投资上亿美元的电影，最终只收回一半的投入。

《洛杉矶时报》还专门撰文，通过剖析《撒哈拉》解读好莱坞的大投资是如何打水漂的。

麦康纳的演艺事业也从此迷失在《撒哈拉》中，除了《后继有人》一部像样的电影外，马上就要奔四张的他还困在《赖家王老五》、《淘金俏冤家》、《前女友们的幽灵》这些小鸡电影里。

人们渐渐忘记了他是一个好演员，而把他当成了小鸡电影的专宠男花瓶。

幸运的是，这几部小鸡电影恶评不断。

再加上影迷的苦口婆心：“麦康纳很适合演花花公子，但老演一类角色不觉得无聊吗，老接这种烂片又怎么可能进步？

”麦康纳终于决定和小鸡电影挥手告别了。

“我已经厌烦了自己作为‘性感小生’或者‘爱情喜剧片专用演员’的定位。

我渴望全面改变形象。

”整整两年，他都不见踪影，2011年，复出后的麦康纳出演了《林肯律师》。

扮演律师似乎总能给麦康纳带来好运气，《泰晤士报》说：“混迹在浪漫喜剧片的世界里碌碌无为多年之后，麦康纳终于找到了他的救赎。

”此后，他更是一发不可收拾地为“边缘人物”代言：《魔力麦克》中，他是脱衣舞男、《伯尼》中，他是阴阳怪气的地方检察官、《杀手乔》中，他是病态的杀手、《报童》中，他是同性恋记者、《污泥》中，他是被通缉的杀人犯，《达拉斯买家俱乐部》中，他是自救的艾滋病患者。

