夜访吸血鬼第一季

比1994年的电影好看，演员布景都很精致，台词很有诗意。

出现的一些画作如下：S1 E1

第一集开场不久，Molloy的拼图是《叛逆天使的堕落》，荷兰文艺复兴时期的艺术家老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）在1562年创作的油画。

《叛逆天使的堕落》描绘了路西法和其他被从天堂放逐的堕落天使。

S1 E2

第二集一开始出现的画作，Armand说画家是Marius de Romanus，这是个虚构人物，来自安妮-莱斯的原著“吸血鬼编年史”系列。

第二集临近结束，可以看到路易的餐厅有两幅画，左边是伦勃朗的 《加利利海上的风暴》（The Storm on the sea of Galilee），描绘了《马可福音》第四章中，耶稣与门徒在加利利海的风暴中航行时，耶稣平息风暴的海难情景。

这是伦勃朗唯一以航海为题材的作品。

原画曾由美国波士顿的伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆收藏，但在1990年3月18日的盗窃事件中失踪，至今未被寻回。

S1 E4

第四集约20:33处，丹尼尔和Rashid谈话时，右边墙上的画作是美国现代涂鸦艺术家、音乐家Jean Michel Basquiat的作品“Slave Auction”。

让-米歇尔·巴斯奎特先是以纽约涂鸦艺术家的身份获得大众认识，后来成为一位成功的1980年代表现主义艺术家。

巴斯奎特的作品至今仍深深影响着当代的艺术家，而且价值不斐。

这一集中，Lestat、Claudia和Louis一起去看了电影，1922年的默片“Nosferatu: A Symphony of Horror”，是吸血鬼类型片的经典，三人边看边笑，大概是其中一些与吸血鬼不符的内容。

S1 E6

两人交谈的整个过程中，丹尼尔身后的画作“Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion”。

这是一幅1944年的联画，弗兰西斯-培根作品。

这幅画是基于埃斯库罗斯的著作《奥瑞斯泰亚》里面的厄里倪厄斯，即希腊神话中的三个复仇女神。

画的背景以焦橙色为主，以三联画的形式构成，每格中分别有一个扭曲的拟人动物。

吸血鬼们博览群书，第6集还提到了Emily Dickinson。

各种美剧电影宣传本国文化不遗余力。

S1E7第七集盛大舞会的这一幕，与1994电影版中的舞会寻猎极为相似。

Claudia选择的花叫springs of amaranth， 籽粒苋，更常见的名字是loves-lies-bleeding (amaranthus caudatus)，与本剧题材深度相合。

回答整理自不同的采访，他们对于剧情的解答全部基于对人物的理解，而不是替角色本人给出绝对答案，如果下文的阐述与你的理解不同，你未必是不对的，你的理解同样有意义。

Spotify播客《The AMC Mayfair Witches Podcast》，永生宇宙系列目前更到梅菲尔女巫，所以播客名现在就叫这个第一部分：人物原型Dr. Katherine Ramsland（Anne的传记作者）：克劳蒂亚的原型是作者Anne Rice的女儿，4岁时确诊白血病，她在成长的过程中时常与痛苦相伴，也会质问父母为什么让她过这样的生活，Anne和丈夫的婚姻和理念也遭受重重考验。

克劳蒂亚无疑是书中非常核心的部分，是路易无法放手的美好，是他珍惜并且希望永远不会迎来终结的时光，她不仅是路易的救赎，也是Anne本人的。

Amy Nicholson（播客主持）：在电影版选角时，Anne曾想让雪儿来饰演路易，雪儿甚至给电影写了一首歌《Closer To the Truth》，但最终都未被采纳。

第二部分：剧情解析问：路易为什么在这么多年后坚持让丹尼尔记述自己的故事？

Rolin Jones（执行编剧）：这绝对是最重要的问题，也是我们一直在追寻的问题。

不过这两人重聚也有真实存在的原因，在1973年发生了很关键的事（暗示第二季），生死相关，他们没有抓住正确的时机也没有成熟的心智，现在他们都觉得自己准备好了。

Jewelle Gomez（特邀作家）：他可能并不是想让世界知道什么，我觉得路易在探索自己的记忆，他想知道曾经的自己是什么样子，以及自己为什么会是现在这样，我觉得他还是迷失的，但他还是想要去理解。

不知道自己的生命价值所在是一件很可怕的事情，特别是在拥有无尽的生命时。

问：克劳蒂亚为什么会那么不计后果地杀人？

Bailey Bass（饰演克劳蒂亚）：她在很小的时候就被转化成了吸血鬼，我更想从科学的角度来理解她的处事方式，无论年龄如何增长，她大脑的前额叶皮质，分辨对错的那部分，永远不会再发育。

没错，她确实会随着生活经验的增长变得更加成熟，但她永远会是先感情用事，不计后果地伤害别人，而在理性回归之后又陷入极度懊悔，这也是查理的死对她造成巨大打击的一个原因，年少时任何事都像世界末日。

问：第五集为什么这么惨烈？

Jewelle Gomez（特邀作家）：我觉得任何对莱斯特精神状态稍有了解的人都不会对这段爆发感到惊讶，他的自控早就岌岌可危，我们从第一集就看到莱斯特能做出多么残忍的事，而且不管你是什么，活了几百年都很难再带着面具生活，那场暴行就是他真实的面目，有的人可能会争论，认为他发怒是因为爱还是其他什么，但我觉得那只是自欺欺人，这甚至都算不上愤怒，这就是他害怕被抛弃，嫉妒克劳蒂亚分走的关注和爱，我不是为他辩白，但也确实不感到惊讶他会做出这样的事，这就是他长期积怨的爆发。

