拨浪鼓咚咚响

一部具有陕北在地性特征的儿童公路片，大情节叙事，关注留守儿童的社会问题，影片的人物关系处理细腻，但是题材和视角相对传统，以表现两人的情感为主，部分段落设计感较强，煽情用力较猛，但相对奏效。

影片讲述了留守儿童毛豆在家里亲人都去世后想要外出寻找自己父亲的故事，也因此他与失去了自己儿子的流动货车摊贩司机产生了纠葛，两人共同踏上了寻找父亲的道路。

影片人物关系塑造细腻准确，两人从一开始纠葛产生时的极具敌意的欠债关系，到不得不一起上路的合作关系，再到卡车陷入泥坑后毛豆为了推车不惜弄的一身泥，司机心生怜悯，然后两人又一起遭遇了在车上度过寒夜，并被稻草人惊吓等共同经历，患难与共使两人的感情升温，因此两人成了真正的朋友，此时外界的矛盾在两人的认知中变成了两人共同的矛盾，因此毛豆在砸了没有帮助两人的车主的窗子后，货车司机并没有责怪毛豆，而在后面两人又在庙会中遭遇了黑恶势力货车司机，因为毛豆的正义感使得两人被打，两人的感情再次升温，并且获得了对方的精神上的认可，这也是他们在失去毛豆父亲信息后货车司机没有需要问他索要赔款，而是想将他送回家，并嘱咐他好好学习的理由，但是毛豆依旧想寻找自己的父亲，而货车司机也被他的信念所打动，最终答应他寻找，也就在此刻，货车司机与毛豆产生了父子的感情。

而后影片用蒙太奇段落的方式展现了两人想办法派出各个地方边寻找其父亲边赚钱的经历，并在其中穿插两人温馨的互动画面，两人在这个过程中也知道了其父亲的一些信息，似乎他过得并不好，并且可能已经在外面有了家庭了，然后故事并没有聚焦于他们如何找到父亲，而是直接得到了之前打不通的电话的地址，但竟然得知他的父亲已经去世，一直打电话装做他父亲的，实际上是他的一个亲戚。

货车司机并没有将这个消息告诉我，有幸已经到了终点，他为毛豆换上了好看的衣服，在豪华酒店住了一晚后，为去放了一个盛大的烟花，然后将其送回了家中，最后两人挥泪告别。

在这场旅程中一个人收获了父爱，一个人我实现了给自己儿子爱的机会。

从上面可以看到影片作为一个类型化的情节剧，其戏剧结构十分规范规整，剧本创作扎实，这也是该影片的优点。

且该影片作为一个公路片具有极强的类型示范性，我们可以看到影片中的主要矛盾主要来自两人以及路上遇到的一些问题和困难，路上遇到的事情是两人关系推进的重要动力，通过这个影片我们可以很好的学习到公路类型片的类型化创作套路。

当然从艺术的角度来讲，我们要做出更具现代性的公路类型片，就需要思考具有当代性的人物关系以及人与外界的关系。

货车司机苟仁，儿子患绝症离世，好友卷款失联，他曾多次想过自杀，可心有不甘，命运让他遇见了毛豆，这个帮助他填补遗憾的留守儿童。

毛豆，母亲在他百天时因家庭贫困离开，父亲从此踏上外出务工致富道路，陪伴他的只有奶奶，奶奶用尽全力温暖着他的心灵，可人终有老的一天，奶奶的离世让他明白“没人亲我了”，他带着父亲的照片，优异的成绩单，对未来的憧憬与希望，躲进了货车后备箱，却因怕黑点燃了车厢内的杂货，与苟仁产生了交集。

其实他们之间具有很多相似之处，失去至亲至爱，拥有坚定不移的信念，即使自身并不富裕也胸怀大爱。

在寻找爸爸的过程中，苟仁逐渐在毛豆身上看到赖赖的影子，调皮、懂事、坚强，他对待毛豆的态度也悄然发生着转变，从最初的找到毛豆爸爸追偿烧毁的货款钱到必须送毛豆回去上学以谋求未来好的出路。