美国媒体将麦康纳称为“麦康复”（mcconaissance），这是将“麦康纳”(McConaughey)和“文艺复兴”(Renaissance)合成的昵称。

我想，再没有什么称呼比“麦康复”更能表达麦康纳的演艺生涯了！

文\方洛洛 本文发表在《海南日报》链接：http://hnrb.hinews.cn/html/2014-03/17/content_31_1.htm

起初，我以为《达拉斯买家俱乐部》是部讲述濒死体验的电影，不像《深海长眠》，至少也像《我的左脚》那样，令男演员挑战下高难演技，叫观众哑口无言。

岂不料，未到中途，电影走马观花，大有往《米尔克》走的意思，替弱势群体争权呐喊，但看完一想，电影要讲的，明显不是一回事。

伍德鲁夫不是斗士更不是英雄，他只是一个活生生的人。

他没有家庭，没有明晰的个人感情线，更没有主动去对抗法律（钻法律的空子倒是）、跻身选台。

在无作为和大有作为之间，在艾滋病患者和正常人之间，影片找了一个神奇的平衡点，异常耐看。

古语云，人之将死，其言也善。

放在德州电工伍德鲁夫身上，那大概是“其行也善”。

伍德鲁夫有如起名，他本是一鲁莽粗人，有帮损友，喜欢很man的牛仔运动，喜好糜烂又刺激的三人行。

命运跟他开了个玩笑，他染上了“死玻璃和娘炮才会有”的艾滋病，这简直是最无情的羞辱。

这名狂野的西部汉子嘴上不服，但心里起疑，他日渐消瘦，很快就倒下了。

三十天，医生开出死亡期限，电影也打出了无情字幕。

也许真是生命力比一般人旺盛，伍德鲁夫在求生本能的驱使下，果敢地闯入墨西哥求医。

不过，他绝非有什么聪明过人之处，也没有私藏小金库，他只是不想坐以待毙。

大方向上，《达拉斯买家俱乐部》还有一条副线，就是卖药俱乐部与医生、医院及幕后药管局（FDA）的对抗。

好事者不免要联想，估计是这条线索才打动了奥斯卡评委们的心。

可在我看来，这条线并没有伍德鲁夫来得精彩动人。

在管死神借来的两千多天里，他用药物延续了很多人的生命，他并不是一个医生，却是个不折不扣的药贩子。

你以为他会摇身一变，成为乐善好施的救世主、人权斗士、艾滋病群体代言人，他好像也没有。

只是，当他想要寻欢，他会找个感染者。

他不再歧视同性恋等群体，彼此间有友好沟通，甚至还会做出一些义举（超市偶遇老友）。

《达拉斯买家俱乐部》的成功在于，没有把主人公塑造成完人，或者说改造成完人。

他只是收敛了脾气，改正了恶习，最后，他一如过去，出现在了骑牛大赛的现场，像他心目中最认可的牛仔硬汉那样，骑在了暴怒的公牛上。

电影多次出现啸音的眩晕和静音的黑幕，显然，伍德鲁夫和他的伙伴随时会跟死神约见。

这个时候，千辛万苦、一番挣扎，一剂药下去，他们又起死回生了一般。

所以，生命是如此脆弱。

药物延续了生命，药物改变了他们的命运。

这是一个活生生的人，也是一群活生生的人——他们只为活下去，然后走在了一起，凭借原始本能。

不少人会以为，片中艾滋病患者的敌人是药管局和法律，这种看法其实是错的。

人会犯错，人制定了法律，法律不合情理、不近人情，这都是常有的事（如同法官的台词）。

但法律的存在不是要对这群人赶尽杀绝，而是给他们在求生的道路上，增加了难度与障碍。

马修·麦康纳和杰瑞德·莱托，两名演员没得说，尽心尽力，举手投足间，充满惊人的感染力。

麦康纳往那一站，你就觉得，他只能是个破电工。

至于莱托，他就是最好看的那种绿叶。

两人获得奥斯卡提名乃至最终拿下奖项，都恰如其分。

只是，面对近年愈演愈烈的自我摧残戏路，多少令影迷起恻隐之心。

这些拿生命在演戏的家伙，回首演艺人生，他们也是不想坐以待毙么。

【中国新闻周刊】

电影里出现了两个有意境的事物，一个是牛仔竞技，一个是Ron Woodroof母亲留下的亲笔野花画作，牛仔代表抗争，野花象征温情。

换句话说，男主角Ron是牛仔，表达不屈服精神，男配角Rayon是野花，体现电影的温情一面。

当昔日朋友得知Ron得了AIDS之后的冷漠，Ron离开家时，除了钱之外带走的唯一一件东西就是那幅画作，后来Ron与女医生Eve Sakes发展到不一样情愫之后，他将画作赠送了她，Eve将画作挂在墙上，温情瞬间蔓延。

影片以牛仔竞技开头，也以牛仔竞技结尾，开头时淫靡的Ron结尾时仿佛焕然一新，他骑上牛背，接受撞击，那一刻一个抗争的英雄形象诞生。

《达拉斯买家俱乐部》背景是80年代的德州达拉斯，本片改编自真人真事。

关于社会对同性恋的排斥，《断背山》《米尔克》《天佑鲍比》等作品中都得到了反映，所以《达拉斯买家俱乐部》中普通民众的恐同情节不难理解。

另外当时美国只研究了一种抗AIDS药物，影片中Ron所服用的药剂AZT是当时FDA唯一合法批准上市的一种艾滋病治疗药物，美国对于抗AIDS药物的研制特别保守，这就是为什么国外的抗AIDS药物在美国算作违禁品的原因。

影片通过Ron得AIDS前后的强烈反差，升华了人人平等，人人都有生存的权力这一主题。

Ron酗酒、吸毒、赌博、荒淫无度，由于当时的社会认知，以及对牛仔文化的认同，Ron也对同性恋深恶痛绝，这一点在他谈论好莱坞演员Rock Hudson是同性恋的戏谑，还有当异装癖Rayon接近时他厌恶的行为可以看出。

Ron怎么也想不到他的余生会和LGBT（女同性恋者、男同性恋者、双性恋者与跨性别者）共同走过。

过度的纵欲，徘徊在声色犬马之间，HIV在不经意之间就潜入了这个不可一世的牛仔身上。

直到那一天的跌倒，才让他知道自己也有被命运打倒的时候，这种只发生在同性恋者身上的恶疾怎么可能降临在自己身上？

他忍耐不住，到图书馆查阅资料，到最终确信只能是撕心裂肺。

本能的驱使，Ron可是寻求治疗方法，他找到了医院的医生，却被告知实验性的药物AZT只能提供给极少数的患者，觉得被医院舍弃的Ron开始与地下药物交易药品，最后一次交易中，Ron得知了一个被美国吊销执照的医生在墨西哥有研制抗AIDS药物，辗转到墨西哥后，他得到了治疗，身体也较之前有了恢复，于是他做起了走私抗AIDS药物的生意，由于美国当时治疗AIDS药物的匮乏，Ron的药品交易生意日益壮大，很多患者都到Ron 处买药品，“达拉斯买家俱乐部”应运而生，当然，期间少不了Rayon的帮助。

