白蛇2：青蛇劫起

本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。

那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。

当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。

这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。

到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。

你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。

电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。

这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。

本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。

她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。

我命油我不油天！

而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。

此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。

结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。

好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。

无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！

原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。

bg一下子变成了gl！

惊喜不惊喜意外不意外！

我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。

一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。

如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。

法海到底是干嘛的？

你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？

修罗城是他建造的嘛？

还派牛魔王去当清道夫？

他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？

难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。

司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？

加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！

还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？

比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。

还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！

别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！

最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。

你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。

整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。

都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。

更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？

还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！

以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。

毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。

我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。

当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。

真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。

然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。

以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。

说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。

问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。

可能有的观众不知《白蛇缘起》对于追光而言的重大意义。

自《小门神》出道以来，追光动画一直都顶着“国内皮克斯”的称号，然而这国内票房影响力甚微的小台灯未必就是美誉。

从《小门神》到《阿唐奇遇》到《猫与桃花源》，追光不仅赔钱，连吆喝都赚不到，三部动画总收入刚刚过亿，而其制作宣发成本加起来是其两倍不止。

在《桃花源》以2000w惨淡收尾时，我对这只苦逼的动画公司几乎失去了期望，以至于19年初《白蛇》悄然不响的上映时，我对其都未报丝毫期待。

完整的故事，简洁明了的主线，出色的人物塑造（阿轩作为一个传统王子的形象塑造针是布撮），典雅的水墨国风，还有动听的主题曲。。

尽管感情发展部分依旧不合格，但其他部分完全称得上惊艳。

这一水准可跻身迪士尼中上游的动画最终在几乎无宣发，又是在春节前夕这么一个鸟不拉屎的档期下抢下4.2亿，成为追光第一部赚钱的作品，足以告慰父老乡亲了（泪目）。

然而从《哪吒》和《白蛇2》这两部作品来看，重振旗鼓的追光不但没能就此走上巅峰，反而遁入了魔道。

可能是《白蛇》的成人倾向使其尝到了甜头，追光开始在成人向的道路策马狂奔。

但《白蛇》的成功和成人向没半毛钱关系。

将床戏删掉，于本片表达无损（这也说明了白蛇感情戏的薄弱）。

然而事实证明，成人向就不可能老少皆宜。

现实向的黑暗容不下燃烧的中二之魂，只敢涂在刀刃上的血迹也代替不了四溅的血浆和残肢断头。

关于儿童大花园的墙后世界，《疯狂动物城》就是绝佳范例。

若要展现暴力，类似《大护法》的手绘动画无疑更适宜。

想做成人向又不想放弃青少年市场，结果就是尬，违和，不痛快。

生存艰难都当成口号喊了，但不加细节就是没有代入感；疯狂的强调弱肉强食，最后的表现都成了卖队友。

兵器都像是在打布娃娃，连尸体都只能变成怨念飞走，就像是某精英你把别人突突后人家还客客气气和你挥手告别。。。

正面效果达不到就是负面效果，过程的乏力更不可能带来畅快的观感。

而本片的观感混乱来源，远不止其定位上的首鼠两端。

若是能像《哪吒》一样一口气通到底也罢了，可各种串戏的蜜汁设定直接将影片拉入灾难级的表现。

为啥修罗城是现代都市？

按照设定，这应该是各朝各代的混搭风啊？

基多拉：没想到是我吧啊哈哈哈

法海，我是来谈条。。

哦不，我是来打死你的！

追着人咬的幽灵丧尸蝙蝠。。。

为啥其他部分都砍不到只有头能砍？

活的城市+怪物+天灾，莫非我在看移动迷宫2？

各种奇葩设定我都说不完：大八爪鱼怎么还会河东狮吼？

这种妖怪的同类呢，城内就它一只？

被小青干掉的猥琐男魂飞魄散时，旁边的人都在抢啥？

后面怎么没人抢了？

开头牛头帮怎么突然就打进来了？

它们不是要和罗刹帮干架吗？

这一大堆乱七八糟的天劫是啥玩意？

怎么来的？

幽灵蝙蝠怎么就只伴着天劫出现？

平时都睡不醒？

人怎么能被幽灵感染？

这和执念有什么关系？

女鬼也不带这样的啊？

如果桥连接蛇头蛇尾，跳进蛇头不是跳进城了？

黑风洞怎么在大巴上？

难道黑风洞是vr？

试炼不是很凶险一出错就魂飞魄散吗？

凭啥你能像打boss一样一遍又一遍啊？

人家法海都哭了，二十年过去自己头都白了，你咋有存档点啊？

凭啥啊？

何况小青打倒的不是试炼中的法海吗？

怎么就影响到现实了？

难道法海跳到黑风洞当了20年陪练？

行吧你说啥就是啥我都没脾气了这一大堆莫名其妙五花八门千娇百媚的设定有何联系可言？

灾难？

穿越？

朋克？

乌托邦？

大逃杀？

4，5部电影的设定全都怼在一块，可想过这些设定能否自洽造？

造成的割裂感如何填补？

修罗城因执念而生，可以说“执念”，“怨念”之类，应当是修罗城贯穿一切主题。

但执念在哪呢？

除了作为角色落入修罗城的工具，电影何曾围绕这这个概念展开？

司马官人的执念是啥？

就一晃而过的几张图指望观众看出什么名堂？

片中除了三个主角，其他人如同空穴来风。

司马和牛头这两名如此重要的角色居然和小青没有直接对手戏；开头的孙姐真就是工具人，死后居然一句话都没提。

这些如此多可以利用的资源被导演毫不在意的抛弃，取而代之的是塞入其中目不暇接的垃圾。

整整两小时啊！

这个片长在动画电影可不常见，怎会除了主线，什么都没讲清楚？

另外，我不知道是否有其他观众与我同感：这部电影的前半段如同过游戏流程一般。

过一段剧情打一波怪，打一波怪过一段剧情。

剧情一过完，就知道有架打了（育碧你别东张西望了，对，就是你）。

可电影不是游戏，不需要你打怪练级，不需要用频繁重复的打斗来撑时长。

这种极其偷懒的设计，不仅让人审美疲劳，也拖垮了电影的节奏。

在全球传统cg动画开始逐渐式微的当下，我不知国内的动画电影市场能否保证现下喜人的增长。

但作为国内动画电影的领头羊之一，追光的做法无疑是在透支着观众的审美与信任。

与其抱着成人化的标签不放，不如冷静下来，丢掉唬人噱头和花哨设定，认真打磨好一个概念，填充上真实的情感，用返璞归真的方式讲一个朴素的故事。

毕竟，讲好故事的永远是最难的，也是普通观众所最渴求的。

7月23日，《白蛇2：青蛇劫起》在全国上映，吸引到了很多国漫爱好者。

该片由《白蛇：缘起》的原班人马打造，截至7月26日，票房已经突破2亿。

《白蛇2：青蛇劫起》电影海报。

《白蛇2》主要以小青为视角，讲述小白为救许仙水漫金山，被法海压在雷峰塔下之后，小青带着出去救小白的执念，一心想着打败法海，推倒雷峰塔，从而在修罗城历练的故事。

导演黄家康在采访中表示“小青是独立的现代女性”，《白蛇传》太过经典，可创作空间并不多，因此团队选择在保留原著情感内核和人物关系的同时，借由小青的视角重新解读经典。

