蕾切尔的婚礼

当母亲在姐姐的婚礼上告辞时，Kym追出门去，目送着母亲坐着她现任丈夫的车离开，她的眼神说：“I'm sorry, but please love me still."当打了架，撞了车，Kym鼻青眼肿地去敲姐姐的门。

这个爱闯祸的妹妹和差点迟到的伴娘不敢直视姐姐的眼睛，但当她惴惴不安地抬起眼睛时，她的眼神依然再说：“I'm sorry, but please love me still"　　当Kym打点好行装准备回康复中心，她透过玻璃门看着那个无论何时总把痛苦往肚子里吞并竭力护着小女儿的父亲，带着哭腔不由自主的喃喃道：Dad...。

剩下的话在她的眼神里：“I'm sorry, but please love me still"这是Kym爱家人的方式，她的爱里永远怀着歉意。

弟弟死后，她可以带着负罪感活下来，却永远无法真正原谅自己。

她因为当不上伴娘、被忽视、被疏远而愤怒甚至指责、争吵但这只不过是源于一种恐惧――怕家人因为自己曾经犯下的错而不爱自己了。

她一面在潜意识里相信这是对自己最合适的惩罚，一面又拼命反抗这种惩罚。

所以她对于别人的眼光特别敏感，总觉得别人在judge她，其实是她一刻不停地在judge自己。

一个觉得自己一无是处的人最恨别人评价他也总觉得别人在评价她。

她最害怕又没有信心阻止的就是别人的judge，以及Judge后得出的结论：她不值得被爱。

她拼命想得到爱却又觉得自己不配得到。

她出口伤人，制造尴尬，如同一个为了获得父母注意而故意闯祸的小孩。

她嘴巴很硬，但眼神却不会撒谎，总是不由自主地流露出寂寞及对家人的爱孤注一掷的渴求。

这部电影最美妙的一点就是描绘出了亲情的复杂。

我们每个人对亲人的感情都是爱恨交杂的，但是，爱总是多过恨，因为恨也是出自爱带来的伤口。

我们恨，只是因为恨让我们跟我们所爱的人保持一个安全的距离，以至于当他或她做了伤我们心的事，我们不至于那么失望，那么难过。

然而，事到临头，我们最爱的人犯下错时，不论我们多努力，还是会留下难以愈合的伤疤。

所以我们在爱他们的同时，也会在心里攒下恨，这些恨会在导火线点燃时迸发为争吵。

但吵归吵，We love each other still. 这个still的份量是如此之重，让这个世界上大多数的人都不至于太孤单。

也因为这个still, 妈妈在姐姐切结婚蛋糕时把手放在了Kym的手上，表达她的原谅；快要做新娘的姐姐打开了门，帮哭泣的妹妹洗了个热水澡，并允许她穿上扎眼的灰色的伴娘服；而爸爸，永远还是那个偏爱小女儿，无时无刻不含辛茹苦地为她操心工作操心生活操心一切的爸爸。

如果不是爱，他们不会受伤这么深，甚至怀有恨意。

但如果不是爱，他们不会原谅，不会让这个“still love”发生。

Love hurts yet love heals. 爱给了我们伤口，却又能让伤口愈合。

这种故事每一天都发生在我们与亲人之间，而这部电影只是其中一个片断。

近段时间的闲暇观影，和事故不断的日常一样，颇为令人泄气。

面对高洁神性如《幸福的拉扎罗》、极度切身的社会性如《切腹》，都无法提起多大触动，不禁怀疑自己审美的麻木与倒退。

直至是夜，与《蕾切尔的婚礼》的最终会面才让我打消了这种念头。

安妮·海瑟薇凭片中的妹妹Kym一角提名奥斯卡最佳女主角，尽管由片名（Rachel Getting Married）及剧情来看，身处剧中世界的Kym不过是周遭众人生活中那个带刺的配角——甚至自身都没有能力及自由去控制自己的人生走向从未得见的正轨。

姐姐Rachel奉子成婚的大喜幻象下，社会属性的基本结构单元——家庭，其内部被精致遮掩的痈创，在Kym一次次与生活和解、却被他人不断误解的尝试下被戳得血肉模糊。

姐姐难以掩饰的妒恨，父亲苦苦压制的隐痛，母亲几经逃避后仍难卸下的狂怒，皆是Kym昔日不可饶恕过失的延伸——而在另一悖论维度观照，这份不幸与不快，却也是这个家庭集体得以自发重联、修复的根基。

就像Kym在戒毒所随口扯的谎话竟拯救了另一瘾君子的人生，社会需要幻象来创造弥合，家庭抑或亲情自然也就是社会结构中最自然也最不需解构释义的完美幻象。

最终的最终，Kym与姐姐、与母亲间都也难以谈及根本意义上的和解，但令她们的肉身与心灵重新相拥的，无非是家庭幻象难以抗拒的实在力量。

《蕾切尔的婚礼》没有像《母女情深》、《克莱默夫妇》等典型的好莱坞家庭伦理片一般以残缺书写家庭及社会意义上的美满及感动。

相反地，它无时无刻不在以表面的弥合与圆满，刻画着家庭个体的残破与无力。

相比公认的良好音乐品味，导演乔纳森·戴米一向对怪力独行的异端人性有着更为明显的青睐与体悟。

嗑到荼蘼的Kym之外，其余家人、婚礼伴郎甚至远不算熟识的路人都难以在各自人格上称得上健全。

在忽略掉放大滤镜后，我们会惊奇地发现那就是我们自己的某一面、某一天，原来是我们自己的不正常驱动着理智上无法前行的艰难人生。

Kym一家，以及王彩玲、张自力等等在其他电影中那些令我心有戚戚的“痴人”或“偏执狂”，都在用极端的戏剧现实，超越式映衬着我平凡生活中的不甘、不耐、不服与不舍，而在并不难看见尽头的远方，终归会有绝对的宁静，等待着并吸收着这一世的疯狂与折腾。

这样一部在我开始全面关注颁奖季时期的奥系入围影片，在慌乱的时刻能最终与自己相遇，冥冥中或许就是时间积蓄已久的馈赠与礼赞。

之于观众，每部影片都有它最该与你结合的时刻；之于生命的历经者，每段际遇、每件世俗、每个他者也都有着最适宜融入的契机，予取之外，若用静候的心态替代予求的迫切，一切反而通透得多。