Hannah Moscovitch（编剧）：莱斯特写起来非常非常有意思，因为他总是会说出最糟糕最恶劣最刻薄的话，写一个恶魔总是很有趣。

问：Paul是不是莱斯特杀的？

我们都知道他有这样的能力和动机去杀死Paul, 更别说他还在晚宴上对Paul进行过思想操控Levan Akin（导演）：三人谈判这场戏非常关键，莱斯特知道自己必须给出一些足够真诚的真相来赢回路易，比如自己凄惨的过往，我不想让观众觉得路易是个傻子，所以这场戏莱斯特的脆弱和真诚必须呈现出来。

我相信莱斯特说的是事实，他确实有这样的能力，但如果他做了那便是不可原谅的，正因为这样我认为他没有伤害Paul问：阿蒙德真的像结尾时路易所说，是他的一生挚爱吗？

Jacob Anderson（饰演路易）：这是一个谎言。

我觉得路易真的相信自己的记忆，但是在采访的过程中揭露了太多出乎他意料的事实，在这个阶段他已经陷入了巨大的创伤中，发现许多发生过的事情并非他记得的那样，特别是丹尼尔还在步步紧逼指责他有所保留，但对他来说再发掘下去太痛苦了，所以才有这样的转折，但这个转折也确实是一个谎言。

Jewelle Gomez（特邀作家）：路易说谎的一部分原因可能是不想打开心门。

不过换个角度，我以前也是记者，你不必对一个记者处处坦诚，因为他们未必会公正对待你的故事，他们也有滤镜，对于发生的事情会有自己的解读和偏见，其实有所保留是聪明的，你需要说出真相但不必说出全部。

丹尼尔本人可能也很疑惑既然路易不肯讲出真相又为什么要找他来讲述过去，路易到底想从他身上得到什么？

所以他的逼问也非常激进。

问：路易有没有爱过莱斯特？

还是说从头到尾只是一场斯德哥尔摩情结

Jacob Anderson（饰演路易）：以路易的性格如果不是爱莱斯特，在第三集争吵之后他就会离开了，他说的“你夺走了我的生活”这句话也不全是事实，路易把所有的错都归结到莱斯特身上，因为这样更容易。

路易其实是傲慢的，他原本的生活想要什么就能得到什么，他总是在被给予，父亲去世后落到了这种他必须去努力争取一切的境地，我觉得他还是在寻找一个可以责怪的对象。

问：莱斯特的同理心有多少？

Rolin Jones（执行编剧）: 我们有四个编剧一起合作，一开始所有人都说：天哪，我真喜欢路易，莱斯特就是个混蛋！

但是写着写着他们又开始：我好像开始理解莱斯特了。

时间越长我越发现莱斯特的感性，但在当下的视角，我们都无法知道他身上到底发生过什么，直到第三季（《吸血鬼莱斯特》)我们才能真正从莱斯特的角度去看他的故事。

Louis太多的反叛。

宗教之下，对性取向的反叛、从事不入流娼妓行业的反叛。

成为吸血鬼后，对亲人的反叛、对人性的反叛。

时代下，种族的反叛。

爱人下对亲密关系的反叛。

他背负太多、或者说缺失太多。

身为有思想有情感的一种being，身为对社会关系有依赖的一种being，他却缺少一个确定的、坚固的身份认同。

而太多事情太过迅速地发生，一切巨变不断洗劫他的内心。

一夜之间亲眼目睹最爱的弟弟的自杀，一夜之间再也无法行走于日光之下，一夜之间杀死自己的妹妹的孩子（我觉得那晚他应该没有忍住，所以在面对记者的追问时他没有给出确切的反驳，以及随之而来的对吸血鬼本性的厌恶与反抗），一夜之间失去他的事业与自我价值（他的自我认知很大一部分建立于他的事业王国，这给他带来自我认可和成就感，是他自尊的重要支柱），一夜之间迷失了爱人的忠诚与眷顾，一夜之间遗失了自我存在的意义。

他的愤怒、隐忍、反抗、凌辱，扭曲成一个脆弱复杂又强大的灵魂。

他多想被看到，被理解，而这多么难以发生。

于是在那个大雨磅礴的夜晚，当他失去自己弟弟的生命与母亲的爱意，他终于向黑暗之神献祭了自己的头颅……但还不是全部，他未能忠诚顺从地献上自我全部的灵魂，于是他的生命开始新的苦楚。

是有欢乐的时日。

和Lestat的情欲与爱欲，和Lestat共赏音乐与艺术，和Lestat创建风光一时的欢乐场。

但他的痛苦，依然只有他一个人默默捱过。

他只有Lestat，但Lestat还有很多玩伴。

Lestat也不愿安抚爱人那半身陷于人类沼泽的图穷莽撞（where is your companion now?）。

Lestat已above and beyond太久，他早已全部接受dark gift的darkside，而Louis则被人性与“神性”撕扯。

但我本意并不是指责Lestat，正如Louis也难以指责这个男人。

他美丽、强大、完美的体魄，他自带吸引众人目光的发光般的魅力，他的体贴宠爱和他的暴怒妒忌，全都融成一体，难以分解。

He’s a lot. He’s not perfect.但他永远是Louis的lover、murder、maker、mentor，lifelong being.看着两人的关系，仿佛看着俗世的一切男男女女。

