花瓶

一开场,晨跑的情结就觉得“矫情”的要死.果然越往后看，越是这种调调。

就是把舞台剧搬上了银幕的感觉！

这种表演形势直接导致，在没有任何桥段的时候，依然能让观众感受到强烈的喜剧色彩。

非常有趣!大明星的作用自不用说，各个响当当。

最吸引我的还是扮演普若先生Fabrice Luchini，可能是因为是反面人物吧。

他在里边可以尽情的“玩耍”，看着他玩，就跟着开心。

看到一半，才知道这片子非一般的故事片、喜剧，是个典型的女权主义电影。

时代特点——七十年代末。

女主人身份性格特点——养尊处优的家庭主妇、心有不满处处忍让。

加上之后，她为形势所迫，走出家门，管理工厂、选择离婚、参加竞选，等一步步的发展......处处透着女权主义的影子。

最典型的一幕是，被女儿背叛后，两人在办公室交谈的一幕，一个退缩一个勇敢，是两种女性价值观的对撞。

到这里，才觉得这部戏选定的基调别有深意。

用轻松诙谐的口吻告诉观众，女权运动不是与男权的对抗，它是女性自我意识的提升。

改变可以自然而然的发生，不一定非要革谁的命！

看完电影，我才知道名字叫“花瓶”，怪不得！

“花瓶已不再原来的架子上”，花瓶不再是花瓶。

■入评理由：入围威尼斯电影节竞赛单元，近五年来最成熟的一部欧容作品，2011年第八届法国电影展映开幕影片。

在各路大师面前，欧容不用拜山头，他不断尝试，寻找过往时代的电影感觉。

这一回是70年代，他选中了女性自主题材。

当欧容跳出了性取向所带来的新生困惑，汤姆·提克威却用无聊的花哨方式，拍出了一部欧容式的男男女作品《3》。

藉此我产生了一种混乱，进而反省到，是否以前对欧容的印象太过死板，其实他的风格远比一般人想象的还要灵活，不应框定。

应该说，《花瓶》带来的新鲜感还是很突出的。

稍显矫情的开场，晨练的德纳芙有如女王般，享受晨光沐浴，怜惜万物生灵。

由家庭入手，蔓延至社会，不加避讳的男女关系，意外频发，台词灵光，这些都制造了许多惊喜。

有些人的印象可能还停留在了世纪初，那好，《花瓶》恰好是最靠近《八美图》的一部欧容作品，卡司不弱，服装布景都下足了功夫，只是就故事而言，少去了反转的黑色。

电影音乐多，演员表演舞台化，人物载歌载舞，唱唱跳跳的，观赏性很强。

有人又觉得《花瓶》很奇怪，不像文学性较强的欧容作品（《沙之下》、《游泳池》等影片），这是题材选择的必然。

毕竟当《天使》、《瑞奇》和《庇护》无法引起外界的评价兴趣，《花瓶》却轻易做到了。

原因有很多，比如用上了老牌的凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约，但仅以完成度和故事流畅来说，《花瓶》确确实实是近年来导演发挥最好的一回。

