小门神

期待很久的小门神终于看了，还是没有辜负期望。

从今年我看的《大圣归来》到现在的《小门神》看了国漫的很大进步。

作为中国动画来说，这部电影能做到这样很不错了，希望以后能有更多的好动画出来，能给现在的孩子多一点美好的童年动画回忆。

不得不说其实中国传统文化东西随便取一点，用点心，就能做成一部好动画。

《小门神》为什么有个小字？

在我们所看所了解的神话世界中大大小小神很多，而门神只是一个很小的神仙，职位并不高。

电影用小小门神讲述了传统文化随着时代的变化和自救，剧情也很尊重中国传统。

虽然电影叙事节奏有一点问题，该快节奏有点拖，有些重要地方却简单带过，特别是在结尾的时候感觉也是有一点仓促。

但是总体来说主线还是很明确，电影的主题就稳住了。

不管是神界还是人界，都得随着时代的创新而变化，而变化又不能把原有的丢掉，如何能在创新中保留原有的一些东西; 郁垒解除年的封印，想放出年，却给人界带来严重影响，最后在神茶和小女孩帮助下，解开自己的心结；小门神虽然职位小力量小，但是依旧坚守自己的职责，为社会做贡献，这个点对话里很明确；展现社会人心，讽刺官僚。

电影合家欢，但剧情并不是偏弱，也不是欢乐搞笑的，所以带年龄低一点的孩子估计看不大懂，会问剧情是怎么回事，但是8岁以上孩子还是比较适合。

电影题材也很适合给孩子普及下中国传统文化，关于门神的故事，关于春节放鞭炮，贴门神图、和年兽故事。

个人感觉电影的场景3D效果做得不够好，除了漫天的梅花瓣和飘雪能通过3D眼镜感觉出来，其它场景你会发现摘了眼镜看也没什么区别，有一点裸3D感觉吧。

但是动作戏3D这块很好，透视，特效这些都能体现出，估计这电影把重头花在动作戏上了，但总体来说能看出这电影还是很用心了。

这部动用了160名动画师，耗时3年，耗资7000万制作出来的片子，我是抱着苦行的心态看完的。

除去美工方面不讲，这部片子在内容上，是一部史诗级反面教科书。

简言之：虽有心做好动画电影，却缺乏对动画工业最基本的理解、敬畏和尊重。

闲话不多，谈谈看法，作为同行，聊以自勉。

一、本片亮点再烂的片也总有亮点。

本片在美工设计和动画表演上颇有可圈可点之处，比如：- 神荼、郁垒为代表的众神仙造型设计，以及以南浔等江南小镇为原型的场景设计很花心思；- 关于“年”那段壁画故事、和花仙郁垒打斗的那段场景都具有浓厚的东方韵味，创意佳；- 技术层面，本片对于模型材质、毛发以及水、烟、火和灯光渲染（如孔明灯桥段）等方面的处理很棒；- 动画表演上，本片单镜头多角色的情况很多，在镜头、动作、节奏、神态方面的表演好于大部分国产动漫；亮点说到这里，也向160位动画师的辛苦工作致敬，你们是中国动画的未来。

二、关于剧本本片的编剧和导演都是王微本人，虽有心，但在讲故事上可以看出没有任何专业经验，这是国产动画的典型套路（老板=导演=编剧）。

由于缺乏对“编剧”这项非常、非常、非常专业的职业的了解和敬畏，本片在剧情上堪打0分：1）关于立意通篇多次强调“变化”，可见这是编剧想表达的东西之一，但不管是神荼郁垒心境的变化、仙界发展的变化，还是小镇传统美食/快餐的对比，都看不到有价值的信息。

好的片子不一定要有高深的立意，但本片抛出来了，却没接住。

2）关于主角主角是一部片子最重要的元素之一，一部好片，需要好的主角设定来增加观众代入感，并是剧情的主要推动者（参见疯狂动物城、寻梦环游等）。

本片的主角设定不明：神荼、郁垒、小镇母女，直到片子后半部分才产生交集，极大地减低了观众的代入感，让“体验”变成“旁观”。

本片在主角设定上踩了最大的地雷。

3）关于主线主线是否清晰，剧情是否有意思直接决定了观众是否能保持看下去的好奇心。

本片从一开始对于矛盾的建立不合理（仙界落寞、城市母女回小镇），观众不明白看点在哪里。

接着又分两条线，但每条线都没交代清楚始末，并且在推进方面非常牵强。

如：小镇母女莫名其妙地开始接手馄饨店并跟隔壁老王开始对戏、郁垒独自决定释放年兽这么大的事却动机不足，解除封印的过程也过于简单，神荼直到最后才想到去阻止郁垒不符合正常逻辑。

种种什么都想讲，什么都没讲好的行为体现出了编剧没有理解到剧本创作的严肃性和专业性，直接导致了观众不知道看什么，丧失好奇心和耐心。

4）关于剧情的受众定位主线暴露了创作方对受众定位（剧本创作最重要的先决条件）这一概念的一知半解。

本片的定位是“合家欢”，但片中大量使用职场梗、社会梗等只属于成人世界的语言和剧情桥段，对于成人观众略显老套和乏味，而年幼观众完全看不懂，暴露了编剧在剧本创作上缺乏最基本的经验，以及专业度。

5）关于价值观片中有好几处价值观混乱的细节，令人好奇为何可以过审（并对审片的专业性产生质疑）。

比如：- 片子对郁垒作为神仙，为了一己私利决定放出年兽，最后过意不去将其打败。

而片子的最后，因为年兽的再次出现神界恢复了往日气象，这其中传递的是什么样的价值观？

神何以为神？

- 片中出现神荼贿赂夜游神小跟班、片尾花仙和巨灵神帮郁垒圆谎这样的剧情并未做任何否定，给了年幼观众何种示范？

如此种种情况太多，不一一列举。

重点在于，这种在价值传递上的低级错误，并没有得到规避，可以反映出不仅剧本创作方，审片方也缺乏基本的专业性。

本片剧情方面的问题实在太多，简言之，要讲好故事，请尊重和敬畏“讲故事”这件事的专业性。

三、关于动画电影的地雷由于一般动画电影全年龄的观影性质，本片踩到了内容编排上的各种地雷，下面试举几个比较明显的：- 配音失败动画片请名人配音是常用的方式，虽然（郁垒）白客的表现差强人意，但（神荼）高晓松并无播音或演员等相关经历，导致神荼的配音基本在念台词，令人一秒出戏。