这样一个拮据的人，棉袄坏了舍不得买，车窗破了用纸板粘上，鞋子开线用洋钉钉上，在和毛豆相处的朝夕中，他给自己和毛豆买了城里人的衣服，入住有钱人的酒店，将自己辛苦挣来的钱塞进毛豆书包，他将对赖赖的爱投射在了毛豆身上，带他走出大山看向了外面精彩纷呈的世界，鼓励他好好学习，实现自己的人生梦想。

也许毛豆已经知道爸爸“不要”他了，也许他在村里还是会受到欺负，也许未来他并不能如愿走出大山，就像憨憨，那个傻里傻气跟在一群孩子后面被遗弃的可怜人。

苟仁曾经带给他的片刻温暖，弥足珍贵的记忆，将会支撑他走多远，走向何方，我们不得而知。

现如今，留守儿童现象在欠发达地区仍屡见不鲜，当地匮乏的资源及就业环境使得青壮年劳动力不得不外出务工，如何对当地资源进行合理的利用和开发值得我们思考和探索，就如本次五一爆火的淄博烧烤，通过东北人民热情与好客的风采展现，流量引导，有效拉高了当地GDP。

其实不仅仅是在欠发达地区，在新一线及二线城市仍存在夫妻一方北上广谋生的现象，为了迎合这内卷的社会，为了给孩子更好的经济基础和教育资源，夫妻一方除节假日外常年处于“丧偶式婚姻”状态，网络及交通的快速发展，是否真的将人与人之间拉得更近，“曾经的日子很慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”，人与人之间的物理距离被缩短了，让相隔千里的人能够即使通讯，可也许正是因为它来的太容易，人与人之间的情感距离变得更宽、更远。