美国导演Jonathan Demme的《蕾切尔的婚礼》与他以前那些严肃、沉稳、阴郁的电影很不一样，虽然片中很多元素还能让人想起来《沉默的羔羊》或《费城故事》的影子，但影片整体是明亮的，温暖的；加之创新性的使用了大量的纪录片式手提长镜，给人的感觉耳目一新。

我很喜欢看表现婚礼场景的电影：《岳父大人》，《婚礼歌手》，《我的盛大希腊婚礼》，《季风婚宴》，《喜宴》…… 我喜欢那样祥和美满的气氛，虽然其中不免要经历小问题小插曲，但结局总是温暖熨帖的，像冬夜里喝过一碗热腾腾的杂面汤，再寂寞的人生都能被暖活过来。

Jonathan Demme的婚礼一样，又不一样。

纪录片式的拍摄手法让婚礼过程充满了真实感。

影片从Anne Hathaway饰演的Kym在戒毒所被父亲接走参加姐姐蕾切尔的婚礼开始，一路下去都是家庭琐事，常人口角。

这一家人的人物形象都极丰满，Kym是羊圈里的黑羊，成长轨迹劣迹斑斑，表面上一副什么都不在乎的顽劣样子，可内心脆弱，要关怀，要目光，要自暴自弃，又要改变、振作、坚强；姐姐蕾切尔（Rosemarie DeWitt）对Kym又爱又恨，态度在不断的摇摆，千头万绪前尘往事，平衡点究竟在哪？

爸爸保罗（Bill Irwin）既要看住不令他放心的神经质的Kym，又要照顾婚礼大局，还得安抚怒气冲冲的蕾切尔，这个老爸当得何其不易！

如此的婚礼场景，美满中隐藏着焦虑，混乱中也排列着秩序，戏剧性事件发生前总被化解，看似平静祥和表层下却又潜流暗涌。

作家Jenny Lumet的剧本把冲突正好安排到不上不下有解又无解的程度，笑是半声，泪也是半滴，搔得人心里痒又不痒，坐立难安。

加上Jonathan Demme的纪录片式拍摄手法，看着看着，我的思路突然跑到好友诺娜身上……有一年感恩节我去诺娜家小住。

她家是传统的犹太大家庭，父母两边都亲戚成群。

我们先在明尼阿波利斯与诺娜母亲短暂相聚，然后开车去绿湾会诺娜父亲一家，在诺娜祖母处正式过节。

诺娜的父亲杰罗克继承了家庭药房，当了个药剂师。

业余时间杰罗克弹得一手好钢琴，也算小城的本地明星之一。

诺娜受家庭熏陶小小年纪就演起了音乐剧，和妹妹两个本来都要走上艺术之路，可没曾想，十几岁上叛逆年纪，父母突然离婚——原来诺娜的老爸杰罗克，竟是位同性恋。

家庭的变故让诺娜突然信起了哥特教，黑衫黑唇墨色刺青蓝色疏离；大学时候更是跟七十年代的嬉皮一样跑了半个地球追星追到苏格兰，连职业音乐剧都放弃了。

诺娜的老爸离婚后一直与一位华裔菲律宾酒鬼混在一处，诺娜提到这个家伙总是满脸忿忿，完了还不忘啐一声“呸！

”诺娜的弟弟道格几年前得了癌症，好在发现及时，但诺娜不得不休学一年回家照顾弟弟。

经过了漫长了化疗过程，道格总算万幸痊愈，随后还娶了城里眼镜店主的女儿，干起了眼镜店买卖。

道格没什么学历，可仰仗女方家境殷实，一家三口小日子过得比普通中产还好，至少远超过心智学历才华都胜出的诺娜。

诺娜对道格心有微词，这不言自明。

我很为这样复杂的家庭关系迷惑，不知道诺娜这样敏感细腻又心直口快的家伙，怎么处理这些难以安放的情绪。

我们去道格家参观他的新房子，他的中产阶级审慎生活，我们在回来的路上心不在焉的立誓要向缺乏个性泯灭灵性的郊区美国梦宣战；我们高唱着歌，以90迈的时速飞奔在威斯康辛州一望无际的荒凉冬原上；我们在诺娜祖母家的客厅里抱着巨大的盘子拼命啃蘸了红莓酱的火鸡腿，电视机里绿湾橄榄球队赛事正欢；我们在熄了灯的夜晚偷偷下楼听诺娜小时候保存的杰罗克钢琴演奏录音，我问她：“你恨你爸吗？

”“恨”，诺娜回答，半晌，又说：“但他是我爸。

”影片中Kym这样的女孩子，个性鲜明讨人喜欢，又缺乏安全感任性得厉害，让人难以忍受。

我想责怪姐姐蕾切尔对她不够耐心，但想想这是蕾切尔的婚礼，想想这家子经过的那段地狱时光，又觉得蕾切尔已经仁至义尽——她这个姐姐又不是自己的选择，难道就得忍一辈子，一辈子让着不成器的妹妹，难道就因为她是妹妹？

然后再看父亲保罗，他才最值得同情，过去的家庭悲剧是心上永不卸下的十字架，而眼前这两个孩子哪个都得他庇护安抚，他不打起精神强作欢颜，还有谁支撑到底？

Kym与蕾切尔的母亲就像道遥远的来自末世的阴影，小心翼翼沉默疏远。

所有的人都在竭力逃离往事，逃离那可怕的吸干人骨血的冰冷黑洞，默默挣扎也好，激进爆发也罢，精疲力竭后，阴影犹在，婚礼继续。

婚礼继续。

那是多么盛大的婚礼！

黑白人种结合，亲戚朋友乐队服务员杂得一塌糊涂；印度服装西式礼仪，嘻哈乐流行乐并行，甚至还有巴西狂欢节。

该解决的问题依旧悬而未决，不能愈合的破洞疤痕尚新。

Kym终于没对母亲说出她的歉意，保罗继续擦着眼泪什么都不抱怨，而蕾切尔与Kym的矛盾也终归棱角依旧。

然后，Kym回她的戒毒所，生活继续，生活继续，什么都没改变。

这样的家庭关系，多么让人迷惑；——可是，可是哪一种家庭关系又不让人迷惑？！

血缘关系实在是非常奇怪的一件事，就因为共享着部分相同的基因，我们隐忍，缄默，甚至放纵着那些难以承受的血泪史，坏脾气，怪性格；我们大声抱怨，指责，甚至有时候大打出手，可到头来终又和解，哪怕是表面上的客客气气。