影片呈现出传统的法国喜剧风格，说的是女性和上世纪70年代，里头却大有讽刺。

精选观众若熟悉法国社会文化，可能还会看出针砭时政的地方，调侃即将被拍成传记片的萨科齐政策。

《花瓶》从头至尾都伴随轻松的诙谐幽默，欧容又延续了一贯的中产阶级题材，报以不信任，加以“调戏”。

但在另一部分看来，电影的女性主义恐怕要更为突出，至结尾的众人高呼，德纳芙登台，完全成为了一种致敬和影射。

女性通过争取获得了话语地位，而这个画面更让人想起许多法国电影，从德米到特吕弗。

虽然德纳芙也承担一部分搞笑功能，更多时候却以主导者形象出现，既有可爱之处又不失强势，从盲从、逆转到反抗，可以说是一气呵成，让人意想不到。

如果揣测欧容与女性的关系，按照常理，一般人都会觉得是他是好闺蜜，很懂女人。

然而在面对前两部作品的新生问题时，欧容又显得特别困惑，希望有更为主动的行动介入。

《沙之下》和《游泳池》时，欧容只是对女性人物有逐渐的剖析深入，注重内心领域的精神分析。

而被人嫌弃的《天使》，其实只是假布景面前的另一个女性化身，他未必就认同人物本身。

直到《花瓶》，他才举重若轻，你觉得他很严肃，他其实是在玩。

你觉得他是在玩，但电影隐藏有严肃的东西，而抛开这些，电影又能带来实打实的享受。

《花瓶》没有沦为一部平庸的室内剧，也没有被各种噱头所淹没。

欧容很好地把握了富师奶的心理变化，有花瓶之名，却没有成为一部摆设用的花瓶电影。

如果对比忠实于个体和个人情感的《巴黎小情歌》，《花瓶》的表征就明显出许多，它果断介入了家庭和社会，选择稍微复杂的政治议题——虽说整个过程处理得未免有些法式浪漫情调，然而这不就是电影想要的结果吗？

无比融洽，皆大欢喜一场。

而即便是在这样一部电影，欧容依然没有忘记有酒吧，伴着音乐伴奏，主人公要来上那么一段舞蹈。

闪回出现两个人在海边的逆光背影，这些都已成为了欧容的个人标签，在以往电影中反复出现。

因此，我们很难不把欧容看做一名作者导演。

不好说他长年累月的尝试是重要的，但绝对是有益的，毕竟不是人人都可以看明白《人与神》，而法国电影的财富，未必就是高深莫测的符号或者美学批判，轻喜剧同样可以有一片天。