时至立夏，万物繁茂，愿一切美好如期而至。

“明知道无望，却还是在一次次否定中充满期待。

”电影名中的“拨浪鼓”是种意象，它代表了孩子、童年、亲情的寄托。

在我看来，英文名"LIKE FATHER AND SON"，更能讲述故事的核心主题。

电影叙事简单，讲的是两对父子关系逐渐合二为一。

一位只想找到父亲的儿子，一位想要为儿子复仇的父亲。

这世上大部分的起因都是一连串的巧合，比如他们。

苟仁的货车正是陕北乡村里需要的服务。

捎物、卖货、照老相。

既然物能捎，那么人也能“捎”。

寻父的毛豆和“复仇”的苟仁，在一辆货车里，一段行程中逐渐看到彼此的真诚和脆弱。

毛豆在不知不觉中将父亲的角色位移，苟仁也慢慢感受到有这个“儿子”的快乐。

他们是治愈对方的“冤家”。

因为冤（那些按手印的赔偿金额），才有了他们之后的缘。

那漫天的烟花，毛豆看得直哭，他连问三次，这是为他放的吗？

对于留守的孩子，一点点爱就已经可以填满心口。

这部陕北地域的作品让我太亲切，熟悉的地貌、熟悉的方言、熟悉的人物性格。

电影是开放式的结局。

我们希望苟仁停下车带走毛豆；但也有可能那辆货车不会停。

但这个不重要了。

他们遇到过，为了只剩虚衔的父亲兜兜转转，相互保护，有这些就已经够了。

毛豆知道自己被爱过，苟仁知道自己还可以被爱和付出。

希望电影公映的时候，座无虚席呀。

从简介的上半句「一个痛失爱子的寻仇货郎和一个寻找父亲的孩子」就能轻松联想到下半句「从嫌弃到形同父子的感人故事」。

这种剧情常见且简单的电影原本不是我喜欢的一类，但这部片子胜在不过分用力又完成度很高，所有人看起来真的在这生活。

而且尤其突出地是，拍得很美。

常见的生活场景被纳入恰好的构图里，柔和的胶片质感也很容易让人联想到是枝裕和。

陕北的山峦从侧面看起来像手指印，联排拱形窑洞形似一些欧式建筑。

拨浪鼓上的小贴画是美的，刻着神秘符号的巨型门是美的，土地上的红烧牛肉面袋子也是美的。

人们讲的方言听着也不土了，是可爱的。

唯一打破审美的，是为了过审在片尾加上的公务人员。

无法理解怎么会有人追着导演连看七场点映。

但，假如有非商业大片能把我的家乡拍得如此温柔可爱，我也会多看几遍。

另一处喜欢的地方在于，一些冲突情节处理得特别轻盈。

小孩做错事连累大人被打，欠了债要还，弄坏了人家的东西要赔。

对于小朋友来说应该挺有教育意义哈哈。

原本对某些设定和情节有疑问，在其他帖子下见到导演一篇篇答疑，挺感动的。

所有疑惑都解开了，值得我把四星改成五星了。

于是把自己写在朋友圈里的影评搬到豆瓣来了。

这部电影和《人生大事》以及《隐入尘烟》有些相似之处，相较下来我更喜欢这部。

没有前者那种大起大落的戏剧性，又回避了后者极度贫困下的男女平权议题。

P.S. 白志强是我第一位亲眼见到的导演。

穿着大衣，微胖，看起来怪像咱们裸熊的。

行头还没有旁边戴着导演帽的主持人足。

气质非常谦逊，几乎顺着每位观影者的话说。

电影周边很有心，是小时候见过的光栅卡，某个角度是银河下的片名，某个角度又是盛放的烟花。

很喜欢导演的审美。

早早在豆瓣大V连城易脆群里得知的这部电影，记得公映前脆脆作为宣发方和白导四处奔走，我本想趁着寒假旅游的机会参加路演，不料还没等出发去成都，成都的活动就结束了，刚准备从成都前往重庆游玩，重庆也恰好路演过了，屡屡错过见面会的我只得暗自嗟叹，兜兜转转，直至今日才在零星的排片表中抓住了机会。

观看过后，只觉得和这部片子“相见恨晚”，虽然没有机会和导演面对面交流，但是在不到两个小时的时间里，我似乎听到主创们如涓涓细流般地轻声诉说，为了回复创作者的一片赤诚之心，我便下笔写这篇短文，这一来一回，也算无声地交谈过了吧。

毫不夸张的讲，这部电影是我两年里在院线看的最舒服的电影，电影院的灯光缓缓亮起，只剩下了不舍和百感交集，这是我最喜欢的观影状态，也感谢《拨浪鼓咚咚响》让我又抵达一次这种境界。

想自学编剧的我比较关心影片的剧作方面，从类型上讲，本片是典型的公路片，双主人公或者说一大叔一小孩的设置甚至可以说本不稀奇，很让人联想到《菊次郎的夏天》等许多名片佳作，但是这部电影绝不是此类电影的泛泛之辈，编剧以写实和浪漫兼具的笔触反映了留守儿童这一有着地域特殊性的社会问题。

其实，不论影片质量怎样，这种给予这些“墙角中的孩子”关注，并且能上映产生一定的社会价值就足以让人心生敬意。

奈何影片质量也颇高，故事节奏时急时缓，恰如其分，开场抢鞭炮照相一场戏就交代了毛豆的倔强和可怜，苟叔的身份和小市民性格，效率极高。

我特别喜欢剧本中悬念的设置，题眼拨浪鼓是苟叔儿子留下的念想，前半部分毛豆就淘气弄坏了它，观众全程都在担心，直至最后苟叔把拨浪鼓送给了毛豆，给了个拨浪鼓上贴上创可贴的镜头，原来苟叔早已接纳了他，让人感动，这个爆点太好了！

苟叔的秘密慢慢展开，终在和毛豆关系逐渐升温时爆发，观众担心他冲动之下闯下祸事，还好毛豆已经把刀扔了，回应了摁手印时的刀的特写，这个处理也是绝了，不经意间互相救赎，互相取暖，出人意料又在情理之中，并且也升华了主题，妙哉！

虽然在开头我们就可以窥见毛豆的父亲死于非命，但是因为这两个悬念的设置，让本能看到头的情节中多了许多波澜，全程吸引了观众。

找父亲和为儿子报仇两线一明一暗，齐头并进，特别清楚还不那么刻意，话说回来，还是节奏把握的好。

演员的演绎可谓精湛，尤爱毛豆，在第一次玩拨浪鼓被打的时候，他扭过脸泪眼朦胧的样子特别真实，就像我小时候过马路捡东西被训斥时的反应，那种不是故意冒犯却被训斥的委屈让人五味杂陈。

