怪物之子

—— ——对细田守《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》《未来的未来》三部作品虚构空间应用的综合考察。

当雨走入那神秘的自然的时候，我们知道他不会再回来了。

《狼的孩子雨和雪》的结局是有所悬置的，对于雨为何离开家庭回归到自然当中悬而不答。

我们可以将其理解为，狼的孩子的本能受着自然神秘的引诱，当他发现自己与社会格格不入时，回到自然的结局是必然的。

作为对比，我们的目光得以重新审视《狼》的另一个主角，雪。

她也曾一度被驱逐到社会的边缘，但却被某种奇迹：家庭血缘亲情和少年与少女的爱情留在了家庭里。

于是《狼》通过两个角色选择的对立，完成了对家族与社会的重新探索。

考虑到细田守对于家族的特殊关切，《狼》显然达到了这一目的。

但我们仍然可以继续讨论雨。

弹幕里存在大量对于雨的批评，说明电影对雨的讨论是有余地的。

《狼的孩子雨和雪》中有明显的人类社会和自然的对立关系，社会和家族被成功探索了，但自然呢？

这“自然”究竟是什么？

一个完全从自然中出生，而没有接触过人类社会的狼父亲是如何进入人类社会的？

而诞生与人类社会之中的雨，也不可能再真正回到自然。

当雨和他狐狸师傅进行交流的时候，那神秘的自然也开始显露与它自身不一致的样貌。

更讽刺的是，为何是更为内敛的雨回到自然，而非雪。

雨回到自然并非处于血脉中的野性，而他所去的也并非野蛮无秩序的自然。

在《狼》中过于隐秘的自然急需展开，人们需要知道雨所去何处，需要他回来重新面对着镜头向人们讲述。

对于“回家”这一主题迷恋的细田守，需要让雨回来。

于是问题由此就转移为，如何去治愈那些在家族与社会中被排斥者的创伤，以探索更好的人与家族的可能性。

在《怪物之子》中，细田守对《狼》中的自然进行了激进地改写，从人类社会那理想的对立面，变成了处于人类社会之内，理想化的前现代社会的虚构空间，来新建一个理想的家庭来执行治愈任务。

在《未来的未来》中，则直接通过回溯家族的历史，构建超现实的时间序列，用以完成家族的重新探索。

前者重在空间，后者则是时间。

最重要的，被先行置入文本的虚构空间

雨天生地不适合人类社会，以至于不需要细细地描述他被人群排挤的样子。

九太则遭遇了某种更激烈的创伤，母亲的去世，父亲的离开，旧家庭的解体。

他立刻抗拒了成立新的家庭，因为那样就将会承认母亲的离开，而其他亲戚也不会倾听他的想法。

比起是社会将他驱逐出去，更像是为了逃避某种必然性。

于是九太选择了一个自我流放的场所，并完成了离家。

这一矛盾几乎过于简单，甚至不像《狼》中那样严肃,母亲几次出现的身影甚至没有触动九太的创伤。

考察整部电影文本结构，真正重要的是九太离家所去的地方，而他之前在哪里，为什么离开并不重要。

天涩街是被先在地置入电影之内的，九太这一角色出现之前，他就注定要失去父母前往天涩街。

相比较而言，《未来的未来》所着重描绘的家族的记忆时空则与故事里的现实浑然不分，小孩从那一时空中得到的情感和成长都立刻连接进了现实。

在《未来的未来》里，个体的离家已经不需要了，小君长大后试图离家出走的行为从一开始便被否定了。

（我觉得这一幕才是《未来的未来》真正试图面对的内容，只是为了彻底消弭他离家的可能性，整部电影回溯性地从他童年讲起，激进地置换了其主要内容。

）那《怪物之子》的空间又是什么？

随着九太对怪物世界的初步探索。

人们发现，《怪物之子》那充满着怪物的里世界并非是与人类社会截然不同的东西，生活于“天涩街”的怪物们，显然是有礼仪和规则的群体，他们的社会也因一种内在的秩序而井井有条，人人都有佩刀，但佩刀却无法抽出。