《白蛇2》的故事原型取自民间传说《白蛇传》。

作为中国四大民间传说之一，《白蛇传》与《牛郎织女》《梁祝》《孟姜女》一样，皆是国人耳熟能详的故事。

其中，《白蛇传》的故事情节尤为复杂，有人妖之间的爱情纠葛，有势不两立的神魔斗法，还有高中状元的世俗荣耀，乃至喜闻乐见的大团圆，当然也包括与故事相关的西湖、金山寺乃至雷峰塔等山川风物。

引人入胜的情节，使《白蛇传》受到小说、绘画、话本、戏曲、影视、动漫、舞蹈等艺术形式的青睐。

本文就此谈谈白蛇故事的背后，那些还不为人知、有待捕捉的秘密。

撰文 | 盛文强01故事缘起

《白蛇传》，林风眠作。

最初的蛇精故事，多以妖孽害人为主题。

《太平广记》里收录的唐传奇《李黄》，可看作是白蛇故事的发端。

唐元和二年，陇西人李黄在长安市上瞧见一白衣女子，“绰约有绝代之色”，不由得心生爱慕，便常相过往，后来被害得身子渐渐消融，化作一摊水，只剩下头颅。

仆人去白衣娘子家寻访，当地人说，“往往有巨白蛇在树下，便无别物。

”应当说，这是一个相当惊悚的故事，李黄与白蛇精亲近，中了蛇毒，导致全身消融殆尽。

《李黄》中的白蛇与白衣女子的元素，已经初具白蛇故事的雏形。

正史当中还有一则“洛阳巨蛇事件”，也可视为白蛇故事的源流之一。

按《旧唐书》载：“天宝中，洛阳有巨蛇，高丈余，长百尺，出于芒山下。

胡僧无畏见之，叹曰：‘此欲决水注洛城’。

”即以天竺法咒之，数日蛇死。

”一条巨蛇要水淹洛阳，被天竺僧人善无畏制服。

《白蛇传》中的僧蛇斗法、水漫金山等桥段，或即从此化出。

《清平山堂话本》里收有一篇宋代话本《西湖三塔记》，主人公叫奚宣赞，与后来的许仙读音接近。

奚宣赞在清明节这天游览西湖，遇到一个迷路的小女孩卯奴，后来见到卯奴的母亲白氏，是个穿着一身白衣的美貌妇人。

另外，家中还有个婆子。

那白氏见了奚宣赞，便杀了丈夫，强留宣赞做丈夫。

后来宣赞才知道，这白衣娘子隔几日就要换一个丈夫，不由得惊恐，寻得机会逃了出来。

幸有宣赞的叔叔奚真人从龙虎山学道归来，施法捉住了妖怪，“只见卯奴变成了乌鸡，婆子是个獭，白衣娘子是条白蛇。

”奚真人用铁罐装了三个怪物，封了符咒，沉在西湖中，又四处化缘，建了三个石塔镇压三妖，也就是今天的三潭映月。

明代冯梦龙《警世通言》中有一篇《白娘子永镇雷峰塔》，似乎是在宋代话本的基础上演绎而来，主人公的名字叫做许宣，此篇也是说蛇妖害人，终被擒拿镇压在西湖雷峰塔下。

清代玉山主人的《雷峰塔奇传》已经出现了较为完整的故事，并且安了一个大团圆的结局，许仙夫妇最后双双白日飞升成仙。

民国梦花馆主的《白蛇全传》则是白蛇故事的集大成之作，故事情节更加丰富，影响甚广的电视剧《新白娘子传奇》便是由此改编而来。

02人面蛇身在宋人所绘的《搜山图》里，可以看到妖怪遍地奔走，其中有一蛇精躲在山洞中，上半身是一妇人装扮，腰以下是蛇形。

此图大约作于南宋末年，与《白蛇传》故事发生的年代大致相当，如《西湖三塔记》设定在南宋孝宗淳熙年间，冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》设定在南宋高宗绍兴年间，后人多有沿袭。

与文本同步的蛇妖图像，乃是半人半蛇，令人想到上古时的女娲、伏羲、烛阴等神明。

人面蛇身的配置，曾是上古时极为显赫的大神形象，后世的妖怪也有此形貌，神与妖之间存在隐秘的联系。

宋代《搜山图》残卷中的蛇精。

《唐代伏羲女娲像》，故宫博物院藏。

日本民俗学家柳田国男认为 “妖怪均由丧失了信仰的神降格堕落而成”，随着时间推移，古时的信仰衰落，昔年的神明塌陷，降格为妖怪。

譬如日本妖怪河童便被认为是河伯的降格，无头鬼便是刑天的降格，狐狸精便是涂山氏的降格。

这种降格形式并不意味对等关系，而是在上古神话的碎片中裂变重生。

白娘子在故事中由邪而逐渐返正，当属人面蛇身的神格衰落为妖之后，又重新回归正神的返祖现象。

后来白娘子最终位列仙班，又和上古神话里的身份遥相呼应。

濡女，19世纪《怪奇谈绘词》。

蛇妖多于江南出没，这和蛇的生长环境有关，正如狐狸精主要活动于华北地区。

在江南一带，人面蛇身的神明属性仍在民间秘密传递，可在民间纸马中寻到蛛丝马迹。

江苏纸马中的“蛮家”，被当做是家宅之神，人们认为家中有蛇是吉兆，清代吴骞《桃溪客语》载：“毗陵（常州）之俗，多于幽暗处筑小室祀神，谓之蛮宅，神形人首蛇身，不知所自始。

”上海纸马中的“水土之神”也是人面蛇身，还保留着《山海经》里的巫风，由《山海经》里主宰天地山川的大神降为地方的水土之神，辖区却是大大缩减了。

人首蛇身神，清刻本《山海经绘图广注》。

《白娘子》，宫尾茂。

03空间想象白蛇故事所涉及的地点有杭州、苏州和镇江，按玉山主人《雷峰塔奇传》所载，许仙是杭州人，后来遇到白蛇盗取府库银两而获罪，发配苏州，在苏州又因白蛇盗取梁王府的宝物事发，发配到镇江，两次发配皆是在驿站当差，不久便被朋友花钱保出。