还有最后下车时的沉默腼腆，劝架时的拽衣角，太爱了。

苟叔两场打人戏很让人触动，尤其是痛锤白明明，那种决绝和痛苦让人窒息，感觉他的演法特别自然，在我心里他就是那个生活失意的苟叔，在此我想感谢演员的精彩表演。

整部影片音乐用的不多，比较凸显写实风格吧，很多都是这种有时代背景的BGM，《我和你》直接把我拉回那一年，2008年，我八岁，和毛豆差不多的年纪，想到我俩天差地别的际遇，心里很是沉重。

好喜欢摄影，黄土高坡的构图，让村庄有了一种粗犷的美。

虽然不是专业人士，超级影迷都谈不上，从我可怜的阅片经验中，也感受到了镜头出色的调度，在苟叔回房子时有行人走过，如此简单易让人忽略的画面都是动的，可见调动之丰富。

剪辑特别喜欢偷偷开门苟叔做梦那块，美术我就不大懂了，反正质感挺好的，再次向全剧组成员表达诚挚的谢意。

说说我觉得有点困惑的地方，有点不理解毛豆生抢同伴鞭炮扭打的动机，还有前半程一直给拨浪鼓特写的用意，以及最后穿制服的人的身份。

我不会写专业影评，也不想写东西去评论什么，我在想，作为一个观众，他为电影写的就应该是他观看前后的所思所想。

观影的前一天，碰巧打开了去年的现象级电影《隐入尘烟》的导演李睿珺在B站的最新访谈，两部电影都是聚焦农村，当问到当今农村的问题时，李导谈及留守儿童，自杀率上升，妇女压力过大中性化，这些都是我作为个城市里过着衣食无忧生活的孩子难以想象的。

看视频的第二天就看了这部关于留守儿童的电影，让我更进一步地带入影片的故事中，可能是电影之神为了让我票钱花的更值吧。

蓦然想起，身边有个同学小时候就是留守儿童，她自立而坚强，热心又自律，因为老师的欺瞒报考失误白白浪费了70分，却没有自暴自弃，依旧挑灯夜读，我没怎么关注过她的童年，看过这部电影我仿佛看到了她。

环境的锤炼造就了留守儿童们独立坚强的性格，但我们需要意识到的是，他们本可以依偎在父母的臂弯里，他们本不需如此懂事，他们只是孩子啊，更何况他们中的更多最后也只是走上父母的路，甚至走上了不归路。

城市化进展如火如荼的今天，还是有无数在车站溢满渴望的稚嫩脸庞，而关怀留守儿童的舆论声音，却愈来愈低，仿佛事情已经解决似的，是这部电影又让人们忆起这个社会问题，虽然难以解决，但是我们总要做点什么，关注本身就是帮助，这也许就是这部温馨又心疼的电影的人文意义。