作为贩卖违禁药物，“买家俱乐部”面临的阻力自然不小。

Ron的办公室受到了警察的搜查，Ron还要面对FDA（美国食品药品管理局）的指控。

最终，Ron将FDA告上了法庭，法院裁决Ron有权利为了生存获取用于治疗自己的药物，虽然称不上完胜，但至少这是一个积极的信号。

这一过程中，必须提到三个转变。

一个是Ron对Rayon的态度转变，另外是女医生Eve对Ron贩卖药品的态度转变，再者就是Ron人生态度的转变。

在医院，Ron对第一次见到的易装癖者Rayon十分抗拒，然后却抵不住寂寞和Rayon玩牌，由此产生交集。

在Ron开始走私药物时，Rayon主动入股，一起经营，相处过程中，Ron逐渐了解了同志这一群体，并且也开始关心Rayon的生活，比如提醒他放弃吸毒，在Rayon遭受白眼时挺身而出，人生最后的这段友谊可遇而不可求。

女医生Eve首先也是不同意Ron走私药物，Eve在得知的医学权威和FDA的不作为后，也毅然转身支持Ron的“买家俱乐部”。

最重要的一点就是Ron自己态度的转变，从一开始放浪的牛仔到一位为AIDS群体争取权益的社会活动家，他在自己最后的日子里看到了自己的价值。

对于这样一部靠演技取胜的作品，绕开演技而谈显然不科学。

男配角Rayon的扮演者杰瑞德•莱托的光芒甚至盖过男主角Ron的扮演者马修•麦康纳，作为好莱坞的性格演员，麦康纳最近几年演技全开，步上了方法派演员的康庄大道，在《杀手乔》《报童》《污泥》中都有上佳表现。

杰瑞德•莱托则继续他独特的选片模式，非毒品、AIDS、神经病题材不选，对于这位视唱歌为主业演戏为副业6年未接片演员来说，今年的这部《达拉斯买家俱乐部》无疑会在他的演艺生涯中画上浓墨重彩的一笔，形神兼备的易装癖者注定会成为影史里难忘的角色。

两位演员在影片里拼瘦拼演技，看着他俩枯瘦如材的身体，我再次确信不是任何人都能当演员的。

在俩位演员的夹击下，女演员詹尼佛•加纳的不俗演技表现也彻底沦为陪衬。

这部影片一个特点是，幕布报时。

Ron晕倒被确诊为AIDS患者后，被告知只剩下30天的生命。

绝望笼罩着他，他开始了看着日历度日的绝望生活，在第30天，他却在墨西哥找到了续命良药，从此开始了贩卖药品的生活，从一开始的纯粹谋取私人利益，到后来为同志、AIDS群体争取医疗权益而奔走。

在生命的最后日子里，他都在与病魔与FDA抗争，在确诊得了AIDS 2557天后后死亡。

影片主旨并不是将Ron塑造为一个改头换面高大全，后半段依然有他为了释放性欲与AIDS女患者交媾，看着墙上照片自慰的情节。

光这一点就足以佩服导演，走出了一条不是那么主旋律的道路。

看了我不是药神的感觉是完全被商业片的节奏掌控住，哭点笑点，演技爆发点，都是导演掌控好的，要呈现给你看的，这样的方式没有什么不好，也更容易让理解认知水平参差不齐的大众接受，使影片获得好评，鼓励更多这种类型的片子的出现。