考虑话题效应的同时，也请尊重配音演员这份专业性极高的职业。

- 严重的错误暗示本片夜店一段，小女孩可以进入夜店玩耍已经足以让此片在其他国家不过审，更何况女孩竟然能在吧台熟练地调酒（看到这里一度弃片），并且女孩一直在店中打工（童工暗示）、女孩对郁垒的情愫（过于成人化），种种这样荒谬的内容设计体现出编剧缺乏动画内容制作的常识（以及审片机制的问题）。

- 价值观混乱片子数次出现贿赂、说谎等带有价值导向的行为却未做明确的否定，在立意上出现巨大漏洞。

关于片子反此类低级错误的案例太多，也不做详述。

小结：本片问题实在太多，罄竹难书。

虽可以看出王微是想做好片，但恰好由于专业度上的缺失，做出了一部堪称教科书级的错误示范电影。

马上追光的新片《猫与桃花源》要上映，从预告片来看，追光再一次犯了对“预告片”这件非常专业的事一知半解的问题。

以下几点小结，给王微，也给将来的自己：1） 尊重电影工业的架构，术业有专攻，如果真的想做好内容，不能因为私欲，就在老板、导演、编剧等角色之间划等号。

2） 进行剧本创作之前，先研究观众定位，观影习惯，心里特征等专业知识，结合受众进行剧本创作是前提。

3） 再精良的美工设计、动画表演、特效炫技，如果离开了站得住脚的故事和立意，一切将毫无意义。

作为老板，有自己想表达的东西很正常，但在天马行空之前，请记住对自己和所有辛苦劳动的动画师负责，何谓负责：让你的项目更专业。

4） 失败不可怕，但要知道为什么失败，匹夫之勇不可取。

想从事一个行业，请尊重和敬畏这个行业。

5） 不要用自己的审美替代观众，不要消费观众对国漫的期待，想表达的太多是通病。

小故事，也可以是好故事。

讲好小故事，把大故事藏在观众的眼睛外面。

慎之、诫之、勉之。

追光动画之前推出的两部动画长片，虽然在技术上有很不俗的表现，但在票房及口碑上，估计与制作公司先前的期待还是有不小的差距。

这个结果，除却跟整个市场对动画电影的接受度，影片本身的定位，受众，同档期其它电影的竞争表现，等等原因有关之外，相信故事，剧作本身总是不能被忽视的一大决定性因素。

三维动画可以说是由皮克斯开创，很长一段时间该公司都保持领先的地位，成为整个行业的标竿，对于追光动画来说，相信也是如此，《小门神》和《阿唐奇遇》的身上能看到很多皮克斯作品的影子，这本身并不是什么大问题，毕竟创新总是从模仿开始，不过模仿也应分很多不同的种类与层面。

先以第二部《阿唐奇遇》为例，主角之一是一个叫阿唐的茶宠。

知道茶宠的人并不是特别多，也算有新奇度和本土特色。

但就如片中台词：茶宠就是玩具，玩具是小孩子的宠物，那茶宠就是喝茶人的宠物。

这就不由会让人联想起三维动画的开山之作《玩具总动员》来，阿唐就如同牛仔胡迪一般，而机器人小来与其说会让人想起巴斯光年，还不如说是《机器人总动员》里的夏娃。

阿唐的人设问题先说阿唐，他是工艺大师最后一件作品，又因为大师老伴的过世，最终没有完成，阿唐是个未完成品，困扰他最大的问题是，别的茶宠被浇茶水后，颜色会变深，但阿唐却始终不变色。

他做梦都想和别人一样颜色变深。

说实话，茶宠的这一特质，还真有点冷知识的感觉。

而片中那快递小哥喝了几口，然后把喝剩的茶水直接浇了阿唐一身，不管卫生与否，荣辱也罢，反正听到茶宠之一的账房先生每天统计茶宠们被浇的次数，观众内心应该会有一种难以扼制的酸楚，感觉这帮茶宠活着是为了被浇，被浇是为了变深，就算阿唐最后觉醒了，不再以此为生活目标，但主角这个志向的起点，委实低了一些，还不容易让人在现实生活中找到相对应的心境。

反观《玩》中的胡迪，他只是希望保持在玩具伙伴中的头儿地位，威胁更多来自于巴斯光年的到来，这涉及到后面要讨论的双主角间的关系。

而玩具与戏份很少的人类小孩之间总有一条强有力的感情线，而且多为哀伤。

但在《阿》里，人类角色虽然不少，有茶叶店老板，科学家，被开除的年轻科学家助手等人，但基本上跟茶宠，玩具世界之间，无论是空间还是感情，都很隔膜。

先单独替阿唐设想一下，如果他不是想当一个标准，或更好的茶宠，而是反过来，十分讨厌动不动就被茶水，甚至是口水浇得浑身湿透。

阿唐还是个很自恋的家伙，喜欢当个“小白脸”，而不想被越浇越黑，成了古天乐。

于是他离开，只想当个干燥的小玩具，而不是个湿漉漉的茶宠。

三年又三年的小来再说小来，他身上有巴斯光年的影子，主要是自我认知的错位。

巴斯光年起初真认为自己是个宇宙冒险家，但实际上他只是个玩具。

而小来开始时认为自己来自三年后的未来，后面揭示，他其实是个新研发出来的家居机器人，因为研发者自信技术领先业界三年，于是把他的内部时间限定在三年之后。

片中当他一弹一跳的从各家屋顶错入茶叶店，跟阿唐等茶宠遇上后自我介绍，接着阿唐要他证明是来自未来，小来说天上将会有飞机飞过，还会有快递小哥来送货，但问题是，就算小来是未来来的，他也不可能是上帝式的全知视角，什么都知道。