对于原始蛮力的崇尚和对其的限制的矛盾更凸显出这一社会的理性秩序。

他们几乎不为多余的事情所烦扰，生活只有工作和娱乐，而绝无控制他人的欲望。

实际上这一空间不可能存在于人类社会之外，而只能是人类社会内里，一个被虚构出来的场所。

于是在《狼》中与人类社会对立的神秘自然之空间，变成了对人类社会进行高度理想化的前现代社会，它并不处于人类社会之外，而是社会内在一个可能性。

到了《未来的未来》里，则进一步将社会内的空间置于家族之内部，随着对家族记忆的时空探索，直接完成了对家族的重构。

空间之使命，家族的重新建构

那么作为家族重构场所的空间是如何发挥作用的？

这同样必须在《狼》和《怪物之子》的互文关系中予以考察。

两部作品中空间发挥作用之差异是由雨和九太进入空间时的态度所决定的。

比起更加活泼的雪，更加内敛而善于沉思的雨选择走入自然。

这一方面说明那自然的神秘空间绝非是野蛮而无秩序的，另一方面这又是为了维护自然空间的神秘属性，使其可以与人类社会并行而不显得违和。

雨离开家族固然是出于其本性与人类社会之冲突，但他所作出离家的抉择也是进行了深思熟虑的。

其本质即使未展开，然而却也足够完善。

人们相信他做出了正确的选择，而非是走向悲剧。

于是那自然的神秘性得以保存，电影的结构不再要求它过多地显露自身，而仅仅作为人类社会可能的对立面。

与之相比，九太则是缺乏理性的人。

他选择离家是出于自身创伤给予的冲动，他无可能担起这一责任，因此电影必然要求那新的超现实空间（天涩街）承担治疗创伤和使其成长的重任。

但如前所述，九太的创伤是被简略化的，在这里，治愈创伤反而成为了其执行治疗手段的借口，即重建家族。

这建立一个新的家族本身，比起它为何而建立更加重要。

于是我们看到，九太融入这一世界和新的家族的情感变化再次被简易处理了：一个被现实世界流放的人，在怪物世界陷入了双重的异乡人的困境之中。

但这怪物世界却具有极大的包容性，即使嘴上说着排斥人类，却仍然宽容地将其留在天涩街中。

兔子宗师对这一矛盾的调和，是出于电影的意志。

而九太在逃避了在人类世界建立新的家族后，出于惯性，同样抗拒着和怪物组建家族。

但却在一次直截了当的对决——熊彻被猪王山打得满地找牙打动后，主动融入这一新家族之中。

观众应该能够从中阐释出，九太渴望被人（熊彻）关注，渴望照顾一个可怜的人（熊彻），渴望发现自我的价值（战斗），渴望在这新的世界中生存。

但这一情感的铺垫和叙述仍然是不足的，某种更重要的事情吸引着电影导演的注意力。

细田守不能满足于让九太留在这一幻想世界的新的家族中，他需要让九太在怪物世界完善自身后，重新回到人类世界，回到旧的家族。

于是，我们看到，熊彻和九太所组建的新的家族，从一开始就存在着缝隙，而九太回归人类社会也是必然的。

而《怪物之子》最大的艺术价值，也出现在了两个世界再次交汇的神奇时刻，九太重新回到了人类社会，并在两个世界间反复穿梭。

两个世界之交汇，对现代人类城市与社会的重新探索

熊彻与九太建立起的家族，从一开始就是不牢固的。

熊彻也同样是一个有残缺和创伤的人，他对九太的存在几乎没有控制的欲望。

在九太的实力增长，自己的创伤开始治愈后，熊彻也同样从二人的关系中得到了好处。

这一家族正是在这种丝毫没有强制权力的关系中建立的，几乎随时可以被破坏。

它就像一个蛋，电影等待着将其打碎，并让九太得以自由地返回人类社会。

于是，在九太偶然间找到了回到人间的路时，电影巨大的力量开始凝集。

我甚至愿意将此称为电影真正的开场。

九太在此具有着双重身份，一个人类社会出生的人，一个在怪物世界长大的人。

前者注定了他必将回到现代社会，后者则让他具有着更加特殊的视角来审视现代社会。

他不再是双重的异乡人，而是被两个世界共同接纳的自由人。

正是这一双重身份，赋予了他巨大的可能性，他在走入现实世界的瞬间，便拥有了决定自己命运的权力，即留在怪物世界，或回到人类世界，或者保留这一双重身份。

在这时，两个世界向九太和观众敞开了它们自身，《狼》中雨所去的自然某种意义上是封闭排外的，但雨和雪也同样保有自由决定的权力。

而《未来的未来》中，作为幼童的小君并不掌握自己的权力，而只能完全顺从电影叙事的方向。

这是三部电影不同的叙事策略导致的不同。

《怪物之子》电影本身也同样在两个世界的碰撞之中，也获得了巨大的可能性。

镜头已经不必继续困在天涩街中，它获得了更广阔的的视野。

可以说比起九太，电影获得的自由更多。

已经习惯了天涩街的观众必然会感受到两个世界碰撞的冲击力，大楼、广告牌、飞机图书馆、少女，让已经习惯了天涩街的观众，对于现代文明产生了陌生感。

这种陌生感使得对于我们熟悉的城市的重新探索成为了可能，而探索的执行者便是具有双重身份的九太。

在人群城市飞机几个镜头过后，是一页书的镜头。

九太首先来到了图书馆，比起他曾经见过的诸多现代城市的景象，知识是首先能吸引他的。

也许电影在此认为图书馆是现代社会魅力的象征，而知识是区别现实世界和怪物世界的维度之一。

而九太所展现出来的求知欲，又和现代人功利性的欲望形成对比。

这是九太，这一怪物世界塑造出的纯粹性的体现。

伴随着求知的欲望，少女与九太的关系得以接近，并引导着他走向大学，为了这一目标，九太重新找到了他的父亲，并在现实世界里恢复了他的家族。

电影用少女和血缘关系，这细田守最爱的元素将九太留在了现实世界。

他已经不能再次离开了，问题只剩下了他和天涩街的关系。

电影是否要让他离开那幻想世界，又要怎样离开？

消失的天涩街，社会与人的内在维度虽然九太可以在两个世界，两个家族之间自由往来，但电影似乎不允许他做出这样的选择。

我们可以将其理解为，天涩街的怪物世界仅仅是在你成长前赋予你的幻想的权力，当你得到成长得到救赎后，它将对你彻底关闭。

两个世界的矛盾迅速增温，九太在熊彻和父亲间感到难以抉择。

被两个世界同时接纳，反而造成了他身份认同的困惑，他又一次变回了双重的异乡人。

于是，九太看见了他自我内心中巨大的空洞。

这一空洞是什么？