正因主人公接连犯事，从而有了一连串的迁徙，也使故事产生了空间的位移。

杭州、苏州和镇江，都是江南风光绝佳之地。

自从“靖康之变”后，南宋偏安一隅，定都临安，重心在江南一带，杭州、苏州和镇江这条线，便是南宋的繁华地带。

民间传说从田畴阡陌转移到市井喧嚣，乡野传奇转换为都市传说，而此时的都市多是园林式的空间，在游湖借伞、水漫金山等名场面中，可见到山水田园风貌。

董邦达《断桥残雪》，台北故宫博物院藏。

西湖的美景适合谈情说爱，而金山的地势则适合斗法。

水漫金山发生在镇江的金山岛，原本是长江中的一座山岛，高四十余米，一周五百余米，虽是弹丸之地，却可见江山形胜，所谓“万川东注，一岛中立”，站在金山上俯瞰长江，心胸为之开阔。

据《九域志》载，唐代高僧法海在金山掘出了黄金，便拿来修建寺庙，故而得名为金山。

《白蛇传》里的法海，也是从此处得名。

与金山地势相近的，还有临近的焦山和北固山，这三座长江里的山岛被称作“京口三山”，烟波浩渺中的悬置空间，令人想到传说中海外有三座仙山：蓬莱、方丈和瀛洲，秦始皇求仙药便是寻这三座仙山，屠隆《三山志序》便认为：“东方朔《神异经》所传蓬莱、方丈、瀛洲三山在大海中，而所谓北固、金、焦三山在润州灵奇空阔，庶几大海三山之亚。

”相似的空间结构，便构成了对海外仙山的模拟。

在这种地方，难免要发生一些神奇的事情。

《水漫金山》，清末外销画。

空间的闪转腾挪，为飞腾变化之术增色不少。

法海与二蛇的争斗，是水陆空全方位的，放在秀美恬静的西湖，似乎不太相宜，在巨石峻拔、江流激荡的金山，俨然一座天然擂台。

长江接通东海，白蛇还从东海借来了虾兵蟹将助阵，并引来东海之水，要将金山淹没。

江南的山光水色之中，却孕育了一场旷世之战，同时也是道德以及观念的短兵相接，势必要天翻地覆。

04卵胎生与肚脐在白蛇故事中，有一个不受注意的细节，那便是白娘子的肚脐问题。

蛇是卵生的，并非哺乳动物的胎生，自然也就没有与母体相连的脐带，因而白娘子没有肚脐眼。

在新婚之夜，许仙对着平滑如镜的腹部陷入疑惑，不知白娘子该用何种借口来蒙混过关，或许她法力高强，早已能幻化出假肚脐，也未可知。

隐藏肚脐，便是隐藏身世的秘密，小小的肚脐，比端午节的雄黄酒还要关键，非我族类的妖怪身份正系于此。

在电视剧《新白娘子传奇》中，许仙的姐夫李公甫早已知道白娘子是蛇精，并接受了这一事实。

当白娘子怀孕时，他怀着深深的忧虑，提出了著名的李公甫之问：“蛇是生蛋的，万一下五六个蛋来……”李公甫的疑问很有代表性，而白娘子生儿子时并无异状，与人类分娩一般不二。

《饮雄黄酒》，清代杨柳青年画。

在这里，白娘子的生产方式或许是卵胎生，又称伪胎生。

即蛇蛋在母腹中孵化，然后由母体产出。

面对日益复杂的外部环境，有些蛇进化为母体之内的孵化，可以起到保护作用。

蟒蛇中的蚺亚科，就是卵胎生，疑即白娘子的真身，而这种卵胎生同样没有肚脐。

白娘子的儿子许士林，也就是后来考中状元郎的那位，在母腹中的蛋壳出生，恰似开天辟地前的盘古，居住在混沌的鸡子中，如此看来，盘古应该和许士林一样，也没有肚脐眼，类似的情况，应该还有石卵中出生的孙悟空。

玉山主人《雷峰塔奇传》在分娩一节写得十分简略：“到三更子时，红光满室，文星降世，小青抱起，看是男儿，同汉文十分欢喜，扶了白氏上床，一夜忙到天明。

”梦花馆主《白蛇全传》中却写得详细，写到临盆之际，许仙却不敢去找接生婆，生怕白蛇疼痛中现出原形，或者生出蛋来，传扬出去难免惊世骇俗。

还有小青为白娘子接生的情形：“取温汤洗了浴，割了脐带，包扎好了放在床上”，或许是作者忽略了这个问题，硬生生地给母子之间加了一条脐带，故事的作者不熟悉蛇的习性，而习惯于从人的角度出发，不知不觉间已将白蛇人格化。

《状元祭塔》 ，清代福鼎饼花。

05善恶之辨民间传说到《白蛇传》，境界始大。

书面文本之外的白蛇故事，形态要比文本丰富得多。

可以看到的是，白蛇故事脱离了农耕传统的局限性，至少不再像董永遇七仙女时那样要房、要地、要耕牛，而是要开药店，要去行医治病。

经济的繁荣，使得商业活动照进了民间传说，这已经不是农夫的故事，而是商人的故事。

水土之神，上海纸马，清代。

早期白蛇故事直陈蛇妖害人之说，自然是蛇的本性凶猛，露出本来面目便能将许仙吓死，同时又有礼教与女色难以得兼的矛盾，法海的说教意味浓烈，颇似道学先生，到处挥舞着道德的大棒。

许仙则是欲望的象征，他始终难以摆脱爱欲的纠缠。

随着故事的不断丰富，以及民间元素的加入，白蛇的妖气愈来愈淡化，反倒生出了一些知恩图报的侠义气概，故而苏州弹词中有《义妖传》，称之为义妖。

人与妖之间的感情，原本是令人侧目的禁区，却也受到了人们的祝福。

《游湖》，清嘉庆刊本《绣像义妖传》。

白蛇一旦突破了妖邪的层面，便拷问着善恶的价值判断。

二元对立是民间传说的常见形态——好人特别好，坏人特别坏，把坏人赶走，好人过上了无忧无虑的幸福生活。

脸谱化的人物性格，似乎与农耕时代扁平的生态有关，从生产方式到生活方式的因循，难以思考稍微复杂的事物。

即便在今天，这仍是多数人的思维方式。

蛮家，江苏宜兴纸马。

《白蛇传》的故事在善恶之外，又引入了一条新的标准。

白蛇虽是妖物，所行却是善事，不看其出身来历，而看其行事如何，才有可能抵达本质。

法海在故事中代表着简单粗暴的二元对立的头脑，非但没有受到人们的喜爱，而且还受到人们的厌憎。

在民间传说中，法海收了白娘子，上天怪他处事不公，四处捉拿他，他无奈中躲进了蟹壳，大闸蟹的内壳里有一层薄膜，揭开里面是一个盘腿打坐的罗汉模样，据说这就是躲灾避祸的法海。

