希区柯克

最近连续看了两部关于希区柯克的传记类电影，一部是讲《鸟》的诞生过程，一部就是这个，以精神病患者为主线的。

记得当年看psycho时，满怀对经典的崇敬和对那场著名的浴室杀人案的期待，看完后当然是觉得很经典，但没有想象中那么恐怖，那段几乎具有传奇色彩的浴室杀人戏我觉得也是还好，也许是因为看之前也大致知道故事了吧，有了一定的心理准备，反而还是看《鸟》留下的心理阴影更深，因为《鸟》就算看到最后还是有谜团没有解开，鸟为什会攻击人，他们最后到底逃离那个地方没有？

相对来说psycho看完比较一目了然，没什么想不通一直困扰你的事情，恐怖的持续性也就没有那么久。

刚刚看的这部《希区柯克》中印象最深刻的一幕就是希区柯克在电影放映时在门外观察观众的反应，其实这段让我作为一个观众也很期待，有些希区柯克电影的悬念味道，观众什么时候会尖叫，他们会有多害怕，当听到浴室喷头打开，洒出水声时，电影中门外的希区柯克和看电影的我都开始在心中倒计时等待了（这样的等待很像我在游乐园看过山车，等的就是过山车往下掉时大家的尖叫），然后听到浴帘被拉开，尖利的小提琴声响起，虽然没看到但知道杀手出现了，还有那把刀，果然观众鬼哭狼嚎起来，希区柯克在门外像指挥家一样指挥着观众的惨叫，时不时还狠狠地比划出挥刀的样子，好像这能让观众更恐惧些，当惨叫停歇后，门外的希区柯克微微笑了，他的电影成功了！

我看这段也看的很兴奋，毕竟这部电影当年的辉煌和巨大影响我无法亲身感受，难免会想象，就像是老听人说当年《射雕英雄传》和《渴望》多么盛况空前，总会想想到底是火到一个什么程度啊，这次这个电影呈现出来当年的psycho的成功总算是让我的遗憾少了一点。

一段浴室杀人说是让多少人吓得不敢淋浴，这是多么强的艺术渲染力啊，这是真正抓住人心的电影啊。

这两部传记电影除了讲希区柯克电影的产生，选择的另外的一条主线都是希区柯克和他老婆的关系，我这才知道他老婆原来对他的事业多有助益，应该也是一个很有能力的女人吧，只是在她丈夫那么天才的光芒下，还有那些美艳动人的金发女郎衬映下，她确实很容易被淹没了。

讲《鸟》的那部电影中他们夫妻的关系挺不健康的，他老婆一直在忍耐他对女演员的迷恋。

这部电影中虽然也暴露出他们的很多矛盾和不和谐（最明显分开两张床，像酒店双人间一样），但电影最后psycho大获成功时还是有一幕很温馨的，希区柯克对太太说，i will never be able to find a Hitchcock blonde as beautiful as you。

