巴比伦

作为电影迷，整个观影过程看着电影里“电影发展史”而满心欢喜，一场造梦电影，但或许仅此而已。长达3小时的光影，看得出来导演玩得很嗨，拉 屎、撒 尿、呕 吐，纸醉金迷、随处糜烂，但是主人公缺乏心理情感，只是随着外部的发展而被动罢了，很遗憾，变成了一场闹剧。

作为老片爱好者很难说得出喜欢本片，开头将近半小时已经看得我不适，不是说默片时代的人就都要端端正正，但我实在不懂极尽笔墨在裸露癫狂疯魔行为上的意义为何。中间一段观感转好，有声片时代对所有人的冲击和影评人老太太说出的我认为是本片点睛之笔的台词，演电影的人终将死去，但留在胶片上的灵魂却永存。多半颗星给结尾[雨中曲]，它不仅完成和本片剧情里被致敬与致敬的回环，更是佐证了老太太的点评，好的作品是不朽的：无论何时我都会看着在雨中起舞高歌的GK感到治愈和快乐。退一万步说就算当下电影已死，它也不会靠查泽雷这样轻佻的态度和[巴比伦]这样混乱的表达来起死回生。

为什么要如此用力地讲一个这么满的故事啊，感觉被导演晃着肩膀质问“看懂我的意思了吗！” I’m exhausted.

纸醉金迷，眼花缭乱的三小时，不知道既爱《爱乐之城》又爱《爆裂鼓手》的人有多少会喜欢这部结合体，我是有点吃不消的，最后那个混剪实在没看出什么高明之处

这厮与《好莱坞往事》、《爱乐之城》足以组成《这个世界有个令人感伤的角落之带你装逼带你扑街带你爱疯的好莱坞乘风破浪物语三部曲》。故事在死里逃生的“了不起的盖茨比”那落寞、惊诧、遗憾、还有一丝丝欣慰的眼神中落下帷幕，呼应之前的那一段璀璨辉煌的黄金时代转瞬即逝。前浪与后浪交叠传承生生不息，谁在用琵琶弹奏一曲东风破，荒烟漫草的年头，就连say hello都很沉默。在《银湖之底》中亦有对于好莱坞密辛的深刻描述。历史的洪流滚滚向前，譬如古巴比伦王国在时代更迭的尘埃中亦留下了通天塔、汉谟拉比法典、空中花园的传说。若是内娱想要搞搞宏大叙事版的《我是路人甲你瞅啥瞅你妹编年曲》或《我看你骨骼清奇莫非喜剧之王降临镇魂歌》，大概也可以这么cosplay。每个人的剧情都会落幕，每个人爱恨都将入土。人世艰难，但人间值得，不是吗...

从爆裂鼓手到爱乐之城到登月第一人，查泽雷的主题一直是那些辉煌成就之下看不到的昂贵代价，就像浮华的古巴比伦下埋藏的尸骨，电影里每次有电影职员死掉都有喧嚣的音乐来掩盖。像江南写过的一句话：用什么珍贵的东西，换回了空白。多少影人的付出才换来了如今电影技术的进步。可是在电影将死的今天，如果这样的天才导演都只能用电影最后的影史回顾让观众惊呼啊德莱叶啊伯格曼的话，那我想电影是真的完了。

疯是真疯，但也只剩疯了。

很多人拍写给电影的情书，其实都只是送给爱电影的自己。很多人为这样的片子动容，其实都只是在为爱电影的自己动容。

2.5；又一部功成名就之后的自我感动、自恋自嗨的无节制沉溺之作，借“迷影”之名四处“致敬”，实则是套用经典段落的投机取巧，只需往将这些嵌入影迷们DNA的元素调动、调和起来，再往里面塞若干经历跌宕、富有戏剧性的角色，串联起被快速剪辑、顺滑长镜、花式混剪稀释到可有可无的悲情故事（眼花缭乱的绚烂画面对观众具有某种强行的视觉压迫），以怅然情怀盖上一袭华美而空洞的外衣，就是导演理解的所谓影史梳理了——开篇是（表象化的）《大开眼戒》，结尾是未模仿成功的《天堂电影院》，中段是反复用滥的《雨中曲》，以及成品是《好莱坞往事》和《爱乐之城》的合体（配乐是故意偷懒还是刻意让人联想起《爱乐》？）。

