奇巧计程车

今年最喜欢的剧集之一，来当个自来水。

涉及很轻微的剧透。

动画主题就如Keyvisual的设计：在东京夜晚的霓虹灯火下，阴影中的角色群和出租车司机小户川每一集都在抛下不同的线索让整个谜题的规模越来越危险，令人对结局的收束充满迫不及待的好奇但又畏惧贸然接近。

个人定义的这部剧集的魅力来自于方方面面的矛盾设计（取巧）和这些矛盾的调和（完成度），说人话就是动画团队在创作过程中给自己设计了一些有趣的难题，同时努力解决了他们。

以小见大地例举一些：1.故事剧情和角色风格的矛盾“可爱拟人“的动物设计和与之相对的复杂危险的故事剧情的搭配是一个非常冒险也取巧的一点，任何初次接触OddTaxi角色形象的人都很难预料到他们的个性如此迥异，观众期待的可能是一个类似”深夜食堂“的稍有波澜的夜间治愈单元剧。

绝不会有人预料到它们甚至具有和外表相反的”邪恶“特征和性格--被罪犯买通的警察或是盗窃药物在黑市贩售的护士。

角色形象是一个天然的漏斗，从外观进入的观众会有先入为主的印象和预期，会有”想要看到的故事“，如果观众得到他们预期的内容，留存在这个内容的概率就会更高。

但OddTaxi选择了向右走，去讲一个颇具野心的故事，木下麦（原作）和此元和津也（脚本）的故事厚度征服了这些观众并创造话题旋风。

脚本由创作了被改编真人电影的漫画《濑户内海》的此元和津也，他在漫画完结后高度投入OddTaxi，极大拔高了剧本的完成度2.动画素人P.I.C.S的跨界挑战主要企划方，制作公司P.I.C.S和导演木下麦在OddTaxi之前从未做过TV动画，P.I.C.S过去是一家具有广告制作，音乐宣传片制作，电视节目制作，空间设计和艺人管理业务的综合影像公司。

总而言之就是和动画没什么关系。

他们甚至因为不了解动画的工业流程而使用了大量Prescoring（事前录音）的手法进行收录（这也是一种歪打正着）。

「独創性と革新性」を常に心がけ、新しい感受性を持った映像を通し、人の心に「楽しい驚き」を提供します。

https://www.pics.tokyo/不会做动画但又想做动画就要解决问题，他们拉来了OLM和Ponycanyon作为合作伙伴和动画领域的老师，学习和探索各种动画制作的知识之后逐渐加入自己的Knowhow--比如OPED的影像制作和动画外内容都可以直接继承真人映像领域所积累的技巧和能力，而对映像编辑的理解更是可以渗透每个分镜的设计。

Staff对作品的热爱和他们在映像领域成熟的积累转化成呈现在观众面前的影片质量。

3.丰富的艺术家的参与动画的音乐制作请到了日本的HipHop厂牌Sammit旗下的创作者PUNPEE、VaVa、OMSB。

他们与制作团队合作参与到OPED和背景音乐的创作，将各自的艺术风格良好地融入了动画并提供了另一个值得欣赏的要素。

声优也邀请到包括漫才演员，真人剧演员在内的了不同领域的艺术家的参与，也让一些我们耳熟能详的声优演员演绎了他们不曾展示在观众前的一面。

这一点在 @强壮的海绵体 的答案里有所提及。

OddTaxi将不同领域的艺术家集中在同一个作品，并用作品主题的魅力提取和调和他们的创作才能。

OP的单曲封面就很Sammit

在城市某处摸鱼或是沉思的小户川（来自OST封面）收集了一些来自采访和播客的有趣信息：1.为什么用动物做角色形象？

制作人平賀大介在播客采访中给出的解答是角色原案来自导演木下麦之前工作闲余的创作积累，而企划的起点就是这些“人畜无害”的可爱动物形象，故事剧情都在那之后产生。

2.为什么是这样一个危险的故事？

接上条企划诞生的契机，在有了角色讨论如何推进企划之时，团队觉得既然是做原创，那就不如放马玩一票大的，做一个和角色形象风格完全相反的故事。

3.关于小户川小户川在故事设计之初是作为配角出现的（主角阵容为樺沢太一和田中为首的大学生组）。

但故事创作中发现小户川这一人物是如此充满矛盾且迷人，便不得不将他设置成主人公。

4.为什么用Prescoring（事前录音）的方式进行收录除了前文提到的”对动画行业的传统作法并不了解“之外这样单纯的理由之外，动画团队也为了追求一种”更自然地呈现“使用Prescoring进行收录，这在工期紧密的动画项目中通常是无法做到的。

这样一种细节也拔高了作品的完成度。

プレスコは声優の演技を下敷きにして、アニメーターが自然な芝居を付けられる、または演技に合わせてアレンジが利かせやすくなるという長所がある。

5.关于剧本剧本在企划完全成立前便完成了创作，但由于木下麦欠缺对动画长度的理解，最初的内容约有20集的量，制作组在经过“非常艰难的选择”后将内容删减至12集。

（126注：而这些被迫删减的内容也是非常重要的，所以它们很大概率被呈现在了集间的广播剧里面）24分钟的番剧内容之外还有各种理清故事暗线的广播剧，焦距潮流要素的线下popup，制作班子采访等。

