特技狂人

#电影特技狂人#《特技狂人》，昨晚包场看的IMAX。

虽然晚上9点半开场的影片，观众不可能太多，但全场就我一个人，还是让我感觉……真大妈的爽啊！

开玩笑，其实我挺纳闷儿的，这片子要说卡司，“KEN”联袂“奥本海默夫人”，又登对又有梗，还有“下一任007”亚伦·泰勒-约翰逊加盟，而且从预告片来看，高难度动作戏、特效镜头应有尽有，喜剧部分也OK，为啥就不卖座呢？

看完影片就更想不通了。

这电影真的还不错啊！

特别是高质量且不乏创新的特技人搏命飞车爆破，以及穿插其间的各种高难度冷热兵器战斗，绝对是最硬桥硬马的顶级动作电影，而喜剧部分的处理也很到位，爆笑、夸张、无厘头但并不尴尬。

此外，影片中还包括了对一系列经典影片的各种致敬，情怀拉满，老影迷肯定能在看片的过程中不断地会心一笑。

整体来看，《特技狂人》绝对是那种经得起高规格影厅检验的商业大片。

唯一让我觉得属于作品短板的，大概就是这个改编自老电视剧的故事了。

虽然剧情的起承转合交代得都算清楚，情节异常完整（甚至可以说是饱满），而且每个关键节点也都处理得颇为清晰圆润，叙事效果流畅自然，但说实话那种套路化的味道还是比较明显的，也许这正是影片很难充分吸引当下观众到影院观赏的主要原因吧？

反正总之，这部原本就是以顶级水平的动作场面为重要看点的电影，加上IMAX影厅对视听效果的极致加成，我个人感觉看得非常爽。

打分的话，客观上应该有四星水准，我个人加半星，四星半！

推荐给所有喜欢动作电影的观众，尽量去影院看！

PS. 影片结束后一定要坚持看完带花絮视频的片尾字幕部分，后面还有一段彩蛋呢！

剧透预警：本片的英文片名具有双关含义。

"The Fall Guy"除了字面上的意思（“坠落的人”），在英语中也有“为他人的错误或罪行承担责任的人”的意思，即“替罪羔羊”。

在这部以特技人为主人公的电影中，"Fall"是全片的关键动作。

由瑞恩·高斯林饰演的科尔特·西弗斯在一次“意外坠落”后，开始了他作为“替罪羊”（fall guy）的人生。

直到片尾的高潮段落，他从直升机上纵身坠下，洗脱了自己的污名，才成为了正面意义上的Fall Guy（特技人）。

可能一些观众不太了解，同名的The Fall Guy（《特技猎人》）是美国在1981年至1986年间热播的电视剧集。

这部剧当年非常受欢迎，不仅有相关的漫画和桌游，甚至还发行过电子游戏。

在某种程度上，这部电影可以被视为剧集的改编，因为电影主角名与剧集相同，不过在设定上有些差异。

剧集中，男主角科尔特·西弗斯（上图左2）除了是一名好莱坞特技演员，同时还兼任着赏金猎人一职，在拍摄之余运用自己的专业知识和技能打击罪犯。

电影中，艾米莉·布朗特饰演男主角的前女友乔迪·莫雷诺，期初是一名摄影师，后来升任为电影导演，而剧中的女主角名叫乔迪·班克斯（上图右1），也是一名女特技演员。

在80年代的同名美剧中，男主角的座驾是82 GMC K-2500，这辆重型皮卡与主人一样执行过无数次上天入地的高难度特技。

而在电影中，科尔特从剧组借来的座驾则是新款的GMC Sierra AT4X，同样配上经典的金棕色，也不乏横冲直撞、飞跃翻滚的特技戏码。

作为一部关于“电影的电影”，片中的影视元素和致敬彩蛋出现得相当密集，下面我们来一一细数。

当科尔特从片场了解到换脸技术后，他提出把自己换成汤姆·克鲁斯的脸。

但阿汤哥可能不会太乐意，因为他是好莱坞公认的拼命三郎。

尽管年过六旬，但所有危险的特技场面他都亲自上阵。

比如在去年的《碟中谍7》里，他骑着摩托车跳下了3000多米高的悬崖。

在此之前，他还为这场戏进行了大量的练习，包括五百多次高空跳伞和一万三千多次越野跳跃。

可以说，阿汤哥也是真正的特技狂人。

乔迪执导的电影被提到将会在漫展的H厅首映，这显然是指全球知名的圣地亚哥动漫展，而著名的H厅通常是好莱坞大片厂公布重磅物料的场地，像迪士尼/漫威和华纳/DC多年来都是H厅的常客。

再说回乔迪的电影Metalstorm，这个电影的灵感来自于1983年一部鲜为人知的科幻片《金属风暴》（Metalstorm: The Destruction of Jared-Syn）。