真是够感动的，这台词要是不希区柯克的那个胖老头说出来都可以拿来演偶像剧了。

我经常和身边的人推荐希区柯克电影，但大部分人一听说是那么老的黑白电影都提不起兴趣，真是可惜，也许可以先看看这些传记电影相信会对那些经典好奇的。

最后，向悬疑大师致敬，尽管他害得我现在看到鸟忍不住绕行。。。。。

7分。

看完比较失望，这片子应该改成《惊魂记拍摄纪实》可能更好一些吧，主要精彩的内容都是希区柯克是如何拍摄出这部伟大的惊悚电影的。

故事主题不错，可惜Anthony Hopkins外形上是下了翻功夫，但台词还是有些太过空洞无物了。

Helen Mirren演的女猪那边的剧情总感觉游离在主体故事在外，这段戏能不能删除或者弱化呢？？

人物传记的电影总是很难拍，首先大多能成为传记电影主角的人物，本身就是多年被人翻来覆去地分析透了，成了个百面金刚，总共两三个小时的长度，你拍他哪一面呢？

其次，文艺评论的经典争议，也正在于了解作者的个人生活，是否有助于了解他的作品？

过去两年里看了英国女王的传记片和民主斗士昂山素季的传记片，无一例外地专注刻画两位的感情生活，希区柯克也不能免俗，浓墨重彩地写希区柯克夫妇的精神出轨，几乎有点American Beauty的味道了，结尾处还大团圆结局地让希区柯克终于”意识“到自己其实不懂女人，终于学会了体谅老婆多年来的付出，如此等等，真是大倒胃口。。。

电影剧本的原著号称是Hitchcock and the making of psycho，所以电影一直集中在psycho的拍摄，也算是忠于原著。

看完电影，有种抛砖引玉的感觉，虽说电影本身不怎么样，但是很多历史细节倒是蛮有趣，比如在psycho之前派拉蒙已经枪毙过希区柯克两个剧本，psycho是第三个剧本，大师自己出钱拍摄的，放弃了25万美金的导演费，条件是上映后要求分成利润的60%，貌似看票房事后应该能分到5百万美金吧，是个好买卖。

还有psycho的原著小说是59年出版的，60年拍摄开始之前大师为了防止电影情节提前泄露，几乎买断了市场上所有的小说封存。

其实仔细想想这也许是个营销噱头，60年希区柯克已经声名大振，媒体为了提前了解电影情节，想去找一本已经出版一年的书，应该不那么难罢。

希区柯克的老婆只比他小一天，专长是电影编辑，俩人生了个女儿叫Patricia，据说特吕弗一度崇拜希区柯克，还想娶他女儿做老婆，这种八卦多半不可信，但是62年特吕弗的确专门访问了希区柯克，留下了很多希区柯克对自己电影的看法。