Odd Taxi在动画外也创造了一些颇具创新但又风格统一的形式，将作品内容延长进现实世界。

制作团队和艺术家们在参与进如此具有冒险精神且充满魅力的企划时自然也会燃起更多热情和创作欲望，发挥出超于平常的水平。

很希望这一类风格动画能带来不一样的审美潮流，虽是偶然结成但极具革新性的跨界制作班子，也能给其他企划带来一些思考。

落选少女为了偶像组合的名额杀死女学生，经纪人求助黑道处理女学生尸体。

因为凶手乘坐了主角的出租车到达作案地点，主角因此与事件产生关系，随波逐流。

期间穿插了一些人物故事。

主角:好像很重要的线索串联工具。

护士：为还债与小混混交往，偷药贩卖。

受小混混指使接近主角（为了让主角帮助小混混抢银行），后来喜欢上主角。

医生:揭露出主角病症。

朋友：装作有钱人找对象，欠下高利贷，结果对象是仙人跳。

警察哥:暗中勾结黑社会。

警察弟:傻子。

经纪人：为了带红偶像组合求助黑道处理尸体，被黑道挟制，参与仙人跳赚钱。

偶像a：想红，想杀掉女学生（实力比自己强）。

与吐槽役交往。

偶像b：仙人跳。

偶像c：想成为偶像，杀掉女学生，成功替补上位。

粉丝：中了彩票，想拿钱买专辑。

上班族：沉迷手游氪金，因为主角失去了ssr卡。

意外收获黑道a的手枪，开始追杀主角。

黑道a：与黑道b竞争收保护费，抢劫粉丝。

吐槽役：红了。

装傻役：没红。

大学生：想成为网红，本性懦弱立正义人设，收粉丝智商税，睡女粉。

黑道b：带恶人，帮助经纪公司处理尸体后敲诈勒索他们，逼迫偶像仙人跳。

最恶心人的是结局洗白黑道，但凡对日本黑帮有一点点了解都会感到这个情节有多恶心。

所有的故事都不是啥精彩的故事，所有人也都没什么亮点。

凭什么会觉得因为用了“高级”的剧情剪辑，这些普通到甚至有点无聊的故事就会变得有趣高级？

这是我最烦群像剧的地方，如果一个剧用朴实的镜头语言拍出来好看，加上花哨的剪辑更好看，我是完全买单的。

事实是，很多群像剧如果普通的拍真的挺无聊。

把剧情又是闪回又是转换视角又是倒叙又是插叙又是模糊时间地处理，让大多数人开始看的一头雾水不明觉厉，在最后揭露一下。

这样就有了“我看懂了我比别人高级”的错觉，实在是本末倒置。

一、日式叙事法则里的密度提炼我将其总结为“设定—拓深—变调—颠覆”模式，所谓设定就是在剧集的开头首先构建一个自洽运行的世界，展现人物动作和环境情况。

这种过程属于标准流程，但日剧/番剧的做法是，为了压缩信息密度，他们往往在设定里留下缺失信息或突兀信息，也就是所谓的“挖坑”操作，（另外一个有效手段是利用画外音迅速进行背景展开）这种伏笔涉及是为了能够以最经济的方式和后面的剧情产生呼应。

缺失/突兀信息的表现形式一般可以是道具（如《奇巧计程车》中的吞乐橡皮）剧情（发生了某种奇怪的难以解释的谜题）或者是人物想隐藏的情绪（低落、嫉妒等）；拓深虽然常常以打破生活平衡为标志而开始剧情变化，但和西方经典叙事不同的是，日剧的拓深往往多以垂直结构的下挖形态出现而非美国式的平行展开，从形而上的意义上说，其向下挖掘多涉及到故事角色的过去，内核价值观的挣扎，信念的动摇，这和欧洲的叙事有相似处，但仍有区别。

和美国以“事件—动作”展现人物的做法有一定区别。

简单来说就是，东方叙事往往以信念驱动事件，美国故事往往以事件/动作显现信念。

；变调是剧集的信息导向开始脱离原先的设定环境而重新渐变出一种崭新的视角，在《奇巧》里当偶像和黑帮开始介入故事，在常规的都市身份关系外，更给予了人物第二重身份（偶像歌手有凶手嫌疑，出租车司机的侦探直觉）并在此基础上构建看待人物和事件的第二重解释视角；最后的颠覆不是常规日剧的套路，但颠覆的力量非常大，相当于是对之间构建的全部设定的情理之内的推翻，（参照《进巨》《世界奇妙物语》），而在《奇巧》中则展现为对动物画风的重新阐释。

值得注意的是这四步中的“拓深”和“变调”在常规番剧和日剧制作套路中屡见不鲜。

而从具体情节的结构安排上来说，为了承载向下深挖的意图，在日剧里每一个单独的叙事结构多呈现为一种等待连接的不完整状态而非经典好莱坞式完满的环环传导，每个结构单元被二次或三次加工再一次缩减提炼了信息密度，例如在《奇巧》中“宅男中10亿彩票”这一结构单元不仅是黑帮争斗的动力工具同时也作为主人公实现救赎的标志道具；同样小户川过目不忘的记人能力不仅作为侦探的直觉天赋同样也是揭开心结的秘密所在。

在欧洲商业剧中也很少见对同一结构单元的重复利用，恐怕这也是日本番剧的比较显著的辨认特点：即日本人密而紧的叙事思维尤其擅长于小空间内的叙事安排。

综上，通过“挖坑—画外音—重复利用这三板斧，日式叙事一次次实现了特色工业体系下，二十几分钟内信息传导的高密度。

二、雷蒙钱德勒的灰色质感我一直关注台词，台词在一部影视中的价值不可小视。

尤其在相对短的时长里如何处理人物的语言使推动故事推进、性格揭示、文本风格三者兼顾很有难度。

关注台词，无非是台词这方面的性价比。

主人公小户川冷硬不动声色的冷嘲和偶尔跳脱、日式吐槽的台词风格，这两者之间的融合使得主人公小户川的人物角色和台词非常有辨识度。

这种风格化较重的台词其实不容易写，因为一旦丧失前后的连贯性或者对手戏的生硬接洽很容易使得台词浮空造作，所以适度就显得很关键。

全剧仿佛取材于雷蒙钱德勒的冷硬调子与一向我厌恶的违和装酷的不成熟台词划清了界限，至少主人公的台词合乎情景，而非是一味的拗造型。

在台词上做出风格，是这部动画在细节上下的功夫。

三、日式幽默片中一口rap，说话押韵，贯彻严肃无厘头的人物矢野，让人非常惊喜。

日本人的创作态度虽然严肃拘谨，但比较庆幸和好玩的一点是他们的无厘头文化，典型的日式幽默是从一个常规紧张的叙事里神经质的跳脱出来，然后进行吐槽和嘲讽。

（本片名场面之《矢野哥，韵脚啊》）这种压力的瞬间解除和注意力的转移从而产生一种爆笑的效果。

有点像周星驰的港式幽默，但却有区别。

当矢野第一次吐出rap时，又联想到了《这个杀手不太冷》中听贝多芬的白人警察，这个点是一个很好的商业设计，很有观众缘。

属于清奇脑洞的胜利。

日本的漫才文化以及他们的搞怪文化是民族性格的冲淡剂。

形式上粗略分为热捧冷吐槽（《齐木楠雄的灾难》）和冷捧热吐槽（《我是大哥大》）两种，熟练营造情绪反差或者插入无厘头情绪从而引发爆笑效果。

当然这里面也可以看出和港式无厘头不相同的一点是，港式的无厘头在事件中插入是呈现一种游离放松的状态，是一种两者相知的聪明（参考现在的网络抖机灵/玩梗环境）。

而日式的冷吐槽是一种对执念的嘲笑，甚至被嘲方get不到笑点，是双方两者在不恰当时机对自己所行之事的坚持，造成冲突而形成一个萌点。

所以我说漫才这种娱乐方式是盘踞于日本民族性格之上而形成的特有产物。

绕回这部剧中，这部动画的闪光点之二是融入了别有特色的漫才幽默元素，从主人公小户川的对话，漫才组合的设置（甚至cv也是喜剧组合），偶尔跳脱于事件之外的桥段设计，带有非常明显的后现代风格，博得年轻观众的青睐。

这些都很好将喜剧性元素以更国民、更符合日本传统的方式融入一个轻悬疑的故事之中。

使这个故事本身就具有时尚感。

四、线索闭合的形迹看到一半左右的时候，我非常好奇，在这样一个故事环境里，怎么样来从中挖掘出一个故事并最大程度上将所有的事件线进行以出租车司机为中心的串联。

我先想的是，这肯定需要一些巧合和比较刻意的情节设计，从编剧的角度看，这几乎是不可避免的。

田中革命一集的展开是一个明显的伏笔，小户川和羊驼的情感也成为代替事件逻辑成为推动事件前进的动力，整个布局细微处抢劫事件的安排，小户川作为棋手不停“打牌”的过程，柿花作为受害工具人来展现娱乐团体和黑帮的勾结，这一切的顺序安排不可谓不精巧，不细致。