在《怪物之子》中，人类和怪物的本质差别，被描述为内心中的巨大空洞。

这实际上又是被电影含糊处理的元素，考虑到怪物世界的前现代性，空洞是生活于现代人内心中现代性创伤本质。

考虑到爆发出内心空洞的只有九太与一郎彦，而这两个人生命中大部分时间都在怪物世界，我们又可以将其阐释为迷失于怪物世界的异乡人对自己身份认同的困惑。

作为虚构出来的幻想世界，迷失于其中人的困惑对其合法性带来的挑战是致命的。

空洞一旦爆发就在等待着填满，而空洞被填满，九太就最终丧失其双重身份，天涩街也没有存在的必要了。

于是电影将怪物世界和现实世界的冲突推向极致，在两者最激烈碰撞中让前者退场。

熊彻被剑贯穿，一郎彦逃入了人类世界，九太追踪着他，怪物世界的巨大力量冲击着人类世界的秩序。

电视中新闻播报提示着这个时间点在泡沫经济破碎前，日经指数最高的时候。

在现代社会最辉煌的时刻，一郎彦和他那恐怖的鲸鱼影子可以看作是这一社会内在隐藏的危机。

（考虑到《怪兽之子》的上映时间距离泡沫时代间隔甚远，最好不要进行太多阐释。

）这是电影中两个世界的关系最密切的时候，可以认为怪物世界就是现实世界之内在可能性。

而怪物世界对现实世界秩序之侵入，亦是把二者间的张力推向极致，完成对现代社会的探索的任务。

随着一郎彦的进攻，夜晚城市的人群与灯光得到了更好的描绘。

最终，熊彻选择变成剑，填满了九太内心的空洞，并帮助他击败了一郎彦。

这意味着九太双重身份的丧失。

他与熊彻所建立的家庭随着熊彻的消失彻底消亡，或者说被内化到其内心之中。

而他与天涩街的关系也即将断裂。

怪物世界和新家族的消亡，意味着九太 已经得到了拯救，完成了自我的塑造，他可以以更好地回到现代世界中生存，回到那个旧家庭。

天涩街并不是涩谷的外在，而是它内部的一部分。

而天涩街和熊彻的新家族也绝非九太外在的，而是他内心中所拥有的事物。

于是，整部电影作为九太的拯救之旅都未发生在外界，而仅仅是城市内部，和九太内在维度的展开。

《怪物之子》是有缺陷的动画电影，它试图表述得太多，但两个小时的体量却根本不足以完成。

它开辟了九太心中的维度，却只留下一个空洞，而仅仅用熊彻和天涩街抽象的牺牲来填满它。

对两个世界的塑造几乎占去了电影绝大多数的叙述资源，而角色和家族的塑造和情感的铺垫却是不充足的。

这正与《狼的孩子雨和雪》相反，《狼的孩子》将情感的铺叙家族本身的构造置于最优先的地位，而对世界则予以隐匿。

自然界是可以神秘的，一个沉思而内敛的雨的内心是可以隐匿的，因此《狼的孩子》在艺术价值上显得更加完善。

而《未来的未来》则直接将幻想时空置于家族的历史上，对于这时空的探索本身就是对家族情感之探索，并不存在二者分离，而有所偏颇的危险。

从这一角度看，《未来的未来》是对《怪物之子》内在逻辑的完善。

故事有让我泪目的地方，也有让我发笑的地方。

笑点在熊彻和小九太斗嘴，泪点在熊彻变成九十九神化成剑融入大九太心里时。

但故事情节很套路化，故事下一秒基本能猜出来。

反派线来的太僵硬，一郎彦大庭广众之下差点杀死了熊彻，在人类世界引起混乱，竟然没有得到惩罚，依旧一家人相亲相爱？？？？

妖怪世界的人也没有发生什么异议？？？

还有拥有念力的反派真的是人么？

他到底在纠结个屁啊！？

长大后的主角大九太，学会了熊彻的剑术拳法，熊彻重伤昏迷不醒时，独自一人离开去寻找反派？？？

你知不知道反派在哪你就去找？

这样丢下养大你的父亲真的好么？？

好歹等他醒来吧。

自己说不是报仇，那去找他的意义在哪里？

难道还要劝他重新做人，大大方方原谅他？

我的养父平时总和我吵架，但我们关系特别好，好到可以同手同脚，关键时刻他会变成剑守护我，我的亲生父亲九年过去却一直没有放弃我，我随时随刻可以离开妖怪世界去过正常人生活。

我还有一个不嫌弃我只有小学文化，一心一意教我认字读书，想和我一起上大学，真学霸，有理想有行动力，长相清纯，性格坚韧的女朋友。

以上，普通人拥有其中一项便会觉得是人生之幸吧。

为什么一定要牺牲大笨熊？

为什么？

比起被反派莫名其妙的杀，走亲生父亲那条路，来写男主黑化也比这个好啊，还更可以突出，比起生下孩子，养育孩子更为重要这一点啊，明明这个更有意义。

为什么要把笨熊结局写成这样？？？？

活着儿子心中的剑？

这什么破主题？

什么玩意？

这纯粹只是为点题而点题!为了催泪而催泪!哦，牺牲了笨熊，大九太，心中的黑暗就消失了哦。

鬼扯啊，只要正视黑暗，才会在黑暗中找到光亮的好么？

全篇就熊彻一个人结局这样吗？

他变成了神逍遥自在，还是因爱之名困在了大九太心中？

换句不客气的话来说，大九太就是踩在笨熊尸体上得到了几乎圆满的人生。

就像寄居在大树上的藤蔓一样，大树最后变成了藤蔓的养料，而藤蔓因养料和阳光逐渐成长，取代了大树的地位，傲立在森林之中，然后还可以回到藤蔓世界，继续用超强武力，金手指女朋友点亮考试技能，一路高歌猛进，文武双全。

嘛，谁还记得那棵大树啊，有妖怪记得熊彻吗？

一提起他，会不会是这个:啊，熊彻？

哦，九太的那把剑啊，对，他原先还是九太的师父啊，没想到他也能够教出九太这样优秀的存在……或许猴子和猪和尚喝茶聊天时候，会聊起这个朋友。

“诶，要是他还是那个大孩子会不会更好一些……”“或许吧”说完后，两个沉默了下来，喝起了茶，会不会想起那个笑得满口白牙的大笨熊？

反正我是想起了那只大笨熊，想起了他和小九太，猴子和猪和尚在一起的日子，那应该是最温暖的回忆了。

至于大九太，他已经不是那个会在万妖同音之中生气的喊出‘别输啊’三个字的那个小孩了。

我看了两遍，结果还是哭的稀里哗啦的。

心中的剑，熊彻真的最后成了九太心中的剑。

九岁的九太和熊彻跌跌撞撞的一起练功一起变强，一个人类，一个怪物，他们之间经常伴随着争吵，打闹但在慢慢成长，九太也叛逆过，作为人他想回到属于他的世界，其实有熊彻的那个地方也是他的家，只是后来发生的事让我无比不甘，熊彻彻彻底底的活在了九太的心中，这是一种觉悟，一种自我牺牲，笑得特别傻的熊彻，却潇潇洒洒的走了。