这部是已经发展到一定阶段之后，导演发挥了自己的创作喜好，有自己风格的片子，没有震撼的大字，没有众人痛哭，煽人泪下的镜头，痛苦显得很隐忍，也很真实。

看这样的片子更像读书，文字轻轻带过比石头还沉重的东西，可能一下子不会被打动，但是某一个时刻，在自己或者看着他人经历些什么的时候，会猛然想起来。

上一部给我这样感觉的片子是海边的曼彻斯特，他们俩的相似点是，都给了我一个非常高的期望，然后我按自己的喜好期待着非常紧凑的叙事节奏和精彩的情节，但实际都不是。

想要真正感受到这种隐忍的痛苦可能得再有更多的经历吧。

Hard to appreciate it.无论药神抄袭与否，但故事的主题内核走向都是完完全全不一样的。

药神最出名的那句话“他只是想活着，他有什么错”，buyer club就完全不可能用。

我不晓得，这算是文化差异吗，当滥交，drug abuse，酗酒，乱开枪被熟视无睹，被认为完全无所谓，这是自由平等吗？

这怎可能用文化差异一言以蔽之。

自唐山事件我突然领悟一件事，超级英雄电影是可笑的。

看着超级英雄与罪犯的周旋有多么精彩，但民众呢？

真情实感说一下，纽约，哥谭大都会的民众做错了什么，天天要笼罩着总有各种变态出现的恐惧之中？

唐山只是一次，带给女性带给其他人的恐惧与敏感就非常明显，那超级英雄里的纽约，哥谭呢。

同理，把drugger高尚化，把持枪激情射击者英雄化，把观众带入这群艾滋病患者视角，那普通人，正常人，做错了什么？

试想一下，走在路上，有一个瘾君子开着车在马路中间晃荡；晚上睡得好好的，突然听到霰弹枪的声响；喜欢上一个人，还要担心会不会对方是艾滋病患者会不会被感染。

我们宣传不要歧视艾滋病患者是怎么宣传的，是说，艾滋病有多种传染方式，即便性传播也不一定是滥交，极大可能是被人渣污染了。

这部电影在说什么，他在说，即便我们滥交，即便我们drug abuse，即便我们酗酒，即便我们乱甩枪玩，我们都是高尚的人，我们得AIDS可真tnd倒霉，你们都得同情我们，你们都要站在我这边。

所以，这部电影，在我眼里，跟绿皮书一样，不就在加重反应的群体的标签与歧视么？

为什么只体现了艾滋病患者都在滥交，酗酒，药物滥用？

这部电影就算成功得让众多观众同情并爱上艾滋病群体，他们会怎么说？

他们会说，即便艾滋病患者滥交酗酒药物滥用，也无所谓，他们都是好人可怜的人。

所以这就直接给观众一个固有印象，艾滋病患者都是这样的人。

这不可怕吗？

而且药神后面的走向是英雄式的，在于其去利益化的奋不顾身，这ron自始至终不都是个商人做派吗？

像热评所说，就俩drug dealer的争客源，ron付出了什么？

除了想尽办法赚钱，他付出了什么？

结果充满了英雄气息。

而且药神的动机是极其合理且矛盾结合的，说得通的，为什么药那么贵，因为研发贵因为医药公司得赚钱，前提也是这正版药是有用的，只是贵，于是迫不得已去smuggle，buyer club呢？

因为药监管局被买通然后，药物剂量有问题，会伤害病者身体，于是不得不smuggle，这不是矛盾了，这是单方面的迫害啊，我翻遍短评，竟无人去抨击这点，这要是换成拍国内的，一堆人要开始这国怎，定体问，中必输了吧？

然后可能是我最后没仔细看了，买通药监管局的人有受惩罚吗？

我记得是ron上诉被驳回了。

药神看之前秉承着自己一向对大热的反感的缺点，我对其没有期待，还想着医药公司其实也是有道理的，网络一边倒骂真的太夸张了。

但看完药神就能深刻体会到，一个普通人，什么都没做错，为什么要经历这些，“只是想活着有什么错”，而buyer club呢，我怀着期待的心情，却看到了只有主角一个人在重生后拒绝了drug，但仍旧耍枪，酗酒，滥交，其他人同样如此，健康的生活只是说说的，原来怎么烂仍旧是怎么烂，没所谓了，反正有药能活了。

这，叫一个正常的普通的我，怎么代入进去？

影片试图模糊AIDS和homo的概念，不应该歧视AIDS几乎在影片里紧贴着homo，但是，问题不是homo，是滥交是药物滥用是酗酒啊，所以导演是根本不在意艾滋病患者的死活吧，这只是在消费这两个群体吧。

当然，麦康纳和leto的演技神得夸张。

leto，绝了，真的绝了。

不知该怎么去赞美他俩的演技。

异装时的他看惯了，穿着西装的他却格外地令人心痛。

" I don't wanna die "Then, just stop it,stop abusing. Keep clean.