这种双线或者多线的联结梳理还是很需要下一番功夫。

但说到底，这种精巧的虚构性到底是聪明的纸条故事，它无法给我们以对生活真相的不同角度，情感上的拓深，（让我看看谁还在看少年jump漫，哦是我自己）当然如果站在商业发行的角度考虑做到这种程度已经圆满完成了本职工作。

（这也是文本本身和雷蒙德钱德勒的故事分道扬镳之处）所以到故事最后救赎主题乃至人生百味的呈现，会觉得有一些牵强和违和。

这是在艺术性上我扣除半星的地方。

故事中线索的展开和收束在此不细谈，豆瓣剧评已经有人梳理详情见http:// https://movie.douban.com/review/13533462/。

话说回来，抛却艺术性上的欠缺，这种事件梳理和融合伏笔的工作确实也应该是编剧见出基本水平的一块。

五、一点主题的探讨为什么二次元们一次次沉醉在动漫世界的情绪抚慰之中而声称自己收获了力量。

至少日本的相当一部分受众是如此。

从《奇巧》的结尾中我们同样可以窥见隐藏在大团圆结局下的惯用卖点——所谓的治愈力量。

主人公小户川身世凄惨，原生家庭十分不幸，他用冷嘲和吐槽作为自己的心理防线而与他人筑起屏障，当结局到来时，这种伪装的冷硬转化为一种病理学意义而被治愈，这种柔软的吐露戳中了傲娇少年傲娇少女心里的共情点，牺牲人物深度来换取观众的眼泪一向是番剧的常规操作，煽情大于逻辑，一旦观众被打动那么事件就是合理的。

我向来讨厌熟腻的救赎情节，因为那太轻飘太完满以至于它总是在不同程度上偏离现实，所以同样的，在结构上来说，这也是我私人扣除半星的地方。

综合给四。

刚打开第一话，听到那段长长的艺人广播，我第一感觉就是：这也太真实了吧！

语气、节奏、一来一回的吐槽，宛如在听all night nippon（夸张了。

随着ED的播放，看到cast表上出现了几位熟悉的搞笑艺人，我一拍大腿恍然大悟，原来如此，敢情你们确实是专业的啊！

接着就感受到了音监等staff们微妙的恶意23333

Homosapiens（柴垣、马场）柴垣（cv：ユ ー スケ）和马场（cv：津田笃宏）是搞笑艺人组合“智人”的成员，从目前的可知的信息来看，二人从关西来到东京发展，希望能够获得名利。

然而事与愿违，与才出道几年就能在电视上崭露头角后辈不同，智人组合不仅广播听众寥寥无几，连靠“做艺人”这一本职工作养活自己都做不到，两人一个靠打工度日，一个靠爱抖露女朋友养。

柴垣（左） 马场（右）与此后所面临的困境不同，他们刚结成的时候对搞笑道路一定充满信心。

刚结成的智人组合为这二位角色配音的是搞笑组合戴安（ダイアン）的ユ ー スケ和津田，某种意义上两人的经历与动画中的柴垣和马场不谋而合。

ユ ー スケ（左） 津田（右）本在关西发展得不错的戴安二人，希望在东京也能站稳脚跟，然而上京发展了好几年也不温不火。

但这并不影响他们在电视上留下奋力拼搏的身影，我想大噶一定记得津田大声嘶吼吐槽时发红的脸孔，为了红左边这位甚至把“裕介”的名字改成片假名写法“ユ ー スケ”作为艺名发展。

搞笑巨佬松本人志曾说过，关西艺人要出道两次，第一次在关西，第二次在东京。

多少在关西风生水起的组合上京之后变得寂寂无名，不少组合就把打响知名度的希望寄托在漫才/短剧/单人喜剧比赛上，动画中出现的“N-1”大赛应该就是捏他“M-1”大赛。

M-1大赛是一场旨在“决定谁最有趣 ”的漫才大奖赛，每年都有数千组搞笑组合报名参加，不少无人知晓的组合通过M-1一炮而红，成为全日本最有趣的漫才师，自此营业通告接到手软，身名俱泰。

这条道路的艰辛自然不必多说，日剧《火花》、M-1每年的纪录片another story对此都有着相当直观的描写，无人的公园、公寓的墙壁、放着烟火的海滨，每个空闲都被练习段子填满。

“我俩对着无人的墙壁练习”可是其中一人突然红了起来，马场面对着无数的通告，完全无法练习漫才，组合间的格差彰显，这一幕确实非常悲伤。

动画中柴垣的搞笑论在现实中也常被提及。

“谁也不伤害的搞笑”到底有没有趣。

曾经被批歧视残疾人等弱势群体的赵本山，他的小品《卖拐》切切实实地引起了大爆笑（当然，现在也有很多人认为这一作品并不涉及歧视）。

许多搞笑都建立在伤害身体、讽刺外貌和极端政治不正确之上，面对越来越严格的环境，到底该不该“不伤害任何人”也成了一个有点热门的议题。

与戴安不同，另外一对漫才组合为动画中小警察大门兄弟配音。

右侧，大门兄（MIKI·昴生） 大门弟（MIKI·亚生）

大门兄（左） 大门弟（右）为大门兄弟配音的漫才师也是兄弟俩。

亚生·弟（左） 昴生·兄（右）（全损画质，so sorry）MIKI以关系好出名，传言哥哥（昴生）小时候贼可爱，甚至准备投简历去杰尼斯事务所当爱抖露，可惜随着年岁的增长，杀猪刀慢慢地磨平了他的美貌……（但从他的眼睛还是能看出几分颜值的。

）弟弟（亚生）长得还可以，所以人气似乎比较高。

MIKI曾进入过18年M-1决赛，弟弟是一本正经装傻，哥哥是大声暴力吐槽，在动画里似乎也能体会到这一点，大门弟和小户川在后者公寓中的那段对话，能够感受到丝丝微妙的亚生の艺风。

小酒馆老板娘的配音是一名女性搞笑艺人。

村上知子（森三中）森三中（ 村上知子、大岛美幸、黒沢かずこ ）可能很多人有所了解，早年拼身体的企划非常多，搞过岚的朋友应该知道组合内著名紫担大岛美幸。

大岛美幸，截图来自TBS综艺《秘密岚》而老板娘的cv正是这个硬核三人女子搞笑组合的其中一位。

做饭节目中的村上知子村上知子现在已经是主妇路线了，有一档午间做饭的节目，为妈妈配音再合适不过。

第一话出现的河马同学，为其配音的是潮流天使的Takashi。

左侧第四

我觉得和Takashi微妙得有点像trendy angel/潮流天使（トレンディエンジェル）组合的两位都是秃子，其中没有给动画配音的一方斋藤司是秋元康担任制作人的吉本坂48的第一代c位，而给动画配音的一方Takashi则是一名偶像宅（无关发言）。

takashi（左） 斋藤司（右）潮流天使是15年M-1大赛的冠军，俩人有个标志性的酷炫动作，种种原因（懒）就不截了。

我以为Takashi会给动画里的偶像宅配音，结果居然是你，沽名钓誉（？

）小河马。

总结到这里我陡然发现前面的篇幅有够长的，越写到后面越马虎，虎头蛇尾说得就是这片剧评吧。

（这还算是剧评吗？

）另，在第三话为客人配音的几位都是搞嘻哈的。

如果一定要和搞笑艺人扯上点关系的话，综艺《水曜日的downtown》的OP就是PUNPEE唱的。

感谢评论区寒莓根大佬的补充，这三位是本作音乐的三名制作人。

PUNPEE、VaVa、OMSB

超常恋现象，是有什么谐音梗吗，希望有日语大佬可以解答。

写到这里，我不禁想到，搞笑艺人作为日本人电视节目中必不可少的一部分，主持人、评论员、谈话、惩罚游戏等各个位置上都充斥着他们的身影，用搞笑艺人配音，是否是动画制作组希望受众不止是阿宅的一个明证。