人和怪物到底谁才是真正的怪物？

而我只看到了怪物为就人牺牲了自己，人类却被黑暗吞噬伤害他人。

写在前面:本人虽然不怎么看动漫，但是还挺喜欢细田守导演的，他的每一部长片我都看了，其中《穿越时空的少女》和《狼的孩子雨和雪》本人还很喜欢。

我在去年中旬的时候就知道了《怪物之子》这部电影，所以说期待了半年多绝对不是夸张。

而且我对看的电影打分一般都不会低于3星，因为我期待一部电影都是因为我相信这个导演或是看到评论说很好，如果我给一部电影打了3星以下就相当于我这次的期待失败了。

我也不会没事干到浪费两个小时去看一部我不想看的电影，然后过来吐槽。

但是这次我看到豆瓣对本片的评价还行，最多是说剧情有点简单什么的，就连一向刻薄（好吧，一般都是对国产片……）的桃桃林林都给了好评，我就感到很费解了。

先用一句话来总结我的观点，没看过这部电影的就不要往下看了，以免先入为主，以下全都是剧透。

________________________________我是剧透的分割线________________________________ 那就是:这部电影的剧情不是弱，是很差！

认为这部电影剧情不差的盆友，我想请教一下，这部电影的主线是什么？

是一个少年的热血成长？

一个正太和一只熊大叔的感人亲情？

还是一个浪子回头的教育故事？

如果说这部电影是一个少年努力变得更强并且帮助他的师父也变强的励志片，那么他一开始是因为不让别人小看而离家出走，也就是说他只要练到不被普通人欺负的程度就可以了。

而且通过他后来对女主角说的话，我们发现他的追求仅仅只停留在成为一个普通人上面。

当然，也不排除是他厌倦了江湖纷争，萌生退意。

但是在之前，他还没有和别人交手的记录，所以那个可能性很小。

而且，根据男主角在电影开始50分钟之后师父就打不到他这一点判断——

其实他早就可以走了，只是不知道怎么回去吧…… 如果说这是一部热血励志片的话，那么本片后半部分的剧情不成立。

如果说本片主要是围绕着片名，讲述了一段人熊之间的感人亲情，但是男主角在刚才的那段对话之后，对师父的教导表现出了明显地厌恶和不耐烦。

甚至还说要离开将他养育长大的师父，去和那个失散多年才刚找到的父亲生活:

然后师父出来拦他，他还给了师父一个过肩摔，然后头也不回地走了……

看看师父这个落寞的身影，令我想到了朱自清的《背影》——

不错，后来男主角又回去找师父了，不过那是因为他和亲生父亲发生了矛盾:

而发生冲突的原因只不过是父亲以为他这么多年受苦了，想尽量弥补他，而且劝他要积极向前看……

Whatever，我们的男主角终于回到了师父那里，一回去就遇到了他的师父在争夺一代宗师，然后 他为师父加了个油，师父就奇迹般地逆转取胜了:

当然，你也可以说这其实是一个叛逆少年经历生死之后终于找回亲情的故事。

但是男主角从此和他的亲生父亲生活在了一起，没有再回到过怪物界，也没有再拿起剑。

师父牺牲自己的宗师之位和整个生命变成一把剑放进他的心里，换来的就是这样的结果。

真是可怜天下父母心啊。

所以，这部电影其实说的不是人和熊之间的父子之情，而是儿子和亲生父亲的父子之情。

但是这个亲生父亲全片出场仅三次…… 老实说，本人对这个结尾失望透顶。

哪怕男主角在最后的时候随便看一眼墙角的剑都好，但是什么都没有，这部电影大部分时间都在经历的冒险，在男主角心里好像什么都不是。

作为一个在本片前半段投入了感情的观众，我没有办法接受这样的结局。

如果说本片是一个讲述浪子回头的教育片的话，那倒是说得通了。

可是如果是那样的话，这个故事的主题说的就是男主角儿时被怪物骗走误入歧途，经过千辛万苦终于回家和父亲团聚，并且发愤努力痛改前非，终于成为了一个建设社会的好人民。

这也太主旋律了吧？

另外我还想再吐槽一下“心中之剑”这个设定，刚开始被师父说出来的时候感觉好牛逼的样子，仿佛是一种剑道的最高境界:

但是到了最后发现也就是师父变成一把刀放进徒弟的心里……你他妈的在逗我啊魂淡！

而且为什么是一把刀？

之前说转生为神，我还以为是什么很厉害的神……

而且最后那场大战完全不燃也就算了，BOSS感觉除了很漂亮以外一点都不厉害啊！

最后一直在那一跳一跳地让男主角砍，好像在炫耀:你看我美不美？

美不美～

哦对了，其实还有一个可能，那就是这部电影的主题其实是爱护动物。

因为在这个世界里面，怪物都很善良还能升级成神仙，而三个人类主角的内心都有黑暗面。

所以本来怪物界是不应该出现反派的，之所以出现了反派是因为那个是人，就算是被怪物养大的也没用。

而且虽然男主角是个忘恩负义的人，最后他的师父依然牺牲自己把他心里的黑暗给封上了。

一个怪物，毫无利己的动机，把净化人类心灵的事业当做他自己的事业，这是什么精神？

这是无私奉献的精神，这是共产主义的精神，我们每一个人都应该学习这种精神。

但是如果是这样的话，那我觉得这部电影还不如我最近刚看过的《海洋深处》。

还有男主角的那个宠物，除了卖萌我真的不知道它还会什么，而且根本就不萌啊喂！

电影里的几个主要角色，男主角是个曾经叛逆后来热血上进的少年，男主角的师父是个粗线条又有点可爱的大叔，女主角是个清纯的邻家少女，大反派之前看起来很酷到后来黑化，都是很类型化的人物呢。