再说了，就算知道，也应该是知道三年后的事，况且事实上他只是个现在时的家居机器人，所以那一大场戏，逻辑欠奉，趣味一般。

双主角不等于相声的逗捧哏双主角的故事，两者之间关系的重要性，甚至常会超过单独的人设，需要有反差对立，也得有贯通对应。

《玩》中胡迪与巴斯一个西部英雄，另一个太空战士，有时差，也容易争风吃醋，但性格上有相通，都有冒险与进取精神，而且都是玩具。

《机》中瓦力与夏娃，一个捡垃圾的，一个是官方太空巡查员，有功能，设计审美上的差异，但也有相通之处，都是对未来，以及绿色抱有希望的机器人。

而反观《阿》里的阿唐与小来，一个是茶宠玩具，一个是家居机器，彼此之间没有元素交集，一个想颜色变深，另一个要了解自己身世的来龙去脉，还想不受指令束缚，两者的诉求没有交集之处，最要命的是，彼此之间连矛盾都没有。

马后炮的替这对“唐来”组合，想想彼此之间的矛盾与和解，共通和差异。

阿唐是个茶宠，茶这个关键词很大，是不易回避的，那小来其实应该也跟茶有关，同时又得是个高科技的机器，最好还要对阿唐这个茶宠产生实质的威胁。

那比如说，小来的定位不是家居机器人这么一个含糊的概念，而很实际的是台高科技煮茶机，不仅能在极短时间内煮出不同种类的茶，煮茶机本身还能变形为各种茶宠，也就是说小来的功能是把从煮茶到茶宠各方面，全都承包了，阿唐和他的老伙计们跟他比起来，能力极为单一和原始，况且阿唐自己还是个未完成品，于是他觉得小来对自己是个大威胁，很自然的会羡慕嫉妒恨。

阿唐为了对付小来，设法找到他的使用说明书，还有更详细的设计图，短时间内把自己搞成了机器人“专家”，小来是防水的，为了让他出故障，最直接的方式就是破解他的防水功能。

于是阿唐假装向小来示好，在其他茶宠的配合下，终于在神不知，小来不觉的情况下，把他的防水功能给解除了。

于是下一次他变身茶宠，接受主人的茶水洗礼时，漏电短路，好在损伤并不特别严重，只是丧失了变形的能力，不再能变成茶宠，而只是一台煮茶机。

阿唐为计划成功而得意，但很快忘形，泄露了秘密，让小来知道是他动了手脚，才使他失去了变形成茶宠的能力。

阿唐心悸，想着如何应对小来的报复，但出乎意料的是，小来根本不恨他，反过来还想感谢他，因为之前不断的变来变去，小来都不知道自己到底是谁，就跟个多重人格一样，现在固定下来了，他终于知道自己只是个煮茶机，自我认知稳定了，心态也平和了不少，他感谢阿唐还来不及。

《阿唐奇遇》里，阿唐与小来很快就携手离开茶叶店，去找小来的“时间隧道”，两人的目的有一小部分交集，但更多的是各管各的。

在摩天轮上没呆多久，又一弹一跳的误入另一家店，在那边又听了陆龟的高见，要去找树洞人，听起来就像是个能回答各种问题，或心愿的神仙一般。

于是二人又去了下水道，中途又碰到传说中无恶不作的我来也，揭开了小来的身世之谜，他还发现自己的弱点，就是会被别人的指令控制。

接着碰到了和阿唐“青梅竹马”的小香，她之前也是被我来也劫持。

最后又发现树洞人其实只是个搜索网站。

而被开除的科学家小助手又成了救死扶伤的人类角色，关键时刻帮助小来“复活”，不再受制于指令。

最后两人打败我来也，阿唐没有接受茶水的再洗礼，倒是浴火重生了，终于成了个合格品，还悟出了“现在就是未来”的时间哲学。

在故事中，可能只有一条大路通罗马《机器人总动员》《玩具总动员》里都有俩主角到别处冒险的情节，但跟《阿唐奇遇》比起来，后者显得繁复许多，多了不少角色，转了很多场景，最重要的是，角色目的模糊了，最后甚至没有了，只成就了一段文艺气息浓厚的人生感悟。

《机》里后半段始终围绕那一瓣新冒出来的绿芽，战胜人工智能的控制，是从流浪太空到回归地球的主题，《玩》同样是两主角消除隔阂，战胜反派坏小孩，回归家庭的故事，这两片的细节可以很多很多，但主线不会乱，反派的动机也很清晰，就是阻止人类回到地球，和折磨玩具。

而《阿》呢，有指令，颜色，摩天轮之于友情，小香之于爱情，工艺大师的重拾旧业，水与火之歌，太多的元素，与其说是让人看得目不暇接，还不如说是一头雾水。

而那个反派我来也，感觉是个爱好极其广泛的小偷头目，但始终没能给他之所以对小来阿唐小香等人那么恨有独衷，找到一个很好且独特的理由。

联系上文设想，调整过的人设与关系，再来整理梳理下主要情节。

阿唐可以是讨厌当茶宠，被人浇茶，没什么出息，于是到外面闯荡一番。

小来没准原来是个“多重机格”的煮茶茶宠变形机，被阿唐设局破解了他的防水功能，漏电短路后失去了变形功能，但小来知道真相后还是很感谢阿唐，因为这么一来，小来终于可以认定自己是谁，而不是一直在变。