由此确信，奇巧计程车，是一部日剧式动画。

因为我对日本搞笑艺人的了解也并不全面，以上内容只是看到cast表后一时脑热的产物，上班中摸鱼摸一点写一点，很可能有很多纰漏，对这方面比较了解的大佬如果发现问题，请一定指出。

好长一段时间没有看番剧了，刚好剧荒想要入手一部。

看到这部之前就被我收藏，但没开的番剧，简介好像很有意思，所以就水灵灵地入坑了。

看前面两集我其实没怎么get到(我觉得挺多原创番都是这样的，前面两集都在铺垫世界观，等你慢慢接受之后就如入无人之境，芜湖起飞哈哈哈)，就是觉得OP好可爱！

和番剧内容好像有点反差感。

后面就停了几天没看，然后剧荒的时候想起了自己开一半的剧/番，就认真地往下看了，真的好绝！

好看到我马上激情安利我一个喜欢悬疑推理的朋友看，真的很不错 喜欢悬疑推理的真的闭眼冲这部番。

主要是它这个设定真的只有二次元才能拍出内味儿，换个次元就完全没有这种感觉，超级奇妙！

这也是我入坑二次元的原因，我以前是完全不喜欢看动画的，也对二次元有自己的刻板印象，但后面尝试接触之后，就像打开了新大陆 有很多三次元没有办法实现/体现的设定和世界观，在二次元里完美融合，而且一点都不会觉得突兀。

很多天马行空和超前创新的理念和想法，都能够通过二次元有很好的输出！

简直是打开了另一个感受世界的维度 这个世界不能没有二次元！

这部番的框架很大，讲了很多个角色，每个角色的属性都很鲜明且特别，而且角色之间都会有一些关联。

他们在自己的故事单元里都是主角，有属于自己的生活和烦恼，看的时候或多或少都能从中找到属于自己的一点影子。

本来想着不复盘写一下的，但是两个月前看的番，内容真的不太记得了...还是复盘写一下吧，我真的挺喜欢这部番的，剧情部分我就不多讲了，不论是喜剧节奏还是剧情发展都特别流畅，看番会更有意思，我就简单讲讲每个角色吧。

一开场就是特别想火的河马，费尽心思想各种能让自己爆红、提高关注度的方法。

在出租车上想到的和小户川的合照，莫名有了热度，而且刚好合照上还拍到了最近和失踪女高事件有关的通缉犯，助力他火了一波。

但他不满足于此，最后甚至以身犯险要亲自抓通缉犯以博取流量热度... 或许这个人设看起来有点偏激，但现实生活中确实会有这样极其渴望关注、深陷流量诱惑的人。

最后被阴沟哥教育了一顿，顺带做起了心理咨询，不要去寻求不确定的多数人，而要去找你能够信任并尊敬的导师，只要有评判的标准，就不会动摇。

要是觉得这个很难，就认同自己，总之就是要自己认可自己，哈哈哈哈，不得不说，阴沟是有点东西的。

在如今快节奏的碎片化信息时代，流量确实是很具有魅惑性的东西。

没有坚定的价值观内核和信念，卷入其中的人很有可能会被拉着走，当然有以上的东西也有可能会被裹挟，只是几率没有那么高。

还是和阴沟说的一样，爱人先爱己，求得认同感之前，还是要先自己认同自己呀看田中那段特别难受，不被家人重视疼爱的他小时候为了得到一些关注，希望可以支配自己在班级的地位(那时候流行收集橡皮，同学之间都在比谁的橡皮更独特)，不惜一切代价，瞒着父母用他们的信用卡去买了一个根本没寄出，还标明了不赔偿不退货的限量版渡渡鸟吞乐橡皮。

这件事让他成长了很多，等到长大了有自己的能力工作赚钱，无意在一个游戏中发现当初骗他钱的ID... 像被输入了什么关键词一样，那些尘封的过去被再次打开，他像小时候一样陷入了想到得到渡渡鸟的执念中，把这种获得当成自救... 当他花了大量的金钱和时间，终于抽到了日思夜想的渡渡鸟时，小户川赶着去见白川的出租车让他紧急避让的同时，把手机扔掉了，最后掉到阴沟(这里一语双关了)里，去手机店紧急修理，恢复数据，渡渡鸟早已不是他的了... 代入想想都很崩溃，这是他倾尽所有的一切... 有些事真的会毁掉一个人的人生，很难想象那个开头说游戏本应是用来逃避现实的东西的人，会变成后面失智的持枪杀人犯... 看到这个单元，有种很现实魔幻的感觉，但最细思极恐的是，我相信它是真实存在的。

BTW，阴沟确实该死。

天然追星哥今井真的巨可爱，本番唯一的老实人，一点心眼子都没有。

中彩票直接挂网上，你说谁能不盯着你啊，P图还P歪了哈哈哈哈！！！

但他三观真的好正，得到这泼天的财富，完全没有翩翩然，还是和平时一样为自推氪金，还会为了报答随意给他报彩票号码的小户川，请他在自己打工的地方玩。

知道自己被不怀好意的坏人盯上了，也乖乖的听小户川的话，会说就算失去了，也只是回到目前的生活而已。

他真的是一个特别脚踏实地、努力热心的人。

这哥能活到最后还有钱真的是纯属命硬，也许大家都在心照不宣地保护这份难得的善良吧 最好笑的是，自己偶像塌房了，他说能探监的偶像也是很少见哈哈哈哈！！！

要我说，追星人能有今井这心态，做啥都会成功。

主角海象小户川的朋友柿花英二，一直执着于相亲谈恋爱，然后被女团神秘之吻里的三花猫市村骗了，不惜借高利贷去维持自己在相亲网站上的填的富豪人设，逐渐走进深渊... 看他有种看田中单元的感觉，就是特别难受。

可以说他活该，死要面子活受罪，打脸充胖子，不自量力... 没有什么本事就踏踏实实工作，过好自己的生活，感情什么的就顺其自然，别整天寄情于不现实的幻想，它总会有梦醒的一天。

但大道理谁都会讲，明白道理不等于能很好地过完这一生，当自己遇上了，再有用的道理也是另当别论。

每个人的经历都不一样，每个阶段的成长和需要的东西也不尽相同，也许对他这个阶段而言，感情是他的必需品吧，他没有办法忽视自己的需求，所以才会被刚好盯上，利用他这个迫切感，引导他糊里糊涂地走上这条路。

这种就特别像诈骗，即便日常经常被科普和警醒各种新型骗术，甚至还调侃自己要钱没有要命一条没什么可以被骗的，但还是有人会被骗。

这不是聪明不聪明的问题，被骗当下真的像被下蛊一样，完全被牵着走... 那种急迫感是没有时间让你分析究竟是不是骗术的，当你回过头来，才发现什么都没有了... 不过吧，经历了这些，才会明白脚踏实地的生活才是最实在和安心的，柿花真的要感谢他有小户川这样的朋友。