总之，本片和今年年初的那部《小门神》一样，都是技术很棒但是剧情欠佳的作品。

王微说过追光动画以后的作品要交给更多有才华的人来导演，也希望细田守今后能够找个好的编剧一起合作，不要像新海诚一样，虽然画面越来越精致，但却让观众失去了最初的感动。

在豆瓣上，细田守的作品几乎是越新的评分就越低

这是一个光怪陆离的世界。

人类世界冷漠无情，看似怪物世界；怪物的世界却充满了温情，更像是人类世界。

孤身一人的莲走在街头，没有一个人关心他、在意他。

身边熙熙攘攘、川流不息的人群似乎都是冷漠的怪物，与他擦肩而过也不会为他驻留片刻。

反而素不相识的怪物熊彻却收养了他，与他一起成长。

日本的动画片都有着奇思妙想，看似漫不经心却又充满了禅意。

这么一部奇思妙想的电影，根本让人无法猜测事件发生的结果，然后一切发生的却又如此自然。

最终的结局也是所有人都喜闻乐见的。

人类的莲变成了怪物世界的九太。

他与熊彻形似父子、师徒，实则更像是兄弟、朋友。

在怪物的世界里，有一套生机勃勃的生存机制，所有人乐于生活在其中。

怪物的世界里色彩斑斓，虽然奇形怪状的怪物们并不养眼，但是他们的生活却充足乐意。

如果不是因为宗师一再要求熊彻收徒弟，恐怕熊彻也不会异想天开的收了一个人类的徒弟。

其实这部影片从一开始就表明了宗师的想法。

宗师想要的，是一个生机勃勃的世界，是一个怪物脸上有笑容的世界。

如果猪山王赢得了比赛，在他的带领下，怪物们一定会过上井然有序、中规中矩的生活，就像是影片中出现的人类社会一样。

但如果是熊彻赢得了比赛，那么从最底层，依靠自己的实力一路奋斗而来的熊彻，必然不会领导出一个守纪律、守规则的世界，必然是宗师所需要的充满了生机和希望、充满了欢乐和奇迹的怪物世界。

这部电影是以九太为主角，而实际上深入人心的确是熊彻这个角色。

熊彻是一个真实的怪物，他浑身上下充满了缺点。

出身低微，毫无背景，并不受人爱戴，相反所有人都希望猪山王赢得比赛成为宗师。

只有宗师本人自己洞察世事，一路默默地指点着熊彻。

熊彻和九太两人游历世界（话说以前的日本，那么小的国土居然还能分成数百个小国家），见遍了各个国家的宗师，询问了他们关于强大的看法。

没有一个宗师崇尚力量，他们的回答千奇百怪，但是核心确是强大并不在于力量。

如果没有九太，熊彻也只是一个有力量的强大怪物。

正是因为有了九太、有了责任，熊彻才能真正成为一个伟大的怪物。

他的格斗技巧、他的为人处世得到了极大的提升。

在他赋予九太活下去的能力时，他从九太身上学的东西更多。

在这个世界里，所有人的喜怒哀乐都形于色，不用去揣测人心、不用去争名夺利，安安心心做一个快乐的怪物。

平实之中有感动、温和之中有力量。

当熊彻终于成为宗师，而他又将要放弃宗师身份成仙，变成九太心中的剑的时候，在我心中涌过了太多感动。

熊彻，用他的一生，演绎了一个真性情的怪物、最终立地成仙的故事。

他的人生不可复制，可是他的人生态度、他的不屈不挠确是我们内心深藏、乐于学习的。

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怪物之子，我以为说的是怪物的孩子但其实讲的是被怪物抚养长大和教导长大的孩子，弟子，和养育的儿子一定不是我一个人在一郎彦和二郎丸出场时就十分诧异：这兄弟为什么长的不一样？

难不成其中一个是半妖？

没有獠牙，没有獠牙，没有獠牙，拼命以为自己是强大怪物的孩子结果不过是个半吊子，一郎由最初的从拦下弟弟到最后的出手相伤，是他由一个自以为是怪物之子到意识到自己其实是个半吊子身份的转变，什么是半吊子的身份？

不是强大的怪物之子，而起其他的生物，（真的不知道他知不知道自己是人类）有点巧合的成为师徒，九年，九太从九太变成十七太十八太，武艺渐精，也有了数不完的师弟师妹，但重要的是，九太是熊彻孩子一样存在的弟子，也是熊彻变强的师父，互为师父，相互成长。

但是故事没有到这里继续的走下去，而是拐了个弯，又跑到人类世界去，去学习，去认识朋友，还找到了当初误会的父亲，可是九太你要怎么办？

一边是你渴望回归的普通人生活，一边是如父的师父和伙伴，你要怎么选？

宗师的比试到处都是泪点，可是这个没有獠牙的怪物之子暴走了，为了阻止也为了报仇，九太扛着刀就走了，然后师徒齐心，挽救回走进黑暗的怪物之子。

怪物之子：怪物的弟子，怪物的孩子，和孩子对父亲和师父心生的敬佩，和为什么自己不是怪物之子的迷惑。

又燃又感动师父成了弟子心中的那把剑，于是弟子再也不用握剑就足够强大。

师父和弟子，是相互拯救相互成长相互依靠，如果当初没有九太，熊彻之后的生活会变强变的吵闹而开心吗。

没有熊彻，九太会不会因为流落街头而死去或者被重新送回自己逃离的地方？

他们都一样，一个人孤独，没有人加油助威，也没有人牵着手去买零食。

所以是弟子又是孩子，所以是师父又是父亲。

人一旦有仇恨就会心生黑暗，九太看到的那个年幼的自己，正是因为逃离家之初心有怨恨而出现的，一郎心中的黑暗，是困惑为什么自己长不出父亲那般强大的獠牙，是意识到自己原来不是让自己引以为傲的怪物的孩子的怨念。