相识、吸引、欣赏、爱慕、崇拜、沉醉、不解、忠诚、嫉妒、欺骗、背叛、忍耐、爆发、麻木、太多太多，一段婚姻走马灯。

但在此之上，至少还有虚构的血的吸引力，那种神秘不可言说的力量将毫无干系的两个人紧紧缠绕。

我想这是为什么人类钟爱吸血鬼故事，因我们透过吸血鬼的壳子寻找爱与被爱的可能。

/// was it raining that night? did your eat the baby? did you kill him?（未完待续）

开篇大声吐槽：我还是接受不了选角，为了政治正确妥协太多了。

而且不提肤色光看颜值，也打不过94版电影两名男主啊！

颜值算是吸血鬼基本设定了！

这个采访记者的存在感也强过头了，确实突出了一个“访”字（明夸暗槽，那么“夜”呢？

夜呢？

）不过结合第一季结尾留下的大悬念，记者同志估计还大有可为，所以对记者设定总体持保留意见。

好了全部负面评价已经讲完了，接下来都是好听话，也是我还愿意打四星的原因：1、非常巧妙的开头和结尾。

开头致敬了94版电影，指年轻记者叫嚷着想让路易帮他变成吸血鬼那段录音，第二次采访wow有点意思，结合记者注意到路易和第一次采访的说辞发生出入，引出路易记忆可能被篡改这个点，故事的复杂性突然就上了一个档次。

结尾阿蒙展示身份，又是一个标准的美剧钩子。

那么我就小猜一下，路易是不是意识到自己受到阿蒙的控制而尝试通过这次interview找回记忆和自主意识呢？

2、虽然修改剧情发生时间，但总体尊重94版电影（或原著小说？

），对关键剧情和场景进行了灵魂还原。

为了契合路易的黑人设定，编剧把几段故事发生的时间点给改了，这是情有可原的，但不突兀。

比如克劳迪娅在94版是因黑死病爆发被路易救回来的，剧版变成从（路易相关的）火灾中救回来的。

94版路易和莱斯特在刚变成吸血鬼时参加的奢华聚会，平移变成了第一季结尾部署的大派对场景。

3、剧版加长的篇幅，有更多演绎空间使得人物行为、故事逻辑更通顺。

这一版讲了三人家庭之间很多的磨合、妥协、撕扯，讲的到位了，作为观众看得真是受不了，希望他们尽快散伙。

再比如“人生最后一次日落”这个点，被充分地赋予了特殊的意义。

还有克劳迪娅的成年女性意识觉醒，这点无疑剧版处理的更好。

4、双男主的双箭头确认！

在我想到莱斯特人设可能对路易怀有超越友谊的感情后我重新看了遍94版并且由此消除了部分困惑。

剧版居然讲的这么直接透明，果然时代不一样了啊都不用遮遮掩掩的了。

94版克劳迪娅杀莱斯特的原因，主要是憎恨他给她换血而导致她永远只能是小孩，剧版就不同了，不过这就陷入了某种狗血套路当中，啊这点从艺术性上来说很难说是夸。

5、个人印象深刻的镜头：至少有两次，导演拍摄了三人并坐在一张板凳上的镜头，这个长夜漫漫、永生寂寥的感觉一下子出来了。

E11.01.30 It's difficult to explain how his words disarmed me, how efficiently succinct and impenetratable his argument was. All my conceptions, even my guilt and my wish to die seemed utterly unimportant, and I completely forgot myself and the barbaric scene that surrounded me. For the first time in my life, i was seen.20.25 My body was seized with weakness. His gaze tied a string around my lungs, and i found myself immobilized. E239.10 Music pierced his damned soul. And any human who were involved in the creation of it existed on an elevated plane in his eyes... And this woman sang for us, it seemed, articulating the difficult love we often had trouble expressing ourselves.40:55 And so Lestat oscillated his disdain between the tenor and the witless swamp-dwellers in the seats below. The curtain fell like a guillotine, and Lestat leapt to his feet in mock appreciation, which could only mean one thing, the hunt was on. I stood in the lobby bar, nursing my complicity, as rounds were bought and fake praise was lavished upon the mark.44.16 If you'd listen to me Louis, if you finally submit to your nature, you will be filled, with all the life you can hold. You will see death in all its beauty, life as it is only known at thr very point of death. You, alone, of all creatures, can see death with that impunity. You alone, under the rising moon can strike like the hand of God.45.33 i was a shame-ridden second, a fumbling, despondent killer, a botched vampire.