一些电影可以是舰队起航时的集结号，而一些电影是土路上撵过的车辙印，他们共同组成了时代的轮廓。

比起前者的名声大噪，也许后者的默默无闻更加让人敬仰，他们就像拨浪鼓上的创可贴，虽然我们这些拨浪鼓依然无法敲响，但是最起码他们看到了鼓的伤疤，给你暂时的慰藉。

“咚!咚!咚!”这次拨浪鼓真的响了。

这是我第一次参加真正意义上的首映礼。

因为没有让自己预习，我还是有些意外，现场竟然有这么多孩子。

直到电影放完，我都有这样一个疑问——他们能看懂吗？

放映的过程中，坐在我身边的妈妈一直在给她读小学的女儿介绍一些背景，发出一些感慨。

我以为这些孩子会觉得无聊或是不理解。

但后来的互动环节，我好像探寻到一个新的世界。

通过话筒传递，我开始用他们的眼睛去看世界。

五六年级的孩子已经基本能够看懂所有，并有了深刻的感悟，说出让人意外的话。

三四年级的孩子也能看懂大概，提出疑问，了解一些新词。

而更小的孩子也能用他的视角观察到一些细节，在他们天真的话语里，迸发出不一样的火花。

“我们都没注意到。

”这是他们眼里的世界和共情，看似实诚却也可贵。

在那些高举的小手中，我仿佛看到了读小学时的自己，手举的比天高，积极又执着。

也想到了很多年前一些与生俱来的“社会价值感”。

也是2008年，认真捐了款，把回执放在抽屉里收的好好的。

大一点了，学校有送书下乡的活动，老师带着我和另外一些同学去了一个乡村小学。

那时除了可以在上学时间出校门的新鲜感，还有一些莫名其妙来的“社会责任感”。

这些现象是让我惊喜的，意外的，也是第一次觉得，影院里孩子多，吵吵闹闹也挺好。

我对西北了解不多，但我感受到了从未停歇的，咚咚响的心跳。

来自这个故事，来自那片土地，来自电影。

昨晚去看了《拨浪鼓咚咚响》的点映。

继《隐入尘烟》之后又一部西北方言的电影。

导演之前拍纪录片，这是第一次拍故事片，有点像邱炯炯。

这个故事其实就是讲黄土地上普通人的生活，也是中国大多数人的倒影。

陕北黄土高原上的苦难已经太多，从柳青到路遥，都在写这片土地。

柳青是榆林市吴堡县人，也是路遥敬爱的作家。

而路遥正是榆林市清涧人，是本片导演和两位主演的同乡，故事就发生在清涧，片中台词也提到了这位大作家。

我高中时期非常喜爱路遥，拜读了他的全集以及一本传记，他称得上是用生命写书的人。

而白志强导演关注留守儿童，给本片赋予了一些温情。

片中的陕北方言与风俗真的很有意思。

剧本也是基于真实的记忆改编。

清涧去鄂尔多斯三百多公里，去神木将近三百公里。

最后一分钟我是绷不住眼泪了。

和朋友一起举手好几次，终于有机会提问。

关于卡车上的字画，导演是这样解释的，他本来想弄个不孕不育广告，“塬上清涧”是县领导题的字，想着宣传一下。

陕西清涧白姓是个大族。

而惠王军是导演小学初中的同学，本来是开出租车的，为了演戏也是成了戏痴，看完电影之后他也是止不住眼泪，情绪很激动。

总之是能打动人的一部电影。

能推出这样一部电影，也是极为艰难，感谢投资人与大象点映吧。

很高兴能够看到在陕西这块盐碱地上看到一束来自陕北的奇葩，这里的奇葩是褒义词，并没有讽刺之意。

之所以说是盐碱地，是来自于我长久的观察，有资源的人不干实事，干实事的却没有太多的资源，就像这部电影纪录片里所说的，这个也说投资，那个也说投资，到最后谁都没投。

之所以说陕西盐碱地，是来自于周遭的对比，这些年，山西新浪潮，贵州新浪潮，内蒙古新浪潮，杭州新浪潮，藏地新浪潮，新疆新浪潮，却唯独没有听说陕西出来个新浪潮，这多少有些对不起曾经辉煌的西影时代，所以由此看来，吴天明的西影时代，只是一个昙花一现，盐碱化才是这片土地的常态。

之所以说陕西影视盐碱化，是从文艺，独立，或者艺术电影角度来谈，真正走出潼关，或者冲出潼关，在佛斯特，平遥，或者北影节，上影节，海南电影节拿大奖的陕籍导演，近年来，几乎一个都没有，白导算一个。

刁亦男就不算了，白日焰火都是多少年前的事情了。

不得不说，几乎看过的人都在夸，但是本片的票房却可以用惨来形容，叫好不叫座，似乎成了很多文艺片的魔咒，如何走出，只能用魔法打败魔法。

回顾一些经典案例，情绪营销非常重要，比如《隐入尘烟》的口碑票房双丰收，是有偶然性也有必然性，偶然性就在于赶上了一个公众情绪到达最低点，去年的情况大家都是过来人，在大众最艰难的时刻，当一部更惨的电影的出现，观众很容易带入到隐入尘烟中两位主人公的心理，很容易想到自己，在无形之中，隐入尘烟抓住了公众情绪，甚至可以说是操控，在电影资源泄露之后，借助很多抖音创作者的二创，着实在抖音上火了一把，不仅如此，隐入尘烟甚至发起了很多活动，火的一塌糊涂。