那么，不妨将《白蛇传》看作是开启心智的寓言故事，借此大可破一破头脑中的愚钝。

本文为独家原创内容。

作者：盛文强；编辑：李夏恩、李永博；校对：李世辉。

未经新京报书面授权不得转载。

其实一开始看到小青来到现代社会的时候确实还有点膈应，心想难道俗套的穿越剧就开始了？

好在之后的修罗世界观有让我耳目一新，但还是会隐隐觉得元素太多，有点大杂烩。

然而再一想，若没这么多元素，又怎能表现出修罗炼狱里无尽的折磨苦痛？

况且在但丁的《神曲》里，比这百倍千倍的折磨还有罢！

更不用说在国内条框如此之多的情况下，还能有这般绚烂缤纷的内容，可见主创团队还是真的有用心的。

整体视效呈现出网游风+日漫风+废土朋克风，在中国家喻户晓的神话故事之上进行拔高和创新，使其有了完全不一样的感觉。

我觉得追光动画非常聪明的一点是，不管上一部还是这一部，都巧妙地避开了观众所熟知的白素贞与许仙这个故事本身，而是围绕在这个故事的外圈展开天马行空的想象——创作者基本都知道“白蛇传”是个烫手的山芋，因为这个故事太知名，注定会吸引到很多人，但它已经有许多经典的影视版本珠玉在前，后来者基本很难再打破观众固有的美好遐想。

所以围绕它又避开它，确实是个不错的主意。

《白蛇2》一开始便是水漫金山，白蛇被困雷峰塔。

法海见青蛇对姐姐的执念太深，便将其流放在了修罗世界。

在修罗世界里，小青经历了自我世界观的建成。

因目睹了姐姐一生为情所困，许仙却不能保护姐姐，小青明白了懦弱的男人靠不住，但她仍不明白，世间男子千千万，姐姐为何会钟情于这样无能的男子。

来到修罗世界，遇上孙姑娘，孙姑娘告诉她这里遵循的不二法则就是弱肉强食，刚巧小青此刻内心正被这些思绪萦绕着，所以她更加崇拜强力，这才使得她投奔了司马先生——一个一统罗刹与人族，与修罗界的牛头马面分庭抗礼的强者。

然而小青以为的“强者”在最紧要的关头也没能保护她。

这时小青对这个世界又有了全新的认知，原来强者弱者都靠不住，能靠得住的仅仅只有自己。

但这些东西对于小青而言，都是她通过对他人的观察所习得的，她还差一样东西，就是她能否从自我的经验上得到一些只属于自己的、内在的认知。

于是她遇上了让她动心的蒙面男子。

小青对他的感觉，超越了或强或弱的评判标准，她也不自觉地爱上了他。

她终于要摆脱成为他人依附的命运，开始书写自己可歌可泣的史诗……

《白蛇1》里最受欢迎的形象回归影片到这部分都挺好的，但是后面过于煽情，这就让我想到正好前几天看了《贫民窟的百万富翁》，那部影片以一个新颖的切入点展现了贫富差距所造成的尖锐的社会矛盾，这都非常好，但结尾莫名其妙转向了男女主的爱情超越一切，瞬间让影片整体滑向了俗套。

抛开这点瑕疵不谈，我觉得小青世界观的构建过程于我而言还是挺有启发的。

其实我们很多人都和小青一样，比如说跟父母的关系。

童年时我们对这个世界还处在摸索阶段，这时父母就是我们的学习对象，他们成功的经验让我们模仿，他们失败的地方让我们学会了反叛。

然而当我们逐渐长大，我们会慢慢发现自以为反叛父母的地方其实并没有做到更好，我们会受挫，同时我们在这段成长→受挫的经验中，我们又会成长出全然不同的认知，构建自我的、内在的人生观。