【2】特别受不了这样一本正经瞎胡闹的，最可怕在于查泽雷可能觉得他在创作一部“伟大而伤感的史诗”，左一个致敬右一个致敬的，中间废戏过多，结尾尴尬到让人晕厥（How dare you？）。但“元电影”实在很难拍得难看，随意挥洒一些激情就能变得充满能量。如果戏谑解构一点大概会更好看，他要继续这样拍下去那B站UP主才是终点了。

电影和导演都毫无节制，肆意放飞自我…然而，除了大尺度、浮华、猎奇、重口等画面，其故事内核平淡无奇，主题也并不新鲜。编年体式历史与虚构的叙事故事本身实在撑不起3个小时的片长，越看只让人感到筋疲力尽疲惫感和“为什么？”……(和所🈶新电影一样期待越高失望越大电影怎么了)

工业废品，又俗又吵，三小时的陈词滥调结尾了还要塞一段和电影人物几乎没什么关系的影史混剪，这也能算什么电影情书吗？票房口碑双扑拿上你的情书擦屁股去吧，别碰瓷电影史

比好莱坞往事好看多了，而且后面的混剪我也完全能接受，毕竟和烧脑片相比，这种程度的剪辑几乎不影响观看。信息量很大，很多色彩和喧嚣让我看完都不舍得的删。没认出皮特也没认出小丑女，黑人乐手的戏份看着有些突兀，亚裔字幕人形象还是太刻板了。好莱坞正如电影中所演绎的那样，一直在保守和开放，刻板和变革，政治和自由中徘徊和往复。但是真正的艺术总会留存下来。小缺点不少，但是浪漫得一塌糊涂。

Manuel和朱菲应该是到哪里都能成功的人吧……

三大三个小时我干点啥不好😅😅

是近幾年好萊塢電影中我最喜歡的。一方面能說是又一部自我沈溺感懷、如萬千部自反的好萊塢電影一樣不願意向前一步，像Nellie這個角色一般璀璨、迷亂又自滯；但我依然相信它和其中的純真——誰不會為那場山巔落日的龐大吻戲動容？電影、好萊塢和圍繞著它的夢正如開頭費里尼式的狂歡和那頭大象，藏著污穢、但龐大驚人又超越想象；同時我們看見這一江湖的一代宗師們，有人做夢，有人淡然離去，有人是耀眼落幕的白矮星，有人無法隨著時間生存衰微，有人見過神殿的污垢後回歸質樸。愛、天才和感情驅動了許多奇跡的發生，但資本與奇觀欲求的大開眼戒也在消弭著純真，無論世事如何變遷，最終電影中劇組拍攝的影像、屬於這部電影的影像和電影史的其他經典影像，消除了邊界達到了共時，在顏料和剪輯中解構，成為了最純真的情感記憶。這對一些人很重要。

1、人物塑造失败，故事依托答辩，属于无效缅怀，眼花缭乱到昏厥；2、结尾仿《天堂电影院》的混剪，男主泪流满面，观众一脸懵逼，没必要把“爱电影”这么直白又俗套的表达出来。

震撼到无以言表，真正的史诗。关于好莱坞最好的电影，真正的好莱坞往事。如同那段影评人与影星的对话一样，这栋大房子谁都不在意。我们只不过是一个又一个浪头。耀眼的那些也转瞬而逝。但是那些电影，那些面孔，会留下来，在一百年后，还是一千年后，一个年轻人路过看到这个画面，他会觉得似曾相识。强烈推荐电影史课放这部片子。太过迷影，而电影又值得着迷。今年最好的好莱坞电影。最后的混剪，让我颤栗。

结尾拼接属实没必要……

拍这么乱七八糟一大堆，想表达的东西那一首曲子就讲完了……最后还来一段俗不可耐的混剪，是在干啥，b站up主投稿么？给电影的最好的情书是拍一部他妈的好电影！