这部电影与《特技狂人》一样都是环球影业发行的，西部、废土、外星人样样齐全，同时还是一部3D电影。

金属风暴 (1983)暂无评分1983 / 美国 / 动作 爱情 科幻 冒险 / 查尔斯·班德 / 杰弗里·拜伦 蒂姆·汤默逊

电影中的Metalstorm或许是老版本的改编重制。

从剧情和画面上，我们还能看出《疯狂的麦克斯》《牛仔与外星人》和《沙丘》等作品的影子，而那惊鸿一“响”的吟唱声很难不让人联想到《沙丘》的标志性配乐。

提到音乐，科尔特在车里听着泰勒·斯威夫特的歌独自流泪，直到被女主发现。

这首歌是泰勒在2021推出的重制版《All Too Well》。

这个版本的长度有十分钟，所以在科尔特关掉收音机，与女主谈心后，再次打开声音，还能听到这首歌剩下的部分（此处创作者非常严谨）。

如果觉得科尔特的黑人好友丹·塔克有点眼熟，但又想不到在哪里见过，我来提醒一下，他是《黑豹》里的姆巴库。

丹作为剧组的特技指导，也是一个善于用经典电影台词鼓舞他人的励志哥。

当科尔特经历惨痛失败后，对自己的复出表演失去信心时，丹引用了《洛奇6》中洛奇教育儿子的肺腑之言：“这不在于你能打得多重，而在于你能被打得多重，且还能继续向前”。

在科尔特即将上阵执行翻车特技前，他说：“不管你赢一英寸或一英里，赢就是赢”。

这是第一部《速度与激情》唐老大的语录。

两人遭遇打手的袭击前，丹一手抢过武器，对科尔特说：“你要活下去，不管花多长时间都要活下去，不管走多远我都会找到你”。

这是来自《最后的莫希干人》的台词，而黑哥手上的短斧正是对应丹尼尔·戴-刘易斯片中所用的武器。

科尔特和丹终于解锁手机，发现了大明星汤姆·赖德不为人知的罪证后，丹提到了哈里森·福特主演的《亡命天涯》。

话说既然都提到哈里森·福特了，那么他们是否看过《银翼杀手2049》，而且知道有一个叫做瑞恩·高斯林的演员呢？

哈哈哈

在对付汤姆派来的打手时，丹一边出招一边喊出了两个名字，一个是由马特·达蒙饰演的杰森·伯恩，另一个是演员兼摔跤手巨石·强森。

影片高潮戏中，丹指挥特技组拦截坏蛋时，大喊了一句：“你不能通过”（You shall not pass!）。

这句话当然是来自经典的《指环王》了。

科尔特进入汤姆的豪宅时，身穿Miami Vice特技组的夹克，并提到自己的第一份工作是参与该剧组的特技表演。

《迈阿密风云》是80年代以毒品犯罪为题材的警匪动作剧集，环球影业在2006年推出过同名电影。

科尔特到酒吧打探大明星的下落，毒贩给男主下毒后提到自己最喜欢卡通片，尤其是《小飞象》。

这部影片中小飞象不小心喝下了渗有香槟的水，看到了粉红大象在街上游行的幻觉。

这个段落曾经给一代又一代孩子们灌输了童年阴影与喝酒的危害。

男女主角分屏聊电话时，提到了几部经典的爱情电影。

科尔特打趣说：“我只是一个穿着霓虹服的男生，站在女孩面前提醒她，她最爱的电影是《诺丁山》”。

他们还提到了《风月俏佳人》，这部片与《诺丁山》都是朱莉娅·罗伯茨主演的。

另外还有女主每年圣诞都看一遍的爱情喜剧《真爱至上》（Love Actually），有趣的是女主接着说："I watched it this year and I don't love it actually"。