这个剧吧，一开始角色设定出来，为了让自己能看下去，我给自己洗脑这个是间之楔。

我这已经有年头没怎么看剧的一个人，为了复古怀旧硬逼着就让自己看。

当然也没硬很久，剧情确实有点妙。

首先，剧版的黑人路易，我这颗贫乏的小脑瓜确实在此之前也不敢想象让一个黑人来演。

当然这一部分也是基于我对于黑人外貌气质刻板印象，我总感觉黑人气质是比较粗粝蓬勃欢乐的，简直就是小说版的反义词，是细腻精致破碎不起来的。

他必然一点也不哥特啊，但实际上，剧版的路易不再是那个破碎痛苦纠结拧巴自怨自艾的路易了。

电影版路易的痛苦我是可以理解的，但是局限于时代特色，他实在是太有上世纪八十年代悲情女主角的抓马做派了。

以我现在成年人眼光去观看这样一个角色，我可能只能吐槽：真是浑身都是戏啊。

好的好的，我知道你们要觉得我没有经历过他的痛苦当然是不能理解的。

我当然能理解亲人逝去的痛苦，所以那一定要那种样子你才是痛苦的吗？

当然他浑身上下充斥电影全篇的痛苦也是有一种破碎美人的美感的。

连作者Anne Rice也说皮特一副看啥都不顺眼的样子确实演出了路易的样子(哈哈哈哈,我TM）,我能欣赏，但这种角色其实并不招人喜欢。

而我也确实不喜欢路易，也不喜欢克劳迪娅。

剧版路易，从94年原版路易进化而来，保留了一部分的脆弱和破碎（这部分已经在剧版里内化得不多了），路易他变得更加坚韧了。

不愧是个黑人，感觉就算被打得稀巴烂揉进土里，还是可以让自己再站起来。

也可能是在波折艰难的环境下，人们就不再喜欢看困于自我内耗苦难里的角色了。

我愿意称之为一个全新的路易。

就是在经受挫折磨难以后，他依然有自己的坚持和执着，至少他的选择让我看出来，不愧是他啊。

当然了，我们要诚实地承认；颜值上讲还是阿汤哥的莱斯特更胜一筹。

但Sam的莱斯特，真的是有很妙的地方。

谁看了他不得感叹一句，这到底是个什么绝世xx（我暂时想不出形容词）！

对于一个喜怒无常，出轨家暴，劣迹斑斑的角色，怎么能让我一个观众坚信不疑：艹，他真的爱他。

整个三观都要被他重组了，没错的，他真的爱路易。

这种扭曲的，双标又独占欲爆棚，带着折磨痛苦纠缠的爱怎么就这么带感。

他的莱斯特，浑身上下散发着一种糖霜黄油曲奇的味道，就是明知吃下去之后会让人血糖升高爆痘负罪感爆棚，但还是忍不住幻想牙齿切开酥软曲奇后充盈在口腔里的奶油香气甜妹到灵魂极致的美好。

X张力就不必提了，那种任性肆意的一颦一笑，一蹦一跳到恋人身前，一边用手掌抚着恋人的胸膛，一边笑着说：Of course，of course，of course——这段真是太鲨人了。

剧版的另一个惊喜就是克劳迪娅，我对于电影版的克劳迪娅真的是不喜欢，甚至有些讨厌的。

除了演员长得是真可爱，这个角色真是欠揍得很。

就是那种半大年纪，招人讨厌的小丫头。

而且电影里面她对于路易的那种快变成为男欢女爱的爱，让我非常不舒服。

非一定要谈什么恋父情结的，就我个人反正是膈应的。

直到我看到了剧版的克劳迪娅，演员演技也有立功，有小女孩的残酷，又有对家人的善良；她对于路易有爱，就很纯粹，舒适，又不想让她的路易爸管她太多；又心里明白自己路爹其实是爱自己的，自己也爱路爹。

（当然，目前为止是路易视角的，就谈路易描述的这个视角）她聪明，强大，果断，也有自己的感情和脆弱。

从天真到成熟，但是依旧没有忘记初心。

真的很棒。

然后剧里也有很多小伏笔和彩蛋也是很到位的，以目前观感来说万分期待下一季上线。

这一版最大的不同就是清楚的定义他们的羁绊是爱情，不是单纯创造者与附属者的关系，从他们之间的感情被定义为爱情，甚至高于爱情之时，莱斯特这个角色就显得可怜又可悲。

一只孤独的吸血鬼，被路易吸引，遇见了想要结成伴侣的人。

从第一次尝试想要同化他，再到正式结伴，他似乎找到了心灵依托。

尝试同化与路易结成伴侣后他找到了依托，感受到前所未有的快乐。

在歌剧院是对路易诉说了几百年来孤独的心声

他想跟他永远在一起永不分离。

可是作为路易的创造者，他无法读取路易的心了，意味他们的思想不能互通，路易独立的思想不会受到莱斯特的控制，意见和思想的不同，是他们埋下决裂的火种。

莱斯特喜欢暴力，享受杀戮，可是他爱上了路易。

路易对残杀无辜感到厌恶后，莱斯特还是依着他，无论他是想只吸取坏人的血液，还是动物的血液，他都尽量顺从路易的想法。

路易问他是否也能和别人发生关系，莱斯特默许了，因为他以为他们是紧紧相连的两颗心。

可是，并不是，路易与亨特见面后，他陷入了极度和愤怒中。

他以为路易和他一样，对别人没有情感，可是他忽略了他不能读取路易的想法这一问题

路易失控后残杀了市议员芬威克，有人借机点燃了合租屋游艺厅，意外伤害到女孩克劳迪娅，路易急于弥补过错，找到自己的救赎，想要救被烧成重伤的女孩，可他没有勇气对女孩下口，面对路易的央求，莱斯特尽管嫌弃还是将女孩转化为他们的一员。

随着克劳迪娅心智成熟，她也渴望起找到心灵契合，她的叛逆和不理智暴露了他们的行踪，莱路二人的矛盾也愈演愈烈。

直到克劳迪娅要求路易离开时，多年积攒的怨恨在顷刻间爆发。

可是克劳迪娅很明白他们之间的情感，是对对方的禁锢。

莱斯特孤独了太多年，他努力过，想要路易爱上他，永远在一起，对路易的爱成了偏执，可他最终明白了，路易不爱他，以至最后亲手了结了爱人

路易动摇时，莱斯特的惊慌最终使他压抑多年的情绪终于爆发。

潮湿多雾的美国南方，奢靡狂乱的死亡，暧昧不明的背德爱欲……自上世纪70年代问世以来，《夜访吸血鬼》早已成为了哥特恐怖小说流派中的显学。

在1994年巨星云集（汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特）的影版之后，AMC于2022年重新捡起了这部IP，将它改编成了7集电视剧。

尽管播出的时候已近年底，该剧还是被烂番茄提名为年度最佳新剧之一，也是被最多影评人提名的年度最佳剧集。

在国内，虽然受限于传播渠道，看似悄无声息，但豆瓣评分也达到了8.5，有人在短评里高呼，“我感觉等了一辈子就是在等这部剧。

”比起近三十年前那个“又白又直”的版本，这次的改编大刀阔斧，但更符合时代的趋势。

曾经的白人奴隶主路易·德·庞·杜拉克（该角色在1994年版本中由布拉德·皮特出演）被改成了来自新奥尔良的黑人，而他和另一位男主角莱斯特·德·利昂库尔（曾由汤姆·克鲁斯出演）之间原本暧昧不清的关系，也在新版中被挑明为同性情侣。