弗朗索瓦·欧容 François Ozon近五年最好的作品，终于回归一定的水准。

也再次证明：靠话题吸引眼球的他真的一去不复返了？

他试图展现对于各类题材都具有的掌控能力？

怀旧的风格、浓郁的剧场性、夸张的角色塑造、故意留痕的讽刺其实还是延续着他初期某些电影的影子。

当然还有女神凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve超级讨巧的角色塑造、鲜见的温暖表演。

放在镜头前就有效果，她真是几十年都这样。

花瓶的秘密小时候看西游记，最想要的其实不是金箍棒，是观世音菩萨手里的花瓶。

这个小花瓶，用的时候一甩，要水有水，起死回生，所向无敌；不用的时候摆在菩萨手里，插上柳枝，迎风那么一摆，又浪漫，又优雅。

把菩萨叫成花瓶阿姨会不会引起人神共愤？

后来多看了看八卦，就明白了，花瓶不是随便可以加在人名前面或者后面的。

《花瓶》的故事大概就是一个法国版的娜拉，当然法国人讲起故事来，总要要浪漫的多，美好的多。

时值欧洲罢工狂潮，丈夫无力挽回僵局，妻子临危受命，独抗大纛，知人善任，以科学温和的管理手法重整河山，开创了公司发展的新局面。

后来，丈夫归来，以卑鄙手段重掌公司，妻子无奈，只好离开公司，在儿子的帮助下，步入政坛，成了众人之母，一代巾帼。

其间还穿插了各种八卦和少年时的风流韵事，家庭关系、夫妻关系、父子关系、甚至小三、小四、小五的关系，错综复杂，引人入胜。

这与《玩偶之家》故事的结局截然不同。

也记不大清楚了，当时易卜生的娜拉出走之后，鲁迅先生好像还写了篇《娜拉出走以后》，说娜拉的结局无非两个，一是堕落，二是回家。

大概是因她并没有掌握经济权。

大概是时代地域之不同罢。

因为电影里的妻子，是拥有公司百分之二十（不确定）的股份的。

对啦，这就是股份制的优势。

尽管涉及到了女性独立，女权主义，涉及到了政治、社会，但导演并没有装出一副严肃认真的嘴脸。

我们都知道，现实并不像故事里那么美好，那么理想主义。

但在看了这部片子以后，在跟着高兴了、疑惑了、愤怒了以后，谁又有理由抨击这样一种稍微轻松一点儿的态度呢？

难道非要决裂，非要你死我活，非要暴力吗？

导演说，呵呵，大概也不一定罢。

也许这是法国的传统，毕竟和平主义的旗帜一直飘扬在法兰西的天空中。

可普通人谁又希望战争呢？

对着银幕两个多小时，你就可以在一个尽管有纷扰但还是充满了人情味的、欢乐的、放肆的乌托邦里畅游。

即使你觉得最后，大家一起喊着mama这样的场景太过小清新，可这毕竟是一种和解的希望，这应该没错吧？

当然，你要相信，家还是家，你回或者不回，它就在那里。

1、真看不出来是2010年的片子，虽说内容讲的是70年代，衣着是70年代，但那做派也是70年代，这一点也不知道是该表扬还是惊奇。

2、法国女人披在肩上的针织衫果然就是不掉哈，它怎么就能不掉呢？

3、法国的男女关系以及婚姻关系真是有趣，从大小仲马、巴尔扎克各种人的作品中都能看出这一点，一直觉得厉害啊，真的假的啊现在看来还是真的。

4、德帕迪约是怎么胖成这样的？

岁月都对他做了什么？

他对自己都做了什么？

最近看了电影《花瓶》，虽然里面讲到了男女平等、婚外恋，但是故事的总体情节是很轻松愉悦的，有种谈笑中灰飞烟灭的感觉，不是苦大仇深的那种阶级斗争。

这部电影讲1977年的法国，罗伯特是一个非常严苛的工厂老板，他在家里也是一个暴君。

结果工人们罢工了，罗伯特身体不舒服就暂时去外面休养，家里的花瓶妻子苏珊顶上去了，让工厂恢复稳定，结果罗伯特又回来，希望重新夺得工厂的所有权。

妻子苏珊最终失败了，因为女儿扯后腿了，但是她又出去参选当议员了，并且参选成功。

1.花瓶，不要。

之前苏珊公开被丈夫罗伯特声称她就是一个花瓶，告诫她不要进厨房，因为厨房是女佣的位置。

不要去酒吧，因为那里也不适合她去。

后面工厂明明被妻子力挽狂澜，也不让妻子去了。

哪怕工厂是她父亲开办的，是当年她陪嫁时候的礼物，但是现在她却完全没有发言权。

直到最后妻子快当选为议员，马上丈夫罗伯特的态度就变了。

开始用新眼光去看待妻子，不再说妻子是花瓶了。

果然男女平等的基础是女性经济独立和精神独立。

而且有权力的人大家都会尊重，不论男女。

大家经常去误导女性，你不用工作特别努力，你不用爬上去，你好好照顾家庭就行。

但是如果对方有良心，那么好好照顾家庭是可以的。

如果对方没有良心，很可能他期望的人生三大喜事是升官发财死老婆。

还有把自己人生的主动权放在对方手里，你觉得安心吗？

所以我建议女性不要管社会上怎么说，说的没有做的好听，请看大家是怎么做的，尤其是男性是怎么做的。

请尽可能的往上爬，爬到权力和经济的顶端。

高处的风景确实更好看，更迷人。

你也会更受尊重，在家里更有发言权，其实亲人爱人也可能很势利的。

2.处事温和。

苏珊上任前草拟发言稿，她不要称呼 “先生们”（Messieurs），改用“朋友们”（Mes amis）。

她丈夫的秘书是小三，苏珊很可能都知道这件事情，但是他没有去跟秘书恶言恶语。

反而是很欣赏秘书的优点，尽量的去重用秘书。

最后秘书选择去做苏珊的秘书，而不是她丈夫的秘书。

天底下最强硬的东西，都玩不过最柔软的东西——水。

《道德经》说，天下莫柔弱于水，而攻坚强者，莫之能胜，其无以易之。。

弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。

所以建议大家为人处事的时候，无论男女，可以柔和谦下。

态度温和，但是要有自己的原则。

用战争的观点来看，是我们不要局部胜利的战役，我们要全局胜利。

所以没必要去争口舌之利，获得实实在在的利益就好了。

3.自信一点。

像苏珊说自己，她不说“我不过区区女子”，坦荡荡改为“没错我是个女人”。

我觉得我们都可以学习一下苏珊的坦荡自信的态度。

很多人觉得特别是女性，觉得自己能力不行，但往往有个很大的可能是并没有充分去锻炼自己的能力。

所以没必要去急着否认自己，特别是在语言上，语言是有魔力的。

就去认真做自己经手的每一件事情，并感受自己在过程中的成长，既不自我贬低，同时又不太过高看自己。

弗朗索瓦·奥宗是一个善取百家之长的导演，因此你似乎很难定义他的类型，他的作品风格迥异，当中有《泳池情杀案》这样的悬疑片，有《沙之下》这样深沉婉约的文艺心理片，也有《干柴烈火》、《最后的时光》等同志题材佳作。