接下来两人遇到了喜欢在茶里加糖，牛奶柠檬的我来也，他不再是个小偷，而是个见多识广的海盗。

阿唐对这一神秘的行业有幻想，喜欢冒险，他不喜欢被茶水浇，却享受在水面上航行。

而小来这个煮茶机也向来有个大志向，就是要把茶文化推广到这世界的每一个角落。

但以这几位主角的个头来讲，在下水道里就足以当海盗，遇到各式各样“未开化”的角色，以及奇异的风土人情，比如把三足金蟾，貔貅，金猪的角色移植到这边，而不是一开始就和阿唐一起当茶宠，后来又没能发挥应有的作用。

小来一开始也沉醉在这种冒险又浪漫的氛围中，特别是也跟别人一样，期待着跨管道艳遇，但很快发现我来也不像表面上那么单纯，暗地里在做着走私文物，贩卖鼠口的行当。

当小来对阿唐揭发我来也的假面具时，阿唐起初还不信，两人闹起了分歧，但最终阿唐还是看透了我来也，和小来重归于好，共同对抗大反派。

水，茶叶，文物陶瓷，下水道老鼠，盗贼这些个《阿唐奇遇》里原有的元素，都还在，但经过重新编排后，可能更顺畅有序，也有趣了些。

据说《阿》在公映前，曾像美国电影界一样做过观众试映，再根据意见修改，这种做法也可能有利有弊，公映版中角色与情节走向的繁复可能也是意见太多后的中和结果。

而“初生牛犊不怕虎”的第一部《小门神》，可能在剧作与故事上，更容易反映主创的一些思维定势与盲区。

多重解构《小门神》《小门神》同样是个双雄的故事，而且两人间的关系是约定俗成的，当然名字都有点多音绕口，甚至可以说是生僻。

编导应该对于神界的经济危机，失业率上升，神仙下岗等设置很是得意，事实上确实不俗。

不过问题在于背景设置搞得很大，但落到双主角身上时有点刻意，或者换种说法，这双雄没能有足够的理由，成为主角。

因为人间对于神界的信仰越来越淡泊，导致各种问题，这是涉及到所有神仙的，但为什么非得是门神中的郁垒，在土地爷的“指点”下阴暗出手呢？

如果他的仙缘不错的话，完全可以联络其他落魄神仙共同出手，责任均摊。

开始时讲过神仙分两种，一种是凡人被度后位列仙班，另一种是天生就是神仙，比如门神兄弟俩，但这一点到了后面也再没被提及过。

背景设置可以很大，但主角人设最好能跟周围的角色区别开来，显得独一无二，或独二无三。

比如神界本来是拥有最先进的，各种神乎其神的法术，但人间各种自动化的技术慢慢跟了上来，两者间的差距越来越小，神仙的自信心，优越感越来越弱，各种改革的呼声越来越大，但结果是神界变得非常“后现代”，不管是在风俗服饰文化诸方面都成了古今混搭，有点四不像。

而门神俩兄弟对此很看不顺眼，他俩还穿着标准的古装，恪尽职守，还想改变人间同样有点杂乱的信仰价值观，使之变得传统一些。

二人曾向神界一些德高望重的前辈游说，但无人应和，都觉得他俩的主张是反时代潮流的，于是只得自己来。

通常过年时贴门神，但如今的年味越来越淡，追根溯源，据说是“年”因为贪污了压岁钱，被“双规”了。

不过还有种说法，是“年”太传统了，于是受到了一些激进派的打压。

门神俩兄弟左右思量后，决定把“年”给救出来。

“年”被关在一个四周堆着烟花爆竹的屋子里，各种高科技的监控设备，稍有风吹草动就会引爆，而“年”又是特别怕这种劈里啪拉的东西。

于是接下来是一场传统神仙法术，与高科技之间的炫技斗法。

接着讲兄弟俩的关系，原片中郁垒特别冲动与激进，而神荼看起来没什么主张，和稀泥，帮着掩饰，还在最后搞了个大乌龙。

这还是个老问题，两者之间没什么差异与冲突，神荼只相当于一个简单的捧哏。

其实可以这样，郁垒是个完全只相信仙法的家伙，对于人间的高科技向来瞧不起，觉得只是效仿仙界的山寨货。

但神荼不一样，他是个技术控，心态比较开放，觉得人间的一些科技在理念上甚至已经超过了仙术，更重要的是，人类一直在发展与进取，而神界则自以为是老大哥，固步自封了很多很多年，再说两界之间有时差，天上只一瞬，人间已多年，这更是给人类赶超神仙制造了时间便利。

这也是给了人类与神界之间设置了一个大的竞争关系，甚至有可能会让人联想起中美之间的国际形势，而不是像影片中只是说之前有规定神仙与人类不能接触。

郁垒与神荼在面对仙法与科技的态度上有很大差异，使得后面在救“年”出来等戏份时摩擦不断，但也因为大目标是一致的，所以能做到求同存异。

把“年”救出来之后，才发现传言大谬，“年”不是个吉祥的东西，而是会给人类带来灾祸。

兄弟俩第一次跟“年”交手后是失败了，之前非常冲动的郁垒这时泄气了，还不想负责任，抹除之前救“年”出来的证据，不能让别的神仙知道是自己闯了这么大的祸。

这时神荼站了出来，劝郁垒爷们一点，要有担当，自己弄出来的乱局，就得自己收拾好。

郁垒被说动了，但现实的问题是他也明白，以目前神仙的法术，已经无法打败“年”了，而神荼得知人类最新的一项技术，歪打正着的能克制住“年”。

而这项技术的发明者可能就是片中的小女孩，是个科技天才。

这对郁垒来说，无疑又是一次自尊心的大伤害。

不过最后他抛下成见，神仙与人类联手，法术与科技齐飞，终于又把“年”给禁锢起来，而神仙也再一次的得到人间最真诚的尊重与敬仰。

《小门神》里最大的问题，也是后来的《阿唐奇遇》同样没有解决的弱项，就是发散出去的枝节实在是太多了，再具体一点，就是非人类的主角，与人类配角之间的关系是最没能处理好的。

