电影之神

#电光幻影# 《电影之神》，也许没有封神，也许只是人生的一场梦。

这部电影是北京国际电影节时期，我心中非常期望的作品，然后实际的观影感受远远达不到预期。

作品的讲故事内容让我在整个故事情节中出现了极其严重的割裂。

这个跨越时空的故事，其中的主人公，在年轻时期和年老时期，几乎判若两人。

当然，生命的阶段分很多种，人都难免会站在不同的位置点，看着不同的风景，我们确实很难明确的说，自己的人生到底哪一个阶段才是巅峰，但是汇合起来，他们可能看起来是极度不一致的。

但是本片作为一部作品来说，割裂的人生不可怕，割裂的人生却无法被说清楚，才是最可怕的。

影片中主人公的年轻时期，几乎是一部非常有色彩的作品，呈现了多种多样的感受，不算感动，但是气息浓郁，给人活泼和跳跃的感觉，就连色调使用也偏暖的黄棕感，主人公的热情从头到尾的铺垫着，那种感觉还是很令人畅想的。

不过有时候，有理想和热情，人生也不一定就能朝着幸福的方向去奔走。

我们都以为自己的努力是在争取着更好的生活，我们都期待日子会越过越好，殊不知人生的节奏本来也没有掌握在自己手中，自己能做的是尽力，而老天爷的剧本，往往比作品更残酷。

苏打的演技其实还是可以的，但是很奇怪的是，我一直无法欣赏他的颜值，所以不能理解作为偶像和实力的他，外在的吸引力，可是恰恰相反的是，我欣赏不了的颜值之外，苏打接演作品的选择能力一直还是很强的，基本上演技方面的成熟感更令人觉得温暖。

不过平心而论，在电视剧中，他的表现一般来说更优秀一些，而电影里往往人设都乱七八糟的。

这部《电影之神》也是如此。

尽管是苏打主演，尽管演技已经尽力，但是人设崩塌。

这个主人公在成为独立导演的路上的优秀和尽力基本上我完全看不到，所谓电影之神，感觉是运气更胜一筹。

所以当生活的压力扑面而来的时候，我感觉他是怂的，还超级玻璃心，虽然我能理解，但是这样的人生起伏不也成了理所当然嘛。

说起来，当老年的主人公和孙子谈论起剧本的时候，这个在老去后几乎令所有人不喜欢和讨厌的主人公，突然变得更真实了一些，虽然依旧让人不喜欢。

但是有时候又觉得，电影电视行业可能真的就是如此，不是如今的造星运动，而是当电影还是被认真的当做艺术对待的那一辈人心里，他们中间很多人说刻苦钻研的，也有很多人不是不刻苦，但是他们更加天马行空，充满了不确定性。

那种不确定性，不也正是电影和艺术中的某一种蠢蠢欲动，于是有些人不切实际的做着梦，他们只是一直想活在梦里，一旦梦链接在了现实，人就真的过得好累，只有持续的梦，才能留住他们的灵魂。

电影之神，大概也就是更适合神韵之意吧。

但是这依旧是一部让我期待过高，失望过大的影片。

有些人会逐梦，有些人会困在现实，有些人运气中实现了梦想，有些人一生也没活过真正的自己，有些人至死都觉得无趣。

谁又知道呢。

作者：小佛搞特

打着“纪念松竹电影100周年”旗号进入众人视野的《电影之神》，虽自称取材自原田万葉的同名小说，但我还是注意到，这是一部纯粹山田洋次自编自导的电影。

キネマの神様评价人数不足原田マハ 原田舞叶 / 2008 / 文藝春秋原著故事情节也不复杂：圆山乡是一个因嗜赌成性债台高筑的老渣男，其无赖恶劣的生活习性不断给家人造成麻烦。

面对登门骚扰的黑金债主，他的妻子淑子、女儿圆山步终于忍无可忍，决定没收其养老金银行卡，禁止他赌博，除此以外，约束他的另一个方法就是满足他看电影的喜好，而观影也是圆山乡除赌博之外唯一的爱好。