像特吕弗这样的新浪潮主将，能够如此欣赏好莱坞导演，倒很让人惊讶，也许能将艺术片和商业片结合得如此完美的大师，的确少见罢。

《Hitchcock》这部精悍的制作没有像《The Girl》一样颠覆三观，却是治疗周一综合症的良药。

嘟嘟嘴安东尼霍普金斯和小鸟依人海伦米勒使尽了他们最专业的表演来塑造大师夫妇，高雅基调也做到了最大程度的记实。

一笔带过窥视和惊悚，更多的是对于大师的尊敬与怜爱。

对于希区科克的关注仅仅开始于两年以前，但却暗自惊讶于两年来老头潜入我生活的速度。

大致是因为经典的《惊魂记》先入为主，以后无论我看哪一部戏，屏幕上都不可避免地闪耀着cult的光辉。

Norman Bates的那段疯话说得传神，其中绝伦的黑白印象怕是永远无法从观者的脑海中磨灭。

一个伦敦的电影制作人远隔重洋到达好莱坞，无疑他心中向往着闪闪发光的名利，而单纯这样表述显然是把天才拽入了凡尘。

如今的电影市场早已充斥着广告、炒作和利润驱使，大师的成功在于自己是第一个吃河豚的人。

他不屑于审核的限制，用一腔拍片热情开辟了惊悚和裸露的先河，连早期的票房宣传也是如此的可爱且具有原创性。

如果在Youtube上搜索老头的片段，结果几乎都是一个幽默的大水怪的独白，脸部的肉堆积在一起让人看不清表情，但句句都是诙谐调侃外带三分卖弄。

这种气场不是单纯的自恋就能营造，很大程度上归功于他身后的希区夫人。

举着小茶杯、叼一根雪茄、饼干上抹匀鱼子酱，英国资产阶级无论是换了何等时间还是空间都一样装逼。

夫妇俩尽情享受着电影带来的美梦般的生活，而这种梦想却是美国式的：对于创意的希冀使他们发疯一样地拍片剪片。

《惊魂记》是一部独立制作的影片。

凡是制作被冠上了独立的名号就势必闪耀着定制的光芒。

因为冒着赔进身家积蓄的危险，制作起来必定倍加谨慎。

但换个角度，要是没有那种信心和底气，有头脑地人都不会孤注一掷。

所以可以基本推断这世上多数的成败绝不是巧合。

“在好莱坞，人们只记住你的上一部片子。

”希区科克地这句名言被自己推翻了，人们更加倾倒于他早期的那篇大作，但他说的并不是一条真理，而是作为一个电影人孜孜不倦的态度。

＊顺应电影上映的风潮，上周还从书店淘来了他的彩页大开本传记，书中不仅包括了其女书写的前言，更内附以假乱真的大师出生证明、结婚证明、家庭相册、片段剧本、场景草图和《惊魂记》男主Anthony Perkins从巴黎寄到好莱坞的明信片。

好看的幕后电影，所有的演员都挺适合各自角色，安东尼·霍普金斯的表演完全可以让人重新认识这位演员，好几段戏都让人印象深刻，在戏院期待观众对《惊魂记》首映观看时，当经典配音一响起，配上安东尼·霍普金斯的动作和表情，完全可以称得上经典！

浑身会有些不自觉的战栗感，一种莫名的兴奋。。。

影片中的家庭和感情戏份多了些，有些夺戏，但对于这样一个题材，喜欢电影的影迷们没办法不给这部影片多一颗星，因为这毕竟是讲述希区柯克的电影啊，而且还是《惊魂记》，和期待的距离并不远。。。

看见苇的短评知道本片讲述《惊魂记》的成片过程，趁热找来看了。

建议先看原作，否则这部传记电影将剧透地毫无悬念。

切入角度独特，名为《希区柯克》，仅集中在一部《惊魂记》的制作以及老希人生中最重要的人物，其夫人艾尔玛，没有这部电影，我很难去知道这位极具天分的女士。

选择这两个侧面表现希区柯克的工作与情感，看到一个并不完美的电影大师。

生活中的他大腹便便，有轻微偷窥癖与十足的嫉妒心，贪吃玉米糖，偶尔调皮，偷看观众对自己新片的激烈反应，高兴地手舞足蹈；吓唬自己的电影女主角；故意向发行商妥协以换取拍摄自由度等。