护士羊驼白川和阴沟是前任的关系，她原来真的会功夫，我一开始觉得她可能会，但是没想到这么猛。

她这么厉害，肯定是有很多机会可以离开阴沟的，但她并没有这么选择，甚至还会同情他，觉得他也是迫不得已，实际很弱，所以自己想保护他... 姐确实是有斯德哥尔摩综合征的症状... 姐你清醒清醒吧！

离开Toxic relationship好吗？

(当然这是站着说话不腰疼，深陷其中的人是需要花费很长时间去认清这一切(有些甚至都还没有这个机会)，慢慢地重塑自己的价值观、和自己和解) 怪不得男的都喜欢年轻女孩子呢，就是因为她们单纯好骗容易操控呗(太生气了！

)，每个人都有自己的脆弱之处，但这不能成为你犯罪的借口！

不过还好，白川最后还是走出来了，congratulations! BTW，小户川和白川说的这附近就你一个羊驼，真的很好笑哈哈哈 女团神秘之吻有三人——唯一露脸的白猫瑠衣、蒙面的灰猫三矢和三花猫市村。

虽然这个组合挺火的，但事务所一直不咋赚钱，还要不停割粉丝韭菜，我说呢，原来一开始出道就和黑道达成协议，能赚钱就怪了。

这就像个无底洞，当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。

为了让组合走起来，接到更好的工作，还让女团成员去仙人跳。

三花猫就是被经纪人山本和白熊关口威胁要钓一些好骗的老男人，然后去骗钱，刚好这个倒霉蛋就是柿花英二，但她一直备受良心的责备，想要不干，她其实进团的原因很单纯，就是缺钱想赚钱，这些操作对她而言是超前了... 白猫则是一直有偶像梦，想要站在舞台上，做闪闪发光的爱豆。

当她知道自己的位置要被灰猫顶替，她动了邪心。

想要灰猫让位，不让就杀了她，去到发现被抢先一步。

话说爱豆行业也真卷，更新换代太快了，而且行业也饱满，没点强心脏真的很难坚持。

真灰猫我很喜欢，真正强大的人，气质是从内到外的，实力强，有不争不抢的。

奈何太优秀，遭人妒忌。

假灰猫则是一直承受着母亲病态的教育，自己梦想破灭了要让女儿不择手段地实现它... 好可怕、好荒诞、好现实...经纪人山本是真的爱自己带的女团啊，可能就是因为这是自己所有的心血，好不容易走到现在，所以怎么样都不愿意放弃吧。

每个人都有自己要守护的东西呢 漫才二人组里的猪哥柴垣我也好爱 这哥们和金井一样，纯纯事业批，对漫才真的能看出有自己的初心和坚持。

长颈鹿长岛聪是他们的忠实听众，其实在马场红了之后，对漫才组合产生动摇时，他就提出想要和猪哥组合了，但猪哥真的！

走过这么多个年头，能坚持下去真的不容易，让我想起《短剧开始了》。

我觉得能继续当然很棒，但能做到解散也不遗憾真的很难得。

不愧是这么多年的搭档了，猪哥还是愿意给时间和空间马场去成长与探寻，也用自己的对漫才的热爱和坚定，留住了马场。

而另一位马哥马场，他心态倒是挺好的，不执着于追名逐利，躺平佛系真的很舒服。

因为被看重独自接单发展，到后期火起来了，当初想要靠漫才红起来的初心已经动摇。

人之常情吧，当饭吃始终不现实，不火根本没资源没收入，全靠一腔热血真的很难走到最后。

看很多日本的漫才、短剧演员，他们私下都有兼职打工的，做不到追随，但超级尊重。

马场和女团里的瑠衣是男女朋友关系，看到后面觉得这对是真的纯爱！

彼此都是从寂寂无名陪伴彼此到人声鼎沸。

反派豪猪矢野太有特点了，一张口就要rap，最好玩的是当他被耍认真起来不rap了的时候，白熊关口超级紧张地说：哥！

你没押韵！！

哈哈哈哈！

这部番的喜剧节奏真的太稳了！

矢野和阴沟都挺聪明的说实话，互相斗心眼过招好刺激。

狗狗警官里，大门哥哥是黑警，和反派阴沟是有合作的，而弟弟是单纯的好警察。

兄弟俩对出租车司机有偏见，因为他们父母在他们小时候，被肇事逃逸的人(还是辆出租车)杀死了。

看到后面才知道大门哥哥的角色是因为阴沟的老大是赞助孤儿的人，才选择帮忙阴沟的。

大门弟弟也很可爱，即便他对小户川直言他哥哥和阴沟有合作存疑，但他依然坚守自己心中的正义。

这两个人物塑造我很喜欢，亦正亦邪的。

医生猩猩真是医者仁心，他一直很关心小户川的情况，后面我甚至都觉得他像警察了哈哈哈。

主角海象小户川真的太牛了！

很喜欢他活着挺好死了也行的淡人感，面对危机随机应变机智处理，而且人特别好！

他默默地收集情报，暗中布局，救了好多人啊！

而且他病的设定也特别有意思！

可能就是他比较少接触人，社会化不足，才能更好地触碰到人最天然纯粹的部分吧。

没有太多弯弯绕绕，所以他能很精准地识到他见过的人。

每次看他和各路人过招就很过瘾。

不过老哥还是有了羊驼白川这个软肋哈哈哈！

但角色确实没有神话，恰恰好很落地！

最后能看到人样的他，打开了自家的门，发现真的是只猫猫松了口气的他，这里真的好微妙好戳我的点！

最后一集的信仰之跃真的看得我鸡皮疙瘩和眼泪都出来了，每个人命运的交织与后备箱散落的钱雨，将整部番剧推上了高潮，好牛啊！

真的不知道说啥好了，都去看，都去看！

结尾的设计也很好啊！

假灰猫坐小户川的taxi了呜呜呜，不能给我整BE了吧，我的小户川这么好！

快点给我出第二季！

写于2025年2月23日星期日

我对oddtaxi最大的意见是前几集的展开速度有点慢了，一般作品第二集就要放爆点了，有点耐心的放第三集，要不是基友和几个播客同时推这个片子可能就漏过去了以第四集的完成度放在里面简直埋没人才，完全可以拎出来做个独立作品田中革命的故事在20分钟里完成的完整度超过想象首先是充满了匮乏感的童年，和不能在和同学的比较中获得优势，选择了一个竞争较不激烈的符号系统，来企图获得自己的地位。

谁童年的时候不想拥有同学中最好的玩具枪，玩具车车，游戏机，我小时候甚至热衷于买各种大富翁游戏棋，可能是里面带有的各种游戏代币很有拥有感吧。

小时候自然是在无意识状态下被这些符号系统俘获了，但是田中依然进行了思考，到底是谁的错，当然以他此时的生活经验，是无法意识到问题在符号系统本身的。

然后镜头切换到上班族田中，很有意思的地方是他已经意识到这个游戏的符号系统是毫无意义的，但是依然参与进去了，并且联系上童年的阴影为自己的非理性做理由。

能够计算出自己玩这个破账号抽卡还不如买个号，但是他依然卡在要自己抽到渡渡鸟这个无聊的符号上。

剧情有趣地安排他进行了再一次地归因，在飘过一大堆一看就是借口的理由后，他很干脆地表达出：“我有病”。

很可惜，炮火依然没有指向符号系统。

最后终于抽到的渡渡鸟，本来应该将田中的快乐瞬间转化为空虚的，这时戏剧化转折又从他手中夺走了， 重现了小时候的“差一点就能得到”的悲伤，这次他终于可以把枪口指向出租车了！