无奈之下圆山乡去了自己老朋友寺新开设的专放老电影的电影院，正巧试看到了自己年轻时担当导演助理那会儿拍摄的电影《花筏》，影片也从这一刻开始，时光倒流回至圆山乡在摄制组工作的时光，也就是日本电影蓬勃起飞的50年前，并和现代的时间之间交替叙述。

现在时

过去时相比现代，50年前的场景要来得有趣的多，菅田将晖、北川景子、永野芽郁，甚至还有Radwimps的野田洋次郎……如此众多的明星齐聚一堂，不得不感叹山田洋次的号召力。

尤其是野田洋次郎的演技，让人刮目相看，看来他在歌唱之外又发掘出了自己的新天地。

然而，这是一部让我感到失望的电影。

简单来说，就是“过去”与“现在”之间的割裂感实在太严重了。

一个全身心热爱并投入影视创作、敢于对名导作品提出批评意见、热心为朋友排忧解难、对每个人都笑脸相迎和蔼可亲的青年，何以在50年后变成一个嗜赌成性、擅长坑蒙拐骗、喜好小偷小摸、让人厌恶无比的老恶棍呢？

这中间肯定发生了什么故事，但影片没有交代彻底，因而产生了一种过去角色与现在角色无法正确衔接在一起的割裂感，挥之不去。

导演一句话，就奋不顾身冲向大海挽留夕阳的圆山乡

在朋友电影院里偷啤酒的老年圆山乡关于“过去”，导演山田洋次以自身为蓝本，向观众描绘了一个属于电影制作者的黄金时代，人物的对话、情节、纠葛都让人流连忘返。

然而，镜头切到现代，一个烂到骨子里的老恶棍为什么会被家人纵容到这种程度？

为什么又能轻而易举地用年轻时写的剧本获得当代剧本最高奖？

这也太儿戏了吧？

因为他写的剧本里有演员直视镜头、甚至走出画面的这种情节？

这样就能受到评委青睐？

拜托，这种设定在早十几年前的电影里就已经屡见不鲜了。

退一万步来说，即便老圆山乡真的获奖了，他的家人们怎们能如此轻易地原谅他的所作所为？

还是那句话，电影没有将过去与现在的角色衔接好。

甚至对于影片最后，北川景子走出荧幕牵走圆山乡那一幕我都感到非常戏虐：给电影院里留下一具尸体？

他的家人怎么办，寺新经营的电影院怎么办？

一切都看似是山田洋次的自嗨式表达，讲述一个坑家人坑朋友的糟老头极乐升仙的故事。

升天

升天没问题，可留下尸体在电影院可不好啊年轻时的圆山乡第一次指导电影时，经验丰富的摄影师在旁对其镜头语言表达能力指指点点，圆山乡受不了，就此彻底放弃电影梦……我看到这里真的无语，这是一种怎样的玻璃心？

因为别人与自己意见不同，就轻而易举地要放弃掉自己一路跋涉坚持过来的电影导演梦吗？

开什么玩笑？

更搞笑的是，圆山乡到了老年，被孙子略微夸赞自己年轻时写就的剧本，立刻就喜形于色不知所以，满心想着获奖以后拿奖金去赌博……我不明白这部片为什么叫《电影之神》，电影之神若真的会降临到圆山乡这种人身上，我估计《逐梦演艺圈》都可以荣膺豆瓣TOP250了。