那，心生黑暗如何破解用爱

这是一个关于成长的故事，关于身份认同的故事。

在开始我的想法之前，我想先引用几个豆瓣上的其他评论。

@anonymous_user（https://movie.douban.com/review/7528001/）主角的双重身份确立，本来这种内心斗争是一个非常好的关键点，但影片为了娱乐性，后期把这条线索草草收场，非常遗憾。

@L（https://movie.douban.com/review/7606854/）男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明，勉强把感情作为他的动机的话，妹子又刻画得像是一朵壁花，邪恶势力在毁坏涉谷，俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。

@漪禾（https://movie.douban.com/review/7789570/）什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。

@evenc伊文西（https://movie.douban.com/review/7791178/） 断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。

119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。

所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。

煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！

一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。

没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。

9岁，还年幼的时候，莲便失去了母亲，仅剩一个之前与母亲离婚、现在不在一起、自己不愿去投靠的父亲。

这铺垫了莲独立、缺少父母之爱的家庭背景。

在来到怪物世界后，莲一开始并不喜欢熊彻，而是在熊彻与猪王的对决中发现熊彻与自己其实是一样的，都是孤儿，都是靠着自己的打拼才走到现在，感同身受，于是才决定向他学习。

在刚开始的学习中，对熊彻和九太来说，都是第一次，遇到互相不能好好沟通也是可以理解，毕竟两个都是自立的人，日常生活都是随自己性，要体贴他人是个难题。

但是小孩子适应能力毕竟是要强一点，九太在百秋坊（猪和尚）的指点下，把熊彻的家里整理干净，想办法让熊彻的生活步入正轨，在餐桌上也狠狠把熊彻教训了顿，说他生活懒散，难怪赢不了别人。

独身成长的经历使得熊彻不易教导别人

单身生活使得熊彻无法很快变得体贴在九太出去买菜的时候，对一郎彦有个背景描写（伏笔1），讲的是他如何仰慕自己的父亲，想成为他那样的人。

一郎彦仰慕自己的父亲，想成为他那样的人在餐桌之吵后，师宗给了介绍信让他们一行人去游学，在游学途中，我们可以看到九太对于学习“强大”的心得，可以看出九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人（伏笔2）。

九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人在这次游学、与百先生、多多先生聊天后，九太理解了熊彻，熊彻也开始回想曾经的自己，然后他们用一种默契的方式在教学。

虽然百先生与多先生担心一味的模仿不能让九太变强，但是很快九太便发现了自己对步法的长处，并与熊彻教学互长。

年复一年，两人都获得了不小的成长。

没错，这里可不仅是九太的成长，对熊彻成长的体现是本片脱俗的一大亮点。

亮点之一：对熊彻成长的体现在这里我们看到了一郎彦黑化的痕迹。

一郎彦不愿承认有人会可能如父亲般优秀（伏笔3）

这里很好解释了为何他要捂着自己口鼻，甚至带的头套也是猪的头套，是因为他看到自己弟弟有和父亲一样的特征，而自己没有，内心很困惑、很虚无，对自己的自我认识出现了认知不协调。

（伏笔4）（真的是很佩服这种细节的铺垫）在剑术已成后，九太也已步入了青春期，有强烈的自我意识了，希望能自行制订训练计划，但是熊彻不同意，在分歧争吵后，九太再次步入了人世间。

人世间的一切对九太来说都来陌生与新鲜，他想要在人间继续生活，因为他想要获得更多的知识，这也就呼应了伏笔2（九太是个想看更大世界的人）。

因此在这里，我觉得就已经回答了我引用的前3个豆瓣用户的评论中提出的批评。

在我看来，最后九太选择回去考试我一点也不惊讶，我早早就感觉到九太是一定会回到人间的。

这两个镜头清楚解释了九太想要求学的欲望，呼应了伏笔2

又一条关于为何九太想要回人间的线索在这里我们也能看到枫对于学习的态度，她现在的学习是为了父母看的，也是为了将来能更好的寻找自己而打基础。

一句“必须靠自己发现真正的自我”与“活出自己的人生”，也呼应了之前的“意义要自己去寻找”，也是我认为的本片的另一副主题——成长最终还是要靠自我（因为情节支撑的不多，只有两处）。

枫对于学习的态度

熊彻时不时蹦出的金句中的一句

这里是枫在收到莲短信后悄悄出门的镜头。

反映出父母忙碌于工作，都没有留意到出门的枫。

既然我们已经清楚知道了想回人间的原初动力是为了学习，那么莲还困惑什么呢？

是身份认同问题。

“我到底是谁？

是人还是怪物？

就这么抹去一切怪物的生活重新与老爸开始人间生活？

不行啊，和熊彻在一起这么久了，他已经是实际上的家人了，不能就这样抹去。

”然后我们就看到了惊悚的一幕，莲内心有空洞，我觉得这里的意象指的就是莲没有一个完整的身份认同。

在和枫交谈了之后，莲意识到，不是所有问题都需要有个答案的，人不需要是完美的，大家都是这样生活的（这里可以有很多解读空间，我挑了个我觉得能解释通的；例如还能解释成内心有黑暗面之类）。