和《布里奇顿》这样投机取巧地直接设定一个有黑人英国女王的平行宇宙不同，《夜访吸血鬼》对“政治正确”的选角作出了合理化的改编。

首先将原著小说的18世纪末改为了1910年，奴隶制被废除，但吉姆·克劳法案仍在新奥尔良生效。

路易的法语姓氏和剧中称他为克里奥尔人（指欧洲白人在殖民地的后裔）的台词都暗示了他的父亲应该是一位法国殖民者后裔，然而在路易斯安那州对黑人血统极为严苛的法律定义下，他依然只能作为有色人种，在远离法国区（French Quarter）的另一条街道上谋生。

财富为他在白人权贵当中赢得了尊重，然而这种尊重十分有限。

比起布拉德·皮特的版本，Jacob Anderson饰演的这一版路易更具有“现代质感”。

他保留了原著中路易忧郁的气质，然而在哥特小说式微之后，永生的孤寂已经沦为华丽空洞的过时忧郁。

黑人版的路易面对的问题复杂且多维：他的天主教信仰和他的性向、他并不光彩的皮条客生意和他体面保守的家人、他的黑人出身和他试图进入白人主流社会的渴望……与此相比，他作为吸血鬼的杀戮欲望和他的道德感冲突反而退居其后，永生的孤寂不再是一种造作的姿态，反而成为莱斯特诱捕路易时为他承诺的出口——彻底退出结构性的种族歧视，成为更高的存在。

当然，以吸血鬼来隐喻种族之分并不是新奇的设定。

早在80年代，乔治·马丁便以南北战争前夕的密西西比河为背景，创作了吸血鬼小说《热夜之梦》。

在这本小说中，“吸血鬼本质上是已经死去的人类”这一传统设定被颠覆，他们成为了另一种从生理构造上就完全不同的种族。

“黑夜子民”和“白昼子民”的称谓更是将关于种族矛盾的讨论摆到了明面上。

小说塑造了一对跨越种族的好友，完成了一次好莱坞式的冒险，最后也并没有弥合种族之间的仇恨……和作者后来大热的《冰与火之歌》系列小说相比，《热夜之梦》并不算是一个很成功的尝试。

在剧版的《夜访》中，因为路易的肤色带来的矛盾贯穿始终。

莱斯特作为白人，能够看出牌桌上的白人权贵们对路易明显的蔑视和利用，却无法感同身受路易在日常生活中身为“他者”的屈辱。

他认为吸血鬼已经是一种更高的存在，路易没有必要再掺和到“人类的事务”中去，忽略了路易仍然对世俗的身份拥有渴望，也仍然对家人充满了渴望。

莱斯特活的时间更长，早已看透了人类社会运行的逻辑，当路易杀了白人议员，导致一整个街区的黑人社群被报复时，莱斯特只是坐在沙发上，露出了然于胸、高高在上的笑容。

无论是从年龄、肤色、财富，还是作为吸血鬼所掌握的超自然能力与知识，莱斯特都要远远优于路易。

在这种显微镜一般的视角下，莱斯特和路易成为了一段跨种族亲密关系的典型样本。

种族歧视的复杂性和普遍性得以脱离政治正确的口号，立体地呈现在观众面前。

原著里，《夜访吸血鬼》的阶段里并没有挑明莱斯特和路易的情人关系，但在几十年后的系列作品中，安妮·赖斯选择了让这两个人物出柜——且明确地将路易指定为这段关系里的“受方”。

这一版的电视剧得益于后来者的完整视角，选择从一开始就把两人的关系刻画为一段“糟糕的婚姻”。

莱斯特转化了路易，也转化了他们收养的女儿克劳蒂亚，始终在这个家庭里扮演着导师和家长的形象。

他为路易提供的“出口”并非真正解决之道，反而成为了他们日后持续不断争吵的根源。

他们的感情在路易认清莱斯特的优越那一天就已经在某种意义上结束了，然而吸血鬼创造者的超自然羁绊替代曾经的婚姻对女性的束缚，无法摆脱的路易走上了街头，穿过混乱的人群，找到了奄奄一息的小克劳蒂亚。

尽管路易的困境拥有着某种现代质感，他们的婚姻却因超自然的永生羁绊而充满着过时的隐喻，就连收养克劳蒂亚的理由都听起来让人觉得分外耳熟。

路易自陈他收养克劳蒂亚是出于补偿心理，因为她居住的街区被白人纵火都是因为路易杀了一个白人议员。

然而事实昭然若揭，路易就和无数深陷婚姻泥潭的人一样，试图用一个孩子来弥补感情中所有的裂痕。

原本坚决反对转化一个“孩子”的莱斯特，在意识到路易的目的之后也答应了他的要求。

就和所有的家庭肥皂剧的走向一样，原本应该是解决方案的孩子本身变成了新的问题。

在这个不见天日的墓穴家庭中，丈夫暴戾、不忠，还是个无药可救的控制狂，不幸福的妻子将注意力和爱放在孩子身上，长不大的孩子则陷在了永恒的存在主义危机中。

但就和所有的家庭肥皂剧的魅力一样，人们总能从这些狗血里找到与自身关联的相似体验并产生共鸣——也许共鸣得太过了，甚至会被触痛。

毕竟对于一个恐怖题材的吸血鬼故事来讲，鲜血和暴力应该带来的是视觉的刺激而非情感上的触痛，AMC却不得不在第五集开头打上了家暴触痛预警，依然很正确，而实际上这一集中的正面暴力，从视觉效果上来说，其实远远比不上剧中的杀戮镜头来得触目惊心。