影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。

”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。

男主阿乡原本是个有才华，有梦想的电影人。

以他的才华，按照正常的发展，应该成为一名优秀的导演。

但正当他春风得意时，却放弃了导演的梦想，把自己混成了一个连家人都嫌弃的老无赖。

阿乡是如何把自己从天才变成废柴的呢，核心的原因是什么呢？

阿乡年轻的时候非常热爱电影，并且已经写出了一部可以获得大奖的剧本，这个剧本当时也受到了周围所有朋友的认可，包括他很喜欢的一位当红女演员的认可。

正当他要将这个剧本拍成电影的时候，因为极度对自己没有信心，所以一开拍就非常紧张，不停地拉肚子上厕所。

总算不拉了，在第一次开始拍摄的过程中，他听到了别人对他的冷嘲热讽，指手画脚后大怒，让自己在片场从高处摔下来，摔成了重伤。

受伤后的阿乡并没有反思自己的问题到底在哪里，只是变得更加的不自信，甚至放弃了自己的梦想，打道回府。

在离开电影片场之前，他爱上了一位餐厅打工的女服务员淑子。

因为对自己不自信，他甚至都不敢对淑子表白。

他的朋友也爱上了这个女孩。

但淑子爱的人是阿乡，淑子甚至主动向阿乡表白。

都已经到这份上了，阿乡还要把淑子继续推给他的朋友。

但淑子仍然是不顾父母反对，义无反顾的跟阿乡离开了片场。

🤔到这个情节的时候，已经有很多网友评价一朵鲜花插在牛粪上了。

他们俩终于结婚了。

但是阿乡并没有好好珍惜这份感情，在妻子的悉心照料下，他变得更加得不自信，无所事事，整日游手好闲，把大好青春献给了赌场，甚至还跟其她女人鬼混。

年纪一大把了，一事无成，还欠下了大笔的赌债，让所有的家人帮他还债。

他整个人处于一个醉生梦死的状态。

一直到影片的最后，如果不是因为他的外孙，他根本都不可能在这么大的年纪，将自己年轻时的剧本获得大奖。

即便获得了大奖，他也仍然非常的不自信。

因此导致他领奖前又发生的状况，住进了医院，无法自己上台领奖。

可以说整部影片都是因为他的极度不自信，导致了一系列的蝴蝶效应。

最后死在了电影院里，才想起自己年轻时的电影梦。

在这个世界上，天生有才华的人并不是很多。

而且有才华的人也不代表就一定能够事业有成。

在《三体》这部电视剧中，申玉菲的丈夫魏成是一个数学天才，求学之路一路开挂，但他却从来不懂得珍惜自己的才华，所以受到科学边界人的利用。

我们家有个亲戚也是如此。

我的表姐夫从小就有绘画天赋，后来因为高考成绩差几分，没有进入中央美院。

此后自暴自弃。

家中有几幅年少时没有完成的油画，放了很多年也一直没有完成。

成年后的他进入了一家装潢公司，成为了设计部的经理，但是也不好好工作，整天到处鬼混，终究一事无成 。

他的儿子也就是我的侄子，也和他父亲差不多。

从小就天生喜欢跳舞，而且长了一张明星脸。

在我侄子小的时候，只要我带他出门，就一定有人要和他合影，从小就是个万人迷。

后来他考上了北舞，立志要成为一名大明星。

无奈星途并不顺利，于是步入他爸爸的后尘。

还是有点感动的，可能源于我自己对电影的特殊情感。

喜欢的一句台词是：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。

山田洋次导演不愧是庶民剧大岛，很多人物情感非常复杂、细腻，比如男主虽然赌博、酗酒、借高利贷、厚颜无耻的拖累家庭，但他还是有光辉的一面，再如女儿虽然痛恨父亲，鼓励母亲跟父亲离婚，想要断绝父女关系但最后还是会因为有这种想法而内疚自责……但是主人公们消失的成年-中年时代实在是不该回避的，这导致整部电影显得投机取巧，尤其是男主的人生转折这一关键情节设定的过于敷衍。