但是疫情一结束，公众情绪变了，中国人历来健忘，去年遭的罪，今年新的罪都来了，早都忘了，与此同时，大众都忙着搞钱，想把这三年失去的机会弥补回来。

所以，不难理解2023年2月为什么会是近几年来票房最低的2月了。

即使大鹏的《保你平安》，全明星阵容，充满话题性，依然票房不及预期。

电影的艺术价值应该是放在第一位的，观众不会在乎你的票房到底多少。

《拨浪鼓咚咚响》票房失败原因分析：1.宣发层面，定位的偏差，上映时间节点的错误（后疫情时代，大家都在忙着抢钱，票房史上最惨淡的二月份），策略性的失利，（对比《隐入尘烟》分析）2.影片自身，影片有笑有泪，口碑好，传统价值观，无法与更多观众共情，3.非名导名演员，缺乏话题性，4.客观层面，纯素人电影的尴尬处境，没有明星与流量的加持，5.导演路演，没必要，直接网络连线就行了，能够看出拨浪鼓的宣发团队很卖力了，导演甚至自己录制了一首RAP，吐槽自己和这部电影，但依然没有挽回败局。

所以，低成本文艺片如何做，才能让票房挽回尊严：首先，是影片质量要过关，要过硬，口碑要好。

整体策略，举高打低，以互联网为主要阵地。

那么怎么做呢？

1.找到目标客群，调查问卷，观众座谈，以数据分析为核心的营销策略，2.宣发策略建议，事件营销，比如，拨浪鼓可以给北上广农民工放映，给远在农村的留守儿童放映，并且制作访谈，邀请他们观影。

3.借助抖音二创，让众多大V制作短视频，引发观众好奇心。

4.制作针对不同受众的物料。

5.借助大V转发。

6.制作事件营销。

公路电影总能激发出观众的好奇心，因为在不停的前进中，人与人的关系都会出现变化，而这类影片，比起看沿途的风光，观众们更在意的还是人之间的故事，更在意主人公们的关系会如何发展。

在《纸月亮》里，我们看到的父女的狡黠以及那隐藏在矜持和中二中的温情；在《无人区》里，我们看到的是人与人之间赤裸裸的恶；在《末路狂花》里，我们看到的是在绝境的相互扶持以及最后的飞翔；

《末路狂花》对于穷途末路之人的默写，实在让人欲罢不能在《逍遥骑士》里，我们看到的真正在寻找道路的迷路之人；在《完美的世界》里，我们看到的是父子真爱。

而《拨浪鼓咚咚响》里，这对如父如子的搭档，展现给我们的情感，同样真挚，真实。

影片里货车的植入广告真是值了，塬上清涧，我记得真真儿的如果说《完美的世界》是一杯柠檬汁，让你感受到炎热夏日中甜味伴随着酸涩，这是在炙热中诞生的亲情，最终以苦涩的泪水留给观众作为回味。

那么《拨浪鼓咚咚响》就是冬日中的一杯热水——寒气刺骨，但是一杯热水入肚，你的心头是暖的。

和《平原上的夏洛克》一样，导演在《拨浪鼓咚咚响》里同样把我们扔到了一个全是普通人的影片中，全非职业演员的表演，一方面考验了导演对非专业人士的把控力，另一面也让影片更加的生活化，仿佛在看一个隐形人拍摄的纪录片一样。

用非专业演员的最大难点就是如何让他们在镜头前不那么专业这里不由得提一点，虽然本片是写实主义风格，但是其中导演还是加入了一些象征主义的符号，比如苟仁梦中，他儿子拿着拨浪鼓穿过了一个图腾门、拨浪鼓上的八卦镜…..剧情，并不算本片的亮点，观众们能够尝到味道的，其实还是演员之间的化学反应，放到这个片子里，就是那种在环境的压力下，只会逐渐显现的父子情感。