所以，与其说这部电影展现的是小青从妖到人的学习经历，不如说这是我们每一个人的成长过程。

有点像我玩的《阴阳师》里的白藏主当然，影片还有一个很重要的地方，就是小青与法海之间的战争。

从最初小青的发问就将影片指向了另一个高度：何为正义？

力量更强大，便是正义了吗？

何为执念？

小青要与姐姐相依为命，便是执念了吗？

那又何为放下？

跳入无池，忘掉一切，便是放下了？

那放下了就可以解脱吗？

这样的解脱，真的是我们所要的吗？

所以，小青与法海的战争，就是我们每个人内心无时无刻不在纠葛的东西。

执念固然会让我们痛苦，但放下并不会让我们得到解脱。

如若没有执念，那我们这短短的一生还剩什么？

便是“空”，是一片虚无。

我们需要的，是在一次次戎马倥偬后，与全新的自己站在全新的高度上，谈一种更为超越的“和解”，而不是对纷繁错乱的人生说，放下吧，抛弃这些吧。

所以哪怕流放修罗界，小青也没有妥协，她仍是苦苦追寻着她以为的真理，坚决不与法海和解。

她与法海斗了20年，换了他人，都多少会觉得不值当，胳膊拧不过大腿，换条思路云云，但小青的执着又何尝不是动人的呢？

多少人像法海一样，满嘴的“色即是空”、“难得糊涂”，但所谓的“人生哲理”，教给我们的到底是真正的智慧，还是庸弱无能者的辩词？

村上春树在《斯普特尼克恋人》中有这样一句话：“但凡以凡庸的概论言之，我们不健全的人生，甚至浪费也是多少需要的。

若将所有的浪费从人生中一笔勾销，连不健全都无从谈起。

”其实人间又何尝不是修罗世界？

弱肉强食，欲念丛生。

然而这样的世界并不会让我觉得有多恐怖，因为人生本就是一个“在路上”的过程。

也许某一刻我能得到自己想要的东西，但一份执念得到解决了，我必还有新的执念。

我觉得我从不需要放下，我需要的就是不断上路。

哪怕是一辈子也得不到我想要的，一辈子都在自己和自己过意不去，至少我这一生过得“或冷或热”，而不是“既如温水”。

“死了，睡着了，便什么都没有了。

然而在那死的睡眠里，我们究竟还要做些什么梦，这不能不使我们踌躇犹豫。

”所以，让我们在21世纪，仍能做一次堂吉诃德吧。

赞美每个人心中的“修罗炼狱”。

个人公众号：Imagine Heaven。

如果真的为中国动画着想，就请千万不要对它宽容。

剧透预警，介意别看。

先吐槽：1.直到孙姐死前故事都挺有趣的！

建立起了观众期待！

遗憾的是真正的（并且无聊透顶的）故事从这里才开始，白期待了。

2.没人有一点责任感吗？

章鱼老大被打，受它庇护的孙姐和小青毫不犹豫直接逃跑，罗刹帮被屠身为帮主的男二和小青毫不犹豫赶紧跑，让他们专心屠帮众去吧……小青，你还不满罗刹帮人不信任你？

我看没什么可不满的，真的。

3.众所周知女人只对男人有感觉，搞蕾丝前别忘了先变个性。

4.小青历经万劫，终于有了一个跨世纪的新发现！

原来是个男人都靠不住，原来女人只能靠！

自！

己！

等等，你跟着孙姐时不是已经在靠自己了吗？

小青之 论女人在爱情中的心智退化与恢复。

5.每次危机时刻劫就会救场，小青，他们真的不是你请来的救兵吗？

接下来认真聊聊。

首先个人认为《白蛇1》还能看，出于鼓励可以给三星，因为它起码是一部电影。

而白蛇2，从剧情上来讲，不配称之为电影。

它没有一个电影该有的结构、节奏、世界观、人物塑造、情感建制、主题传达、台词功底、甚至没有最基本的叙事技术。

更不用说它糟糕的价值观。

整个片子强烈的传达出了主创对剧作的不尊重和自以为是。

1.结构，人物和主题商业电影基本遵循三幕式或四幕式结构，电影分幕的标志（也是分幕的意义）便在于主人公行动线的转变，这些转变来自于主人公的诉求、成长，而这转变最终揭示了主题。

第一幕展现主人公困境、缺陷和内心诉求（比如一个自私的人想要获得尊重），主人公为实现诉求开始了一个行动A（如千方百计得金牌），以此转入第二幕，在行动A中获得了额外的东西（如友谊），但情况直转急下，主角假胜利，又掉入灵魂黑夜（失去友谊，得到金牌），主角发现行动A并不能真正实现诉求，因第二幕的经历而获得成长，于是开启行动B（放弃金牌拯救朋友），以此进入第三幕，高潮决战，成功，主角真正实现诉求（重视友谊使他获得尊重）。

最后一个括号里的，便是电影主题。

这个叫做电影。

反观青蛇，孙姐死后她开启了跟随模式，跟着男人闯超市，跟着男人回帮派，跟着男人躲牛头和劫，被男人甩，换个男人回超市，被男人骗，明白原来女人要靠自己啊，然后修炼回去找姐姐。

她的内心诉求是什么？

就当是回去找姐吧，那她的行动是什么？

旅游吗？

挑男人吗？

逃来逃去吗？

成长就算是明白了女人要靠自己吧，那么主题就是：女人要靠自己，这样才能找到姐姐。

厉害厉害。

2.世界观一个电影应有的世界观：首先自身完整自洽不强行，其次与故事高度结合，再次内含影片主要矛盾和危机，最后为事件的解决提供内在逻辑。

比如疯狂动物城，一个物种差异和歧视，直接诞生整个故事，完全不需要再解释一句。

世界观上弱一点的比如魔童哪吒，也有着双生的魔丸灵丸做整个故事的基底。

反观青蛇，心有执念之人呆的修罗城，好没问题，影片主要矛盾是啥？

不清楚。

这个世界观和故事的结合？

好像他们不在修罗城也一样都能打能逃能去超市的样子，没结合。

最后问题的解决方法呢？

是从蛇尾跳蛇嘴……反手一个黑人问号，你告诉我这个方法，换什么城不可以用？

跟执念之人呆的城有啥关系？

敢情前面整那么多都是逗我玩是吧？

3.节奏节奏就不用说了，打打逃逃穿插尬死人的文戏，两个小时的轰炸真是心累致死。

听一个大佬说过剧本应该有呼吸一般的节奏，我一直不懂。

这个片让我有些懂了。

太窒息了。

4.台词和叙事有种意境叫留白。

有种修辞叫暗喻。

有种东西叫戏剧张力。

写不动了。

算了。

这部电影，让我想起我高中的时候写作文。

心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城，然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立，不要依附别（男）人的保护（弱如许仙不能保护姐姐，强如司马官人不能保护小青）然后开始塞东西写作文开头要吸引人，要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗，遇到美女姐姐队友，神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候，也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。

可能是实在是这个前期队友用不下去，就匆匆写死了，毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣，开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突，再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果，反正梗概里没考虑到，就是工具，为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠，但是小白最后还是转世见到了小青。

管他呢，反正也没解释劫是怎么个回事，变成幽灵蝙蝠会怎么样，就这么写呗然后怎么体现主旨思想（姐妹帮助姐妹）呢那就写一群没用的男人好了，这么写最省事啦。

许仙太弱，没用。

上官司马没有心，没用。

小青发出感慨:要靠自己！

好了完成任务。

最后小白牺牲了自己拯救了小青。

啊！

果然只有姐妹最可靠啦！

至于司马有什么执念，牛头人的故事什么的，管他呢，都是工具人，完成了他们推动情节，扮演反派的任务就行了，就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了？

总共就八百字（两个多小时）啊，老子哪有这闲工夫。

至于人物成长嘛，心灵成长司马的冷酷就完了。

然后能力的成长，直接给个可以无限刷的副本，刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分（票房）也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道，故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树，另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人

执此念，续前缘不同于以往暑期档的喧嚣，今年七月的院线总体稍显平静，不论是质量还是体量都略逊一筹。

不知你是否还记得两年前那个寒冷的一月，前作《白蛇缘起》在宣传不足的情况下，凭借其本身的质量，再加上观众的口口相传逆势而上收获了良好的口碑和优秀的商业成绩。

青蛇2劫起时隔两年，“国漫之光”等词逐渐鲜少被人提及，他也不再被赋予“国漫崛起”的重任，而我们也终于等到了《青蛇：劫起》的到来。

作为我本人十分期待的作品，本片并没有辜负我的期待，反而在很大程度下让我十分惊喜，那我们今天就一起来聊一聊这部电影。

以下部分涉及《青蛇：劫起》前半段轻微剧透，我将以第二人称视角，带你梳理前半段的故事（这并不影响故事整体的体验，因为故事真正精彩之处与反转都集中在后半）影评与分析可跳转至本文第二部分。