《小》中有一对母女，回到娘家开馄饨店，隔壁还有家快餐店的老板，一直打着那妈妈，还有馄饨店的主意，为这目的而极尽下作之能事。

除此之外，还有卫生部门一个负责检查的“娘娘腔”，也有不少的戏份，连追逐小女孩的那几条狗，竟然也占了一些篇幅，而目的可能仅仅是为了给兄弟俩下凡跟小女孩依次遇上，制造一个情境。

但问题是这些人类角色，跟门神俩的人设，以及做的那些事之间，到底有什么戏剧性，并起到推动故事发展的作用吗？

除了让人间也跟神界一样，正经历着新古文化的对撞之外，别的作用实在是微乎其微的。

要知道神界本来就是人间的一种投射与想象，并不需要再过多平行的进行元素呼应，而是要从中制造一种恰到好处的“冲突”，比如说法术与科技。

皮克斯动画的有限借鉴作用皮克斯动画中有很多特别的非人类主角，由他，她们的视角来观察周遭的世界，会显得独特和有趣。

不过另一方面，皮克斯动画中的价值观其实是非常传统和老派的，并不比一开始他们的假想敌迪斯尼动画更新潮，或与时俱进。

但这种传统，又是跟美国的真人电影对应和相衬托的，而不是一厢情愿的老派。

而反观中国内地的电影市场，真人电影也因为这样那样的原因，各方面都很守旧，甚至是陈腐，于是动画电影也就失去了与之相对比的那一面，从这种角度来说，皮克斯未必是中国动画学习的最好范本，甚至还不如梦工厂，蓝天与照明。

而追光动画现在推出的两部长片，主题又恰恰离不开传统与现代的冲突与差异，于是可能便把剧作中的一些问题推到了前台，更加被放大化了。

美国动画片近年来佳作不少，产生了很多可供借鉴的角色与素材，而中国创作者一向在系统思维这一路上是短板，在千头万绪中很难找到真正通往“罗马”的那条大路。

所以以追光作品为代表的中国动画作品中，这个阶段出现这般纷繁复杂的剧作困境，也是再正常不过的。

期待了很久的电影，今天偶然发现有点映就兴冲冲地一个人跑去买票看了。

只是可惜的是，从开场前的兴奋期待变的越来越冷静越来越看不下去，最后终于磨光了耐性，在电影结束前就走了。

我想所有美好的期待都在预告里，然后感受到深深地欺骗了。

在电影里你看不到神仙大战，只能看到一对母女从城市回到小县城是如何不容易的经营馄饨店经营自己的生活，各种馄饨店。

可我TM的只想看神仙大战啊！！！

想看门神因为心里失衡引发一场末日之战打的轰轰烈烈天地失色啊！！

就连坐在隔壁的小朋友也在一直念叨着年什么时候放出来开始打架呢！

你这给我看的是啥？

我不想看隔壁怪蜀黍如何邪恶地觊觎人妻的美色和店面，也不想看一个毛没长齐的小loli莫名其妙的作死后和门神在雪夜相遇然后一直单相思的故事，更不想看馄饨店如何被陷害被关闭被打扫被开张被改造被欢迎，我特么以为这些不过是个引子，可它居然变成了故事的主线。

还有那莫名其妙的的迪厅之夜，那段我看哭了。

看到那我终于不得不承认这电影的主线彻底没救了，之前我还一直巴巴地盼着后半段能赶紧讲故事呢TAT这电影或许只是说明导演你是个人妻控和loli控而已，还是个很失败的人妻控和loli控。

预告里美好的花仙也毫无预兆的变成了一个爱情里的小变态和小偏执狂了，没有一丝丝防备美丽的花仙就被导演黑透了，我想到她会是门神的对立面没想到是这么个对立面。

导演你说说你谈恋爱的时候遭遇了什么？

不管你遭遇了什么，肯定不是对方的错┑(￣Д ￣)┍然后在看到那对母女从偶然飘到馄饨里的梅花得到灵感改造出了特受欢迎的馄饨那里我就忍无可忍地走了，即使我知道后面还有个封印我也没看就走了.....顺便我告诉你哦导演，我真不爱吃改良版馄饨什么雪花梅花馄饨。

我只爱最原本的馄饨，有葱花的那种普通的馄饨，我能吃十大碗！

导演或许想表达点情怀，只是导演说故事的能力太差了！

生生的把一个好点子说成了一锅烂翔，你对不起九天外的玉皇大帝太白金星土地爷，对不起天宫里那些美好的设定，对不起我的30块钱电影票/(ㄒoㄒ)/两颗星一颗给3D制作画面一颗给配音音乐。

我是一个善良的人所以给了两颗星，但凡有点骨气和期待的都只能如此了，脾气坏的能负分刷死你(ノ｀Д)ノ2016.1.5看了一些回复，补充一点说说自己为什么感受气愤欺骗，为什么我会说”看看预告就好“这话，这一切只是我的个人感受。

当初我是看了这个预告http://www.bilibili.com/video/av2130422/ 买了小门神的安利的，紧张刺激的故事节奏、干净利落的动作和极富古风韵味的设计，特别是加上白客这首《虞美人·听雨》，一下子就把我的胃口给吊起来了。

我一直期待着电影上映，每次微博首页有小门神的相关微博我不遗余力的转发表达对电影的期待。

说期待神仙大战是个简单粗暴的说法，但从预告里我怎么也没看出正片会是这样的，如果我早知道这是一部讲述“坚强母女独立撑起馄饨店一片天”顺带说说一个想不开的门神，那或许进影院前我会考虑清楚吧。