但亲情并不仅限于血缘，夫妻，老友，甚至宠物，原本陌路的个体在生命中的某个阶段因为种种原因有了交集，于是都不得不忍受彼此的阴暗一面，有时候放纵渲泄，有时候缄默不语，还有时候明明爱着，却又恶毒的张开全部的刺，用彼此伤害来证明爱的存在。

所谓家庭，就是这样磕磕绊绊彼此隐忍容忍相互扶持下去的吧。

寒夜里的热茶，濡暑天的手巾，寂寞时的歌声，疲乏处的肩膀；这些都是，却都还不够：恩惠与感激是家庭的起点，却并不是家庭的根本。

家庭是一段紧紧交织的生命，是根茎相连的喜乐与哀痛，是荣辱与共，是唇亡齿寒。

血缘可以构成这种大同；没有血缘的亲情爱情也能构成这样的大同。

家是一段不能丧失的记忆，是“我”的有机组成部分，容忍挣扎妥协，包括自我原谅，到最后，终是因为生命里不能缺失这个人，不能缺失这段记忆，终是因为“我”代表的是记忆碎片的全部整体，想要完整，只能妥协，只能原谅，必须原谅。

前年冬天我去明尼阿波利斯参加了诺娜的婚礼。

作为伴娘，我和诺娜的妹妹站在礼台上看着她挽着父亲一步步走向那个她托付终身的人，诺娜的妈妈坐在第一排微笑着抹眼泪，道格举着摄像机一丝不苟的录像，她的外公外婆，她的祖母都在近前又哭又笑——这样的一家人啊！

我特别喜欢Jenny Lumet对《蕾切尔的婚礼》故事结局的处理：什么都没交代，问题没被解决，矛盾依然存在，但一切却又悄悄变化着，发展着。

四季更迭，光阴消逝，生活依旧，生命继续。

我想电影没有说出来的，也许就是那首英文短诗：“原谅我生活中不能没有你原谅我爱你的躯体与灵魂原谅我要与你一起慢慢变老”原谅我，原谅我生活中不能没有你。

Rachel Getting Married我把它当作美国的一个真实的故事一个Addict和她家人的故事。

她16岁时吸毒很High时开车坠入河中，她活了下来，而坐在驾驶副座的小弟弟溺水而亡。

从此她游离于戒毒和家人的无言的责怪愤怒伤痛中。

她从戒毒所出来，突兀的坐在父亲和继母的车中前往她姐姐的婚礼。

在车中她不停的抽烟，或许是作为毒品的替代品又抑或是借以排解心中的忐忑迷惘，与父亲有一句没一句的对话，这更像是自问自答。

面对整个家庭，面对因为自己的过失而失去年幼儿子弟弟的家人，她不知如何接受家人试图忘记痛苦和隐忍对她责难的复杂目光。

家中的每一件物品都能勾起家人对弟弟的揪心之痛。

但所有的苦在这个理应被赋予快乐的婚礼暂时压住。

人们心昭不宣将悲痛塞进盒子扔到箱子的最底层，努力沉浸欢乐。

可她如同一只诡秘的猫自发的打开了箱子揭开了人人想沉封盖子。

或许是她在Meeting中一点点拨开自己结痂的伤疤血淋淋Share自己的故事后控制不住的思索，在人们开心的讲述新婚夫妇的点滴时，她站起来，就在这个点觉得有必要说出自己积累压抑很久的话，这也产生了Apologize的内容。

从Researsal到正式的Wedding，她一次次的打开人们藏密的盒子，她质问着别人也质问着自己，为何会让悲剧产生，它为什么就发生了。

影片中姐妹的争吵母女打架父亲的保护所有的嘈杂都伴随婚礼的谢幕而渐行渐远。

地理上的距离把他们都幻化成过去的没有力量的琐碎，它让人们恢复了理智。

但或许也使得亲情被距离所稀释姐姐目送妹妹离开的汽车后回到花园望着不远处奏乐的人们。

婚礼的高昂在音乐再次响起时和姐姐心中的波澜一起，消逝在远处草坪绿色的宁静。

不知下次的相聚在何时

无论怎么看，这部影片从开头便显现出几分欧洲电影的气质，从主题上看，关于姐妹情感的隔阂与修复、家庭伦理的破碎与重建，青春少女的堕落与救赎。

从影像风格上看，简单的手持摄影人物跟拍，摇晃的镜头，略显嘈杂的自然音，节制的配乐，所有我们对于电影真实所需求的元素都一应俱全，简直真实的一塌糊涂，而这究竟是真实本身还是只是一种真实感？

还是对生活本身的一次巧妙模仿？

戈达尔说电影是每秒24格的真理。

我想这是对于电影机制过于自信了吧。

　　　　相对于《贫民窟里的百万富翁》和《返老还童》这样太过于电影的电影，《蕾切尔的婚礼》倒是我今年看到的好莱坞电影中显得有些独特的一部，这种真实不同于《换子疑云》的那种真实，《换子疑云》的真实来自对于人性刻画的深度与对于体制不留情面的批判，而《蕾切尔的婚礼》的真实力量来自于电影技巧对于影片叙事的抽离，不是上帝般从高处俯瞰人世的种种，而像是一位隐身的路人，跟随着故事中的人物一同经历了一场家庭内部的悲欢与痛楚，不予置评，只是观看，情绪降到了零度。