开头语：先说一下，这篇影评并不是一一写的，转载别人的，因为觉得这部电影真的很棒，又没那本事写出精彩的影评，所以就转载了别人的，大家可以先看看影评，再看看影片，当时听说影片男演员为了这部戏绝食减肥，弄的超级颓废，就很佩服，觉得这样演员才配叫演员，真的很敬业，有兴趣的朋友可以看看，网盘自取http://pan.baidu.com/s/1mhFErK8 更多影视资源可以加薇♥274012866 每天都会奉献福利免费资源更新最新最热的电影 电视剧 动漫 小说等 资源有偿 介意勿扰 你我都是自食其力的人 道理你我都懂！

有时候明知那种生活我可能没有机会去体验，可还是想为之奋斗。

因为比起不治之症，我更怕绝望啊—— 《达拉斯买家俱乐部》

讲真，光看片名的话，大概没几个人能猜到剧情。

但没所谓。

毕竟我是冲着马修·麦康纳来的。

还记得在《林肯律师》这部影片里，马修那叫一个拉轰——亦正亦邪，却每秒都帅。

然而不过一年的时间，他就变成了这样——眼窝眍䁖，腮帮塌陷。

整张脸，看上去就像纵欲过度的模样。

尤其是这婀娜多姿的身体曲线，完全可以让人忘记他曾经也是获得过最美胸肌的壮汉。

没办法，谁让他这次扮演的是一个将死之人呢——据说早在开拍半年前，马修就为了角色而开始绝食减肥。

最后，他总共掉秤四十多斤，再也不像之前那般健硕。

然而令人没想到的是，本片配角杰瑞德·莱托居然比他更狠。

因为除了断食，他还差点换了性别。

是的，在阔别影坛六年之久后，莱托一回来就扮起了女生。

戴假发，涂口红，甚至把眉毛都给剃了。

还有这腿，我估计没有哪个姑娘不服吧。

同性恋再加上异装癖。

更有人说，奥斯卡的最佳女配也应该颁给莱托才对。

其实有关于《达拉斯买家俱乐部》的好评，豆瓣评分也好，双料影帝也罢。

在小编看来，哪怕不做叙述也没啥影响——听我的，因为看下去你就会懂。

故事里，马修扮演的人物叫罗恩。

除了赚钱和吸毒以外，他最大的爱好就是女人。

然而终有一天，他阴差阳错的进了医院。

医生告诉他，因为艾滋病，所以他只剩下30天的生命了。

虽然罗恩嘴上说着不信，可每当他看到挂在墙壁上的日历时，死亡的恐惧便会像电流一样袭击他的全身。

讲真，眼眶变红含泪这个部分，我的确又一次get到了马修的演技。

尤其是这样一个不羁的男人，前一秒明明还很酷。

可谁想到后一秒居然会是嚎啕大哭。

根据当时的医疗状况，医生通常会给艾滋病患者服用AZT。

然而这种药物并不能救命，并且毒性极大。

所以为了活命，罗恩开始研究各种抗艾处方。

但很遗憾，他所需要的药物都未被药物局审批。

一次偶然的机会，罗恩从别的医生那里接受了一次抗病毒治疗。

而令人感到意外的是，他竟然真的创造了生命超过三十天的奇迹。

就这样，罗恩通过走私的方式从世界各地搞到了一批抗病毒药物。

没想到越做越大，后来索性就成立了一家专治艾滋病的非医疗机构——达拉斯买家俱乐部。

其实这部电影和纪录片《瘟疫求生指南》类似。

因为它们都描绘了在80年代的美国，当多数治疗艾滋病的药品都还未合法时，那些病人们的生存状态。

不过不像简介那般无聊——因为除了纪实以外，影片还有另一条主线。

没错，刚开始成立俱乐部的那会，罗恩的确只想着发财。

但随着与政府的斗争，他逐渐改变了对同性恋群体的认知。

要知道，在此之前，罗恩可是个恐同的直男。

他讨厌这世上所有的基佬。

更不能接受自己和他们混为一谈。

直到遇见了雷恩，他们成为朋友，成为合作伙伴。

从一开始的不能触碰，再到后来的面带微笑。

甚至，他还会用武力逼迫着别人与同性恋群体友好相处。