与科尔特合作无间的狗狗名叫“尚格·云顿”，来自著名的动作明星。

有趣的是，本片导演大卫·雷奇早期就曾做过尚格·云顿的动作设计乃至替身。

同时，这只狗狗的设定也致敬了“高司令”的伴侣伊娃·门德斯去世的宠物，一只会说法语的比利时玛利诺犬。

科尔特被反手绑在椅子上，说汤姆就像邦德的反派，这是因为在007电影中邦德经常被反派绑在椅子上。

其中最令人印象深刻的，就要数《皇家赌场》中赤身裸体的丹尼尔·克雷格被麦叔绑在椅子上抽打的场面。

影片最后科尔特带着汤姆驱车飞跃高地，他提到了两人就像塞尔玛和路易斯一样，汤姆听到之后更慌了。

这是呼应了“雷公”执导的电影《末路狂花》（Thelma & Louise），讲述两个女子走上了逃亡的不归路，最后开着车跳下悬崖的故事。

汤姆·赖德的豪宅中贴满了备忘的小纸条，就像诺兰《记忆碎片》中的主角一样，通过写下大量笔记保存记忆。

其中有一个镜头，丹拿起一张纸条，上面写着：“Momoa还是Mamoa？

”，说的是《海王》的主演杰森·莫玛（Jason Momoa），他的名字常让人拼错。

当然这张小纸条更像一个预告，因为杰森·莫玛在影片后段惊喜出现，成为顶替汤姆的《金属风暴》主演。

杰森·莫玛出现在这部西部废土风的电影里面毫不违和，毕竟他也参演了《沙丘》。

还有一些纸条很有意思，也很无厘头，比如："Why is Chinese chicken orange?"（为什么中国的鸡是橘色的？

）"Does magic happen?"（魔法存在吗？

）"Remind crews 'no eye contact'"（提醒剧组：不要和我对视）还有有一张纸条，正面写着要把鹦鹉卖了，反面写着“买考拉熊”。

还有一张写着“盗版下载《子弹列车》”，这是一部由本片导演执导的动作电影，亚伦·泰勒-约翰逊也有参演。

在正片结束后有一个彩蛋片段，不仅交代了大明星的下场，还出现了两个警察，他们正是80年代剧集版的男女主演李·迈杰斯和希瑟·托马斯！

《特技狂人》电影版和和剧版都是由格伦·A·拉尔森负责监制的。

在电影片头播放演职员名单的时候，主创的名字旁边会短暂出现一段摘自剧本的文字。

当拉尔森的名字出现时，上面的文字实际上已经剧透了初代演员的客串，有心的观众可以留意一下。

在影片的最后，随着花絮画面的播放，我们还能听到歌曲Unknown Stuntman。

这首歌正是80年代剧版的主题曲，原版由主演李·迈杰斯亲自演唱，而电影的版本为翻唱版本。

节奏轻快，歌词诙谐，像在谈笑中道尽了特技人的辛酸，值得听完再离场。

今年扑了几部职业剧了《特技狂人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili 1. 背后的文艺色彩与市场之谜纵观全局，《特技狂人》这部影片，我深感其文艺气息浓厚。