田中复仇记开始了！

而此时生成的这个意义，又会在外面的故事中被化解掉。

这段对于现代人和消费主义符号系统的关系的表达实在是太贴近生活了，现代人的生活真是太没有意义了。

到处是各种符号的缝合，和在这些符号下积极活动着的。。

BEASTARS我个人是一点也看不进去...但很喜欢这种like两大杆烟枪似的多线交集 最终完成闭环的故事，却不会让观众感觉突兀或者难懂，因为他整篇下来已经埋下了充足的伏笔线索，建立在足够的逻辑上，以至于他每次出现惊喜的反转的时候观众会明白“原来是这样”的感叹。

既然是这样的叙事，就避不开对群像的叙述。

里面每个人都是苦命人，都有深陷世俗的不得已，出租车飞跃跳桥，在飘洒的月光与人民币中坠入湖中，与诸位的内心画面一一闪过，是有些讽刺。

然而动物化的叙事更显一种黑色幽默，以小户川的视觉障碍为原点，与黑道纠缠不清的医生 黑道的奇葩做派 警察中的正邪与亲情 畸形的偶像团体 盲从追星 上头的中年男 走向殊途的搭档 但最让我觉得心疼和无奈的是田中革命那位哥。

披着动物皮囊下的世界里，看似温馨实则充满了荒谬。

最后花江夏树居然配的是中年男主的声音 声优真踏马都是怪物....

太他妈炸了，刚看完，脑袋嗡嗡的。

这部动画很可能会是全年日本动画原创剧情的巅峰之作，你甚至觉得它的水准已经远远超过先前一些广受好评的悬疑向日剧。

董杰刚推给我的时候，第一印象，什么出租车，动物拟人，还以为是深夜食堂类的温情剧，没想到啊没想到，原来是一部完完全全的成人向动画，充满了黑道、谋杀、分尸、仙人跳、氪金、诈骗、盗窃、枪击等成人元素，这还不激动人心吗？

然后就是剧本，剧本啊！

全作最牛逼之处。

编剧对剧本的把控能力简直叹为观止。

难得的一部群像剧，作者用大师的手法，简单却又精巧地刻画出一众角色，先是描绘这些角色为了斑驳的人生与破碎的梦想而痛苦挣扎努力生活，各自展开之后又通过种种巧合、机缘联系在一起，汇入主线，整个过程复杂却不突兀。

最让我惊艳的是最后一集的处理，短短的一集内竟然能有条不紊的把之前埋下的无数伏笔一一揭开，作者把所有角色放到一个场景，让所有人的命运都汇聚在这一点，那个串联起各组人物的蒙太奇镜头，轻松就把观众的情绪调动到高潮，真的牛逼到爆啊！！

本来到这里已经够神了，马上又揭秘了小户川真正的病情，全作最大伏笔，作品升华至最高点，脑袋给我炸得嗡嗡的，情不自禁站着看完剩下的十分钟向制作组致敬。

看着大团圆的结局，心里的不舍都开始弥漫了，反手又是个更深的阴谋，就像唐探1里面张子枫的最后一个镜头，故事戛然而止，留下最后的结局给观众猜测，之后我整个人已经陷入癫狂状态。

冷静下来了以后，我就开始思考作品的立意。

全作描绘了一幅社会底层暗涌、霓虹街道、酒馆小巷间纷繁复杂的浮世绘。

母亲带领全家赴死幸存的小孩、欠一屁股债被迫任前任摆布的女人、炒作后出名获得女人和金钱的大学生、一事无成装富人被仙人跳的中年人、在市场上“杀”出血路的偶像女团、努力到绝望最后濒临解散的艺人组合、活着最后的寄托被践踏夺走而走火入魔的杀人狂......无法相信，如此超现实的画面，竟然是通过一个个看似有些幼稚的动物来表达而出。

这些动物仿佛就是在我们身边，那些活生生的人。

他们纠结且痛苦，扭曲又虚伪，为的都只不过是能在这个肮脏的社会下生存下去。

《ODD TAXI》用一副天真的面孔，揭开了那些我们试图蒙蔽忽视的真相。

直接、残忍，也值得我们深思。

就像一则短评中所说的，平淡的对白里埋藏着各种深邃的痛苦，没有神仙和偶像，只有一个个极力掩饰自己不堪的智人。

摘下动物头，仿佛就是你我。

《ODD TAXI》是我这段时间看过最好的一部社会悬疑动画作品，精巧、文学化，但又不是腻腻歪歪的小清新，而是满溢着可贵的反讽与现实感的黑色幽默作品。

4游戏应该要让人逃避现实才对，然而呼朋引伴让自己变得有利，花钱花时间变得有利，这样根本和现实没两样。

田中革命。

人生总像是在寻找什么，同时却也总是无法满足，拼死获得了什么的时候，得到的只是一瞬间的快感，那远远称不上幸运，不过是分泌多巴胺时一瞬间产生的快感，“然后呢？

”，这是得到想要的东西之后一定会出现的一句话，“然后呢？

”、“那有如何？

”，我向另一个自己追问，它必然伴随而来，与虚无成双成对，它的真面目是没有实体的快乐，然而我现在真切地感受到自己活着，因为在失去渡渡鸟的那瞬间，我找到了想要的东西，不同于过去那些到手后就没意义了的收藏品，而是光想到要拿它来做什么呢，就令人兴奋不已拥有无限可能性的稀有道具，我想任何人都有攻击的冲动，自己越没有罪过就越是兴奋，具正当理由的攻击冲动，在那之后过了三天，我一直走着，反正我早已习惯追求低得吓人的机率了，不过这次不一样，我确实有一股预感，有人说放下执着才能真正得到，其实还有另一个能获得想要事物的方法，那就是紧握着超越一切的强烈执着。