与此同时，在这两个小时的电影里，从生到死，雷恩唯一一次穿上了男装——很别扭，但为了帮助罗恩，他愿意这么做。

其实无论罗恩还是雷恩。

在撕去非法药贩子的标签以后，他们无非就是个求生欲望强烈的普通人类而已。

哪怕在此之前，他们的生活是何等的堕落。

单凭这一点，他们就比任何人都要来的伟大。

在无病无忧的时候，相信大多人都是一样。

我们感叹工作的劳累，又或者是生活的琐碎，久而久之的，我们就忽略了身边最应该在意的人和事，甚至包括自己——不敢说我们每个人都能长命百岁。

但只希望看到文末的你们，不要再做愚蠢的事。

都说盛年不重来，一日难再晨，所以不管有多么辛苦，我们都要好好的活着，努力的活着，拼命的活着。

加油。

德州电工伍德鲁夫喝最烈的酒（可卡因、冰毒…），骑最烈的马（牛）、还有一句。

简而言之，他在自己的世界里无所不能。

直到昔日被他骗得头头转的损友也会以戏谑的口吻让他去做一个陪酒的酒娘。

他的生命断裂了。

于是他变成想撕裂天空的树枝，他在被告知还有30天的生命里花了2557天里不断戳这戳那，尘归尘，土归土。

船沉了，很多人变成尸体，有人变成英雄；奄奄一息，有的人行将就木，有人开始万里行疆。

很难说那些自救，甚至形成产业链就是积极的人生。

所谓让更多的人因此获益，让最后的生命发出璀璨的光芒。

那是扯淡。

他一如既往地没有把世俗放在眼里，虽然开始戒毒戒嫖，因为那和生意有关。

由于他的躯体日益残破，禁锢才智的壁垒就此消失。

他单枪匹马为自己而战，他形影单只被国家击败，这一切啤酒给不了，毒品给不了，第三句话也给不了。

他应该说就像被米开朗基罗从大理石里凿出了真正的自己，当然，凿子是艾滋病，是买不到合适的药物，是各种生活的绝望。

他带着母亲画的花去和心爱的女人说说心事，他以掰断旧友脖子的方式逼着和同性恋好友握手。

他比过去更为肆意妄为，他在倒计时的世界里勇往直前。

一切将会发生的事情陆续发生，虽然早就冲破了一个月的医生预测，健康愈加凋敝。

各种疏漏也逐渐堵上漏洞。

宿命的獠牙重见锋芒，世界的规则开始重复正常，一切意外不过就是兜了一个更久的圈子。

【树枝想去撕裂天空，却只戳成了几个微小的窟窿，】他不是英雄，那么英雄是什么？

英雄应该奋不顾身，英雄该是先人后己。

他并没有拯救谁，那么拯救是什么？

拯救应该分文不取，拯救应该舍身饲鹰。

所以他只是再次骑上牛背，残破之躯，撒手而去。

有无数人因他的壮举起死回生，有无数人因为他知道在无法坚持的时候重新开始坚韧不拔。

他的确没有做什么，他只是告诉别人，这个世界上，还是有可以做到这样的人。

他透出了天外的光亮，人们把它叫做月亮和星星。

（1968年9月顾城）凡人只能看见窟窿，有的人可以看见星辰。

-END-◆ 往期精彩文章：（点击蓝字直接阅读）☛再近一些—0619《我不是药神》上海电影节点映☛人生天地间—我不是药神

看看马修麦康纳和杰瑞德来托在出演《达拉斯买家俱乐部》前后的对比照片，你会知道什么叫做用生命在演戏。

笔者在看完整部影片查看演职表时，才惊讶的发现主角罗恩伍德鲁夫的扮演者竟然是自己熟悉的马修麦康纳！

枯槁变形的身躯让原本健硕的马修麦康纳已然面目全非，同样杰瑞德在此片中的变化也让人吃惊，不过他与杰瑞德对此片的牺牲，最终没有白费，他们俩自我摧残式的高超演技，撑起了一部优秀电影的脊梁。

《达拉斯买家俱乐部》讲述的是一个真实的故事：一群徘徊在生死线的AIDS患者为了延长自己的寿命，争取对自身更大治疗权所做出了巨大的努力。

影片从80年代中后期AIDS逐渐开始在美国蔓延讲起，以较为粗粝硬派、充分发挥演员主动性的叙事精神讲诉了一个人在求生过程中与命运、社会抗争所产生的巨大转变与生存状态。