更好地理解了《惊魂记》中的墙孔设置，演员的选择与服装，经典的浴室剪辑镜头、诺曼吃糖的动作，马桶细节的保留，诺曼母亲的背影等细节的灵感来源。

是与艾尔玛的剪辑救了这部“烂片”，有才华的女性被凸显。

希区柯克为挽留他十分钟爱的一位女主角，说，难道你要为了成为一名家庭主妇而放弃成为像格雷斯·凯利那样的大明星？

女主角选择了前者，私下为此遗憾。

值得注意的是老希对女性的态度。

最好的影片永远在路上，每一次伟大的产生必然要经过焦灼的低谷。

昨晚刚看，看完了接着把Phycho也找出来看了。

没有先入为主的意念，看起来反倒觉得津津有味。

之前看过大半部，是在长途飞机上。

当时竟没认出扮演者是Hopkins！

是当时屏幕太小，还是化妆太好？

我这是什么眼神？！

此片点到为止，没有过多的对要表达的几点念念不放或大加渲染。

一个出彩的地方是对二人老夫老妻关系的体现。

有时让人觉得关系味同嚼蜡岌岌可危，而回转的却是轻轻淡淡，一丝几十年结成的深厚纽带又浮出水面。

做的并不煽情。

一个出彩的情节是希区不满浴缸里斯嘉丽的表现，而亲自上阵耍刀借以发泄情绪。

与接着看的Phycho相比，斯嘉丽的惨叫比原片更到位。

一句触动我的对话，是希区解释为什么执著此片不惜倾家荡产。

那种对破釜沉舟的追求，且不说老年人，就是在年青人里，也难以难觅了。

最近发现在微醺的状态下看电影，更容易入味。

更容易放大自己的感官去听、去看、去品，而批判的想法因为脑子的迟缓而来不及转动，反倒能不那么苛刻，而更容易觉得电影好看。

希区柯克是大师。

无数天才导演消失在奔往大师的道路上，漫过荆棘，冲破重重困难，以坚韧不拔的毅力和奇迹般的好运摘取桂冠的人，寥寥无几。

电影，是只能好事连连的事业，在我国，曾经的辉煌的名字，陈凯歌、王元、何平、顾长卫、田壮壮等，皆因近来的2、3部作品不被市场接受而被痛骂乃至失去了资金的支持，没有片子拍的导演，还能叫做导演么？