而与新片《花瓶》的气质最为接近的前作，则要数2002年同样由凯瑟琳·德纳芙主演的《八美图》了，当年正值年轻气盛的奥宗，破天荒集结法国老中青三代著名的女演员，在一座封闭的别墅中上演了一场黑色闹剧，同一屋檐下八个女人之间的大斗法，让观众看得大呼过瘾。

《花瓶》的阵容没有《八美图》那么鼎盛，演员中的最大卖点就是凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约这对王牌帝后的第7度合作。

不过这次德帕迪约则全然成为绿叶，因为凯瑟琳·德纳芙这樽“花瓶”才是绝对的中心。

德纳芙饰演的苏珊，过着传统的家庭主妇生活，对脾气暴躁的丈夫百依百顺，在丈夫甚至女儿看来，她不过是个身无长计的家庭主妇——一个“花瓶”，但随着家族工厂突如其来的罢工，将她的身份从主妇转变为女老板，她才重新发现并找到自己作为女人的角色和地位。

然而，当主妇翻身做主人，男性在家庭和社会上的地位岌岌可危之时，更多意想不到的事即将发生。

再过两年就要满70岁的凯瑟琳·德纳芙，早已没有当年《白昼美人》中的艳丽风姿，但却沉积出掩盖不住的华贵气质。

在看《花瓶》时，一开始不得不承认德纳芙已经老了，甚至肿了，苏珊的行为的确让人发笑，她身着红色运动服在森林中做运动，试图与动物交流，写写小诗怡情，丈夫对她丝毫不关心，连她的生日也不记得，女儿送给她的玫瑰花只是在门口花坛中摘下。

但很快，我们发现原来她并不是表面看来的那种头脑单纯的大婶，她选择用高贵遮掩掉生活的残酷，面对家人轻视的言语对她的伤害，她假装漫不经心，将痛苦很好地隐藏了起来。

苏珊就像一朵含苞待放的花蕾，乐观的天性让她不至于在几十年的等待中枯萎，哪怕岁月流逝，年华老去，情爱消磨，她的内心依旧充满活力。

苏珊身上有许多所谓新女性都不具备的独立精神，面对出轨的丈夫，她最绝的报复是生下一个别人的儿子，还让丈夫一直以为是自己亲生。

相反她的女儿为挽回花心丈夫的心，甚至不惜联合父亲背叛苏珊，却是对不少自视清高、瞧不起老一辈的年轻女子的讽刺。

但如若苏珊的女性独立意识的觉醒只局限在屋内，那么《花瓶》与奥宗往常探讨女性心理的电影相比，便并无进步可言。

《花瓶》作为女权主义电影，难得能跳出个人中心，真正步入社会议题，这才是本片的新意所在：整部戏充满闹剧式的对话，明显的舞台剧风格是奥宗在改编时的刻意保留，但在夸张的演绎背后，激进的性别斗争和阶级斗争却不费一枪一弹地展现出来。