总之这是由太好的预告和不太合胃口的正片导致买错了安利的一个小悲剧。

偶然在网上看到小门神的电影开始预售了，电影预告片和画面都还不错，本着支持国漫的原则去看了，没想到看了之后蛮惊喜的。

影片画面非常美，在梅花林花神和郁垒打斗那一段花神将梅花瓣聚集成一朵大大的梅花作为武器好美，浓浓的中国水墨风。

郁垒破第一道封印那里，鲤鱼跃龙门，冲破云霄那段，非常的形象生动。

小时候在课本上面看到的年，并没有那么深刻的体会，只知道过年是为了躲避灾难，看了小门神之后才真正懂得。

为什么要在过年放鞭炮，为什么要在过年贴门神。

也终于明白门神的意义了——保护家小门神大概是第一部讲中国传统习俗的动画片吧，看的时候真的很感动！

希望这样的电影原来越多，想看关于上元节的动画。

<图片4><图片3>

看了点映场，画面、3D效果不用多说，水准很高！

对凌霄宝殿的整体效果印象深刻，非常宏伟，让我想起了千与千寻中的汤屋，充满了民族特色！

片中没有放弃手绘风，能将数字动画和传统手绘融合了我觉得是非常好的传承。

故事充满了年味，我觉得放在贺岁档非常适合，应该能大卖，最后还是离不开与大圣比较，毕竟珠玉在前，配乐上虽然也精彩，不过略逊于大圣，觉得不够磅礴，不够大气，但是在编剧上我觉得比大圣好，故事的连续性更强，大圣已俨然成为了中国动画的标杆，希望小门神能超越大圣，祝票房大卖！

门神，很远的一个词了。

作为一个二十岁的大学生，小学时也没有在意过门神之类的。

现在发现，可能我们忽略的，离我们远去的，不仅仅是门神，是日渐远去的传统，依稀还记得小时候漫天的烟花和响彻天边的鞭炮声，以前最喜欢等到零点抢新年第一挂鞭。

而现在呢，高墙林立，钢筋混凝土，人与人之间看似是拉近了距离，实则呢，没有了往年过年时热闹的氛围，只有礼貌性的问候。

郁垒，一个想要释放年来让世人认识到自己作用的酷炫少年，不得不说真心很帅！

哈哈，作为一个二十岁的老女人小小花痴一把啦。

改变，不改变，改变真的是需要勇气的，作为人来说也需要改变，神界也需要改变，但无论怎样改变，内心深处的文化不能变，看得出来创作团队的良苦用心，虽然有些地方比较熟悉，但是细节场景音乐剧情上来看，真的不失为一部好剧！