两个吸血鬼爱人没有婚姻咨询，路易的男性身份并没有为他在这段关系中争取到与伴侣平等的地位，而在一个这样一个哥特式的奇情故事中，“离婚”只能以杀戮的方式完成。

虽然人物设定的改编十分大胆，但剧版《夜访吸血鬼》仍忠实于标题中的“采访”，依旧以路易向一个记者（丹尼尔·莫洛伊）讲述自己一生的故事为线索展开，但时间从1970年代移到了2022年，采访的地点由旧金山改成了迪拜。

从剧情中不难看出，他们保留了70年代在旧金山的那一次采访（即原著情节），只是半个世纪以后，丹尼尔已经从当年的愣头青变成了如今阅历丰富、言辞辛辣且脾气很坏的老头。

原著中深情绮丽的文辞被移植到了人物的台词中。

繁复的修辞，漫长的独白，丰沛的情绪，配上演员为了饰演吸血鬼而戴上的夸张浅色美瞳，让整部剧有一种古典隆重的戏剧感。

背景被拉到到疫病横行、战火连天的当下，反而与吸血鬼传说盛行的黑暗年代发出更同频的共振。

在迪拜场景中，路易毋庸置疑地坐拥了巨大的财富与权力，“永生”这个概念露出诱人的真相。

瓶子的外观全都换了，然而里面装的还是那个味道的陈酒。

丹尼尔的作用，就是以外部视角来重新评定路易的自白，他不断地质问“你是否吃了那个孩子”，而路易不断地转移话题。

采访因此变成唇枪舌剑的辩论，路易回敬丹尼尔，“一个身患绝症的老头要永生有什么用呢？

”而丹尼尔则对路易美化吸血鬼的种族优越论嗤之以鼻，“别指望每个读者都买你的账。

”这种针锋相对平衡了戏剧感的装腔作势，反而赋予了其对话主义的质感。

到这时，观众才咀嚼出其中深意，时隔半个世纪的两次采访，对比清晰可见。

曾经的路易满怀憎恨地谈论莱斯特，如今却将他比喻为寒冬里的炭火；五十年前他曾痛陈莱斯特的虚张声势，如今却仍旧用仰望的语调谈论他的魅力……而路易则举起丹尼尔·莫洛伊自己的自传，用他的原话回应：“回忆是一场奥德赛式的苦旅。

”我们的大脑会欺骗自己。

丹尼尔问起细节，“那天下雨了吗？

”路易的回忆出现错乱，下雨和没下雨的场景并行出现，百年的时光流淌而过，而他早已难辨记忆的真伪。

于是所有单方面的叙述都被打上了一个大大的问号，从路易的角度所叙述的一切到底几分真几分假？

是他在漫长的反刍中修饰了过去，还是从一开始就没有所谓的真相？

丹尼尔和路易一起走上这段奥德赛式的苦旅，海上唯一的灯塔是克劳蒂亚留下的日记，然而总在关键的地方被路易撕去——一个教科书般的“不可靠叙述者”。

悬念就此被拉到最高，我们无法再判定莱斯特到底是一个怎样的人。

他遮遮掩掩提及的过去，关于暴虐的父亲，爱他的母亲，自尽的小提琴手爱人，以及将他转化的那个可怖的吸血鬼……本身就笼罩着一层迷雾，而在这7集电视剧中所展现的形象，现在也充满了疑问。

那场极限挑战观众承受能力的“家暴”戏码就在其中显得尤为扑朔迷离，幡然醒悟的观众不禁要问自己，即便莱斯特作为更年长的吸血鬼，在路易面前确实有着压倒性的力量——但我们难道不是被他的叙述所牵引着，把他想象成无辜又无力的受害者，从而忘记了他作为一个吸血鬼的本性。

他对于暴力的标准和耐受，不是一直就和人类不一样吗？

在玩弄观众情绪的手段上，剧情可说是在危险的边缘试探。

在故事中引入“不可靠叙述者”的最佳效果，是让观者真假自辩，并且从何为真、何为假里窥见人物自欺的动机，而非以此作为补丁，来缝合剧情中牵强的部分。

克劳蒂亚从一个5岁的小女孩被改编成了14岁，这其中的无奈之处可以理解。

即便主创们能够再找一个像克里斯汀·邓斯特一样早慧又天才的幼童演员，电视剧的制作周期也远远跟不上小演员成长的速度。

但改编之后，克劳蒂亚在原著中最让人共情的痛苦就不可避免地被削弱了很多。

30多岁的灵魂被困在5岁的身体里是一场永远无法醒来的噩梦，换成14岁看起来就没那么可怕了。

这种痛苦被削弱之后，她与莱斯特反目成仇的过程就变得轻浮潦草，看起来完全像个没事儿找事儿的叛逆期青少年。

也许编剧也正是意识到了这一点，才给克劳蒂亚增添了出走后被性侵的情节。

往好了说，这部剧始终贯彻对于“政治正确”价值观的填充和立体化，往刻薄了讲，难辞“白左价值观大展演”的刻意之嫌。

路易撕去克劳蒂亚在日记中关于被侵犯的自述部分，与丹尼尔辩论将这件事公开是对克劳蒂亚的消费的时候，主创们失去了叙述种族问题的自如，变得畏首畏尾起来。

提了，但无法展开，最后终结在了路易情绪的爆发中，不了了之。

太多的谜团被留在了第一季的结尾，太多的故事线埋下了伏笔，还没有来得及展开。

克劳蒂亚对于吸血鬼来源的追寻和发现将带领我们走出新奥尔良皇家大街1132号，沿着杀戮和欲望重新回到古老的欧洲大陆，去寻找地下的黑夜王国。

路易重启采访的目的究竟是什么？

在这场堪比黑死病的新瘟疫背景下，吸血鬼的古老故事又有什么新的启示？

没有人会担心电视剧接下来没故事好讲，1976年，《夜访吸血鬼》出版后成为畅销书，随后安妮·赖斯将其发展为“吸血鬼编年史”系列，它有整整十二本小说作为原材料，现在故事的进程才不过原著第一本小说的一半。