你叫小青，她叫小白，自打记事起你就与她生活在一起，你与她修炼千年，相依为命

你们的修行艰苦，生活平静但正因为有彼此的陪伴，却也多了一份温暖。

在你的印象中姐姐是如此温柔，她爱着你，你也爱着她，你永远都忘不了你们在茫茫的雪地中打闹、在日落黄昏时分互相依偎、在青池中靠着她的肩膀感受着她的体温与温存。

白蛇：缘起直到那天她遇到了那个叫许宣的男人，那个你觉得永远无法保护姐姐的男人，他只是一介文弱书生，但她似乎被他迷住了，义无反顾的要打破这天地间的王法。

你深知，你们是妖而他是人，人与妖注定无法修成正果，但为了姐姐你还选择是全心全意的支持她，历经无数轮回，兜兜转转他们终于相会与西湖。

青城山下白素贞洞中千年修此身啊……勤修苦练来得道脱胎换骨变成人啊……一心向道无杂念皈依三宝弃红尘啊……望求菩萨来点化渡我素贞出凡尘歌声不绝于耳，行人来来往往，人们传颂歌唱着你们的故事。

你回眸一笑百媚生，当你以为姐姐与他终于要修成正果，但其实这只是苦难的开始。

白蛇：缘灭那天是惊蛰时分，万物生长，你与她来到了金山寺去救那个男人，法海在前，你永远无法理解他口中的秩序，正如他也永远无法理解你一样。

就像你说的：“你们姐妹两条蛇从来不主动伤人性命，你为何要阻挠我们？

”在你心中姐姐和许仙只是一对坠入爱河的普通男女而已，和天下其他被爱情所困的人们有何区别？

你们姐妹俩欲掀翻这金山寺，拯救她的夫君。

一场大战一触即发，水漫金山，无法回头，但怎奈法海法力高强，纵使拼尽全力，你们也很快便败下阵来。

水漫金山你高喊着那个男人的名字：“许仙，你真是个懦夫，永远都保护不了姐姐”。

他并不是你眼中的强者，雷峰塔轰然阵下，你挽着姐姐的手不想与她分开，你们姐妹相伴千年，你深知，这一别可能永生永世都难以再相见，但这一切都已经无可挽回，她被吸走，临别前的一刻她使出全身力气发出最后的呼喊：“小青，活下去”你看了看自己，虽已法力用尽，但仍心有不甘。

最后的最后你也不够强大，无法保护姐姐，你拿起了剑，冲向法海，即使你也知道这只是徒劳，他轻轻一推，你便手握青带，坠入万丈深渊，此刻你也失去了你的唯一——小白，你想可能只有来世才能再相见了吧。

青蛇：劫起费尽力气睁开紧闭的双眼，眼前一片黑暗，你感觉浑身疼痛，不知道自己到底睡了多久。

你艰难的起身，踉跄的走着，在你面前的是一座看不清有多高的建筑，在你长达千年的一生中都没见过如此庞然大物。

还没走几步，你就遇到了只存在于可怕传说中的怪物——牛头马面，好在一个姑娘出手相救。

你问她：“这是什么所在”，你只知道，这也是一个弱肉强食的地方，摆在你面前的只有两条路——要么变强，要么等着强者把你杀死。

你根本来不及反应这一千多年间世界的变化，她给你看的短片中的996对你而言也只是一串普通的数字。

但你不得不快速的适应这里的节奏，你答应了姐姐要活下去，你还要逃出这修罗城，去解开心中的执念，见到姐姐小白。

这些日子，姑娘告诉了你有关修罗城她所知道的一切，你与她一起练习射击与骑车，你多么熟悉这种感觉，毕竟之前的千年，这就是你与小白的点点滴滴。

你看着眼前的日落，想起千年间与姐姐一同看过的无数个日落，这更加坚定了要离开这里的决心。

城中的牛头帮，他们的老大想要吞并所有的地方，让每个人都带上他的人皮面具，没时间反应你便又踏上了逃亡之旅。

罗刹门与牛头马面帮两军对垒，一山不容二虎，大战一触即发，你与姑娘倒在中间，他们并没有因为你们是女子而手下留情，大棒挥下，她成为了战争的牺牲品，而你的心中也再次燃起了复仇的烈火。

劫起！

无情的烈火不分敌我，你被罗刹门的老大司马所收留，他带你飞驰在残垣断壁之间，摆脱了怪物的追击，他或许就是你眼中足够强大能够保护你的男人，你心中想着。

你们来到了万宜超市，宝青坊主向你讲述了这个城市的秘密，修罗城是由世间的怨气所构成的，人们无法克服心中的执念，不甘心就此忘掉今生的记忆落入新的轮回便纷纷坠入到这里。

想要离开修罗城有两个办法，一个是将执念之物丢入“无池”自己也纵身一跃便可离开，另一个方法则是城主所说的——“劫起之日，投身之时”。

兜兜转转你与那个先前搭救你的男子来到了桥边，而之后的故事就等待观众自己去发掘了。

影评部分修罗城的设计——文化元素的大熔炉在前作《白蛇缘起》中，故事发生在宋代，人们所熟悉的古代建筑也悉数登场。

而在本作《青蛇劫起》中，故事发生在一个全新的架空的世界——修罗城，正如我们在预告片中所看到的，这是一座融合了现代钢铁丛林与古代琼楼玉宇尺椽片瓦的城市。

对于观众来说，这个地方既是似曾相识但也十分陌生——我们早已习惯了直耸云霄的建筑样式但是弱肉强食生存法则，牛头马面与断壁残垣，人、妖、怪物、牛头马面与罗刹共存、这种错乱的混搭又为修罗城增加了一份陌生感。

而对于小青则也是，她习惯了弱肉强食的生存法则，张牙舞爪的怪物，但眼前的建筑和人们开的车、使用的武器则是她也不能理解的所在，而甚至她赖以生存的法术也不再能施展。

正是这座观众和小青都熟悉又未知的城市除了表面上增加了观众的新鲜感之外，也对故事剧情编排的合理性提供了便利。

观众无法用常识去判断这座城市的运转是否合理，而主创才可以修罗城的一呼一吸所代表的劫起劫灭来说服观众去相信。

后启示录风格后启示录时代就是启示录中的预言发生以后的时代，也就是世界末日之后，而我们所熟悉的核爆后的世界、废土世界都是其中的典型，这类风格在各种游戏与电影中也屡见不鲜。

末日废土——《疯狂的麦克斯4》机车元素、末日废土朋克、后启示录风格等等文化符号的融入与各种要素互相杂糅的设计使得修罗城对于观众来说显得十分新颖。

但这也是一把双刃剑，架空世界的构建需要耗费更多的精力，并且风险更大，一不小心就有可能招致观众的反感，好在就我看来，追光这次的豪赌是正确的，既搭建了一个精心雕琢的城市也丰富了“新神话”宇宙的世界观，确实可谓一举两得。