导演将两个人放到一个真实却又极端的环境中，这种环境不仅仅是自然环境，而且两个主人公的社会处境也是困难重重。

影片中对于阶层差异的表达非常克制，几乎只有住大酒店那么一块，点到即止卖货郎苟仁，被朋友骗走了儿子的救命钱，儿子也因此早早离世，于是他的儿子也就成为了他过不去的坎儿，这个坎儿的具现化物品，就是在挡风玻璃那里挂着的拨浪鼓，苟仁现在每天就在卖货、寻找骗子的循环中苟活着。

留守儿童毛豆与奶奶相依为命，更惨的是影片伊始，他的奶奶就过世了，于是无依无靠的他，贯穿全片的目标就是去寻找他失踪的父亲毛厚。

在因缘际会下，两个人因摩擦相遇，怀着不同的目的走上了这条寻父之旅。

全片最有趣的地方，就在于这两个非专业出身的演员，如何演绎一段完全不同的“父子之情”。

这里最吃表演的，还是在于惠王军扮演的苟仁，他如何从对于毛豆的厌烦，逐渐转变为对于毛豆的父爱，需要在好几个关键片段上现在出人物的变化。

首先，在货车陷入泥坑这一场，当惠王军看到满身泥水和破了洞的鞋时，他必须从满是傲娇的语气里透出一些心疼和愧疚的感觉。

很明显导演也担心这一块父亲隐藏的感情过于隐蔽，所以后面加了一段为毛豆修鞋的片段。

在这里，苟仁的感情开始动摇，他因为儿子去世而冰封住的心开始融化，这种融化此刻是因为对这个小孩的怜悯，以及愧疚。

其次，在苟仁与无赖发生冲突后，毛豆毅然冲上前，两个人一块挨了揍…..在后面苟仁一边为毛豆处理伤口，一边开始吹嘘自己过往的神勇，此时他对毛豆的心态已经开始转变为父亲的角色了，因为这种吹嘘，往往都出现在爸爸对儿子的炫耀时。

这一段，其实白泽泽扮演的毛豆表现也非常精彩，甚至超过了惠王军——当听到苟仁吹嘘当年如何如何能打的时候，毛豆的眼睛都是放光的，那种眼神充满了崇拜以及好奇，就是儿女看向父母的眼神，还有那种结结巴巴迫切想知道后续的语气。

二者关系的最后确认，还是要在苟仁对于儿子的死释怀的那一刻后，当在影片结尾，他亲手把儿子的拨浪鼓送给了毛豆的时候，也就代表了他对于毛豆感情的彻底开放，彻底认同了这个亲如儿子的小孩。

拨浪鼓在影片中的作用，我认为还应该近一步加强，它其实可以作为影片最后冲突爆发的导火索的而这一些，都是在一群非专业演员的发挥下展现给我们的。

于是，我们在用一种味道来比喻的话。

就像吃到了怪味豆，有一种吸引人的味道，是怪味。

它是怪味豆，就在于它缺少电影的固有的某种醇香。

这种电影香味的缺失，我认为是剧本构架上有一些缺失造成的。

一般这种公路父子题材，固定的结构应该是相遇——冲突——相互了解——实现融洽——出现挫折——关系破裂——出现高潮冲突事件——实现最终的和解本片正是缺少后面四个部分，使得它的节奏略显缓慢，缺少了剧情高潮。

这是一个遗憾，就像影片最后，毛豆和苟仁的分别一样。

电影又是也不会造就圆满，这种遗憾也是味道。

是咸味，眼泪的味道。

这两个人的幸福，总是只有一瞬间，在他们不幸的人生里，有这么几个一瞬间，对于他们自己来说，够了，对于银幕前的观众来说，不够

1月18日，电影《拨浪鼓咚咚响》（下文简称<拨浪鼓>）的点映礼在榆林万达举行。

导演白志强高兴地告诉大家，电影将于2023年2月25日全国上映。

听到消息由衷高兴，看完电影深深感动。

我是《走出家乡的榆林人》栏目组的编导，我们采访白志强是2021年1月19日的事情，到我们看到这部电影，过去了整整两年时间。

我们栏目组一行四人对白志强的印象都非常之好，在我们采访他的时候，他刚刚凭借他的第一部长片《拨浪鼓咚咚响》入围了第23届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片；参加FIRST影展，获得诸多关注；在专业影评人的年度最值得期待的华语电影十佳榜单上。