既有笑点，又有泪点。

祝过年上映的时候能够大买！！

看完的感觉，是喜忧参半的。

喜的是制作很出彩，忧的是创作很尴尬。

也就是说，在画面、配乐、动作等表现形式上已经很不错了，但情节、人物方面还不让人满意。

还要注意的是，创作的是“尴尬”，不是“烂”。

这个差别，后面会解释。

制作的话，看剧照就足以说明一切：<图片1>在朱红的宫墙上，很写意地讲述过去的故事。

<图片2>这场寒梅傲雪，有中国传统国画的意境，同时落雪的物理效果极为逼真。

<图片3>这场打斗，也颇有中国传统武侠的风范。

<图片4>天宫，则杂糅了多种风格。

会飞的鲸鱼是多次出现在西方艺术作品中的传统意象：<图片5><图片6>天宫本身的怪诞扭曲的建筑风格，以及淡蓝紫色小清新色调，是否也借鉴了日本动画？

<图片7>列举这些模仿并不是说这样不好，而是说，《小门神》在制作上确实是融合了古今中外的各种艺术元素，并且很和谐地组织在一起。

至于应不应该选择这种“融合”策略，那是另一回事。

这种制作诚意和最终呈现的效果，足以媲美《大圣归来》。

然后我们来说创作。

要说创作，不妨把眼光放长远一些。

其实自打2015年7月的“自来水”现象以来，观众们对国产片创作的要求是很低的——只要无明显逻辑漏洞，无明显情节断层，无明显奇葩人物——“言之成理即可”。

这反映的是观众们受尽烂、俗国产片荼毒之后对于哪怕一丁点正常方向的成长都要加倍呵护、生怕其夭折的心理。

另一方面，国产商业娱乐片，至少有一部分，看起来是越来越“像”好莱坞作品了。

无论是成功的《大圣归来》、《寻龙诀》，还是失败的《九层妖塔》，都在努力模仿好莱坞的制作和创作模式。

因为目前通行世界的商业娱乐片，除了好莱坞作品，还没有其他模式成功的先例。

所以，国产电影去模仿好莱坞作品的模式，是自然而然的。

于是，当国产商业娱乐片的制作有很大程度的提升，创作上又达到了观众的满足底线的时候，“自来水”现象就产生了，国产商业娱乐片似乎变得好看了。

好“看”是好看了——《大圣归来》、《寻龙诀》、《小门神》在制作上都是很成功的好莱坞与中国文化的完美结合，但绝对不能忽视创作上的缺陷。

比如《寻龙诀》，非常好莱坞式的夺宝探险故事，却有一个存在感非常弱的反派；那《大圣归来》和《小门神》呢？

力图像皮克斯和迪斯尼那样讲一个合家欢的历险故事，但故事讲得却有点“磕磕巴巴”。

今天我们主要讲《小门神》的问题。

首先是“点子”发展得不充分。

《小门神》的点子是非常好的，建立在一个奇思妙想的“假如……会怎么样”的句式之上：假如神仙是存在的，那么今天他们会怎么样？

类似这样的简单的、可能看起来还挺幼稚的点子，却诞生了无数老少咸宜的动画经典。

拿非常善于想“点子”的皮克斯来说：如果在没有主人时玩具会说话，会怎么样？

于是有了《玩具总动员》系列；如果孩子们晚上害怕的衣橱里的怪物是真的，会怎么样？

于是有了《怪兽电力公司》、《怪兽大学》；如果“脑子里的小人”是真的，会怎么样？

于是有了《头脑特工队》。

这些点子，地瓜敢说所有人小时都幻想过。

谁没幻想过自己的玩具会说话？

谁一个人睡时不担心有怪物？

谁写作文时没用过“我的脑海里像是有两个小人在吵架”这样的句式？

但皮克斯把它们发展成了连成人都喜欢的动画作品。

因为观众从中看到了一种熟悉的感觉，而皮克斯帮观众把这种感觉讲出来了。

但光有“假如”是不够的，一定要把“会怎么样”讲得令人信服，要有一套令人信服的理论和世界观。

可以看到，上面皮克斯动画中对“怪兽电力公司”、“怪兽大学”、“大脑司令部”的描绘都异常精细，而且与现实还很像——似是而非，会带来一种错位的喜感。

《小门神》对“会怎么样”的解答是，由于人们不信神仙了，仙界经济一泻千里，神仙们都要下岗了。

还蛮有意思的嗯？

<图片8>不过，《小门神》对于神仙世界的描绘，虽然也有错位的喜感（比如神仙也有电视台），却只有寥寥几笔。

观众不知道现在的天宫是如何运作的，各路神仙都只是惊鸿一瞥。

这可能跟《小门神》没有把叙事重点放在神仙线，而是放在了人间线有关。

这就涉及到了《小门神》的第二个问题：双线叙事结构重心不合理，以及割裂。

还是以皮克斯的成功作品为例，这些作品有不少也是双线的，即现实线和非现实线，如小孩们的卧室与怪兽电力公司，莱莉的生活与她大脑司令部中的生活。

这些双线结构中，重点无疑都放在了非现实线，因为这是观众感兴趣的部分，也是点子得以充分展开的部分。

但《小门神》的重点是人间线，主要讲雨儿和她母亲如何守住百年老店——对于一部充满想象力的动画来说，这实在是让人尴尬。

相比之下，神仙线倒有点多余，几句话就能讲清楚：门神郁垒为了让人间重新重视神仙，逐次打开三个封印释放“年”，最后虽然悔悟但为时已晚，不过还是和神荼一起战胜了年。

所以发现了吧，神仙线和人间线是很割裂的。

在《头脑特工队》中，大脑司令部中的每一步都会影响到莱利现实中的生活；而《小门神》中双线则没有这样紧密的互动。

这种割裂感让片子变得很冗长。

而且，主创们为了让双线有联系，所以安排郁垒、神荼分别遇上了雨儿和她母亲。

于是地瓜再一次尴尬起来——我知道你很想让它们产生联系……但好像真的没什么联系。

第三，《小门神》是有潜力成为一部深刻的动画片的，但创作重点偏了。

还是拿《头脑特工队》来说（没办法，太经典），它不但讲了一个好故事，还寓教于乐地介绍了大脑和心理机制，而且蕴含着许多成年人感同身受的主题：成长充满心酸，过去的不再回来，勇于接受自己的负面情绪……在这部动画片中，孩子们收获快乐，成年人则若有所思。

极致的故事都来自悲剧，而笑中带泪则是一部喜剧的极致。

《小门神》想探讨的是，在人间普遍对神仙失去信仰的时候，神仙们该怎么做？

这是一个非常符合中国当下语境的话题。

经济的飞速发展与精神信仰的缺失。

我以为电影的主线应当是神荼和郁垒怎样试图让人们信仰自己，结果跟不上时代，闹了很多笑话——这样神仙线和人间线才会更紧密，故事也更有教育意义。

没想到，主创团队直接挑了个“第三者”——年。

这有点让人闪着腰。

于是103分钟的电影，前一个多小时都是郁垒挨个打开封印，他跟人间没有半毛钱关系；神荼就是在家等他，后半程才下凡找他，与雨儿和她母亲互动一下。

可见把年看得太重的这种创作思路，是前面所说的双线割裂的重要原因。

而且，打败年，给人间和仙界带来了什么改变呢？

人间是更信神仙了——但总感觉是出于非常功利的目的，这倒是一定程度上挺符合社会现实的（此处应有emoji笑哭表情）；仙界呢？

再就业培训所取消了，神荼、郁垒改开饭店了。

所以这个结局是想说，经过这么一番折腾，郁垒早先非常自私的做法，反倒取得了效果？

这个三观有点扭曲吧？

至少，不如年换一种方式跑出来，而神荼、郁垒凭自身努力让人们相信自己来得正。

而且，人家都信他们了，他们反倒不干老本行了？

不管人们是出于什么心理吧，人们是回归传统了，神仙们却与时俱进了？

那这个电影的主题到底是回归传统还是与时俱进呢？

地瓜再一次困惑地尴尬起来，觉得自己想得太多。

除此之外，还有一些小细节比较尴尬。

比如在再就业培训所，培训师让神仙们转变观念的方式居然是跳舞，我装作看不懂的样子……然后培训师以土地公跳得不好为由把他下岗了……等下，郁垒可是一直跟花仙在那调情好吗？