原来真实也有好多种，那究竟哪一种真实更真实呢？

就好像一个人的爱会比另一个人的爱更像爱，想起《动物庄园》的写的，你平等了，有人比你更平等。

　　　　直觉这部电影所讲述事情是在美国无数家庭发生过或正在发生的，据说如今在美国的华人父母对两件事情十分恐惧，一是女儿嫁给了黑人，二是儿子成了同性恋。

这两件事情都是无法摆上台面上说的，一说就是种族歧视，再说就是伤害弱势群体，这是中国人根深蒂固的家庭观念所致，无法改变，要说种族歧视，中国人其实比美国人严重的多，而影片中姐姐要结婚了，要嫁的正是一个黑人，这对于如今的美国家庭来说并不是什么可怕的灾难，早就不是五六十年代，黑人动不动就要上街游行争取民权的时候，记得早先看《猜猜谁来吃晚餐》中那些场景，也只有在那种时代氛围下才能产生这样的影响，这个家庭如今最大问题来自另一个小女儿Kym,叛逆成性，吸毒进了戒毒所，姐姐要结婚了，Kym才从戒毒所出来参加姐姐的婚礼，整个故事就是围绕着这场婚礼展开的，娓娓道来Kym想要重新融入而始终在一种疏离中爆发，最后默默离去的故事。

　　　　这是一个关于救赎的故事，这种救赎的味道又不是欧洲式的指向灵魂，指向生存处境的孤绝与荒诞，这个故事始终还是浮泛在生活的表层，一个叛逆、不羁的妹妹，伤害了一个家庭的和平与稳定，因为一次世故害死了自己的弟弟，想要寻求家庭的原谅被包容，却始终因为过于敏感的心自己关上了这扇救赎的门，甚至连维持彼此表面上的和解都显得如此虚伪，Kym一面沉浸在痛苦中，一面还是不愿意过于收敛自己暴戾的脾气，有时候伤害别人给自己带来的伤害会将自己变得更加恐怖，她也曾经寻求宗教的救赎，在互助的小组里祈祷着赐给我勇气，去面对那些不可改变，赐给我力量去改变那些可以改变的，赐给我智慧，去分辨这两者间的区别，而出了门就和第一次见面的新郎的朋友在地下室疯狂的做爱。

那种宗教式的救赎只能带来短暂的平和，缺乏了爱的救赎，找不到力量的来源。

继续在这场婚礼中扮演着一个边缘的家人，内心苦涩却无能为力。

没有《蓝色》中在巨大苦难中自我戕害，没有《呼喊与细语》中因为无法沟通而只能让颜色取代了姐妹们的情绪。

　　　　安妮海瑟薇的表演令人惊艳，苍白的脸色，黑黑的短发，叼着烟不羁的神情爆发出撕心裂肺的苦痛，完全看不见当初那个娇滴滴的公主模样，在一个看似没心没肺的闪亮青春里，住着一个苍老的灵魂。

　　　　于是到了最后，一切都恢复了宁静，桥归桥，路归路，即使是曾经互相伤害，即使是曾经相亲相爱，所有矛盾最后的解决方式都是让彼此都回到原点，父母离开了，妹妹离开了，姐姐，蕾切尔松了一口气，刚刚还残存的温情，在几天后重新归于平淡，各自继续属于自己的生活，我很喜欢这样的故事，所有人为了一件事情聚合，在聚合中彼此伤害，在伤害中宣泄爆发，在爆发之后黯然离去，问题依旧还是问题，矛盾仍旧暗暗涌动，生活其实是不可调和的，就这样放着吧，等着有一天慢慢稀释。

我是如此喜欢这个电影的拍摄手法.除了Anne Hathaway,片中每个演员的表演都可以提名Oscar,姐姐,爸爸,离婚的老妈,姐姐的闺蜜,Hathaway太漂亮了,就算她再颓再扎一五彩扫把头画一独龙熊猫眼搁那儿还是扎眼,这人一旦扎了眼难免让人跟花瓶联系到一起,看来她要拿oscar只有跟塞隆学做女魔头或者跟基德曼学装个假鼻子绣个单眼皮这一条路可以走了.ups and downs,沉重交织愉快,心情跟着婚礼进程跌荡,最后出字幕的场景很美,我一直看至字幕出尽.一定要看拍摄花絮,片中很多演员都是new york的小众音乐家,剩下就是导演的朋友,编剧Jenny Lumet原来是大导演sydney Lumet的女儿,怪不得把新郎的名字写做sydney,在婚礼的彩排这段戏还让这么多人夸赞他,可以看做女儿对父亲的一次致敬吧.原声精彩绝纶,这一家子人也太招人羡慕了,个个能歌善舞还善使十八般乐器.人需要救赎,家庭也需要,Kym这一个disfunctional family遇到那一家快快乐乐的非洲后裔,算是攀上了救星

剧情本来也可以这样：心理学博士Rachel即将结婚，丈夫是一名黑人。

亲友们齐聚家中筹备婚礼，妹妹Kym也从戒毒所返家。

Kym的归来揭开了家庭中的悲伤往事，欢乐平和的气氛下暗流涌动，矛盾渐渐爆发。

Rachel夫妻两个家庭间由于肤色、信仰、价值观的差异，也摩擦不断。

然而经过混乱忙碌、状况频出的三天后，爱，最终消融了一切隔阂，解开了所有心结，Rachel和Kym俩姐妹冰释前嫌，Kym也在伴郎身上找到了属于自己的爱情。

其乐融融的婚礼在阳光明媚的午后盛开。

——如果该片定位为每年暑期档都能看到的那种好莱坞肥皂剧，那么剧情基本就该按上面的路子来。

事实上要不是之前已经看过一些评介的话，光是片子的前十分钟，的确能给我造成这种错觉。

然而答案是No。

Kym多年前间接过失害死弟弟Ethan，似乎是致使父母离异、家人裂痕的导火索；但在Rachel和Kym的互动中，这条线却显得不太重要。

Kym对Rachel非常依恋，虽也有很多不满，但她非常迫切地要从Rachel这里得到信任和尊重，伴娘的人选不是她，去夏威夷度蜜月没有告诉她，都让极度敏感的Kym很难接受。

而Rachel对Kym的态度就更是微妙，她似乎并没有过多责怪Kym害死Ethan，当Kym从戒毒所回来时，当Kym险些出车祸、鼻青脸肿出现在她面前时，Rachel表现出的呵护和疼爱也完全是一个亲姐姐应有的标准风范。