尽管它拥有商业大片的华丽外表，但我认为它与《银河写手》有着异曲同工之妙，同属职业题材，专注于展现某一领域的专业技能，并融入了大量情怀与致敬元素。

对于我这个常年沉浸在电影幕后世界，甚至小时候曾热衷于录制《第十放映室》中《黑客帝国》哲学影评的孩子来说，观看此片仿佛是一次珍贵的收获。

电影中的每一幕都仿佛在向经典致敬，它并非仅仅追求让观众信以为真，而是充满了深意。

由此，我坚信，《特技狂人》本质上是一部极具文艺色彩的影片。

然而，据我了解，这部影片在商业市场的表现并未如预期般火热，或许它并没有让寻求爆米花娱乐的观众完全满足。

这不禁让我反思，一部电影是否必须满足所有观众的口味，特别是那些期待轻松娱乐的观众？

这确实是一个值得探讨的问题。

今天是2024年5月25日，星期六。

在我的电影日记中，我选择了《特技狂人》这部影片作为记录对象。

事实上，我是在上周六去看的这部电影，首映日凌晨我就已对它满怀期待。

我选择在首映后一周再记录，是因为我希望能够更深入地思考和评价这部影片。

然而，这周的生活忙碌且充实，导致我无暇回顾和整理观影感受。

直至今天早上，在录制另一部电影日记时，我突然想起还未完成的《特技狂人》的日记。

考虑到这部电影仍在公映中，且值得向更多人推荐，我决定立即补上这篇日记。

今天北京虽然下雨，但遛弯时天气格外宜人，使我在这个宁静的时刻得以分享关于这部影片的一些感悟和见解。

2. 不够真实的动作片？

首先，关于我在开场白中提到的疑问，这部电影的外观实际上更接近文艺片。

它采用了一种相对文艺的视角来叙述故事，主角在其中历经了种种危险与挑战，这些情节线索如同牵引观众前行的绳索。

然而，这种叙事方式并未给观众带来强烈的代入感，让人误以为是在观看一部情景喜剧。

与《John Wick》系列（国语版《疾速追杀》）相比，后者通过一系列惊心动魄的打斗场面，营造了一种持续的危机感，让观众感受到真实而强烈的紧张刺激。

但《特技狂人》并非走这样的路线，它有着自己独特的表达方式。

在不剧透的前提下分享可说的内容，我认为这部电影并不缺乏精彩的动作场面。

整部电影的节奏和时间把控得恰到好处，在关键时刻总能出现紧张刺激的节奏戏份。

这些动作戏份不仅服务于故事情节的推进，还让人回想起港片动作片的经典元素，如《周处除三害》和《九龙城寨之围城》中的那种特殊节奏。

这部电影同样具有这样的串联，但并不会给观众带来过于逼真的压力和真实感。

至于为什么选择这种呈现方式，我并未深入研究，但个人非常喜欢这种处理方式。

因为即便是那些标榜真实、无替身等口号的电影，也往往通过镜头语言来营造一种效果，而非真正的现实。

3. 职业特色与观众共鸣之难题对于熟悉摄影的观众来说，镜头语言的影响力不言而喻。

比如我拍视频的此刻，一个转向湖边的镜头可能会带给人一种中国风的感觉；而镜头角度的高低则会影响观众对人物形象的感知。

摄影本身就是一种加工和呈现，它无法完全还原现实。

而电影中的那些强调真实、疼痛感的营销方式，对我而言已不再具有吸引力。

如今，我更看重电影所传达的深层含义和隐喻，以及它是否值得我深思。

而《特技狂人》正是这样一部作品，它以一种文艺的方式探讨了动作替身或武术指导这一职业的心酸与挑战，并以此为主线串联起了一个感人的爱情故事。

相似地，电影《银河写手》也遵循着相似的理念。

该片聚焦于编剧职业，透过银幕让观众窥见编剧在工作和日常中的种种感受与问题。

这类带有职业特色的作品，不仅能让观众了解一个职业，还能感受到不同人群的生活方式，这种体验本身极为难得。

我曾看过一篇影评探讨为何《银河写手》未能像《年会不能停》那样引起全民热潮。

我赞同该观点，认为《银河写手》作为一部小众职业剧，其受众群体相对有限，而《年会不能停》则更广泛地描绘了城市中白领一族的生活，涉及范围更为广泛。

因此，《银河写手》在小众文艺片领域深受喜爱，但在院线市场却未能获得同等的经济回报。

这一现象与《特技狂人》所面临的挑战颇为相似。

在《特技狂人》中，导演以独特的视角展现了特技师这一职业，为我们呈现了一个非常有趣的角度。

鉴于导演本人长年从事副导演、武术指导等幕后工作，甚至亲自担任过替身，他对这一职业怀有深厚的情感和独特的理解，这也促使他将剧情与自身职业经验完美结合。

正如《银河写手》中对编剧职业的深入挖掘一样，本片也成功地将特技师的职业特点展现得淋漓尽致。

然而，当剧情过于专注于某一职业的细节时，观众可能会难以完全理解或产生共鸣。

作为一个长期关注电影幕后制作的人，我能够深刻理解并欣赏这些细节，但对于普通观众而言，他们可能更期待一种沉浸式的观影体验，而非单纯的职业展示。

4. 从说唱音乐新起看职业剧的困境因此，尽管我能够完全理解并欣赏《特技狂人》中的笑点，但对于那些期待在电影中寻求真实感、紧张感和压迫感的观众来说，这部电影可能难以满足他们的期望。