难道仙界也看脸？

还有，年的第一个封印打开时，江南小镇上的溪水都没了，怎么最后又冒出来了？

而且年这个大boss来得慢去得快，当年太上老君费了九牛二虎之力封印了他，两个门神也说万一年出来了他们可打不过……但我看赢得也挺轻松的。

不一而足。

是的，地瓜刚刚已经提过很多次“尴尬”这个词了。

之所以不说“烂”，是因为《小门神》已经很努力地在学，而且学得有那么一点样子了，说“烂”是不公平的。

但很多地方，主创们的意图过于昭然若揭——我知道你想让我笑/感动/受教——但我却并没有。

所以只能尴尬。

还是为了避免被扣上“要求过高”的帽子，多说一句：上面用来对比的都是顶尖的好莱坞动画，所以用来要求现在的国产动画，标准确实是过高的。

所以，我们看到《大圣归来》、《寻龙诀》、《小门神》们作为电影作品本身的优劣，也要对它们在国产电影史上的地位充分尊重。

最后，希望在2016年，国产动画能更进一步。

形成自己的工业体系。

<图片9>形成自己的艺术风格。

<图片10>延续自己的精神。

<图片11>

《小门神》，本来对于烂片我不太想去评价的，因为评价意味着我还要再过一遍那股烂味（又不是回甘！

）。

枉费我还在电影制作阶段为它做过几次宣传！

刚才翻朋友圈发现我9月29号还转发了一条它的宣传稿，说“很期待！

”看电影的时候心想真是哔哔哔了！

但为了替我新年第一天那如坐针毡的100分钟报仇，我要说一说：中国动画这股歪风必须得点出来，得刹一刹！

看完《大圣归来》我就委婉地（并没有）点了一下，中国动画电影画面和国外差不了多少了，编剧真的还是欠了些。

现在必须用高音喇叭对着那些埋头苦干想在动画电影上赶英超美的吼一吼，花点心思编好故事，好吗？！

不然就是浪费你的动画技术！

你技术再牛，故事是砣SHI还是没人想尝啊！

而且并不是技术好到头了啊，昨天还看到有通稿再说这里面背景里的伞的振动幅度都是有模拟现实计算过的喔，结果今天一开场那老太太和她女儿的四肢动作就暴露出技术短板了，僵硬不自然，这说明模仿真实人物动作明显是欠火候的。

就这样还去宣传背景里的伞的振动幅度，真是避重就轻。

顺便说下，我估摸着那些武打和舞蹈动作，因为是夸张不现实的，所以技术上容易表现，所以用得多，而真正那种日常生活的动作是看你真本事的地方，就容易泄底了。

再说回编剧方面。

真的，回想一下我看过的那些欧美动画电影，从来没有那种硬要塞给你一个故事或者一个价值观的感觉，那都是润物细无声，在同理心上真真正正花了心思和功夫。

而《小》真是（此处叹口气），那种非常非常努力让你想笑，让你想知道它在说一个什么样的故事，让你能体会到它的用心良苦的刻意感，那种涩感，在我和电影之间树了一堵无形又无法逾越的墙。

你可以体会那种“我就是要接地气，要贴近你的生活，要讽刺，要搞笑，你看我多么努力”，然后你觉得一 点 也 不 好 笑 是什么滋味吗？

（啊，貌似我听周立波讲笑话也是类似感觉。

春晚上回炉网络段子貌似也有点类似。

）我听到身边偶尔有人偶尔还能呵呵笑一笑我也是想呵呵。

此外身边貌似还有呼噜声。

然后里面故事的混乱，职场、亲情、爱情、市井、商界、人神、武打、讽刺、喜剧，真的感觉像煮八宝粥，什么都想往里面放。

你能想像有人想用新闻联播的时间把整个春晚的元素都压缩进去吗？

这就是这部片子给我的杂烩感。

花了那么多年心思磨一部众人期待那么久的电影，这中间没有一个人给故事把一下关，提一提意见吗？

我真的是几年前就听说这部电影开始制作，还看了王微（导演编剧兼追光动画创始人）的新闻报道，感觉他是一个有理想有追求的人，结果等了这么久后看到这部电影，回想起来就是一个活生生的生产事故在许多人的审视下缓缓出炉，这是为什么？！

难道真像我原来提过的，画虎画皮难画骨，编故事是属于一种软实力，是无法简单习得的？

感觉一年之内再也不想去轻易尝试中国动画电影了，伤害我对国产电影的热情。

刚看完小门神，顺便刷了下豆瓣。

看到很多人对《小门神》制作精良的肯定，也有许多对情节等的吐槽。

我忍不住在豆瓣第一次想说说我的感受。

不要拿着看美剧看好莱坞的心态来看《小门神》，这是中国味的作品。

就像不要站在西医的高度来指责中医的不科学一样。

看大圣归来时我的确觉得情节是硬伤，但小门神没有。

小门神并不想刻意的讲故事，他更多是为了营造一个氛围，一个中国过去的传统生活节奏，传统味道，在面临新变革下的恋旧改变等等状态。

标准式的中国外婆，标准式的中国妈妈，标准式的听话可爱小时候暗地喜欢过的小姑娘。

这就是一种过去中国家庭的味道，为什么一定要变化形象呢？

仅仅为了新奇吗？

除了帅男恒下一条心不计后果地想放年出来这个弱智设计略别扭外，其他的人物性格设计我觉得都挺不错的。

老大门神的八戒式憨厚而机灵可爱，土地老儿的落魄而胆小，就是那个神秘的凡人老爷爷没有交代来去也是典型的中国文学创作形象的特色好不好，你看红楼梦中的云游道士作者清清楚楚介绍过？

难道非要塑造一个佐助，塑造一个柯南，塑造一个科尔森才能让看过无数日漫欧美片的人满意？

有人说全程无笑点，我也挺纳闷的。

可能是我电影看得少，笑点低吧。

我觉得全程挺轻松愉快的，有好几处影院观众笑出声来，我也第一次在电影院看电影没忍住笑出声来。

许多笑点就是八戒式的插科打诨，中国式的实实在在的小笑梗，完全不像是美剧笑梗那么高冷。

我也爱看生爆，爱看神盾，但不能用看美剧的思维领略中国式笑点啊。

生活的点点滴滴，不需要太高的智商和过多的逻辑思考就能引人发笑感到预约的笑点，这不就是小时候在奶奶家被小乐趣引起大家高兴的那种感觉吗？

两小时意犹未尽，有些地方还是不够丰满。

但若嫌剧情拖沓者，我只想说讲中国的故事，本来就不需要太急躁。

一轮弯月，一位位顾客，一桌一椅，邻家小孩，巷里恶狗，卫生检查员，都是很生活化的感觉啊有人觉得万圣节突兀。

我到以为是位主题服务。

是的，是在讲中国传统的东西。

但你们没发现全电影的主题在于一个“变”吗？

新来的改变无法阻挡，也无需阻挡，而是要去正确的认识改变，接纳改变，同时珍视传统。

这部电影在展示这个主题方面是一个巨大的成功啊！

我们以前说回归传统，大圣归来等有这么高屋建瓴的主题吗？

总之，这是一部真真有中国味的电影。

请不要拿看迪士尼好莱坞的思路来看这部电影。

驴头马嘴，会闹笑话的。