但这两姐妹远非同一个世界的人。

Rachel各方面都很优越出色，Kym则是不折不扣的问题女孩。

而她们的父亲在给两人的关爱上并无偏颇，事实上按照我们的一般经验，家庭中的问题成员从长辈那里得到的关切往往反而更多。

父母相信好孩子的问题往往自己能够解决，而坏孩子则需要他们更多去操心。

所以优秀如Rachel，潜意识中对Kym却也深怀妒意——这一矛盾在婚礼座位安排的问题上爆发得最为明显。

在片子前面小半部分，Kym的任性和过于自我的确很招人嫌，很扫兴，尤其是婚礼彩排上那一段大煞风景的长篇大论，完全无视他人感受，完完全全的自我中心；就算是天使下凡只怕也受不了自己的大喜事上有这么个扫帚星在捣乱。

Rachel之前对Kym当伴娘、换衣服颜色等要求一直表现出了足够的宽容，直到这个地方终于忍无可忍。

而在姐妹俩随之而来的争吵中，Rachel完全占据上风，出言之刻薄让Kym疲于招架。

最厉害的是在吵得不可开交之际她突然抛出自己怀孕的喜讯，霎时间将气氛完全扭转。

Kym很委屈，大喊这不公平一是因为自己正在气头上，没办法马上喜笑颜开地去祝贺Rachel；二是因为两人的争吵还没分出高下（其实Kym一开始就落在下风），Rachel就把大家的注意力从她身上抢去了（这其实又是Kym过于自我中心的表现）。

作为全片第一处高潮，这一场戏真的非常精彩。

这样的姐妹感情，实在是生活中随处可见的常态。

虽彼此深爱，但无法充分沟通，因为所处的世界实在差异太大。

在这场以Rachel为中心的喜庆婚礼中，处处逞强但又极度敏感的Kym必然要黯然神伤，因为她无法融进这个气氛里来，虽然她真的很为Rachel高兴，可她过于尖锐和脆弱的自尊以及同样程度的自卑，使她的反应必然过激，overreact。

Kym的累累伤痕很大程度上是自己给自己刻上去的，一方面自怨得不到所有人的理解，一方面又太无城府，任何心事都挂在脸上、脱口而出，怎么可能不受伤。

Kym的救赎，恐怕还是需要一份真正的爱情才有可能。

Kym走后，Rachel显得非常轻松，对于她的锦绣生活而言，这个令人头痛的妹妹是个不和谐的音符，令她又爱又恨。

在美容院她发现了Kym撒过的谎话，接下来她的反应其实也是overreact，因为这个谎话其实错有错着，带来的是好的效果（让Kym那个病友重拾信心），加之时过境迁，本不必多做计较才是；但Rachel觉得忍无可忍，她大为光火，不仅仅是嘴上说的“她撒谎就说明她戒毒没完全成功”这个理由，更多的是潜意识中对Kym的不满持续爆发的结果——试想如果这个谎言的暴露是在片子开头姐妹俩相见欢之时，Rachel可能笑笑发发牢骚就过去了。

从片中来看，Rachel朋友很多，肤色文化都不同的婆家对她也非常满意，显见她在生活中涵养甚佳。

但她和Kym针锋相对时的苛刻程度非常出人意料。

想来越能容忍的人，一旦爆发起来反而杀伤力越大吧。

说到底，这里的根源还在于Rachel虽然很爱Kym这个妹妹，但这种抹不去的亲情无法调和到她的价值体系中去，她不知道在自己一贯的生活模式中，如何接纳、理解和改变Kym这样一个妹妹，所以她能让则让，让不下去时的爆发就特别容易失控，Kym一脸伤痕出现在眼前时她的亲情流露又是那么自然而然毫无滞碍。

所以对Rachel而言，Kym从她的生活中消失，对她来说是最轻松的。

Kym暂时离开了，那么一切又回到可以驾驭的正常轨道上来，麻烦虽然没有消失，可眼不见心不烦，日子能好好过下去再说。

因此，这个片子的结尾，不是“爱能抹平一切裂痕”，而是什么问题都没有解决。

Rachel和Kym的类似冲突从前肯定不止发生过一次，以后只要见面，只怕也难以避免。

这个家庭的生活在延续，裂痕依然刺眼，但既然最大的不安定因素暂时离开了，表面上的风平浪静又可以再维持一段时间，日子还是要照样过的，更何况Rachel即将到来的孩子又是喜事一桩。

其实这才是我们生活的本来面目。

每个家庭都有这样那样的问题，而喜事丧事节日假日大家聚在一起的时候，恰恰是种种矛盾最易爆发的时候。

争吵后的拥抱是因为亲情化不开，并不代表问题从此解决、可以高枕无忧。

这个片子有意思的地方，还在于它讲了三天内的事情，但又隐隐把多年前的悲剧轮廓勾出来了一点。

Kym终于去质问母亲，你当时为什么放心把Ethan交给我照看？

当时Kym已经在吸毒，可见Ethan之死并不是导致她走上歧路的原因，也说明这个家庭在Ethan的事故之前就已经存在很多问题。

Kym一直在自责自己害死Ethan（其他家庭成员想必也归咎于她，虽然出于保护Kym的缘故很少明言），可她终于要小心翼翼地问出这个潜藏心底很久的疑惑——到底责任是不是全部在我？

母亲的辩解非常苍白，随后莫名其妙的暴怒恰恰反证了她在这件事上绝对是有过错的——也许是当时她已有外遇并疏远了家庭（从她现在的丈夫出场那几个镜头和台词来看，似乎是个风度翩翩事业有成的商人），那一丝愧疚也不曾从她心中消逝，但她选择了彻底逃离原来的家庭，嘴上安慰Kym“也不全都怪你”，实际上这种事不关己的态度偏偏是把责任都推到了Kym身上。