“工人们想加薪，就得加班！

”当工厂老板罗伯特喊出这句话时，影片对现实的讽刺效果立刻显现出来——因为这正是法国现总统萨科齐的“名言”之一，而影片的时代背景却是上世纪70年代。

时过境迁，当下的言论放在40年前居然同样受用，可见40年来法国社会的阶级矛盾没有得到根本的改变。

更具讽刺效果的，则是身为资产阶级贵妇的苏珊和无产阶级代表巴宾之间，居然还有一段不可告人的情史，这反倒成为了联系两个阶级之间的秘密纽带，现实的荒谬可见一斑。

随着故事的发展，妇女从政的话题也加入其中，这是奥宗对原版舞台剧作出的最大改动。

舞台剧的结局是苏珊既离开了丈夫也没要巴宾，独自接管了工厂；在电影里，因为女儿的背叛，苏珊不得不把工厂交还给丈夫，陷入困境的苏珊怒而发奋，参加选举并成为女议员。

“我对一间办公室负责，对工厂负责，迟早能对整个法国负责”，她说道。

这个结局比舞台剧更富有积极意义，它鼓励广大女性跳出生活的牢笼，看得更远，走到更广阔的天地中去，这也是奥宗拍摄此片的私心。

（旧稿存档）

我又是看了一张海报，连简介也不读就被吸进去。

冰雪美人卡特琳.德纳芙（Catherine Deneuve)，大鼻子情圣吉哈.德帕迪约（Gérard Depardieu），专长神经质小人物的法布西斯.卢奇尼（Fabrice Luchini），颇具谐谑旋风的卡琳.维亚德（Karin Viard），杰莱米.赫尼耶（Jérémie Renier）好像是初见，却极端面熟--他酷似已故香颂巨星克罗德.弗朗索瓦（Claude François）。

外带名噪一时《八个美人儿》（Huit Femmes)的帅导演弗朗索瓦.奥宗（François Ozon），如此这般壮阔人马，兼营惊喜与惊吓，哪怕端个势儿，已确保跌宕腾挪，你几乎都立时感应非同小可。

的确，《花瓶》(Potiche)是部很好看的电影，虽然《世界报》（Le Monde）和《电影手册》（Cahiers du Cinéma）不约而同认为它不够颠覆（guère subversif），如果以《八个美人儿》为佐照的话。

故事背景设定在上世纪70年代，劳资纷争云涌，老牌制伞厂厂主罗伯特.布如勒（Robert Pujol，法布西斯.卢奇尼饰）处理一起大罢工不当，险丢性命，其阖府上下统一认定只配作“花瓶”的女主人苏珊（卡特琳.德纳芙饰）不得不浮出台面，她出乎意表挽转颓势，荣升大器晚成铁娘子。

奥宗拍片，吸收前辈导演多样风貌，假若侯麦是哲思散文，苏提沉静如诗，戈达尔领衔实验场，特吕弗像情感小说，奥宗就有点类似侦探小说兼话剧。

前者表现在他一点一点丢包袱的方式，不动声色，借由人物对话揭启剧烈矛盾，你被暗处的他诱惑着，疑思团转，不知前途何处，又会弯一道惊险弧。

此片为例，观者随众角耽搁在疏离小室，根本触不到血腥格斗，仅靠一次次抛面的讯息，获知罗伯特.布如勒遇困，发飙，不服，而恰恰因为形同拘禁无法亲临，观者的不安会逐步升级。

儿子罗兰（杰莱米.赫尼耶饰）的婉转身世，也是透过罗伯特和苏珊零碎的对话，泄漏端倪，刺激你的窥私欲。

说奥宗有话剧之风，无妨从鲜艳浓厚的画质，镜头里极突出的人物，人物颇夸张的动作和语言得以印证。

戏中女子更赢得洋娃娃之誉，德纳芙一头蓬松服顺黄金卷，维亚德干练火辣红短发，苏珊之女茹艾尔（茱迪特.戈德赫齐（Judith Godrèche）饰）瀑纹起迭金发翩翩；贴体裁制，暖色系、呢面、轻绸为主的装束，人人耀目。

《花瓶》原本也确为知名话剧，如今可谓良佳改版。

但也有评论认为奥宗过度局限于后方家庭，一笔带过火线之剑弩，喜剧效果虽显然，时代创痛轻描淡写，实属“突破”不足。

我看片，其实不过好奇老戏精们怎样斗戏，最意外这次法布西斯.卢奇尼居然演大老板。

他一般主攻中产阶级及下，与富贵花德纳芙全然无涉，现在却正面开火了，大呼小叫，激愤刻薄，明谋暗算，半遮半开养外室，非得闹到要离婚，讨求与老婆同床获首肯时孩儿气一笑，低眉乖眼靠向她颈窝，方才恢复点常态。

卢奇尼角色大变身，气场腾升，绝对是个看点。

德帕迪约呢，这是他与德纳芙第七度合作了，自《最后一班地铁》（La Dernière Métro），三十年云烟 已逝 。

那出手挽手的开放结局之后，但凡他俩同时出镜，总好像提供了某种可能性的延续，两人真的很登对扮“老情儿”。

无独有偶，他在《花瓶》里饰演的莫里斯.巴邦（Morice Babin）也是“革命”领袖，倾慕的苏珊偏偏也是有夫之妇。

老德近年发福，戏路咋呼，貌似移动的巨冬菇，喜剧范儿十足。

然而别忘了大鼻子情圣的凯撒奖演技，还有一把低沉深情嗓音，虽能轻易为《花瓶》贡献几次笑料，他事实上常常延时喜味的迸进。

小轿车中黯然道别，咖啡厅前苦苦含情，一见到苏珊，巴邦大爷即水准失衡，忧伤的背景音乐烘托着标识他们性格的问答，男：你怎么这么理智（Comme c'est raisonable)，女：我们都不年轻了呀（C'est notre âge)。