这也是职业剧在处理职业与剧情关系时常常面临的挑战。

如何在保持职业特色的同时，吸引更广泛的观众群体，成为职业剧创作者需要深入思考的问题。

对于职业剧来说，巧妙运用职业特点至关重要，但这往往伴随着对刻板印象的担忧。

以《特技狂人》中的高司令为例，当他准备拦停汽车时，他迅速靠墙并戴上防冲击牙套，这一动作瞬间揭示了他是要亲自进行特技表演的。

然而，对于不熟悉幕后工作的观众来说，这种职业习惯可能难以理解，需要等到实际表演后才能领会其中的幽默。

因此，职业剧中的职业病或职业习惯，对于不熟悉该职业的观众来说，往往难以直接产生共鸣，这可能导致剧情的不连贯感。

近期关于说唱音乐的讨论也反映了类似的问题。

最初，押韵、双押、跳押等技巧为观众带来了新奇感，但随着这些元素被过度强调，甚至成为行业内的标准，观众开始感到尴尬。

这些元素虽非衡量说唱音乐优劣的绝对标准，但在普及给大众时，必须找到能让行外人也能理解的内容，以确保信息的有效传达，所以也曾经发挥了一定的功能。

对于职业剧的未来发展方向，我尚无确切的答案。

但我认为，职业剧作为拓宽观众知识视野的重要途径，其存在是必要的。

通过《特技狂人》这样的作品，我深入了解了特技行业的艰辛与故事，也重温了儿时对于影视行业的梦想。

尽管我未能涉足这一行业，但这样的作品依然让我深受感动。

这就是我对于电影《特技狂人》的观影日记。

6.75/10动作片HE版《爱乐之城》《好莱坞往事》。

高司令继《芭比》后又一次kenergy爆棚，性张力如《亡命驾驶》《恋恋笔记本》《耐撕侦探》三重buff叠在一起。

刚开始有几个赛车的戏，梦回亡命驾驶。

这后期孤独的宅男形象又让我想到了银翼杀手2049，还有几幕看起来特别像生死停留。

算是高司令的集大成之作。

将特技行业的辛苦和挑战展现得淋漓尽致，在舞台上展示了这个行业的精彩一面。

电影中的各种有趣梗和意想不到的彩蛋让观众应接不暇，每一个细节都充满了惊喜和创意。

而在片中听到霉霉的声音，以及对《沙丘》等热门电影的致敬，更是为观众增添了一份乐趣和期待。

诈骗警告⚠️⚠️⚠️这尼玛是爱情片，还挺好磕的就是了，高司令太帅了（开头有提到），音乐挺好听的。

Man ,what can I say,不带脑子看还挺爽的，意思是有脑子就拍不出来这电影。

而我想表达的是剧情就是一坨屎。

现在进入缺点吐槽。

剧情老套生硬,漏洞百出。

看开头，猜到结尾，节奏编排有问题，开头插入主线剧情过于冗长。

后期一个反转，解决了前期大部分的问题，这是一个优点。

第一幕非常的有意思，第二幕槽点百出，非常的垃圾。

一边顾着主线剧情，一边又要谈情说爱，有一些割裂。

第三幕就是前两幕的缩影，刚开始非常好笑，到中后期就变成了一部科幻超级英雄电影，毫无逻辑可言，但我还是看爽了。

最后非常的好笑，尤其是电影的预告片，笑死我了，直接请海王登场。

如果真的是他演的，我绝对会买票观看。

其次就是结尾真的有大场面，真的特别特别大的特别炸裂的大场面。

《芭比》之后，高司令好像点亮了隐藏人格，完全在kenergy的赛道上一骑绝尘。

现在看他演什么都觉得带点肯味儿，而这部电影就很像是肯做了主角之后会拍的那种电影。

不太成功，居于幕后，有点窝囊，躺不平卷不动，且恋爱脑的男人，如何迎来自己的高光时刻？

片子本身就在北美烂番茄新鲜度90%，把目光聚焦在幕后的特技演员，本身就是一个很新也很迷影的题材，还有很多迷影彩蛋，还提到了我很喜欢的《风月俏佳人》，是一部非常爽的爆米花电影。

但是我觉得高司令作为演员本人的魅力，确实赋予了这个角色很多色彩。

别人演恋爱脑我都很难相信，他一出现，感觉就对了。

特技与初心影片结束后，片尾名单出来一串长长的特技演员名单和幕后镜头。

让我回想起了小时候看成龙电影时最初的新奇感。

本片的导演大卫雷奇据说也是成龙的粉丝。

导演本人就是从特技演员出身，一路走到现在的。

因为自己淋过雨，所以自然而然地更关心幕后人员。

但本片主要还是选择了幽默的方式去讲述，没有把一切讲得过于苦大仇深。

这让我想起很久以前在听前辈说过的传闻，即每个有动作大场面戏份的剧组，都是有死亡名额的。

也就是说，死伤控制在这个数字内，就算是做好了风险控制。

当时我年纪很小，就很疑惑，难道有什么电影是值得以人的生命为代价来拍的吗？

这几年，电影行业的安全标准提高了很多，相信这样的事情也在杜绝防控的过程中。

如同作家拿生命经验当养料去滋养作品，特技演员也在拿生命——只不过就是生命力本身——去参与梦的创造。

片子里反复强调的车子翻滚八圈半，打破的是《007：大战皇家赌场》中翻滚七周的世界纪录。

我知道许多不关心这一点的人不会在乎这有多厉害，但是，每个人都会去在乎他的专业领域，去思考如何突破，如何做得更好。

这种近乎“一根筋”的纯粹，确实也与男主角的“恋爱脑”相得益彰。

主角光环他一身肌肉做特技演员，卖力完成高危动作的时候，你会为他难过；他遇见旧情人，一身肌肉窝在车里听着Taylor swift的歌偷偷流眼泪的时候，又觉得，我见犹怜；他穿个荧光服，我完全幻视ken了。

又man又ken平衡得这么好，好莱坞目前也很难找出第二位。

说起来，《特技狂人》也是“芭本海默”的一次胜利，女主角艾米丽·布朗特演过很多大女主角色，包括《奥本海默》中沉默的妻子，而高司令则是《芭比》中的脆弱男友。

这也算是好莱坞近年来的某种倾向，更英气的女孩和更温柔的男孩，又或者说女生人间清醒，男生恋爱脑。

但总归还是一个经典的爱情片模式。

经典爱情特技演员男主角因工作受伤之后避世一年，导演女主以为自己被断崖分手。

两个人因为片场的机缘和制片人的安排重新相遇，互相猜疑到互相信任，最后克服困难，找到凶手，拍完电影，共沐爱河。

片中提到的男女主都喜欢的爱情片经典《诺丁山》《真爱至上》《风月俏佳人》也是如此。

这几个片子的内容也很经典，以至于两位主角聊天的时候甚至把片子的内容记岔了。

我常常在想，在这个不再相信爱情的时代，老电影里面还能反复打动我们的东西究竟是什么，甚至当我们将情节都忘记了之后，那个依然让我们感动的东西是什么。

男女主角在重逢之后经历的这番试探，其实也像是男主受伤后重返片场，以及女主第一次执导大制作商业片一般，两个人都是那么不自信、不确定，但因为内心深处的渴望，又不得不走下去。