还有一个不能不提的人是Kym和Rachel的父亲。

也许在家庭风波中他从头到尾都是最坚强但也最无奈的一个人。

婚礼的全过程中，这位父亲一力操持，强颜欢笑，却遮不住脸上的憔悴和苍老。

当Ethan的盘子骤现眼前时，他终于也爆发了，只不过他的爆发方式，和他的性格一样，内敛而无声。

欢笑中的突然冷场，其效果其实不亚于平静时的一声大吼。

说到这里又想到Brothers and Sisters，这个剧第一季我看了三遍，喜欢得不行；第二季就纯粹是凭惯性在坚持跟进；第三季终于没法再看下去了。

每一集都要捏点矛盾吵闹出来，然后每一集结尾的拥抱理解释怀都给人从此天下太平的错觉，反复折腾下去实在受不了。

这个剧其实终结在第一季结尾那场婚礼，一家子欢天喜地跳进游泳池的时候，是最完美的。

一拍再拍，就不得不为了剧情需要一再蹂躏人物性格和角色关系，这是生活类美剧最让人无法忍受的地方——因为那不再是生活的真面目，而是写着“剧情需要”四个大字的面具了。

Rachel getting married，这样一部电影，真真切切照出了我们的生活。

有的时候我们是片中的主角，纠结于家庭中无法躲避的喜怒哀乐，生活在无奈中蹒跚前行；而更多的时候，我们是片中那群宾客，出现在别人的生活一角，心照不宣地旁观着他们的欢悦与痛苦，明智而得体地拍手和大笑，并适时闪到一旁、装作什么也没有听见。

一开始就是Kym烦躁的抽烟镜头，灰灰的色调、超快的语速让人感到焦急和迫切。

安妮•海瑟薇一头微黄的短发，黯黑的眼眶，白的有些过分的脸颊。

几年康复所身心俱疲的日子让她想疯了回家，但是心中无法释怀的歉疚和自责让她希望世界真空。

对于Kym回家这段戏，我挺喜欢的。

耳边由远至近的充斥着略带些忧愁但又执拗的音乐声，虽然乐器我叫不出名字。

片子几乎从始至终都伴随着一种奇怪的音乐，时而缓慢时而欢快，从混乱的筹备到婚礼后的狂欢，试图营造一种婚礼独有的欢乐气氛，但是同时也成功的凸显出Kym的格格不入和落寞。

镜头随着Kym摇摇晃晃的闯进自己陌生的家，实实在在的摇晃。

很多人不喜欢片子的摄影，但是我觉得，家庭DV式的对焦、摇晃给人强烈的真实感，那些抖动的镜头下姐妹之间的争吵就显的那样触目惊心，好像一颗原子弹爆发在眼前一样的真实与震撼。

谁做伴娘是家庭大战的导火索，之前的平静、祥和现在再次看来如此可笑。

其实有些怀疑那些家庭成员之中美国式的拥抱、亲吻面颊，当姐妹两个说出那些最伤人的话后，再次的拥抱亲吻是否真的能冰释前嫌？

喜欢婚礼rehearsal上所有人的toast，除了Emma的，讨厌她的嘴脸，更不喜欢她介入别人的家庭事务，总觉得真正意义上的朋友应该在彼此伤心、难过的时候只要肩膀和安慰就好了，用自己的意识形态强加于另一个家庭总是不明智的。

Toast中那些幽默、笑话我听的懂的，听不懂的，我都向往，希望能够真的参与一次美国婚礼，一定是不俗的回忆。

世界上最复杂的事情就是感情。

爱情、友情、亲情，每一种感情都可以牵扯到身上最细微的发梢。

而亲情一旦出现问题，又因为其与生俱来的blood bond，就无法择清其中的对与错。

Kym的家庭一定有它极和睦美满的那天。

但是，曾几何时，父母离异，又分别组成了新的家庭，母亲永远那样美丽温柔的出现在两个女儿的面前，就像Rachel婚礼rehearsal那天一样。

父亲成天忙碌着做出有好听名字的热狗、三明治，和新女婿吼叫着比拼摆盘子，永远那样energetic，直到有一天姐妹俩的争吵使得年迈的父亲那样痛苦扭曲而手足无措。

而Kym和Rachel的弟弟，那个只在她们争吵中难过中忏悔中出现过的弟弟Ethan，是这个家庭每个成员心中永远的痛。

Kym要对弟弟的死负责，因为是她食用了大量镇静剂导致车子失控出现意外。

但是谁又能分的清到底是爸爸妈妈姐姐的痛更深还是Kym的自责更深呢？

恐怕永远没有答案。

因为她们是一家人，事情发生了就没有任何力量可以修改，生活没有backspace键没有一键还原。

Kym说她可以做Mother Teresa，但是这对于她做过的事于事无补。

回忆最伤人。

那些多年沉积的伤疤已经长上了厚厚的痂，现在一一拨开，露出里面的嫩肉和血。

每个人包括Kym自己都对自己恨之入骨，可是又能怎样呢？

It’s just all those fighting, screaming…看到Kym婚礼那天早上还是出现在Rachel门口，疲惫不堪，狼狈至极，我还是好高兴，但是心中也打了个大大的问号，在那样的争吵、伤心之后真的可以坦然面对么？

美国电影有时候很影响人判断力的，其实好希望自己也可以像Kym那样犯多大错误，说多伤人的话都能重新以笑脸相待。

但是现实中这样貌似是行不通的，我本身就是一个相信裂痕的人，认准心里的裂痕难以用抹平，唯有时间。

但是我只在这世上活了20几年，其实对于很多年间的事我没有发言权，但是就这样固执的相信。

或许影片只是在告诉人们要将心中所想大胆说出来，要沟通，whatever。

影片结尾算圆满了一下，音乐开始有活力。

婚礼第二天，Kym再一次离开了，Rachel看着她远去，带着微笑转身。

三天半的婚礼整个过程，家庭中每个人身体、心灵都经过了一次洗礼。

镜头最后停留在Rachel望着远处乐队演奏的背影上，好久好久，不知道她在想什么，任由你猜。

就这样，亲情，能说出来的东西太少了。

阳光明媚，隔着落地玻璃窗依然能感受到春日阳光亲吻的味道。

路上的行人很少，对面楼层边缘偶尔还有些残存的春雪。

一切都那么的和谐，像极了松下奈绪的钢琴曲。

最近老是提到婚礼，自己写的故事一个关于婚纱店，一个关于两个女人的婚礼，当然啦还看了《新娘靠边闪》爱死了那27套礼服。

好想做次伴郎，可是自己的酒量似乎太不给面子呢。

今天插空看了《蕾切尔的婚礼》，确切点说是准备调节自己的情绪，可是静静地看完心情怎么也平静不下来。

安妮海瑟薇的表演很到位，用那双时而空洞，时而绝望，时而愤怒，时而脆弱，时而充满期望的大眼睛，把那个经历了太多的不幸和不应该，却渴望融入家庭的女孩子的各种情绪都形象地展示出来。