因为是致敬松竹映画100周年的作品，可以理解需要近百年叙事来给予故事史诗感，又受制于篇幅问题不得不做此选择。

但，割裂感还是很不舒服。

最后影院里人物走出银幕这段我觉得是败笔，真没必要把这个戏中戏的创意点体现出来，平庸了。

“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神。

你一定要保佑我们呦”。

“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。

”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。

” 这些台词每一句都击中我。

银幕中的人走了下来，拉我们回到银幕中，他的生命也就结束了。

在看电影中死去，死在了电影面前。

我想这也是山田洋次的心愿。

电影之神。

看电影里拍电影，看影迷“看电影看到死”。

笑中带泪，请收下这份日式温情。

苏打又贡献了我今年喜欢的一部片子之一。

看片的地点在北京剧院，进入单号入口。

入座，我这么瘦的人膝盖与前面座位的缝隙不足一厘米。

是在太挤了，观影体验真的下降。

但是看着看着我突然明白了用意。

舞台还倒映着银幕的光，电影里在拍电影院，有致敬天堂电影院，而在北京剧院的感觉，就像是还原在影片里的电影院里看电影一样。

期间我回头看投影的窗口，期待能看到些什么。

如果是北影节特意安排在剧院播放，是真的有心了。

“电影要用心去感受，不要用脑子去想。

”这部片子在教我们怎么去看这部电影。

影片的故事现代和回忆穿插，故事引入的点很有意思，男主老头回看自己参与拍摄的老片，说女主的眼里有他，于是人物走入电影，回忆开始了。

而在回忆里，他自己写了一部剧本，是让人物影星从银幕中走出来。

一个走进去，一个走出来，这呼应真得让人觉得妙。

第二个让我觉得巧妙的呼应是，俯拍雪中年迈的妻子去应聘一份工作，而俯拍的这个概念，是男主年轻的时候想通过这个角度来体现女主生活的不幸福，而这个想法被摄影否定，所以年轻的时候电影之神这部电影就没拍成，而这个镜头留在了真实生活中女主不幸的时候。

“拍电影的都不是好东西。

”“她和你在一起比较好。

”“不做你会后悔，做了你也会后悔。

”年轻的时候外人都在劝女主，女主去爱去相信的勇气太让人佩服了，在反对中义无反顾地追着落魄的男主人公去了，尽管这个人一直让她不幸福，可总归一直在一起，因为她很爱他啊。

这是和片中女儿及其相反的恋爱观，女儿在发现丈夫出轨后果断离婚。

78岁新人编剧拿了最佳剧本奖，年轻时创作的电影之神被封神。

而此时又和现实有了联系，新冠来了。

从新闻初次播报到全员口罩，疫情之下，电影院因为要保持social distancing 设置隔位，好友的银幕电影院濒临倒闭，男主拿着奖金没有再去赌博，把钱捐给了电影院，还有众多影迷也纷纷伸手援助。

疫情下普通人团结起来的温暖，借电影把疫情对电影院的影响拍了出来。

我想起来我们疫情最严重的半年，电影院关闭半年，多少人失业，多少院撑不住倒闭。

我一直觉得拍好疫情时期的故事范围不用太大，太大反而什么都表达不好，不用抓着那么个医院拍，多看点人间疾苦吧，平凡生活中有的是可挖掘的素材。

“看电影看到死。

”年轻时拍的女主演从银幕中走了出来，看到这里其实我有预感，男主要去世了，是的，他真的看电影看到死了。

这是，影迷最浪漫的心愿。

这破片的观感比《地狱花园》还差多了——后者只是单纯的蠢，这破片看了让人气炸了：整部电影的前半部分拍得很平淡，主线还是狗血的三角恋。

到后半部分则直接从平淡到气人了：男一这个渣男虽然有才华，但第一次当导演受到了挫折就彻底放弃了；对此，女一这个纯恋爱脑因为死心塌地地爱死了男一，放着老实可靠且生活踏实的男二不要，硬是义无反顾、九头大象都拉不回地跟了男一。

要说，虽然这破片的前半段就有表示男一年轻时就喜欢赌博和酒精并且有风流属性，但面对这样的好妻子你好歹该珍惜她吧？

结果这渣男偏不，不但变本加厉地沉迷赌博和酒精，为此不止一次借高利贷拖累全家，还在女儿读初中或高中时一度跟小三跑掉过。

但我们的日本好妻子——女一照旧对他始终不离不弃，任劳任怨默默付出了几十年。

于是到了这破片的高潮部分：这个男一当了几十年的渣男后，最后靠着他当年亲自写的剧本拿了一个日本电影剧本领域的大奖（他的外孙在其中还对这剧本进行了大量修改，毕竟都过了几十年当然得修改，所以其实这就是他和他外孙共同创作了一个新版本的剧本），在颁奖典礼上由他的女儿说了他自己写的获奖感言（他自己因为沉迷酒精而身体最终出了事，于是进了医院参加不了颁奖典礼）：他亲自写的那获奖感言里倒是通篇基本都在感恩妻子——女一默默付出、任劳任怨了几十年难道就是在等你这个渣男丈夫在一份获奖感言上感谢她？