苏珊无法回应莫里斯，德纳芙、德帕迪约之间痴缠戏码还得继续下去，她终究，还不够爱他。

此次的德纳芙，自是核心中的核心。

习惯了她那打上生人勿近标签的美丽优雅，我在她的苏珊身上，感到一点不一样的东西，也许可以称之为“可爱”吧。

以我的思维定势，我毫不怀疑苏珊能找到营救丈夫的法子，可她情逗巴邦时含嗔半羞、电眼那么一轮，十足小女儿娇憨，看得我一怔。

她和工会代表谈判，四两拨千斤化散戾气为暖气，过程仿如在厨房里收理盘碟、削胡萝卜似自洽、自信，而她温柔而了解的笑容，毫无芥蒂，像春风杨柳，使人无力招架。

这苒弱的新女主，上任前草拟发言稿，她不要称呼 “先生们”（Messieurs），改用“朋友们”（Mes amis），说自己，她不说“我不过区区女子”（Je ne suis qu'une femme），坦荡荡改为“没错我是个女人”（oui je suis une femme)附书“但是”提出与男权平等或更优的固业大计。

她美而不带杀伤，柔软而秉以坚持，婉静而头脑清醒。

她不时在记事簿上速写几行小诗，只不过粉饰单调主妇生涯吗？

我看未必，她有一份乐观、纯真，总能提拨对象更好的一面，在物，升华成诵，对人，化敌为友。

特吕弗评价德纳芙是个可以盛放各种花的花瓶（un vase dans lequel on peut mettre toutes les fleurs），你也无妨说，她是多色系的干燥花。

奥宗相当配合为她定制两支老香颂，《今晚带我起舞》(Emmène-moi danser ce soir)描刻思妇心境，片末《多美啊，生活》（C'est beau la vie）则流露珍存惜福，点滴展望。

我深深动衷于她吟唱拂过金发的微风、地平线上的夕阳、歌里偶得几个字、那些差点失去、那些重新拥有。

戏里，罗伯特彻底服输，戏外，《费加罗报》提议向德纳芙起立致敬。

两个我都同意。

Emmène-moi danser ce soir原声：http://www.youtube.com/watch?v=KqBCzbg3iUQ德纳芙演唱 C'est beau la vie：http://www.francois-ozon.com/fr/accueil-infos/131-potiche/246-potiche-musique，点击粉色播放器。

怀旧情怀加上美酒搞笑算得上欧容的成功转型虽然有些小打小闹可是人物和叙事弄的挺别致本以为是场群殴的戏结果大伙都别开生面的给Catherine Deneuve当花瓶真是众星捧月Catherine Deneuve从序幕到终场换了无数行头小动作和坏表情绵绵不绝把一个资产阶级妇人刻画得又爱又恨看着Gérard Depardieu和Catherine Deneuve这对以前的金童玉女而今的人老珠黄还在舞池里眉来眼去能不喷饭么个人评价：7.0分欧容擅自颁了恺撒女性演员表演终身成就奖

好棒的电影！

超爱苏珊娜！

女人就是要做到这份上才值啊！

这才叫真正的越品越醇越来越有味道的女人。

年纪算什么，气质依旧好到无人能比。

年轻时候貌美如花，丈夫朝三暮四，那我也青春洋溢该放荡就放荡什么都经历一遍。

年纪再大眼睛里都是天真，为生活中所有单纯的美好而喜悦。

认真生活认真地不自知的美着。

不做花瓶，再也不做花瓶！

不让我做工厂经理人，好啊那我去竞选个议员玩玩。

人们不是瞎子也不是傻子，所以她赢得了所有人的爱戴。

大家都叫她妈妈。

真好真好。

太洒脱太张扬太美丽！

我爱你苏珊娜！！！！！