我想那已经不再是爱情本身了，而是我们自己愿意为某事付出的真心和勇气，就像特技演员们的纵身一跃。

话说回来，好久没在电影院里这么轻松过了。

全程轻松愉快，笑声不断，没有说教没有沉重，也没有令人不适的笑点。

《特技狂人》片子定档5.17上映，还挺适合当作520约会项目的。

除了爱情、特技、悬疑，电影还把主场景设置在真实的片场：一个沙漠般的外星球，也是有点《疯狂的麦克斯》和《沙丘》的感觉，因此常常会有戏里戏外的互文。

尤其当男女主情到深处，穿着外星人戏服的演员也听得入迷，讲起自己爱上小姨子的不伦故事….这绝对是一部模式蛮经典，内容又很当下的优秀的爆米花电影。

不过，也许把电影分为商业和艺术就是一种宏大的偏见，把特技演员的专业做到极致，本身就已成艺术。

eflysky《特技狂人》刚出时，感觉还是蛮期待的。

结果，后来票房垮了，好多事后诸葛亮冒出来开始踩高司令，着实有点冤。

不管怎么样，高司令血亏这事儿，基本是跑不了了。

原本期待的是一场高司令版的《龙虎武师》，但是看完后，感觉是高司令版的《芭比》。

说实话，如果《芭比》能引爆票房的话，《特技狂人》更加应该。

但是，结果完全出乎了高司令的意外吧。

特技，很大程度上都是幕后英雄，基本不可能在电影中露脸。

替身演员是拿着苦逼的薪水，干着卖命的事儿。

而功劳，基本是全被明星拿了。

全天下的社畜，大概都是这个“命”。

故事开始，虽然高司令在大喊“那是我”，但此时你大概也找不到高司令的镜头。

虽然高司令在台前没有露脸的机会，但幕后还是个牛叉的存在。

这点，至少比当年成龙大哥好很多，回想起当年成龙大哥做替身的时代，那才叫卑微。

高司令平时工作的时候，就喜欢和有导演梦的艾米丽布朗特撩。

有点“不务正业”的意思。

好吧，撩着撩着，这不就出事了么。

镜头一转，高司令已经荣升泊车小弟。

那次事故，差点让高司令见了上帝，也断送了高司令的职业生涯。

他的“方向盘”，好像是彻底失控了。

过了好几年憋屈的日子，高司令准备就这样沉沦了。

然而，当年制片的一个电话，直接把高司令给“激活”了。

原因无他，当年的白月光，如今真的荣升导演了。

这是场大戏，很多特技，需要高司令亲自上阵。

为了白月光，高司令觉得，这点小伤算什么，赶紧去吧。

刚到现场，高司令就开始玩命。

然而，当艾米丽布朗特看到高司令时，确实一脸的懵逼，谁把这家伙放进片场了？

特么的我是导演，怎么不知道？

高司令也郁闷啊，如果不是制片跟我说你需要我，我特么泊车小弟做得也是蛮开心的，何必到这里玩命？

这其中肯定有BUG啊，然而，此时俩人“情人见面，分外眼红”，哪里顾得上推敲BUG啊。

经过一番“交流”，艾米丽布朗特觉得，既然这家伙来了，那就不能放过了。

假公济私这事儿谁不会啊。

于是，借着拍戏的名义，足足烧了高司令好几次。

而且，还煞有其事的在片场给高司令讲起了戏。

说是讲戏，但在场所有人都认为，这是一对怨侣双方的撕扯。

撕扯到最后，这拍戏现场也就成了大型座谈会。

连路人甲，也好好反省了一下自己的情感历史，直接把旁边的特技组长给干懵了。

也是，玩特技的，感情线都太“大条”。

眼看着，高司令和艾米丽布朗特大有“旧情复燃”的可能。

精明的制片赶紧出来阻挠。

鉴于制片在忽悠高司令这件事儿上已经说了谎，这个角色，应该是大有问题。

但是，身为特技人，高司令在这方面也很“大条”，被制片轻松忽悠。

制片告诉他一个惊天内幕，主角丢了。

主角丢了，报警啊。

制片说，怎么可以，这可是艾米丽布朗特的第一部大戏，还没拍完就爆内幕，你想着她点好行不？

高司令只要一涉及艾米丽布朗特的问题，立马智商下线。

你说的对，但和我有什么关系呢？

制片说，你去找啊。

凭什么是我呢？

因为你是搞特技的嘛，片场多一个不多，少一个不少，反正没人能记住你的脸。

高司令说，你说得对，我去帮你找。

到了主角的酒店，高司令差点被“潜伏”在这里的女杀手干死。

虽然特技这块高司令可以轻松拿捏，但对于武术这块，高司令是个短板。

搞了好久，终于搞定女杀手。

原来，女杀手也是演员来着，听说高司令是来找主角，提供给高司令一个线索。