影片的推翻与重建——传统故事的现代化改编影片中有一对显而易见的矛盾——法海所代表的秩序与白蛇和许仙跨越种族的禁忌爱情。

薄伽丘的《十日谈》这两者的矛盾恰如意大利的文艺复兴中资产阶级和天主教会的矛盾。

随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，人们不满于教会所宣扬的禁欲主义，而开始追逐世俗的乐趣。

片中道貌岸然的法海也正是西欧虚伪腐朽的天主教化身，法海用金袈裟让牛头王去杀掉修罗城中的所有人的行为也就像是天主教会向人们所兜售的赎罪卷，对人们的无尽剥削。

影片在传统故事的现代化改编上也煞费苦心。

水、火、风、气这些中国传统元素，影片也用对应的水、火、风、气四劫通过视觉化的方式展现给观众，除了可以看到赏心悦目的特效外，我们也可以切实的感受修罗城的一呼一吸。

火劫与法海的打斗中水墨画风格的战斗更是堪称惊艳，除此之外本片的优秀之处当然也不止这些外部视觉设计。

水墨风格的战斗故事内核影片中有一个十分有趣的人物，与小白长相相同却丧失了记忆的神秘男子，那么这个人到底是谁呢？

这体现了“忒修斯之船”这个哲学概念忒修斯悖论，是一种有关身份更替的悖论。

假定某物体的构成要素被置换后，但它依旧是原来的物体吗？

当你失去记忆但仍保留着原来的长相，那么这个人还是你自己吗?相信看过电影的观众也会产生这样的疑问，影片的结局也会给出答案。

《白雪公主和七个小矮人》迪士尼的传世经典《白雪公主和七个小矮人》就改编自《格林童话》中的《白雪公主》一篇，这种旧调重弹般的改编体现了创作者对于传统文化的执念，西方的动画人是这样，我们也是如此。

作为中国四大民间爱情传说之一的《白蛇传》，从诞生之初到现在已经经历过无数次的影视化改编，无论是轰动一时的国民电视剧《新白娘子传奇》还是徐克执导的《青蛇》都拥有自己独特的艺术价值并都进行了适应时代的改编。

徐克的《青蛇》而《青蛇劫起》更是如此，除了上文提到的现代文化元素的加入之外，本片本身的故事就发生在《白蛇传》之后，剧情更是对于《白蛇传》的续写，可以说是完全原创的故事，主角也不再是白娘子和许仙，而是小青。

小青不再是传统故事中的女性形象——柔弱、贤惠、需要男人的保护，而是英姿飒爽有自己的价值观并且可以自己独当一面。

电影也不再讲述有关男女爱情的故事，小青的执念不再像前作中小白的与某个男人白头偕老，而是与自己的姐姐——同为女性的小白长相厮守。

这种触及了禁忌的同性之情，在对于人们思想的启蒙程度与对传统三观的冲击上上可是绝对不亚于许仙和白娘子跨越种族爱情，是更加复杂的存在。

而也正是在这个时代，观众们喜好的变化才赋予了影片如此大胆改编与表达的可能性。

本作的内核除了表面上高喊的"弱肉强食，只有更强才能生存下去"之外，其更深层次其实是女性自我意识的觉醒（虽然这个词如今看来多少有些政治正确的成分）小青与小白心中的执念并非是司马和许仙，而是姐妹彼此。

司马作为小青心中的强者，在关键时刻也会为了自己而将累赘——小青丢掉，所谓“本是同林鸟，大难临头各自飞”最后她们也互相拯救完成了对自己的救赎。

她们的互相拯救不同于其他作品中“打女拳”一般的政治正确，这种并不偏激，并非捧一踩一的女性主义我认为是十分必要并且容易让人接受的。

在我看来，与其说是女权，倒不如说是平权，男女之间本来就不是对立的，而应该是相互扶持共同进步，抛开平等谈权益，既会令男性反感，对于女性自身也是一种极大不尊重。

总结以上种种都是本作除了场面更宏大，故事节奏更快等显性层面外对比前作其他的改进。

追光的纯动画制作能力与工业水平即使放在整个世界也已经足够优秀，选取青蛇作为故事切入角度也十分有趣，种种元素的加入与修罗城本身也产生了奇妙的化学反应。

当然影片也还有许多不足之处，一些细节剧情欠打磨、人物某些动机不合理、文本方面仍有进步空间等等，但是总的来说瑕不掩瑜。

我不想再用诸如特效好、人物美甚至是“国漫之光”“国漫崛起”等这些已经烂大街的词语来评价《青蛇劫起》他超出了我的预期。

对比前作创新明显但也承担着相当大的风险，这必然也会引来无论是褒是贬不同的声音。

片尾彩蛋但他仍然在前作《白蛇：缘起》已经十分优秀并且承载着粉丝爆棚期待的情况下，出色的完成了自己的任务，也用结尾的彩蛋为“新神话”宇宙系列的搭建写下了浓墨重彩的一笔，我对续作依然十分期待。

#藤井树观影团#和前作《白蛇：缘起》差距很大，也许前作太优秀了吧。

我和我同事共同的直观感受是“跳”，眼花缭乱的跳跃感。

仿佛整个作品架构来自于一场头脑风暴，团队里各路创意和特效大牛纷纷贡献自己脑洞大开的金点子，因为都是大牛，不宜有所厚薄，于是一律打包进了这部作品…………抛开形式上彻底背离东方审美的工业朋克式人物形象不谈，就内容本身来说，致命的问题在于“不近人情”。

就是故事和人物完全超越了人类理性范畴。

科幻也好，玄幻也罢，终究是给人类观众看的，要打动人，首先需要契合人类一般的情感、思想、伦理，需要满足近似人类社会的运行法则。

科幻或玄幻，幻的是技术或法术，而不该是人心。

然而《青蛇劫起》把一切全都颠覆了，它展示了一个彻底“无法无天”的修罗城，这里既没有法律，也没有规律，既没有伦理，也没有约束，既没有尺度，也没有边界。

这里的人不仅使用着“妖术”，而且还说着“妖话”。

看这部电影的感受，就如同你在围观一局陌生的网络游戏，游戏的玩法和规则你是不知道的，各路玩家手里有多少“外挂”你也是不知道的，你就只能像个傻子一样默默围观，而完全无法产生代入感，更毋宁说产生共情，在这点上，《青蛇劫起》与五年前那部国漫《大鱼海棠》倒是殊途同归——画面绚烂，但是看完记不清讲的是什么。

最无法理解的是本片对两个人物的处理。

一个是孙姑娘，这是片中唯一一个坚持正常说人话不说“妖话”的人物，也是和女主说话最多的女性，她本来可以成为沟通神怪世界和真实世界的一座桥梁，然而令人大跌眼镜的是，孙姑娘竟然开场不到二十分钟就死于“乱军之中”，她死之后，电影就开始在不近人情的大道上一路狂奔。