而我们真正感兴趣的或许是另一个角度的叙述，那个在路易的回忆苦旅中，永远不可能抵达的亲密真相。

本文原载于公众号：吹火车咯；原标题《夜访吸血鬼：将正确贯彻到底》

看第一集觉得Louis色厉内荏外强中干优柔寡断反正各种不太行，看到后面心里只有题目这五个字❤️‍🔥Lou的魅力正是强硬外表之下脆弱柔软的部分，你从远处看，一个精明的皮条客养活了一家子废物，醉心于事业和金钱，他的血永远濒近沸点，在夹缝里野蛮生长，抓住一点机会就露出贪婪的本性大肆攫取。

继续走近一些，看清他心里交叠的杂质，西装革履皮下是无法启齿的欲望和秘密，这条街名叫自由他却无往不在枷锁之中。

再剖开他的心，血液中冒出来源源不断的恐惧，Louis是非常细腻的，所以从爱欲生忧，从忧生怖，只能把掩饰和躲藏作为动力，吞咽侮辱和背叛，继续做一个处处掣肘三番碰壁的二等公民，说服自己相信和接受一切假象。

这三个层次里Louis都是被Lestat凝视的对象（果然男凝就应该用在男的身上，他被盯上，被追踪，被勾引的原因就是他的软弱、犹疑、不安，这种裂隙一旦被发现，就活该被老练的猎手诱捕🪤所以Louis的本性完全是fragile 这个词的释义 ——weak,uncertain, unable to resist strong pressure 但是，attention plz⚠️ fragile不是破碎感，easily damaged or tempted 而非easily broken，他是易损的天然石，易燃的金属，易爆炸的气体，却非易碎的玻璃。

更精确地说是seducible，这个词我还真查了一下，来源于拉丁文seducere“引导走开，引入歧途”，古法语suduire“腐败，诱惑”（现代法语séduire“诱惑”）。

本来觉得fragile不能形容大于等于16岁的人/吸血鬼，结果Lou小体格子嘎嘎好也挤上这个赛道了相应的，Lestat的迷人之处就是seduciable的反义词—seductive，性感的，魅力的，令Louis神往，令他无知无觉陷入危境。

蛇蛊惑夏娃偷食禁果，塞壬在船舷下舒展歌喉，魔鬼纠缠着圣安东尼奥，浮士德将自己的灵魂抵押给梅菲斯特…被深渊凝视，就投向深渊的怀抱。

Lestat以撒旦后裔的面目，将残破的神庙化为一堆乱石，以骄傲的姿态捕获了Lou 转化这段很好品，无喘息之机，无还手之力，地点是教堂，过于宗教性，甚至杂糅了人格和神格，又为弃神的罪孽堕为诅咒。

转化的方式是换血，“从此你是我的血中之血，肉中之肉” 原本是亚当的台词，是创造者对其造物的傲慢的宣告，相较于爱欲，更多是控制欲，本质上和u belong with me有什么区别呢。

然后Louis因为上述性格特点发现自己不太适合当吸血鬼，他的自我否认被无限放大，同时本应该作为导师的les又无视了伴侣的身份认同障碍。

Lestat千百次将爱宣之于口，但是他的爱充满了杂质，他敏锐，狂妄，志在必得，同时敷衍，隐瞒，漫不经心。

后面我们得知创造者不能与造物进行心灵沟通，就永远无法坦诚呗，口是心非，退避三舍，重重误解是最好吃的饭🤭然后这对couple七年之痒的时候选择出奇一致—都选择了第三者，掌权的上位者选了玩伴，失语的被支配者选了孩子Louis反复重申Claudia is my everything，用抓住救命稻草的心态去爱小女儿，当然这不是一段健康的亲子关系，育儿观念的差异、子女教育的偏颇、亲子关系取代了夫夫关系成为轴心，（虽然很常见）但依然是不合理的。

我觉得这段好眼熟，想了想这是gone with the wind里Rhett和Scarlett崩盘之后对Bonnie无比宠溺的心态。

飘在这种关系的描述上基本是它之后美式小说的蓝本，一个强势派人物在社会上和家庭里地位出现不对称转而向亲子关系寻求弥补，或者说寄托，但这种描写的用意却在突出消失的伴侣的重要性，加速岌岌可危的关系。

寄托这个词原指藏身之处，现指精神之依，向外求取，依然是以自我为中心的 不纯粹的父爱，或者说一个弱者为了更弱小的存在营造出虚假的保护者的形象，本质上不过试图依偎取暖。

Claudia的形象组里有一位朋友说的太精准了，俄狄浦斯，Louis在新与旧的代际中陷入摇摆，踯躅不前，举棋不定，所以逃跑，回避，自我麻痹。

Louis越痛苦地撕扯，我越想看他被背叛，被抛弃，被误解，被低估，最好能作为战利品，被奖励给获胜的一方🚩 啊 这听起来简直像小妈文学…只有一个问题！

最后1p the love of my life是什么😨 我疯狂自我催眠没准Armand是les假扮的…我就要看金发男和黑皮带一个小女儿的渣贱文，就要看家庭内斗两败俱伤相互辜负，第二季给我圆回来啊啊啊啊！

关于「吸血鬼」的影视作品层出不穷，经典之作也不算少。

比如20多年前的《夜访吸血鬼》。

两大男神，布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯彼时正值颜值巅峰，单是俊美外表就足以让万千观众心动……