紧接着，莲回了怪物世界，但是这里并不意味着他选择了重回，而是他不知道该去哪，就先回去看看，然后就赶上了决斗。

在猪王家里，被一郎彦暗算展现出了完全黑化的一郎彦，同时我们也发现了一郎彦也是有空洞的人。

为啥他也有空洞，结合前后的伏笔1、3、4，我觉得他同样有身份认同的问题。

为何我不能像爸爸一样有鼻子有牙，为何我不能像老爸一样优秀，为何优秀的老爸会失败，这不能接受。

这里的镜头语言非常棒。

框框背景让我们看到一郎彦的困惑随着年龄的增长一直在加剧；框框背景也似乎反映出一郎彦的完美倾向。

一郎彦黑化而九太没黑化的原因在于一方面可能是家庭的原因（一郎彦这边一直是欺瞒着他，而九太从来就知道自己是人，只是被怪物养着），另一方面则是九太有了枫的开导，知道了人是可以伴随着疑惑而生活的，有些事情是不需要有答案的。

在九太的黑化千钧一发之际，也是枫的信物提醒了他这点。

但一郎彦从来没有人告诉过他，他的完美倾向以及身份认同问题让他无法接受父亲被打败的事实。

再后来，九太前去拯救一郎彦的时候，我也一点没有怀疑他不是去复仇。

一是如果要复仇的话，决斗场上当时就可以结果他了，二是他出发前的神情，那么的淡然与成熟，那就是去拯救与自己有着相同经历的同胞的神情。

在列车上的时候，我们可以再次看到导演对之前铺垫的回应（九太真心爱学习），以及提出主题——就算看起来一直都是一个人（包括熊彻、九太一个人长大），但你不是一个人（熊彻那时候有宗师，九太有枫、有父亲，和熊彻也是互为家人），你永远不会独行。

呼应伏笔2，莲是真心爱学习。

以及提出“你永远不会独行”的主题。

有豆瓣网友就把这当作懵懂的爱情了？

那我只能说我们对爱情的理解很不同。

到了大战前一刻，主题再现。

枫对着黑化的一郎彦质问，要与自己的黑暗并存，而不是自甘堕落。

要与自己的黑暗并存，而不是自甘堕落。

再到最后，熊彻变成神来填补九太心中的空洞（不知道变成神算不算是种牺牲，从感觉来看应该是的。

毕竟上任兔子宗师享受了7年的怪物状态，可能变成神后就会丧失和伙伴们玩耍的时光了，所以可以看作一定程度的牺牲。

至于填补内心的空洞，我觉得这个过程相当意象，大概就是让九太觉得不管是怪物还是人间，家就是家，不需要纠结外在形态，闪回的镜头也证明了我这种看法）（片中两次莲的落泪都是为了亲人，一次是母亲，一次是熊彻），反映出的也是熊彻的成长（试想以前的熊彻独来独往，哪会有这么多牵挂），也是我之前提过的一大亮点。

（这一段实在有点长，好多镜头都是主题镜头都是呼应镜头，大家可以再去看看）最后的最后，一郎彦化成人形，莲对他说了以下这段话，并把拯救自己的红书签转赠给他，这也算是身份认同的终极答案。

“我们都是妖怪之子。

”最终，莲不出意外回到了人间，过上了他想要的生活。

至此，故事结束。

本片有着丰厚的故事内涵，又有着不错的视效大场面，5星好评绝对不为过。

对于7.6这分数我觉得是不合理的，对豆友们的评论我也作了回复，希望错过一些细节的豆友能重新审视下已给的评价，给这电影一个更称的分数。

后记。

为啥我对这电影这么感同身受，可能和我自己的经历有关系。

我5年级开始就离开了父母，去异地全寄宿学校念书。

6年级开始，又转去了姑姑家寄宿（当然我姑姑一直对我很好）直到高考结束。

在这期间，我也多多少少会孤独寂寞感，会有什么都要靠自己的感觉，与片中的莲颇有相似之处。

在看完本片后，我知道了，无论是非亲生父母的姑姑，还是一直不陪在身边的父母，那都是我的亲人，无论我多困苦，我都不会独行。

（当然道理我是懂，但我现在还是会感到孤独寂寞。

能被这电影暖到一下，我也满感动的。

）

虽然我惯常不喜欢细田的作品（其起因应当追溯至这条评论http://movie.douban.com/review/6465938/与细田作品作为国民全年龄动画的保守性），但是此前少女，夏日与雨雪在“一条（或两条）相对明确与简洁的主题上分散探索”的做法却值得赞同。

考虑到剧场版的特殊性（90-120分钟不间断的音画流程），简单粗暴的主题虽然会令人在朵颐时感到稍稍的不满足，但却是保证作品水准的利器。

说回怪物，大概是出道后连续几部作品都获得较高成功的压力使然吧，怪物却感到了一种无的放矢的野心：戏剧冲突程式化的父子爱、异性情愫；前期进行良好后期却被阉割的师徒爱；半途而废的对自我身份（选择回归人类还是继续作为怪物生存）认知的讨论；与鬼知道从哪里想到的盘踞人类内心黑暗作为收尾。

如果说回到人类世界遇见女主角还只是对雨雪自我身份的认同这一主题的旧调重弹，进入比武大会后剧情则完全崩盘。

mamo的角色作为男主角的对立面，在后期占据了极大比重，前期却缺乏一定刻画（虽然早有预见他的黑化）。

猪王山，父亲，包括女主角都被不同程度的弱化。

另一个令我不满的理由是我在最初看到海报时以为会是“多线叙事，怪物入侵人类世界，解谜，故事流程限定在一日”之类的展开，真正吃到嘴里才发觉又是保守向的少年冒险故事。

熊猪这对类似“优秀并努力却始终无法得到长辈认可并悄然嫉妒着那个人的率真与冲动”与“天赋异禀却疏于开发对于那个优秀的人抱有莫须有的敌意和不自知的仰慕感”的cp我能玩一年