（哦，还有请求他女儿原谅他这个无可救药、一无是处的混账父亲——他还知道自己无可救药、一无是处啊）。

到了结尾这个渣男男一在好人男二开的电影院里看着北川演的女配当初主演的电影时死掉了我不仅完全不感动，还只是觉得靠！

这渣男终于死了！

总而言之，这破片的片名不该叫什么《电影之神》而该叫《如何成为一个日本好妻子》，因为这就是一日本女德宣传片。

PS：分享一段神台词：

这是北川演的女配在大结局部分里对渣男男一说的一段台词，我只想说：我靠，这是什么畜生台词，丈夫几十年来一直沉迷赌博和酒精，在女儿上初中还是高中时还一度跟小三跑掉过，这当妻子的还能幸福！？

那除非是受虐狂才行了 差点忘了说：要说这电影有啥可取之处的话，那就是这部电影里的演员们的演技表现基本都不错，尤其是泽田研二演的老年渣男男一，把一个老渣男的落魄、无能、败家、无赖、厚脸皮、好赌和对妻子的愧疚（呵呵）都生动和到位地表现出来了。

里面加入了想要逃离却也牵挂着的亲情，改头换面却也矢志不渝的爱情，竞争敌对但也同频真心的友情，再加上梦想这一调味料，熬成了一碗人生的酸甜苦辣汤。

你我只是观众，但又好像在看自己演的电影一样。

01恋爱脑的人生，幸福？

不幸？

这部片的主线是一个即将耄耋之年的老人阿乡因为在电影院回忆起过往，于是重新和自己当初的电影梦想打交道的故事。

但是我想先讲讲她的妻子淑子。

50年前，淑子还是个年轻漂亮的女孩。

她喜欢上了在片场工作的电影迷阿乡。

阿乡年轻帅气，是公认的有才华。

但是喜欢赌博，还擅长在关键时刻掉链子。

得知阿乡因电影梦想受挫打算辞职回乡下时，淑子毅然决然地决定要和阿乡一起回去。

母亲劝她不管用。

经常来店里吃饭的导演劝她也不管用。

他说，“如果是我拍的爱情文艺片，这大概也算圆满大结局了，不过现实可没这么简单。

”当时淑子一点都没有听进去，明知前方的路不会好走，她还是坚定地选择了爱情。

“我不奢求阿乡给他带来幸福，是她想让阿乡幸福。

”如果淑子放在现在，应该被微博网友直接戴上恋爱脑的帽子，并且会来回劝上三天三夜。

恋爱脑下场都不怎么好，起初在我看来，淑子也不例外。

50年过去了，淑子从一个天真浪漫的少女，变成软弱爱哭的悲惨老太太。

为了贴补家用，一把年纪的淑子只能兼职扫厕所；丈夫欠了赌债，淑子只敢胆战心惊地躲在厨房看追债人和女儿周旋；因为丈夫的累累赌债对一身怨气的女儿充满歉意、低声下气；丈夫闯祸后仍习惯性地被丈夫使唤，叫她拿啤酒，条件反射般地回应说好并马上起身；习惯性地给丈夫解决债务问题靠踩缝纫机一路帮他还债……女儿的出气筒，丈夫的丫鬟，生活的奴役者。