另一个是狐妖，这是一个“既当裁判员又当运动员”的矛盾人设，按说修罗城一半的游戏规则是她设计的，而且她可以走“特别通道”随时出入修罗城，然而电影中这个“游戏开发商”怎么竟然需要亲自下场去和普通玩家牛魔王缠斗？

总的来看，这部电影在讲述故事、塑造人物、传递价值方面都不太成功，主要原因是不近人情，对神怪世界的设计过于颠覆人伦，以及故事场景的碎片化。

有人提出本片特效绝佳，但特效作为一种形式并不能脱离内容而独立存在。

假如电影能安排孙姑娘活得更久一些，并砍掉三分之一无意义的打斗，充实进去一些有效的人物对白，实现故事逻辑和人物形象的最低限度的闭环，那么本片就会看着正常一些吧。

最后，感谢#藤井树观影团#提供的观影福利。

在最初流传版本的白蛇传说中，小青本就是一只雄蛇，在与白蛇斗法失败后，才甘心化作侍女服侍白蛇。

方成培的《雷峰塔》传奇第五出里，青青的扮演者是丑角，被白云仙姑收服以后成为贴角。

即便是在赵雅芝版本的《新白娘子传奇》中，也体现了这个细节，陈美琪一出场就是个风流倜傥的小少爷。

当代对白蛇传说改变的小说之中，最闻名的是两部作品。

一部是李碧华的《青蛇》，李碧华最擅长挖掘人性中的嫉妒、善变这种丑恶，青蛇嫉妒白蛇，在末了她也明白，不论是软弱的许仙，还是道貌岸然的法海，都不抵与她白蛇的感情。

小说后被徐克改编成电影，《白蛇：青蛇劫起》明显向它致敬。

此外就是严歌苓的《白蛇》，这是21世纪后中国最好的中篇小说之一。

严歌苓巧妙地运用了白蛇传说之中青蛇性别可以转化的细节，塑造了中国大地文化大革命期间一段美好的、女人之间相互拯救的故事。

是的，白蛇传说之中，本来就存在着“同性情结”的母题。

严歌苓的《白蛇》中，徐群珊以雌雄莫辨的身份拯救了孙丽坤，帮助她重新找到自己的被剥夺的尊严。

但在那个时代，她们之间的感情是不为世人所容的，即便包括她们自己。

徐群珊在日记中说：“要是她不变成个女的呢……那不就没有许仙这个笨蛋什么事了？

我真讨厌许仙！

没有他，白蛇也不会受那么多磨难。

没这个可恶的许仙，白蛇和青蛇肯定过得特好。

”《青蛇劫起》延续了这个设定，完全舍弃了许仙这个角色，挖掘了文本中青蛇对待白蛇忠贞感情的元素。

电影全篇都在刻画小青一心想着拯救小白，直到末尾告诉观众，原来小白早已投胎转世成男人，一心想要找到小青。

不管是严歌苓的《白蛇》，还是电影《青蛇劫起》，都将白蛇、青蛇之间的感情刻画得很模糊，似乎是姐妹之情，但又远高于它，以至于成为了执念。

其实以我看来，用爱情去定义是非常狭隘的，它是人类之间需要彼此相濡以沫，以度过世界的劫难。

在小说中，劫难是文化大革命，它使白蛇孙丽坤面目全非；在电影中，它是设定类似于《弥留之国的爱丽丝》的修罗城，是风火水气的四劫。

文革小将们，就是那一群绿幽幽的蝙蝠。

《青蛇劫起》致敬严歌苓《白蛇》的一点就是小青初入修罗城时，那个帮她快速了解世界设定的孙姑娘。

很碰巧，她也姓孙，是个女人。

在被牛头人杀死之后，小青怒火万分，回思之后，如若这个孙姓不是巧合的话，那么编剧就已然在告诉你：这个电影，已经远不止姐妹之情那么简单了。

孙姐不仅教给小青车技，还有留在这个世界的生存道理。

她就像小白的一个分身，完成了拯救小青的第一步。

无脸男是小白魂魄的一部分，而非全部。

他的骨笛本是小白玉簪破碎的一小部分，小白灵魂中对于小青的感情附身在那一小片玉簪碎片之上。

而这碎片侥幸没有被镇压在雷峰塔下。

这一小部分灵魂投胎转世成一个小女孩，不断地寻觅；后又投胎成一个男孩，在寻觅的过程中被卡车撞死，横死进入修罗城时遭遇火劫，脸被烧得面目全非。

正因为他带着前世的执念，且又不全是小白的魂魄，故而他并不知道自己的执念所在。

将小白的后世设定成男性并不奇怪，因为性别转换本就存在于白蛇传说的母本之中。

只不过编剧别出心裁地将白蛇设置成男性，成为小青认为可以帮助她、甚至在最后不惜牺牲自己也要帮助小青逃离修罗城的柔弱男孩。

这绝对是编剧熟悉白蛇传说之后的设定，而不是心血来潮。

当小青将那一小块骨笛放入破碎的玉簪中时，玉簪重新合为一体，小白终于变成了完整小白，出现在千年之后小青的面前。

姐妹情也好，爱情也罢，它们都是我们生而为人，不得不彼此依靠取暖的感情。

它不再使我们成为孤单的个体，而是能在劫数面前共同抵抗它。

这是《青蛇劫起》想要表达的原始感情，也是所有伟大文学作品让我们一遍遍动容的原因。

除此以外，这种大刀阔斧地改编经典，也是一直以来的让原始作品焕发生命力的重要方式。

将传统食材做成更符合当下人的口味，才能一遍遍让我们感受到它的伟大。

即便是《金瓶梅》，也是取材自《水浒》，“魔改”西门庆的故事。

至于中国的古典小说，一遍遍在前人的基础之上去增添自己的素材，才能不断扩大它的容量。

水浒、三国、西游，皆是如此。

这就是我很喜欢《青蛇劫起》的原因，因为它的改动，不止是生硬地改动。

当我们了解白蛇故事的源头之后，我们或许就能明白，小白转世为男性的原因所在。

此外还有一点，不论是《白蛇：缘起》还是《青蛇劫起》，末尾全都致敬了《新白娘子传奇》，使用耳熟能详的主题曲，也统统结尾在西湖的断桥之上，那是中国人心中为白蛇传说这段神话故事所留的柔软地方，也将永垂中国古典文学史中。

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。

虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

—————————————————————————————————————————当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。

这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。

小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？

依赖过男人吗？

她有指望其他人去打败法海吗？

这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？

如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？

罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。

那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？

他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？

对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？

如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！

左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。

最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。

这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！

”