主角没事儿喜欢嗑药，当地的毒王，大概是有线索的。

于是，高司令穿着一身绿，去找毒王谈判。

别说，毒王对特技这一行，还是蛮尊敬的。

一句“为无名英雄干杯”，多少让高司令激动得忘乎所以。

一杯酒下肚，高司令开始了“遇见独角兽”的奇异之旅。

在这场奇怪的旅行中，高司令看到了主角浴缸里头的死尸。

高司令吓死了。

赶紧打电话给艾米丽布朗特。

两个人探讨了一下电影拍摄的细节，但对于死尸的问题，高司令好像抛到了九霄云外。

第二天，制片直接找到高司令，说事儿干完了，你赶紧走吧，机票都给你买好了。

高司令相当困惑，我还约了白月光晚上卡拉OK呢，你这就让我走，唱完歌不行么。

为了卡拉OK，高司令就在小跟班那里获得了关键线索。

小跟班也不是盖的，娱乐圈这点事儿，也是耳濡目染，直接开出了天价。

高司令混到现在，还是一个“死替身”，对于小跟班的天价，毫无压力的答应了。

但交易刚刚达成，小跟班就被一帮坏蛋给抓了。

于是，坏人一路跑，高司令一路追，正好是大炫特技的时刻。

由于情节过于复杂，观众会失去兴趣。

所以，长话短说，高司令最后还是被俘虏了。

幕后黑手，竟然就是主角。

在浴缸里头的死尸，是主角的替身。

在这场交锋中，主角甚至还交代了高司令当年的“失误”，也是他故意造成的。

因为，你们这帮“死替身”，有时候太猖狂了，想着掩盖主角光环，罪不可赦。

到这里，高司令完全明白了。

但是，在这番打斗的过程中，高司令的证据，已经被主角销毁了。

想要翻盘，最后还得靠特技人的努力。

当然，也需要艾米丽布朗特的大力支持。

这年头，能发自内心的说“我爱我的工作”的，大概已经很少了，必须支持一下。

这“该死”的制片，到最后也必须被“绳之以法”的。

别看，故事里头虽然有一大帮特技人，浑身散发着有毒的男子气概。

但是，如果讲战斗力，制片和导演两个大美女，才是战斗力担当。

高司令差点被艾米丽布朗特揍得生活不能自理。

最后，还是致敬一下这些幕后英雄吧。

因为他们，我们才能在大银幕上看到那么精彩的大场面。

第一次听说“高司令”这个名字，还是在电影《爱乐之城》之后，奇怪为啥要给一个演员起这样的外号，结果一看男主演叫“瑞恩·高斯林”，顿觉的还是还是中国观众会玩谐音梗。

爱乐之城 (2016)8.42016 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 艾玛·斯通不得不说，高司令的深情人设就是从这部电影开始的在欧美一众男演员中，高司令的长相不算是那种沧桑厚重有故事感的，其实看他不留胡须的样子，特别奶油小生。

这会儿是青春偶像模样，妥妥一小奶狗为了掩盖这一特点，他像许多想显得成熟稳重的男星（例如 克里斯托弗·马库斯、瑞安·雷诺兹）一样，留起了精致却不显邋遢，成熟但没有沧桑的胡须。

蓝色的眼睛显得特别迷人，深情人设那味儿特足其实《爱乐之城》里的高斯林身材管理还没有那么严格，不胖但是也没那么壮硕，毕竟那会儿还年轻，演绎的又是一个具有艺术气质的青年，加上他那会儿还要唱跳，所以当时只觉得他是个翩翩公子哥。

可随着《芭比》的上映，我感觉高斯林在“谐星”的这条路上越走越坚定了，逐渐有当年瑞安·雷诺兹 的风范。

不过小贱贱走的是痞帅路线，而高司令在搞笑之余，仍旧有种“他好乖好深情”的感觉，尤其是他因为感情不顺默默哭泣的样子，让人忍不住升起了“宝宝乖，宝宝别哭”的心疼感。

就连我从不想恋爱的姐妹，都生出了“此男只应天上有，人间难得几回闻”的感慨，顿时只想谈恋爱。

但臂围诚不欺我，粗了这么多本来以为这部电影排片那么少，抱着“估计是个烂片”的心理走进了电影院，结果没想到出奇地好看，尤其是对于我这种热爱欧美电影的影迷，80%的梗我都能产生共鸣。

无论是那些熟悉的台词，还是电影里那些熟悉的装造，都让我跟朋友一次次地大笑出声。

第一次包场看电影，相当不习惯下午场就是好，不仅能畅所欲言，还能随时跟着电影的节奏嬉笑怒骂。

除了体脂率低到腹肌清晰可见的高司令和亚伦·泰勒-约翰逊 ，电影里kuku能打的艾米莉·布朗特（女主）、汉娜·沃丁厄姆（女制片人）、温斯顿·杜克（动作指导），都让人印象深刻，加上特效组的热血配合，整部片子看得我是紧张刺激+热血沸腾。