经典之所以称为经典，就是因为它难以超越，可偏偏有人不信邪，硬是把它改编成剧。

但因选角问题，该剧一开播便惨遭群嘲——《夜访吸血鬼》Interview with the Vampire

其实没开播前，这部剧就不被看好。

影版三人组是纯白种人，更为符合吸血鬼苍白无血色的形象。

可剧版三人中两位主角都成了黑人，这过分的「政治正确」让一众观众难以接受，纷纷大呼毁原著。

结果，开播后口碑大反转……豆瓣评分 8.5，烂番茄新鲜度高达99%。

剧版《夜访吸血鬼》由AMC出品，且已续订第二季，足以看出他们对该剧质量的信心。

男主路易（影版是布拉德皮特）的角色由雅各布·安德森扮演，他曾饰演《权游》中的灰虫子，眉眼俊秀、演技精湛。

另一位男主莱斯特（影版是汤姆克鲁斯）的角色由萨姆·里德扮演，长得和布拉德皮特有些相似…

影版的克劳迪娅由小女孩改为十三岁少女贝利·巴斯，在最近上映的《阿凡达·水之道》里饰演喜芮亚。

除了主角团大变动之外，剧版将时间线向后推移了约两百年。

原作发生在18世纪末，彼时新奥尔良还是美国殖民地，让一个黑人来演有钱农场主显然不现实。

于是，剧版背景发生在1910年，路易也不是农场主，而变成了经营妓院的商人。

收留流浪的有色女性，让她们为自己赚钱，靠着“拉皮条”收获丰厚家产。

虽然财力雄厚，但黑人身份仍让路易处于一个尴尬的位置。

当地居民表面和善，背后满是鄙夷，就连议员好友也会下意识嫌弃的喊出“别碰我，黑鬼”。

同时，家人也不理解路易，一面享受着他赚来的财富，一面不耻他的生意。

自己深爱的弟弟还患有精神疾病，一言不合就到大街上闹事，自己只能一遍遍为他收拾残局。

渴望得到尊重与爱的路易每天活在煎熬之中，戴着面具度日。

直到莱斯特的出现…影版莱斯特与路易的关系更像疯批老师与受虐学生，不仅感情拍的较为隐晦，人设也有些单薄。

剧版莱斯特和路易更像是彼此治愈的爱人，在他们第一次相遇时，就已经被对方深深吸引，同性之爱以更直白的方式表现出来。

这一段激情戏「性张力十足」...影版的路易是妻子去世，他一心求死才遇上了莱斯特，可剧版的路易则是那股在夹缝中求生，不屈不挠抵抗命运不公的毅力吸引了莱斯特。

后者从未想过真正死亡，哪怕在弟弟去世，所有家人都怪罪于他的时候，巨大的心理压力也只是驱使着他前去教堂忏悔，希望得到救赎。

可以说，他是主动接受莱斯特的邀请，自愿加入永生一族。

他对莱斯特的感情从一开始的质疑，到崇拜，再到依赖，他渴望完整的拥有莱斯特，但是又无法完全割舍人类生活。

这也正是路易与莱斯特的不同之处，而这份不同与他的身份有关。

路易作为黑人，在成为吸血鬼之前就是社会的边缘人。

他需要拼尽全力才能获得其他白人天生就拥有的权利，即便变成了吸血鬼，拥有随便可以杀掉一个白人的能力，他仍渴望被人真正尊重，而不是畏惧。

由于太想证明自己，所以他不愿意放下生意，甚至想继续做大，而这份好胜心在一句“你是个很好的黑鬼”后彻底崩塌。

既是最后一块遮羞布被扯下后的自卑恼怒，也是对人种之间那条无法逾越的鸿沟的无奈悲愤。

所以他忍不住杀死了颇具声望的合伙人，紧跟着又将戏弄他的议员大卸八块挂在闹市街。

这样的疯狂举动，引起了全城骚乱，他引以为傲的生意也顷刻间被焚烧殆尽。

事业、亲情、名誉，所有他紧握的一切都被他一手毁灭，而他又再度陷入绝望，选择违背本能，只吸食动物血液。

而莱斯特在这一切的过程中一直处于那个“宠溺者”的角色。

他包容路易的情绪，为他收拾残局，打破不转化孩子的原则，为路易转化了克劳迪娅，只为能让路易开心。

他是路易的老师，是他的创造者，也是他的爱人。

他们之间的羁绊远比血液联系更要深刻。

相对来说，影版的莱斯特像一个神秘的刽子手，而剧版人设更饱满。

他固然是危险的，用那一张俊美的脸将猎物引入陷阱。

他擅长读心，拥有会飞的能力，强出路易太多倍。

但同时，他也是脆弱的，伪装坚强掩饰自己的孤独，他害怕被路易抛弃，他所做的一切都只为能够得到路易的爱

哪怕知道路易与克劳迪娅密谋杀他，他也从不怪罪路易。

天台上这段独白真的绝了，真挚又悲伤，字字不提爱，字字都是爱。

除了路易与莱斯特的过往经历，剧版另一条时间线是2022年路易与记者的对话。

正值“口罩”全球弥漫的状况，已经老去的记者患上帕金森症，不同于影版记者的冒失与渴望永生的突兀，剧版记者在经历了事业高潮与低谷后整个人更为成熟。

在与路易的对话中也不仅只是“工具人”的身份，他有意挖掘路易记忆中更深层的东西，通过他话语中的漏洞拼凑出记忆真相。

而在第一季末尾，路易对于莱斯特结局的隐晦表达以及他身边奇怪的“侍从”都为第二季埋下伏笔。

剧版《夜访吸血鬼》播完后，很多观众认为它更符合原著，打破了「改编必烂」的魔咒，对这个类型有兴趣的剧迷可以去下载看看。