6破窗效应。

9恐惧症不需要理由。

对自己的极端否定和厌恶，我就是说这种人很自恋，一般人不会对自己这么感兴趣。

——那我该怎么办呢？

不要去寻求不确定的多数人，而要去找你能够信任并尊敬的导师，只要有评判的标准就不会动摇，要是觉得这个很难，就认同自己，总之就是要自己认可自己。

11他关于事故的记忆完全消失了。

注：本文首发第十放映室，现经授权发布作者：兔丸 从《兽娘动物园》《赛马娘》《动物狂想曲》《动物新世代》，再到男主是个蜥蜴人的《异兽魔都》。

动物拟人题材的动画，几乎年年都有，让人忍不住想吐槽：日本业界到底藏了多少furry控啊！

也正是出于审美疲劳，我当初错过了主打动物群像剧＋悬疑元素的《奇巧计程车》。

现在想想，真心后悔。

还好，我终究没有错过这部年度好番。

01. 如果观众里有盖·里奇的影迷，估计看到第三集，DNA就动了。

我指的是，《奇巧计程车》是典型的多线叙事，整个故事由诸多巧合和环环相扣的人物关系网拼凑而成。

众所周知，多线叙事/非线性叙事是块宝。

但放眼整个好莱坞，能做到信手拈来者唯三人也，昆汀、盖·里奇，以及诺兰。

算上中国电影圈，除了宁浩，拍《无名之辈》的饶晓志和《追凶者也》的导演曹保平能算半个。

要想把这套玩的溜，绝对是个挑战，一不留神，可能就玩飞了。

就说前阵子的爆款悬疑剧《无罪之最》。

这剧前三集，还挺惊艳，可惜随着剧情的展开，真相逐渐露出水面，主线越来越疲软，多线叙事沦为鸡肋。

观众明明已经能拼凑出前因后果，但考虑到故事完整性，还得统统再演一遍，这不开个1.5倍速能忍？

相比之下，《奇巧计程车》的多线叙事更扎实细致，更完美。

比如说，它几乎没有重叠的废戏，不同视角，讲述的故事也必然不同。

保证完整性的同时，有的支线负责埋伏笔，有的负责推动主线的发展。

以主角去医院治疗失眠这条线为例。

表面上，他和医生天马行空地聊了半天，从落语、磁带、留声机，一路聊到爵士乐。

但眼尖的朋友会发现，此处埋下了最终反转的线索。

作为群像剧，《奇巧计程车》的人物塑造也相当出彩。

会跳巴西战舞的羊驼小姐姐、人狠话不多的狒狒阴沟、沉稳可靠的大猩猩医生刚力、爱说rap的黑道大哥、渴望脱单的猴子柿花、性格腹黑的偶像二阶堂、温柔可亲的居酒屋老板娘，还有一黑一白的大门兄弟。

不同于有的编剧把配角当成工具人，一切只为主角服务，本作中登场角色虽多，形象却非常鲜明。

分享两个有意思的桥段。

柴桓是个漫才艺人，他所在的漫才组合人气长期低迷，挣不到钱的他只好靠打工过活。

第六集，他打工的酒店里突然闯进了某个持枪暴徒，其他人立马跑了。

柴桓却来了一波反向猛冲，冲到暴徒面前，然后开始讲段子。

事后，同事问他到底在想什么，他边冒冷汗边说，“说实话，要是被枪击会很搞笑吧。

”明明差点被射中，还在惦记什么喜剧效果。

笑死，我愿称他为“漫才界以生命搞笑第一人”。

矢野，传说中的“不说rap会死星人”。

自言自语的时候，会说rap，跟人打电话，要说rap，教训手下，也得说rap。

在大街上玩滑板撞到小户川，又当众来了段freestyle，愣是把人给整尴尬了。

后来，矢野精心策划了一起抢劫案，当他发现费尽周折抢来的10亿日元居然全是假钞时，他急了。

最好笑的是，他的手下第一反应不是上当了，而是一脸惊恐地说，“老大，你没押韵！

”大概，这就叫可爱又迷人的反派吧。

最关键的，是叙事节奏张弛有度。

编剧始终牢牢把握着手里那根引线，该紧就紧，该松便松。

故事的松弛感，很大程度来源于本作的主角，一位几乎不被任何欲望所困扰的神秘老司机小户川。

印象里，出租车司机大多人均懂哥，上至天文下至地理，逮啥聊啥，无论多复杂的国际局势，一旦到他们嘴里，就跟坊间八卦似的。

但小户川给人的感觉不太一样，他总摆出一副懒洋洋的模样，甚至有一丝不易觉察的冷漠。

面对那些性情古怪的乘客，不管对方多话唠，表达欲有多旺盛，恨不得趁着坐车的零碎时间说完一生的故事，他也永远不动声色，偶尔才吐槽几句。

在这辆午夜出租车里，他倾听着形形色色的世俗烦恼，以及都市传说。

第二话，小户川接到的乘客正是他最喜欢的漫才组合。

这对漫才组合由于万年不红，已经到了解散边缘。

刚上车，两人就开始互怼，节目效果直接拉满。

马场被柴桓吐槽是“全人类的搞笑排名倒数第一。

”