影片精神中最为出色的地方便是在处理这个痛苦的故事时，用较为收敛与硬派的姿态赋予了整部影片不一样的人文关怀，它没有以局外人同情怜悯的姿态来看待苦难、渲染痛苦，而是以平常、潇洒自如的融入姿态来讲述这个不那么平常的故事，这虽然导致了影片的剧情较为稀松，但是故事中几位主要角色极高素质的表演却大大弥补了这点，麦康纳与来托自我毁灭式的高超演技让这部影片真正成为了关注于人本身的故事，用潇洒自如的态度面对绝症，也让这个故事更为举重若轻，在于生存抗争的时候能保持这种姿态，什么都变得不那么可怕了。

配角来托的表演丝毫不逊于麦康纳，他所演绎的异装癖角色在一定层面上会比罗恩这个角色更加的复杂，罗恩身上表现出来的更多是牛仔的一种粗粝与硬派，比较粗线条，而罗恩则更加“妩媚”，多重身份的覆盖和自身身份的挣扎会使得其性格更复杂一点，来托的演技即使在高手如云的入围男配中，也能算得上是翘楚。

罗恩的变化也是影片中的非常显著的一点，从最初纵欲不羁的牛仔混混，到最后的人quan斗士，罗恩最大的转变不仅仅是社会身份上的转变，更让人感怀的是偏见的消失，从最初对同性恋的排斥，对AIDS的偏见，到最后的尊重与理解，罗恩为Rayon的大打出手表现了这一点，他自身的经历和与特殊群体的长期相处，让他看到这些他之前排斥的群体也只是和他一样过着普通生活的普通人而已，而在与绝症抗争的路上，他们都是站在一条战线上的弱势群体，而牛仔天生的硬派和不愿屈服，让他站在了这群人的最前面，成为了一名不屈的斗士。

从罗恩最初的心迹上来看，从事药贩子生意最初无非是为了牟利，而在广泛接触这个群体与药品制度后，看到不合理制度对此群体求生的阻碍，罗恩天生的不屈劲头让他成为了为人quan抗争的一名斗士，Rayon的死加剧了罗恩的斗争，从最初与医院的抗争，到最后与GOV、制度的抗争，罗恩拯救的不仅仅是更多的患者，拯救的也是他自己。

这种被求生所逼迫出来的意志与群体给他的责任感，拯救了这个曾经苍白的灵魂。

制度总是慢于现实情况的，当制度与生命在赛跑的时候，孰轻孰重让我想起了一个伊索寓言：一只猎犬追捕一只兔子失败，人问猎犬为什么追不上兔子，猎犬说兔子是为了生命在奔跑，而我追它只是为了饱餐一顿。

这个故事形象的说明了影片中制度与患者之间的关系，罗恩就是那只使劲奔跑的兔子，生命的坚韧与不屈的抗争，最终罗恩为自己争取了近7年，他因为有了他们的抗争，未来的这个群体获得到了更长久的生命，片头片尾的两段斗牛戏的照映，是头尾的结构照映，同时是一种质上的不同，片头的斗牛戏，罗恩在斗牛场的角落纵欲，与这危险充满荷尔蒙的斗牛画面产生的蒙太奇，象征的是一种原始本能的放任与肉欲血腥感官对麻木灵魂的刺激，这是当初的罗恩，一个纵欲的苍白灵魂。

而片尾的斗牛，却完全拥有不一样的含义，它给出的意味是一种坚韧与不屈，颠簸的牛背随时可以把你甩下摔得粉碎，就像罗恩那脆弱的生命一样，而在如牛背上颠簸不堪的生命轨迹中，谁坚持得更久，谁抗争的越不屈，谁就是真正的斗士，这是最后的罗恩，一个为生命不断抗争的斗士。

两端斗牛戏意义的截然不同，正是罗恩的巨大转变过程，此番深意，不禁让人感怀。

马修麦康纳和杰瑞德来托充满生命力的表演，足以赢得所有人的敬意，正是他们可敬的表演和无畏的付出，让我们知道在这颠簸不堪的生命中，始终会有不屈者紧紧的握住生命的缰绳，直到最后一刻。