姐妹间的情感似乎是最微妙的。

女孩的心事本来就比较多比较琐碎，所以通常情况下自己最私密的故事都是在姐妹间传述的。

毕竟姐姐比妈妈更多一些安全感。

比如《爱的发声练习》里大S她们就是。

其实自己在写的故事同样关于姐妹，关于婚姻，但相信是更广泛的中国情结的故事，即使有争吵，姐姐永远都是姐姐。

所以写着写着就哭了。

在松下奈绪的音乐声中，脑海里全是故事中的画面，那个永远为别人着想的姐姐，无论经历着什么都一个人扛。

跟《新娘靠边闪》里的姐姐简一样无私。

想起还有《蕾切尔的婚礼》没看呢，就安静地看起来。

KYM来自一个分离的家庭，跟着姐姐和爸爸生活。

从小和姐姐都经历过叔叔的性骚扰，我相信KYM，因为提到这件事蕾切尔激动地几乎要断绝姐妹关系。

对于弟弟的意外，母亲也应该有很大一部分责任，尽管影片很少一部分来表现母女的关系，但是KYM那个雨夜与母亲撕破脸皮看来，我应该相信KYM。

母亲在影片中几乎是个过客，她似乎跟即将结婚即将成为母亲的女儿关系都很表面。

她骨子里缺少母爱，所以跟KYM一样对母亲充满绝望。

但是KYM对母亲还是那么的渴望，特别是母亲在婚礼后匆匆离别，她背对着镜头那么望着母亲远去。

那一刻似乎她也与母亲相去甚远，不再有交集。

对于父亲，她害怕他的近乎监视的关怀，何况跟一般的严父相比，父亲更多的是慈祥和安详，一个热衷于厨房餐桌的父亲更多的是居家而没有给女儿强大的后备力量。

朋友更是不必说，可能对与周边的亲朋好友来说，KYM更是个可怕的麻烦，这一点从原伴娘EMMA那可以窥见一斑。

所以算来算去只有姐姐蕾切尔才可以给予她力量，哪怕她当面撒谎，以各种理由跟她借钱等等恶事也只有姐姐能给予最全面的包容和支持。

或许跟童年的遭遇有关。

可是在即将踏上新的人生征途的姐姐看来，婚礼更应该是个热闹象征幸福的未来的时刻，可偏偏妹妹这个时候从康复所出来，于是一堆似乎都要被忘记的过去又重新开始，而且还要在自己婆家和好友面前暴露出来，真的有些不能让步，特别是关乎自身私密的事情。

但是对于KYM来说，姐姐的婚礼更像是抢夺自己保护的战役。

她尝试向所有人道歉，哪怕他们不接受不原谅都无所谓。

结婚是个幸福的场景，可是在那里KYM却孤单孤独的可怕。

或许离开对她对于姐姐对于父亲更对于母亲，都是一种解脱。

所以最终她选择了离开。

隔着玻璃窗望着父亲，然后近乎哽咽的语调叫着一声爸爸。

神伤。

《新娘靠边闪》和《蕾切尔的婚礼》似乎都是姐妹情很重要的故事，而且都发生在婚礼上，只不过一个是妹妹的婚礼，一个是姐姐的婚礼，当然啦相对来说调子更阳光，而后者调子更灰暗。

简在妹妹的婚礼上拯救了自己爱的男人，却大大伤了妹妹的自尊和心。

KYM却在姐姐的婚礼上试图以道歉的形式融入到家族成员中。

前者更多的是励志，自我拯救，特别是26个婚礼和礼服，以及俊男美女的组合。

后者更多的是心灵的自我解脱，民族的婚礼形式配上音乐的全程流动。

两者都深深刻画了姐妹间的情谊，也有伤害，但乌云过后一样有蓝天和白云。

看电影的时候就想到了姐姐们的婚礼。

大姐结婚那年我上初一，那是个二月的天气，路上有着没画完的雪。

我请假在中午第三节课后坐着三表姐的自行车回家。

同行的还有刚画完妆的大姐。

我永远记得表姐穿的紫色的长裙，也记得路边的小孩叫我大姐新娘子，可是那一刻我居然在心里默默地骂那个小孩。

我不知道为什么。

后来穿着红色大衣的大姐上了婚车后，我哭了眼泪止不住地流。

堂屋的父亲也在偷偷流泪。

对于二节婚礼的记忆似乎更深点。

我考完试从学校赶回来，二姐的两个同学做伴娘。

有些其他的原因导致两个姐姐在婚礼的前夜闹矛盾，我也很生气，却说不出什么话。

第二天大姐照样一直忙里忙外。

二姐的妆化的很好，大家都觉得气质非凡。

我只记得上婚车的时候，我一张一张的红纸在前面铺着，她和姐夫一步步走过来。

按照婚俗我在婚车的右前方带路，半路二姐想起一件事没做。

我跑回家的路上，就突然哭了。

那一刻觉得好难过，想起自己要一个人通宵看春晚了等等。

不知道怎么又要记述这件事了，每次都同样的感受。

在这个家庭最重要的时刻，妹妹的回归打破了那份已经保持许久的平静，过去的种种苦痛被再一次地唤醒，这是一段融合了爱与痛的心灵之旅，上演于蕾切尔生命中最隆重的时刻。

“幸福的家庭都是一样的，而不幸的家庭却各有各的不幸”，托尔斯泰这句话说得非常漂亮，在现实生活中，幸福往往是有着共同点的，最终所带来的结果也总是轻松欢快的，几乎所有幸福的家庭都可以用“快乐”一词来加以概括，然而对于不幸的家庭来说，事情往往就变得与众不同、难以揣测。

《蕾切尔的婚礼》所聚焦的就是一个普通家庭筹办婚礼的故事，这理应是喜气的，但是当我们用《安娜卡列尼娜》中的这句名言来衡量它时，幸福与不幸的界限开始变得不再那么明朗。

