导演：阿贝尔·费拉拉
主演：伊桑·霍克,瓦莱里奥·马斯坦德雷亚,巴巴克·卡里米,克里斯蒂娜·基里亚克,杜尼亚·西乔夫,菲尔·尼尔森,安娜·费拉拉,萨尔瓦多·罗科,Valeria Correale,Mahmut
类型：电影地区：德国,美国,英国,意大利语言：英语,意大利语年份：2021
简介：讲述美国士兵JJ驻扎在罗马，被围困、封锁，处于战争状态。当梵蒂冈被炸后，他开始寻找一个威胁到整个世界生命的未知敌人，并与其斗争。详细 >
想表达什么恕我还不太理解…… 能看出为了突出自己后疫情的属性，对口罩消毒液额温枪等意象做了比较表面的强调。不过还是需要更多这样的电影出现，两年已经过去，我们“必须直视着它，然后找到新的叙述方式”，期盼更多更好的叙述方式被拍出来。
3,5,
疫情电影的拍法范本-恐怖片。人家测一测体温，直接告你是不是活人体温。
推翻-重构 游魂-神谕 不极端也不绝望 意大利于费拉拉真的承载了太多精神力量 几场低饱和度室内戏都太迷人了 是卡拉克斯看到都会赞不绝口的程度；唯然 世尊 愿乐欲闻
以为是 梵蒂冈陷落，结果什么也不是……
迷惑的剧情和全程黑暗的画面 看不出导演想表达什么 伊森霍克就像个工具人
【3/10】格调有，感觉有，但说到故事跟剧作，我感觉我看了个寂寞。话说回来，把主演的背书片段直接放进影片前后，我还是第一次见，Ehtan Hawke坦言看不懂剧本，很实诚，毕竟最后的那番话听起来就是纯扯淡。
有一种接近于预告片的观感。
我想剧透,但不知道透些啥...
刻意突出的数字影像的噪点、红外摄像等素材的插入都突出了媒介属性，开头结尾伊桑霍克的视频段落也自反性的揭示了电影的虚构与制作与理解机制，疫情时代之下的狂人呓语，随处可见的置身于每一个黑暗场景之下的口罩与洗手液，重复与异质的动作达成了戏谑的幽默效果，消解了黑色肃杀的氛围。
有多少老导演有这种有零星想法就操起机器拍，依靠直觉，忽视数码瑕疵，整完再剪辑组织的勇气？
从内容到结构更像一部被拉长到85分钟的实验性短片。
+，他的垂死挣扎...）也可将前景的变焦渗透进离我们最近的建筑或那张遮掩的脸。别处的 虚化的背景里出现的成像。给黑夜的一刻,停留在光感衰弱的时段/下摇的视线注视着将死之人,他不想说话。退还当下与未来的情绪,这也是费拉拉最迷人的地方：他毫不吝啬地在松散的情境里调用模糊的近景,来表现一种动态的张力。
伊桑霍克片尾的阐述几乎已经把我能想到的都道明了，一系列粗糙的影像，夹杂着在疫情之下的元素提取，在都陷入难以理解的混沌之后，就寻不得真假了。
全片最好看的部分：伊桑霍克的两小段谈话
激荡生活。
New Age与Post-Rock，当摄影机自身接近于这种无视点或泛视点之后，亦就解构了影像的组织力，这当是当代“随手影像”的启示，也是最接近意识的神秘学之处——影像无处不在即影像不再可表述，一切影像皆是素材或垃圾，仅能凭靠与第三电影（战斗电影）亲缘的外貌才依稀可辨认其激进之姿。
干脆叫，零和一之我与新冠肺炎战斗的日子。
限制视点和视域反而是削弱故事和时代背景之间联系的好方法。同样也控制成本、
这部电影的伟大之处在于标志着后疫情电影的开始(说这是戈达尔拍的我也信)。
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想表达什么恕我还不太理解…… 能看出为了突出自己后疫情的属性，对口罩消毒液额温枪等意象做了比较表面的强调。不过还是需要更多这样的电影出现，两年已经过去，我们“必须直视着它，然后找到新的叙述方式”，期盼更多更好的叙述方式被拍出来。
3,5,
疫情电影的拍法范本-恐怖片。人家测一测体温，直接告你是不是活人体温。
推翻-重构 游魂-神谕 不极端也不绝望 意大利于费拉拉真的承载了太多精神力量 几场低饱和度室内戏都太迷人了 是卡拉克斯看到都会赞不绝口的程度；唯然 世尊 愿乐欲闻
以为是 梵蒂冈陷落，结果什么也不是……
迷惑的剧情和全程黑暗的画面 看不出导演想表达什么 伊森霍克就像个工具人
【3/10】格调有，感觉有，但说到故事跟剧作，我感觉我看了个寂寞。话说回来，把主演的背书片段直接放进影片前后，我还是第一次见，Ehtan Hawke坦言看不懂剧本，很实诚，毕竟最后的那番话听起来就是纯扯淡。
有一种接近于预告片的观感。
我想剧透,但不知道透些啥...
刻意突出的数字影像的噪点、红外摄像等素材的插入都突出了媒介属性，开头结尾伊桑霍克的视频段落也自反性的揭示了电影的虚构与制作与理解机制，疫情时代之下的狂人呓语，随处可见的置身于每一个黑暗场景之下的口罩与洗手液，重复与异质的动作达成了戏谑的幽默效果，消解了黑色肃杀的氛围。
有多少老导演有这种有零星想法就操起机器拍，依靠直觉，忽视数码瑕疵，整完再剪辑组织的勇气？
从内容到结构更像一部被拉长到85分钟的实验性短片。
+，他的垂死挣扎...）也可将前景的变焦渗透进离我们最近的建筑或那张遮掩的脸。别处的 虚化的背景里出现的成像。给黑夜的一刻,停留在光感衰弱的时段/下摇的视线注视着将死之人,他不想说话。退还当下与未来的情绪,这也是费拉拉最迷人的地方：他毫不吝啬地在松散的情境里调用模糊的近景,来表现一种动态的张力。
伊桑霍克片尾的阐述几乎已经把我能想到的都道明了，一系列粗糙的影像，夹杂着在疫情之下的元素提取，在都陷入难以理解的混沌之后，就寻不得真假了。
全片最好看的部分：伊桑霍克的两小段谈话
激荡生活。
New Age与Post-Rock，当摄影机自身接近于这种无视点或泛视点之后，亦就解构了影像的组织力，这当是当代“随手影像”的启示，也是最接近意识的神秘学之处——影像无处不在即影像不再可表述，一切影像皆是素材或垃圾，仅能凭靠与第三电影（战斗电影）亲缘的外貌才依稀可辨认其激进之姿。
干脆叫，零和一之我与新冠肺炎战斗的日子。
限制视点和视域反而是削弱故事和时代背景之间联系的好方法。同样也控制成本、
这部电影的伟大之处在于标志着后疫情电影的开始(说这是戈达尔拍的我也信)。