在采访他之前，查阅资料的时候，我已经为这样的成绩感到吃惊。

我们榆林也出过不少电影人，但是第一部长片能取得这样成绩的实为凤毛麟角。

白志强是西安美院摄影系毕业。

毕业后他参与了八集纪录片《路遥》的摄制，是纪录片的副导演，随后还有《道情》、《声命》等佳作。

我尤为喜爱的是他的纪录片《边走边唱》。

这部纪录片令我印象深刻，感触至深，我看了三遍，每一次都有不同的体会。

闭上眼睛就看到盲人说书艺人行走在陕北清涧的大地上，他们捉着拐杖过河，他们用看不到的眼睛仰望天空，他们在昏暗的窑洞里唱着泼辣粗俗又真挚的陕北人的生活，他们摸摸索索自己给自己煮面做饭……如此具体的真实，如此令人心碎的生活面貌，一次一次地让我内心受到冲击。

而这些细腻的画面都是白志强骑着摩托，拿着摄像机，跟在盲说书艺人后面拍了两年之久而成。

他说他拍摄的初衷，是希望能通过这部纪录片改变一些盲说书艺人的生活现状。

我个人以为，这样淳朴真挚的情感，这样踏实勤恳的努力，是一定会做出真正精品，打动人心的电影的。

直至2023年，期待已久的《拨浪鼓》定档、点映。

我再次确定了这样的想法。

《拨浪鼓》的故事是在白志强拍摄《边走边唱》的时候，在家乡清涧的一个村子，听说了一个真实的故事——有个小孩的父亲在外开卡车出了意外，但是家人一直瞒着他，说在神木跑车，这个小孩要跑到神木去找他爸爸，结果被村长拽了回来。

这个事情一直萦绕在白志强的心头，最后也成为了《拨浪鼓》电影创作的原型。

《拨浪鼓》全篇用的都是清涧本地的方言，采用的两位主演都是素人演员，甚至许多群戏都是没有请群众演员，就是在真实的场景中拍摄，为了解决群众围观穿帮的问题，白志强甚至让摄像藏在了纸箱里，就这样形成了一部完全本土又纯粹的电影。

虽然大概知道电影的情节，但是在观影中，我仍然控制不住地被触动。

电影讲了留守儿童毛豆偷偷藏在拉货郎苟仁车里去神木找父亲的故事，中途几度给苟仁惹上麻烦，苟仁为了找到毛豆父亲要赔偿款，又不得不带着毛豆四处寻亲。

从一开始苟仁提起毛豆胖揍，到后来苟仁拉着毛豆滑冰，给他添置衣服、书包，逐渐将毛豆看做自己的孩子，甚至将儿子留下的拨浪鼓送给毛豆，完成了感情的传递。

关于电影的很多好笑又感动的地方，这里并不想赘述。

这是一部陕北人在陕北拍的由陕北人演的陕北生活的电影，充满了我们熟悉的元素，但是他的格局却又不局限于陕北，人类的情感共鸣触动心弦的那一刻，才是这部电影能在众多电影节上获奖、获誉、获赞的原因。

在看《拨浪鼓》的同一天中午，我刚刚看完电影《人生大事》，类似的半路父子/女的关系，阴差阳错的结缘，由恨生爱的情感纠葛，使我不得不将两部电影放在一起对比。

《人生大事》是强阵容，高制作，豪华卡司，也是2022年一部广受好评的电影，《拨浪鼓》是素人阵容，资金匮乏，在制作上比大部分院线电影要捉襟见肘许多，但是感情的击打，并没有因为这些原因而变弱。

真挚和真诚，永远是最好的答卷。

我相信每一个2月25日进入电影院，看《拨浪鼓咚咚响》的人，都不会后悔。

最后在结尾，附上《走出家乡的榆林人》栏目白志强的采访节目《带着大山的嘱托》。

真心希望大家能够走进影院，关注我们清涧老乡白志强的电影。