淡出，消失，或美其名曰蛰伏，其实就是牺牲在通往成功的路上。

努力如张艺谋导演，最近的十三钗因日本势力如索尼影业等在国际上的抵制，因题材的悲怆引不起国内观众的热诚，市场表现欠佳，促成了二张联合的崩溃。

万幸的是张导底蕴深厚，仍得国人的垂青，还有资金的支持，在成功的道路上，希望仍存。

恭喜！

该片形式分了戏内戏外。

骨架是两条线，老年的感情危机和事业的拓展困难。

文艺范，但是做的环环相扣、引人入胜，引领我们期待着为希大师的成功欢呼，为看到当初反对阻挠者的尴尬期待，也在为大师家庭的情感危机心焦，甚至为大师的身体担心。

从电影本身来讲，应该是成功了。

但是作为传记电影，因叙述的时间跨度短小，因忽略了大师的成就展示，尚显不足。

向希大师致敬！

也向我们现在唯一有大师范的张艺谋导演祝愿！

好好干！

别跌跤！

用心做好每一部片子，成就国人的大师生涯！

看完2012年的《希区柯克》，本来这周要写希区柯克。

题目都想好了，就叫影像公开课：《如何成为希区柯克？

》。

激动到连自我介绍都写出来了。

理想中应该是这样的：电视机前的观众朋友，你们正在观看的是希区柯克剧场。

我是你们的老朋友希区柯克，你们可以叫我老希，这样会显得亲切一些。

我希望电视机不至于让我和你们的距离疏远。

今天我们将为你准备一份特别的惊喜，那就是由我为大家讲述一集《如何成为希区柯克》公开课。

嗯？

我好像听见有人反对，说想看案件？

不好意思，我宣布反对无效。

因为我根本没拍这集。

好了，废话不多说，为了避免我一不小心给你们剧透，就让我们开始吧！

首先，让我们来定义一下本课的核心概念：什么是希区柯克（如果它是个东西）？

或谁是希区柯克（如果他或她是个人）？

既然你们已经自愿打开了希区柯克剧场，而不是《公民凯恩》或《乱世佳人》，我想你们心中应该有这问题的答案吧？

对，希区柯克正是在下，此刻站在你们面前的这位有点点胖，又有点帅气、有点成熟的男人。

这时候又有人要问了，为什么我们要或想成为你，哦不对，是成为我呢？

我想，这个问题的答案是由你们决定的（毕竟我是本世纪最有名的悬疑大师）。

首先，你要成为的是一名导演，而不是小说家。

作家的事情，你可以读读爱伦坡、玛丽·雪莱，柯南·道尔等等等等，文学史上有的是好的选择。

今天我们说的是电影。

有记者问我，为什么我对悬疑电影这么感兴趣？

或者说，为什么我是悬疑电影大师而不是什么其他大师？

对这一问题，我要说，生活本身不就是一部悬疑电影吗？

我们能说，生活中的所有事都是意想得到的吗？

意想不到，不就是生活吸引人和有趣的地方吗？

哦，我知道，我讲过炸弹理论。

这里我得再说一下，因为这个理论很好用。

它是这么说的：为了制造悬疑，你得提前告诉观众一些东西。

比如说，两个人在看棒球，桌子底下有一颗炸弹，观众提前知道这枚炸弹5分钟后要爆炸。

这时观众们会怎么想？

他们会想，你们别谈球赛了，赶紧逃命吧！

这样悬疑就产生了，剩下的事情交给蒙太奇（电影剪辑）就好了。

不过，这里有一个小意外，一旦你让观众知道炸弹会爆炸，那么炸弹就不能再伤人了。

说实话，我的童年就充满了各种意想不到。

我的爸爸曾经把我骗进了监狱。

直到现在，我还是很害怕警察。

可能是我的少年时代经受了太多的惊吓，加上我自己有点敏感的性格，经常处在人际关系的边缘，所以我的心中老是有各种不安的因子，或者说一些被迫陷入危险的假想。

如果你也想常常采摘意外的果实，最好是有一个充满惊吓的童年。

好了，就写到这儿。

本来，这里还会聊他怎么选女演员（起码得找一个懂得尖叫和害怕，还有事业心的女演员），怎么选剧本（至少在当时，还没有悬疑片像《惊魂记》一样，主角半路就死掉了。

），还要谈谈他的妻子（背后的女人的故事），还有他的音乐合伙人Bernard Herrmann。

如果有时间，再说说镜头、画面，场景调度之类的。

2012年电影《希区柯克》：由 安东尼·霍普金斯饰演的希区柯克在阅读《惊魂记》剧本总之，聊起希区柯克，事情就太多了。

写到这儿，我就停笔了。

然后，我开始自嘲，怎么可能写得出《如何成为希区柯克》这门课呢？

有谁能完全知道这位可爱的导演脑子里在想什么呢？

大概都是谜吧！

最后，我得出结论：没有人能够模仿希区柯克。

——本课完不不不等等，话还是要说完的。

看看希区柯克处在的年代，1930到1940年代，难怪他有这么多的灵感。

不过，当时人的情绪和不安是外放的。

就算是疯癫，那也是外露的疯癫，不藏不扭捏。

现在的人，不安都搁在心里，题材都献给了心理悬疑电影。

希区柯克也算是时代弄潮儿。

说好莱坞不喜欢希区柯克，拍电影几十年，都没有获得一座奥斯卡。

直到1979年，奥斯卡终于松口，颁给他终身成就奖，情理之中，实至名归。

他说，这座奖正如我一生的缩影，属于我和我的夫人。

《希区柯克》：吐槽好莱坞《惊魂记》，看几遍都不会腻。

聊起来，就没意思了，一定要亲自去看。

希区柯克为了拍惊魂记，买下了市场上所有的剧本，就为了防剧透。

导演坐着看戏，观众也跟着入戏，把你领进舞台，自己去揭晓结局。

猜不到也没关系，这就是人性。

12年电影《希区柯克》：讨论《惊魂记》浴室杀人场景

吐槽美国电影审查制度观众当然喜欢希区柯克。

谁不喜欢一些好像在现实发生，又脱离现实的故事。

《并行轨道》生活是什么状态的？

多轨并行态！

当你在吃早餐的时候，同一时刻就有一头牛在牧场散步、一架飞机降落、一颗子弹击中靶子、一群人在欢呼一个电流值达到了3......还有什么呢？

来吧，这不影片《希区柯克》本部影片告诉你，当一个胖胖的老男人执导筒的时候，同时其妻子与一位作家在交流情感、一群制片商在琢磨成本与利润的平衡。

另外呢？

哦，对不起，还有大众，对了还有那些大量的观众，他们热切地盼望着一部新影片，哪怕它很恐怖，然后就在深夜走进一间巨大的屋子，突然灯灭了.......观众被大量地吓死！

ok，您可以直接跳到1小时25分的地方看经典段落了！

好了，该谈谈投资了，那才是可以瞬间吓死更多人的恐怖片！