细田守暌违三年的力作，本来满怀期待的怪物之子，看完心中却有愤难平，就想说一句，好好讲个故事不行吗？

细田守三部曲里穿越时空的少女初露头角，而后夏日大作战蓄力爆发，狼的孩子雨和雪相比前两部则略显平淡，暌违三年的怪物之子，看到监督脚本原作细田守一手包，题材又如此引人，相信他一贯的高水准和有诚意，对这部满怀期待，没想到看完了感动确实有，但这个脚本啊，真的是槽点满满。

前半部分人类小孩误闯怪物世界与粗枝大叶的熊彻一起修行两个共同成长，倔强的九太与只有蛮力的熊彻相爱相杀相互成长（词穷而已表介意），后半部分从九太误回人类社会遇见同龄女孩教他识字就开始崩了，什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。

而片子从这里就开始崩了，前半部分的苦心铺垫简直崩的一泻千里，片头开始就重墨渲染的宗师决赛虎头蛇尾就结束了，好像这九年的勤修苦练就跟片头熊彻教九太练剑那句吼哈吼一样，在两个人类之子决斗时候又跳出来个圣母用嘴遁说我们才不会输呢我们才不是一个人在战斗，细田守啊，什么时候你也开始把这些烂大街的少年漫小高潮必备语收入囊中了。

片子的人设也是前半部分苦心经营，用蛮力的熊彻和倔强灵巧的九太，两个都是既孤独又真诚，互补提高共度怪物世界的修行时光，加上刀子嘴豆腐心的多多大大和面慈心善和事佬的百秋大大，风里来雨里去的陪伴这修行二人组，人设在前半部分已经羽翼丰满了后半部分却崩了个坏，前面着墨并不多的一郎彦成了终极反派大boss，熊彻躲过了利刃穿胸却躲不过细田守技穷的安排，让他转生成神变成一把太刀?!纳尼？

你跟我这开玩笑呢?!九太没怎么开打就胸吞了熊彻变成的太刀然后一剑穿过一郎彦变成的白鲸飞上天爆炸，你以为你穿到新海诚的片场在放烟花呢啊?!这片子的主题到底是什么？

成长？

师徒？

责任？

担当？

道义？

人类因为弱小心中被黑暗寄宿，但到片尾的决斗就算是强大如九太的心中仍被黑暗寄宿，只能靠熊彻转生成神的太刀辅助，重伤的熊彻拄着拐杖出来对宗师及众人说道，我能填补他心中的空缺，那是一无是处的我唯一能为他做的事，我还以为他是要不顾安危跳到地面上与九太并肩作战，没想到给了这么一出。

所以人类内心的黑暗该如何处理，细田守并没有好好交代，与熊彻的修行并没有消除九太心中的黑暗，甚至这个黑暗的来源说法都有些欠妥，因为弱小被寄宿，但九太明明已经不再弱小。

分别被两个怪物老大所教养的人类之子之间的较量其实说服力也欠妥，前后交代并不完整。

而最后九太重回人类社会再不拔剑的结局我真的是无力吐槽了。

主题不清楚，后半部分崩的厉害，细田守用高水准和有诚意把一个好故事给讲烂尾了。

若说这部片子的优点，可能真的只有细田守的诚意了。

对音响处理的诚意，环境音背景音左右声道都给的超过了我已经钝化的听觉，从右边入画跑进左边出画跑出都可以先是右声道随后左声道，这份苦心和诚意真的难得。

除了音响处理方面的诚意，细节方面的更是随处可见，九太练习写字镜头向左摇的同时九太笔下的字如真实写字一样一笔一划的增加。

而细田守着力营造的怪物世界也让人眼前一亮，这平行世界比人类居住的世界有更深邃和无边的星空，会更纯净也更能放大，九太刚误闯怪物世界时光怪的熟食干货和怪物攒动，灯火鼎沸的街道，也真让人眼前一亮。

（但怎么有些像千寻误闯进神隐世界）但是细田守啊，你苦心做到连左右声道都给我们细心想到了就不能把这故事好好写好了再跟我们讲么？

你这脑洞开的我只能夸你是想象力上可突破天际下可遁土三尺了。

熊彻这个怪物塑造的真不错，后面烂尾真是可惜了。

喜欢熊彻人生导师的设定，喜欢导演设定的“每个人都有暗面”，熊彻没爹没娘，全靠自己实战出经验，所以谁的话也不听；九太好强，但爸爸的未出现和妈妈的早逝是他重要成长期中的痛；女主学习成绩好，但全是为了达到爸妈的期望；男二生活在善意的谎言中，反而对自己产生了怀疑…虽然每个人都不完美，都有创伤，可喜的是我们可以相互治疗、抚平伤口。

被视为代沟极大的大人与小孩，也可以平等交流、互相学习，这也许正是导演心中的美好生活吧：不完美，但成长的信念反倒让艰难的生活爆发出异样的光彩。

但不喜欢结尾男主封刀回到人类世界的设置，认真说起来还是价值观太老套。

怪物世界能学的东西一样很多，男主从9岁到17岁，一直待在熊彻的房子周围。

所以，眼界的开阔，跟人类世界与怪物世界无关，只是导演心中仍然坚信人类世界更有活头。

女主的设定仿佛也是为了映照这个观点，所以男主某些重要的转变反而不是因为和熊彻关系的改善。

到头来，男主和熊彻也还是没有彻底的敞开心胸畅谈，就像真实社会里很多父子的关系一样。

死前一刹那才得以和解。

师徒两人共同成长应该才是剧的主题，然而最后要表达的东西太多，主题不但不明确，也开始偏移。

结尾十分钟为完成少时那句“心中的剑很重要”的剧情已经没法挽回整个剧了。

九太至始至终也没想明白自己想要什么。