这就是50年后的淑子。

也许看到这，你的心里会自动涌起“不听老人言，吃亏在眼前。

”“早知今日，何必当初。

”这些话，然后自顾摇头叹气，为这个陌生人的境遇感到惋惜。

但是我们观众认为的不幸福，淑子本人未必认同。

如果可以问问淑子本人对50年前做的那个决定是否感到后悔，我相信她一定会说不。

因为之后的她有矫正自己人生、让自己回到正常轨道的机会，但是她仍然选择留在他身边。

在我看来，她的这个理由和当初选择的理由一样。

“是我要让他幸福。

”也可以简单概括成一个“爱”字，伴侣之间，怜惜和同情都是爱的衍生品。

时过境迁，当年天真烂漫的少女已经老态龙钟，但她面对爱情时善良和勇敢的心却矢志不渝。

她比很多人都活得真实，做了内心真正想要的选择，并勇于承担选择的代价，继续认真生活。

当然，我不是在鼓励这种冒险性的行为，但是我想赞扬这种跟随内心并承担后果不怨天尤人的坚定与坦荡。

试想，如果不做内心真正的选择，她会不会后悔一辈子，会不会难免午夜梦回会想当初如果。。。

会有怎样的结局。

而真实的痛苦总好过虚假的快乐，更何况是没完没了的假设和妄想。

人生不管何时都能重新开始，而不做真实的自我，就难以过上真实的生活。

所以，淑子到底是幸福的？

还是不幸的？

谁能给她下定义？

谁也没资格。

就像余华在《活着》里写得那样：“生活是只属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。

”02 天赋是个伪命题，热爱是个真命题再来讲讲主人公阿乡的故事。

50年前的阿乡对电影有着狂热的兴趣，每次谈到电影相关，整个人都发着光。

周围的人也觉得阿乡很有才华。

可是等到阿乡真正自己当导演的时候，却发现一切和自己想的有些不一样。

开工第一天，因为过于紧张频繁拉肚子，影响到拍摄进度；因为固执己见和另一个导演起了口角；还不小心从楼梯上摔了下来。。。

他的傲气和自信被这一天的痛苦遭遇浇灭。

他开始觉得自己没有才华，打算直接辞职回老家。

阿乡到底有才华吗？

有电影天赋吗？

这你要看和谁比了。

和同龄人相比的话，阿乡绝对有才华。

写的东西众人惊叹，好友也自愧不如，谈到电影眼里发光。

但你要和那些电影神人相比的话，阿乡确实不算。

而且他还遇到困难轻易放弃。

就算再有天赋的人，不给才华和天赋磨练的机会，没有后天持之以恒的努力，就会慢慢退化，变成仲永们中的一个。

由此可见，才华、天赋是多么不稳定、多么难以衡量和界定的东西啊。

像是天边飘忽不定的云朵，像是不注意就会从眼前溜走的蝌蚪。

人们往往很容易断定自己没有哪方面的天赋，但是很难坚信自己有哪方面的天赋。

而我们能够真正把握住、真正稳定的东西是热爱和坚持，这两者可以像旗帜般牢牢地插在自己的领地上，参照物也只有自己。

在我看来，相比所谓的天赋，热爱和坚持是更为宝贵的东西。

因为它们让一个普通人可以变得特别和具象，可以给你一个逃避现实的出口，营造自己小世界的可能。

所以不要因为没有那些所谓的天赋就轻易放弃热爱。

即使无法成为追求一生的梦想，也可以让它变成日常生活的爱好。

而正因那些热爱的存在，让我们平凡的一生也能闪现火花。

03 阿乡们我觉得我和周围很多人都是阿乡。

都热爱某种事物，同时又因怀疑自己的能力和天赋而不敢去深入钻研；和周围人比似乎确实挺厉害的，但是放到专业领域，又会发现人外有人天外有天，觉得自己的东西根本拿不出手；因为短时间内没有什么实质性的成就，所以就认定自己没天赋而放弃了曾经的热爱。

于是终生浸泡在生活苟且里，模糊在芸芸众生中。

平凡的人生没什么不好的，但是明明你有不凡和闪光的可能性。

而这个不凡也无需你做出多么大的成就，只需要你坚持内心的喜欢。

就会慢慢拥有脸上的从容与眼底的坚定。

希望我们最终都不会和阿乡一样。

电影之神做馒头的都有他的灶王爷，做电影的有自己的神吗？

答案显然是肯定的，每次看到剧组开机，都不知道他们在拜什么，总感觉有些莫名其妙，后来据说，拜的是四尊正神：一拜法兰西卢米埃尔兄弟无上开辟尊者佛陀，正副。

二拜美利坚格里菲斯过去未来大势菩萨。

三拜俄罗斯爱森斯坦自在王菩萨。

四拜拜关老爷、黄大仙之类。

记得2013年，第85届奥斯卡金像奖举行了颁奖典礼。

华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演，李安说，“感谢电影之神。

我必须把这个分享给所有为了这个影片付出的3000人。

”追忆 似水年华没有人永远看电影，但总有人正在看电影，在任何的角落。

松竹映画公司成立100周年纪念电影，改编自原田マハ的小说。

90岁高龄的老导演山田洋次的命题作文。

可谓是老导演写给电源的情书，日本“谢飞”的最后一哆嗦，追忆了自己的青春，追忆了日本电影的高光时刻。

如果做一个类比，山田洋次就相当于中国的谢飞，二人都是八九十岁的高龄，都曾见证各自国家电影的高光时刻，不同之处是谢飞基本上已经息影，山田导演老骥伏枥，还活跃在日渐式微的日本影坛。