说着说着，柴桓又自嘲他俩的“知名度就和银行定存利率差不多”。

听到最后，小户川忍不住开口，戳破了问题所在。

这对组合之所以面临解散，原因不在于谁的天赋和人气更高，而是他俩对于未来的期望值不同。

马场觉得自己没啥天赋，混混日子就行，柴桓却一心惦记着要火。

看到这，有人可能会误以为《奇巧计程车》是类似于《深夜食堂》的治愈番，或者日常吐槽番。

但值得注意的是，片中第一个镜头就昭示了本作的暗黑色彩。

深夜，一具尸体沉入东京湾，紧接着广播响起，全剧的最大谜团浮出水面——失踪已久的练马区女高中生。

女高中生究竟是谁？

藏在小户川家里的“神秘人”会不会就是她？

又或者，小户川才是真·反派？

这些谜团，会不断牵着观众往下走。

也正因为有悬疑主线作为支撑，整个故事里旁逸斜出的部分才不会显得过分松散。

02.有条短评，说《奇巧计程车》的个别镜头和情节让人想到了《阿基拉》。

为啥呢？

明明前者既不赛博，也不朋克。

后来我仔细琢磨了下，诶，果真有点内味儿。

比如，主角都是游离在社会主体之外的边缘人，《阿基拉》的男主是暴走族，《奇巧计程车》的男主是昼伏夜出、远离社交活动的出租车司机。

再比如，剧情表面写人，实则都在展示东京背后的魔幻现实。

单就开场来说，二者还有个相似点——镜头里出现了偶像唱跳的画面。

为何偶像文化对日本人来说如此重要？

或许，是因为伤痕累累的日本人急需精神寄托，而作为恋爱养成幻想存在的少女偶像，恰好是最佳目标。

如果无法逃离这个充斥着残酷竞争的现实世界，那么躲进“粉丝与偶像”这种既真实又虚假的情感关系里，去寻求安慰和治愈总是可以的吧。

逃避虽然可耻，但它真的有用。

所以，哪怕这是需要用金钱才能维持的幻象，许多日本人也甘之如饴。

而以偶像文化为切片，故事最终折射出的是一种内化的“虚无”——《阿基拉》是因为惧怕毁灭而不得不走向虚无，《奇巧计程车》的虚无则与赛博空间的蓬勃发展紧密相连。

先说《阿基拉》。

它本质上写的是核爆阴影，而日本人对于战争和科技失控的“恐惧”则具象化为那个险些摧毁新东京的怪物，以主角为首的暴走族更是广岛核危机的直接产物。

因此，片中许多角色不可避免地带有自我毁灭和失控的色彩。

他们飙车、逃课、犯罪，在霓虹泛起的残影里相互厮杀，破坏秩序，时刻渴求肾上腺素飙升的快感。

诚如宫崎骏所说，“异能少年站在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。

”以“废墟”作为意象，《阿基拉》传达的是疯狂而颓废的时代情绪。

同样，《奇巧计程车》也捕捉到了负面的时代情绪。

这里有两个关键词，崩坏与虚无。

首先，是社交人格的崩坏。

河马桦泽是个沉迷社交网络的大学生，他迫切渴望受到他人的关注。

当他与小户川的合照被疯转时，他意外发现了流量密码——在逃通缉犯阴沟。

为了登上热搜，他开始公开喊话，说要制裁阴沟，宣扬正义。

很快，他靠拍宣战视频一跃成了网红，这些被炒作吸引而来的流量，使他越发膨胀，醉心于编织更多的谎言。

与流量伴随而来的，是他此生从未有过的权力感与快感，除了金钱和名利，还包括自愿献身的女信徒们。

有的信徒把他当成正义感爆棚的“正义之神”，只有他自己知道，躲在这张假面背后的他，实际是个货真价实的键盘侠，一个可悲、自私、怯懦的赛博小丑。

离开网络的庇护，他连一秒钟的英雄都装不下去。

面对信徒的质疑，桦泽瞬间破防：

面对阴沟本人，他立马痛哭流涕，下跪认错。

清洁工柿花苦于找不到对象，索性在相亲APP上装成有钱人，用假身份去和妹子聊天。

线上聊天时，他不停地吹牛，炫耀他的财富和生活。

可一旦离开线上，他的心态就崩了。

两人在西餐厅约会，他紧张到手足无措，为了避免出丑，只好不停解释，“这里是这种习惯啊。

”

为了维持人设，他开始疯狂地借高利贷，准备借钱买钻戒向人求婚。

结果，他落入黑道设下的仙人跳陷阱，差点没命。

二人捏造虚假人格的原因，本质上都是出于自我厌恶——真实的“我”很无趣，很穷、缺乏魅力，所以才否定和放弃真实的自我。

就像桦泽说的，他恨自己，“恨不得能够消失，甚至一死了之。

”以上，我愿称之为社交网络后遗症。

虚拟世界如同一面凹凸镜，不仅放大了个体之间的差距，还赋予了人们虚幻的权力和错觉。

它让人们错误地相信自己，相信可以通过社交网络找到幸福，拥有更强大的力量。

最简单粗暴的方法，就是立人设。

而虚假的人设，总有崩塌的一天。

再者，是精神世界的崩坏。

今井是个狂热追星族，他把应援偶像视作某种执念。

逢专辑必买，开演唱会必去，靠氪金在爱豆面前混了个脸熟。

但，他是真的喜欢二阶堂吗？

还真未必，就像他说的，他从中获得的是“身为早期死忠粉”的优越感。

为了维持这份优越感，他把积蓄用来买专辑和门票，连1000块的车费都不舍得掏，被小户川吐槽，“你不是明明有钱吗？

”

因为缺钱，他把希望寄托于彩票，满心期待能中大奖。

下车前，小户川随口报了一串数字，结果今井买的这张彩票真的中了10亿日元的头奖。

意外中奖之后，他没有任何新的人生规划，满脑子想的都是要豪掷千金，买下30W张专辑。

看得出来，他彻底迷失了自我。

第四集，田中革命是广受好评的一集，也被坊间传为“单集封神”。

小时候，田中为了和同学竞争，攀上班里所谓的“金字塔顶层”，用尽各种办法去收集稀奇古怪的橡皮。

但不管他再努力，也抵不过同学的“钞能力”。

后来，他为了买下号称“全球仅此一块”的限定版橡皮，从2000日元起拍价一直加到10w。

在成交的那一刻，他忍不住冷汗直流，既恐惧又兴奋。

兴奋的是，他幻想着借此发动一场“田中革命”，以个人的力量去打破班里贫富悬殊的格局。

可笑的是，这场拍卖原来是个骗局，他偷刷了父亲的信用卡，还挨了顿胖揍，最终人财两空。

等他长大，类似的悲剧再度重演。

为了抽到手游里的SSR卡渡渡鸟，他陆陆续续地氪了上百万，终于抽到了。

就在出货的下一秒，他恰好被小户川的出租车撞到，手机直接掉进水坑，到手的渡渡鸟就这么飞了…

以荒废人生为代价，到头来他又得到了什么？

答案是，nothing.所谓镜花水月，终究一场梦。

透过他的经历，剧情直接点出了“虚无”的主题。

限量版橡皮、渡渡鸟不具备任何实际意义，而只是“欲望”的象征。

无论是攀比、拍卖，还是氪金抽卡也好，一切只为满足欲望，换取快感，等到多巴胺消退，人生依然如此虚无：“人生总像是在寻找什么，同时却也总是无法满足，拼死获得什么的时候，得到的只是一瞬间的快感。

”而今井又何尝不是？

他们用金钱、时间、生命填补的与其说是厂商、经纪人的口袋，倒不如说精神世界的空洞。

最后，是真实世界的崩坏。

大结局，出现了最大的神反转。

对此，有的朋友可能早就猜到了。

前期给了两个线索，一是这段有点奇怪的对话。

问诊时，刚力医生突然发问，“我在你眼中是什么？

”他毫不犹豫地回答，“猩猩。

”

二是当小户川随口说出“她是三花猫”时，经纪人山本愣住了，明显是没听懂。

最后一集，真相揭晓——小户川患有认知障碍，他把所有人看成了动物。

这一设定不仅推翻“动物拟人”的世界观，也令人设更加饱满，简直宛若神来之笔。

看到这，我一拍大腿，连呼三声“妙啊！

”

从小，小户川就被身边人戏弄和嘲笑，因为他的软弱和不擅长学习。

另一头，他的家庭也满是裂痕。

父亲出轨，母亲整天借酒浇愁，没空关心儿子的生活，直到绝望的母亲决定开车带全家人赴死。

那一晚，小户川很开心，这是他第一次和家人在夜里乘车兜风。

父母去世后，脑部受创的小户川如愿以偿变成了“海象”。

当幼年小户川说出“变成海象真是太好了”的那一瞬间，我感受到了极其温柔而又浓烈的悲伤。

在他看来，人类是令人恐惧的存在，相比之下，能成为最喜欢的动物才是世上最幸福的事。

是，小户川确实有病，其他人更是病的不轻。

患有斯德哥尔摩症的白川被阴沟威胁和利用，反倒对阴沟产生了好感;田中失去渡渡鸟之后化身暴徒，四处找小户川寻仇；为了争C位，二阶堂企图谋杀搭档；桦泽摆明是个废柴，也能靠假人设四处割韭菜。

说到底，“东京动物城”不过是“众生皆有病”的另一种隐喻形式。

从这个角度来看，《奇巧计程车》是则以“时代症候”为题的社会寓言，其描述的正是这个病态社会的众生相。

《阿基拉》的结局，是金田骑上机车，驶向远方。

人类终究要走出废墟，重建家园。

《奇巧计程车》的结尾，同样给出了一则治愈时代病症的良方——尽可能去依靠那些可以伸手触摸到的东西，去寻找人与人之间真实的联结，以及面对现实的勇气。

就像最后，白川勇敢跳下河，拯救了溺水的小户川。

醒来之后，小户川虽然有点羞涩和不适应，但还是坦诚地面对了白川和刚力，恢复了本来面目。

同一时间，田中删掉了抽卡手游，柿花踏踏实实地去工地搬砖，还清贷款，还有桦泽也大彻大悟，准备求职。

这一刻，现实世界向他们敞开了怀抱。