不仅如此，出乎意料的情节（猜了两次都没蒙对），精彩纷呈的反转，都是本片的一大亮点。

就连电影结束后的实拍记录，也又一次让我跟姐妹感慨好莱坞不愧是世界电影工厂，整个流水线太井井有条了，分工也太明确且井然有序了。

最主要，这些特技演员也的确让人心生敬佩，就连主演的替身都请了五人，可见动作难度之大。

最后，再说一下电影的主线，也就是男女主旧情复燃的情节。

不得不说，演技之自然，过渡之巧妙，让人完全沉浸其中不可自拔。

影片的大杂烩效果很难和干脆利落的大卫雷奇联系起来，片中有动作冒险、有一波三折的爱情、有阴谋与背叛、有电影人的写照、有特技人的悲催、有女主片中片的艺术和美学、有生硬的喜剧桥段。

本片似乎野心很大，想说的太多，但因为剧情的杂乱和生硬，结果成了一个四不像的大杂烩。

借用片名，只能说是大卫雷奇的堕落。

例举几个生硬尴尬之处：1、男女主角爱情的波折只能说是编剧太水，影片居然祭出了最最老套的误会方式来表现男女之间的波折和遗憾。

总之就是男女都深爱着对方，只是因为话没说清、没说到，导致误会，因爱生怨，一次次擦肩而过。

都2023年了，这不扯嘛！

都是激情浪漫的贵圈男女，网络、视频、飞机，几个小时的时间就能搞定一切，非要整一出男主听歌默默流泪、女主唱歌独自伤心的戏码，看的人尴尬不已。

2、女主的科幻大片影片中，男女分手后，女主成为导演，正拍一部科幻大片，这也算是电影主线和背景。

从篇幅来看，大卫雷奇想借这个科幻大片的太空牛仔和外星人讲点啥。

可惜，无论是男女主角激情碰撞出新点子、展现女主的导演才华魅力，还是增进了相互感情，都不明显，而且完全游离在本片追凶主题之外，基本毫无意义。

3、男主故意不说清楚原委制造误会用的太滥在片场因为接近真相，被制片人一张机票打发回家，于情于理他都该跟约好的女主打个招呼吧？

就不！

查出罪魁祸首就是制片人和大明星，被杀手追杀，十万火急中跟女主打通电话，于情于理都该把事情说清楚吧？

就不！

男主潜回片场见女主，非要穿个外星人道具吓唬女主，结果，女导演秒变《明日边缘》钢铁女战士，对男主一顿摧残……导演，你觉得这个喜剧桥段好笑吗？

这个实在是太过分了吧！

特技狂人：2024-5-23 天幕新彩云巨幕厅特技演员科尔特与女摄影秘恋 科尔特多年来为一位男明星当替身 科尔特一次从高楼坠下因剧组计算失误摔断背 科尔特不接摄影电话 18个月后 科尔特在西班牙餐厅代客泊车 女制片找到科尔特告诉她摄影成为导演在导演一部宇宙片让他去当特技演员 科尔特答应前去悉尼歌剧院 导演并不知情 为报复导演多次让科尔特被烧 男明星失踪 制片让科尔特去找 科尔特到明星家中被明星的女友也是宇宙片女主用剑砍 女主给了他信息 科尔特去夜店找被下了药出现独角兽 科尔特打了夜店毒贩得到信息 科尔特到酒店找 发现明星死在浴缸冰块里 酒店监控拍下科尔特去过房间 科尔特被通缉科尔特找到明星女助理 助理带了一条只懂法语的猎犬 助理把明星的手机交给科尔特 杀手前来追杀二人 猎犬咬杀手裆部 因为被追杀 科尔特没能参加导演办的KTV聚会 科尔特找特技黑人导演协助 二人在明星家里发现即时贴写的手机密码 手机视频是明星失手打死自己的另一位替身演员 科尔特和黑人被杀手攻击 杀手开枪把手机打碎 科尔特被抓到游艇上 明星告诉他是自己害科尔特背部受伤 因为科尔特和另一位特技演员抢了明星风头 杀手要烧死科尔特 科尔特喝了汽油喷火 背着手开船逃离落水被误认为炸死科尔特穿剧组外星服饰被导演打 二人设局 导演让明星在车里拍一段戏 科尔特上车挟持明星离开 车里明星说出实情 导演录音 制片持枪抢走录音设备 制片与明星逃上直升机 科尔特跳上直升机抢走录音设备 黑人带领特技演员大战杀手导演影片成功 海王成为男主

你要是想拍爱情片那就好好拍爱情片，你要是想拍动作片那就好好拍动作片。

这一到动作场面就切，一到动作场面就切，这是哥斯拉怪兽之王后遗症？

不觉得闹心？

这是我看过最后悔的电影，有这钱我真不如看仿徨之刃，以后大卫雷奇的电影我是避雷了。

还有动不动就插歌曲的，怎么地这是芭比没拍够？

这电影算怎么回事？

以为讲的是特技演员，然后实际上还是好莱坞烂俗那套，恶心死人了。