影片的剧本所描绘的是家庭内部成员之间的紧张关系以及矛盾的处理，属于典型的家庭伦理剧风格。

由海瑟薇饰演的妹妹曾经是瘾君子，在康复所里接受治疗，因为姐姐要结婚而回到了这个她并不喜欢的家庭，眼前的这座房子承载着太多过于沉重的记忆，那些本不该发生的事情随着时间已经渐渐沉淀。

此刻她呆在这个叫做“家”的地方，却并没有丝毫“家”的感觉。

在她的眼中，所有的人都在排挤她，没有人愿意看到她回来，她努力地想在家庭聚会上向众人道歉，获得大家的接受，偏偏她的那种黑色幽默总是能在最欢乐的时刻触及到已经被时间所埋葬的伤心事，随时都可以给和睦的氛围来上致命一击。

抛开剧本，这部电影最吸引人的地方无疑就是安妮·海瑟薇了，尽管该片的编剧詹尼·吕美特有着强大的家庭背景作为后台，但是人们更多的还是愿意卖她的父亲西德尼·吕美特的帐，而不是詹尼的帐。

无论西德尼·吕美特为了女儿的这部处女作疏通了多少层关系，最终影片所呈现出来的耀眼光芒依旧只是照耀在了我们可爱美丽的安妮公主身上。

08年对于安妮·海瑟薇来说是不平凡的一年，这是她职业生涯中第一个真正的转折点，而这种转折的来源就是这场小成本“婚礼”，影片不仅入围了威尼斯电影节的竞赛单元，更是为这位年轻的姑娘贡献了一个奥斯卡最佳女主角的提名。

这个提名对于安妮意义非凡，一来可以使她摆脱《公主日记》长久以来对她乖巧形象的禁锢，二来可以证明《时尚女魔头》中的出色表演并不是一次偶然的昙花一现，她是有能力尝试各种不同角色类型的，同时也有那个能力把自己所接的角色演活，继而从花瓶女星向实力派女星的行列转型。

也许是安妮海瑟薇太年轻了，她遭遇了一路既往稳健老练的梅丽尔·斯特里普、遭遇了性感女神安吉丽娜·朱莉、最令人感到可惜的，是她恰巧遭遇了正处于巅峰时期的凯特·温斯莱特。

在这几位同时获得奥斯卡眷顾的女星们的光环下，海瑟薇的年龄带给她的弱势是显而易见的，至少在《蕾切尔的婚礼》以前，她的作品列表中除了《时尚女魔头》外，没有其他角色是真正获得过强有力的认可的。

《公主日记》的确很出色，但是毕竟只是一部成名作，对于影后的头衔竞争并没有太大的参考价值；李安的《断背山》进一步成就了两位男星，可是安妮在剧中颠覆性的表演也只能从一个侧面肯定自己的突破。

至于同样诞生于08年的两部新作，《糊涂侦探》与《乘客》更多的也还是让人联想到了“平凡”。

终于詹尼·吕美特的这个剧本给了她一个再次挑战演技的机会，以问题少女的颠覆性形象获得奥斯卡提名也算是对她自身一个不小的肯定。

导演乔纳森·戴米的处境其实和海瑟薇差不多，都属于代表性作品数量极少的电影人。

在他的电影生涯中，恐怕只有《沉默的羔羊》和《费城故事》这两部电影是给人以深刻印象的，或许有人说只要有过这两部经典就足够了，对于我们这些旁观者来说也许是这样，但是对于一个要求上进的导演来说，这是绝对不行的，毕竟人家是靠电影来养家糊口的。

在《蕾切尔的婚礼》中，乔纳森努力地让影片呈现出一种自然的感觉，于是就有了这部类似于家庭录像带的电影，但也仅仅是类似而已。

事实证明，这种伪纪录片的风格其实并没有提升影片本身的质量，相反地，在很多场景里这种风格使影片的节奏呈现段落式的拖沓，就拿影片中婚前祝福晚餐那段来说，在安妮·海瑟薇插话前，一个又一个漫长的祝福以及对于所谓的尴尬事的揭发，恰恰拉远了观众与剧中人物之间的距离。

直到海瑟薇那段黑色幽默般的道歉令全场冷却，这个段落的戏剧高潮才刚刚得以引爆，可是之前的冗长已经给人以巨大的疲倦。

家庭录像带这种东西看上去也许可以给人以一种亲切感，更易于感受剧中人物的情感变化，但是它本身也有着一个明显的弊端。

家庭录像带往往是自己的家庭成员看着才有感觉，因为他们知道事情的来龙去脉，了解这其中的喜怒哀乐。

看家庭录像带的人往往都是已经经历过了整段故事，他们在某一个特殊的日子再回过头去重温录像带中记录下的往事片段，这种感觉和直接观看电影是截然不同的。

而观众作为第三者在观看的时候就不可抗拒地会产生一种距离上的代沟，由于自身并非故事中的一员，观众的视角就会永远地停留在第三人称的位置，即使这卷录像带中的婚礼场面再怎么欢腾，观众也终究是无法融入进去的。

于是在看《蕾切尔的婚礼》时会出现这样的一个现象，我们看家庭内部矛盾戏的时候会感觉很震惊，海瑟薇与姐姐争吵以及与家人争吵的几段内容也都非常出彩，但是到了最后的婚礼现场时，到了这个本应该是高潮的段落时，我们突然与这个故事出现了一种距离感，看着他们在荧幕上欢呼雀跃，可是自己却半点都高兴不起来，从观众的角度，人们始终所关注的都是海瑟薇这个角色的故事，并非婚礼上其他的宾客，导演精心设计的歌舞表演反而成为了一种累赘，在影片最后的段落里造成了严重的拖沓。

不过好在这只是导演过度追求婚礼效果时所犯下的一个失误，并不会影响海瑟薇在影片中的个人表演，不由庆幸影片参与的是最佳女主角的竞争，而不是最佳影片与最佳导演的竞争。

作为詹尼·吕美特的编剧处女作，故事的剧本的确有打动人心的东西存在，她从一个弱者的视角去剖析家庭矛盾产生的原因，并且找出了一个合理地解决危机的办法，谱写了一段揉合了爱与痛的心灵之旅。

这样的故事情节令人不由自主地想到了萨姆·蒙德斯，在《美国丽人》与《革命之路》的光芒下，也许他才是真正适合导演此片的最佳人选。