电影之神 三位一体在本片中，三是一个奇妙的数字。

比如故事中的三角恋，文本中的三角关系（剧本、银幕、现实）三位一体的互动循环，比如，三层镜像关系。

关于故事，有些套路化，无非是三角恋，浪子回头金不换的三板斧。

这样的废柴故事设定在《百元之恋》中似乎也看到过，作为一个鸡蛋里挑骨头的小众影迷，对于这样的老套就会略显审美疲惫，虽然故事始终没有逃离家庭片的窠臼，但是透过这些，你能感受到一位老导演对电影的拳拳之爱，对电影之神的敬畏之心。

A:　3日ぶりの晴れだお前！

そして、明日は雨なんだよB:　あと一分だ、なんとかしろう！

A:　沈む　沈む...おい郷！

走っと行ってお前、太陽に待ってもらえ…行って！

何かしろ！

C:　はい！

A:　行け！

C:　待って、待ってなさいD:　おおぇーだめだ、郷！

馬鹿だ！

　待ってくれ訳ないだろ！

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊映画館を出て行く先は江ノ島の海岸。

スダは華やかな仕事の裏の孤独を語る。

やがて、日が傾く。

映画の中の華やかな世界と惨めな現実の対立。

あいうペタベタした戦時メンタリズムもううんざりしてるんだ。

そんな妙に癖された人間感情を綿々と描くような、古臭い日本的叙情とはきっぱり決別した映画を作りたい。

乾いた映画、ドラインな喜劇、ダイナミックな、あるいは思い切ってファンタシクなすトーリー。

それを私のめざすんだ。

キネマの神様＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊恋をするってのは、こんなにも苦しいとは思わなかったよ。

お前なら、字もきれいだし、文章だってうまい。

好きかもしれない。

でも、あのこはお前と一緒になったほうがいい。

似合いの夫婦だよ、お前とは。

俺じゃない。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊馬鹿、鈍感。

（呜呜她好会啊。

娇俏＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊今でも一緒に？

元気なんですかあいつは？

なんとか生きてますよ。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊私は郷ちゃんに幸せにしてもらうなんて思ってません。

私はあの人に幸せしたいんの。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊だって、あなたは郷ちゃんと結婚して、後悔するかもしれないのよ。

でも、しなくったって後悔するの。

どちの後悔を選んかよ。

それが人生なんでしょう。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊どうしたんだろうなんかへんですいつも変だけど＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊母さん、淑子、僕の淑子ちゃん：ありがとう。

お前のおかげだよ。

何もかも。

今日までどうやら生きてこられることもお前のおかげだ。

ありがとう本当にありがとう。

そして可愛い娘の歩どうか許しておくれこのどうしのもないだまな父さんを許して。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊映画を見ながら死ぬ。

　当知道这个老爷爷年轻的时候，是菅田将晖演的角色的时候，我不仅理解了他的行为，还很感动。

果然我就是个颜狗。

虽然我不觉得《电影之神》的想法很有趣，但电影和现实的对立，却是很好的。

淑子，被爱和生活磨平了棱角。

明明曾经是那么开朗又勇敢的姑娘。

电影就是电影，一般来说，哪有这么容易得奖的事情。

但寺新把他的手举起来，跟电影院里的大家说他78岁拿到了新人奖时，真的好让人感动。

步对儿子勇太说，我最开心的，是你认同了姥爷是个有才华的人。

因为我，原本是真的想跟他断绝关系，真的希望他就此消失的。

明明是自己的亲生父亲......天才，总是有点不一样的是吗。

谢谢你用你的才华解决了家人的生存问题。

还逃过了疫情的伤害。

你好幸运啊。