爱有来生

爱有来生我唯一的烦恼就是怕太想你任岁月流过，与你相携伴老，而就算我们都老到了鹤发鸡皮，你仍是我心中最美的人。

有时候想想，人生中好多事，好像都是冥冥中早就安排好的。

我总以为，只要我努力，只要我掏出我全部的心，总有一天，她会爱上我，就像我爱她一样的爱我。

有时候有些东西，不是努力能得来的。

.........这些都是《爱有来生》中我喜欢的话语，这一句句让人感慨的话语，发人深省。

爱有来生，不如珍惜今生

很久没想要这样认认真真地写一篇影评了，因为很久没有这样认认真真地看一部电影了。

我一向对爱情片抱有一种怀疑的态度。

男女那点事儿，说了上百年也没有什么太大的突破。

《爱有来生》号称是“古装版的《人鬼情未了》”，没看过《人鬼情未了》的还好，看过的会觉得多少有些牵强。

一份跨越时空、埋藏了五十年的爱情，本身就可以在人的心底掀起波澜，又何必去强行对比，让观众有先入为主的印象呢？

虽然是人鬼的爱情，但影片几乎没有惊悚的镜头，导演自始至终都在努力营造一种唯美的氛围——百年的银杏、夕阳的余晖、树下的石凳、美人的背影、起伏的茶叶，所谓世外桃源的安逸生活，也就是这样“煮好了茶在等人”。

钟声响过了，等待的人还会来么……一样的故事也会有不一样的叙述。

本片作为俞飞鸿导演的处女作，画面和音效可以称得上是一绝。

之前让我赞叹过画面和色彩的，大概只有张艺谋，但老谋子偏爱对称的画面，让我多少有些腻烦。

我不知道是该感慨导演对外景地的选择，还是该感慨摄影师的视角，云南的蓝天白云配上驰骋的骏马，笛声中的阿九成为万绿丛中一点红，就算是抢亲也多一份浪漫。

当摄像机越过古老的石墙，俯视院子里的夕阳，余辉透过银杏的枝叶散落在地上，沙沙的扫帚声却多添了一份静谧。

五十年前的爱情，就是被这样的唯美笼罩着，也似乎透漏出悲剧的收场。

这样如油画一般的镜头，也只有在大银幕上才能够看出它的美，感受它暗藏的惊心动魄。

音效是我建议大家走进电影院的另一大原因。

就我个人来说，每次去电影院我都会选择音效最好的位置，这样才不枉费环绕立体声的震撼效果。

影片中的音乐都没有歌词，主旋律也并不清晰，但是总让人觉得，这样的画面就应该配上这样的音乐。

无论是激烈也好、舒缓也好，画面与音乐音效的配合可以说是天衣无缝。

大概也正是因为音乐营造出的氛围，让我在结尾处终于忍不住流下眼泪（之前我一直觉得，这个故事虽然感人，但让我哭是绝对不可能的……）。

唯一的缺憾就是，有时候音乐的跳跃性太强，如果能够渐出的话就会更完美，不过这对影片的整体音效影响不算大。

建议大家去电影院看，其实还有一个很无奈的原因：在家里看影碟或者上网看，不一定能耐得住性子看下去…… 前半部分，大概是导演太想营造出唯美的感觉，又想方方面面都交代清楚，难免显得有些拖沓。

影片对白写得很讲究，但是有点书面化，从演员嘴里说出来就略显生硬；如果整理成文字，每一段叙述都是一篇美文。

至于演员，段奕宏大家已经很熟悉了，虽然他很少在大银幕出现，不过演技还是经得起考验的——尤其是深情的眼神。

俞飞鸿可以算得上是一流的美女了，不论是特写还是近景、全景，都是相当养眼的。

其余的配角都算不上是明星大腕，也算不上是帅哥靓女，但跟影片整体显得很和谐，这就够了。

一千字，不可能说得清一部电影。

其中有怎样的感动、怎样的唯美，也不是这千余字能描述透彻的。

电影上映的日期正好是农历的七夕、中国的情人节；作为一部爱情片，选择这样一个日期的目的也不言而喻了。

爱情，总是需要不断体会、不断回味的。

阿九总说“茶凉了”，但爱却是越来越火热的。

PS：通常来说影院最中间，也就是对角线焦点的位置音响效果比较好；中间稍微靠后的地方也还可以。

有的人喜欢坐在最后，其实音效并不好。

你念，或者不念我，情就在那里，不来不去； 你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。

很久很久都未曾静下心来看一部电影了，是关于爱，关于轮回，关于错过，关于时光的故事。

在影片的最后，我忍了很久的眼泪终于决堤......我们总是说，不会因为什么而轻易感动了，似乎早已经过了那些可以肆意矫情的年纪，变得越来越相信现实的力量。

可是我还是因为这样的一场轮回的擦肩而过动容，似乎是用血泪铸就的长歌，让人恸哭并且止不住绵长的伤悲。

《爱有来生》。

电影是我喜欢着的风格，有唯美大气的场景，磅礴凄凉的配乐，和等待与错过的主题。

我想到自己有过那样的时刻，似乎所有的一切都是转瞬而逝的，思念变得无迹可寻。

我想起我跟你隔着网络的虚实，却无法说出那些想念和无法告知于任何人的心疼。

而那些日子究竟是怎样熬过来的，我已经记不清了，只是依稀记得像是穿越了无数的沼泽和丛林，躲避过一切有可能到来的伤害，才终于走到了今天。

我们从来都不问彼此的生活，我们没有任何交点，也许只是偶尔相互给予的关心和温暖，可即便如此，我也觉得足够了。

后来的后来，我终于明白，你所想要的开心，是我想给却永远都给不了的。

可是爱真的有来生吗？

真的可以为着前世的承诺而孤绝地在同一个地方毫无怨言地等上五十年么？

等待是一生中最初的苍老。

最好的方式是我只等你三天，然后在第四天死去。

等下一个轮回，再与你相遇相知，甚至相恋。

每一个人的生命之中，总会遇到这样一个，因着某个笑容，某句话，你留了心，然后驻足观望，随后在心底晕染开来，那样轻易便喜欢上。

他占据你整个心房，仿佛全世界的灯都只为他一个人而亮，你只想让他开心，哪怕这样的开心不是自己给的也没有关系。

所以《爱有来生》里，阿明会面带微笑地说“我想给她的一切，她都已经有了，其实我想要的不就是给她幸福吗？

所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了”。

我原来以为这个世界上，一定不会有这样的人，谁能眼含着热泪，看着自己深爱的人在别人的怀抱之中缱绻呢？

可是后来，当我真真切切地经历过一次之后，我终于明白，我们心心念念的，不就是他可以幸福么？

而幸福的途径是什么，是谁给予的，结果怎样，都变得那般微不足道。

很多年以后，当你再看到他的笑颜，你还是会觉得欣慰。

如果爱需要期待来生的话，只能是注定的缘浅情深。

若是此生不够爱，那么就翻过这一页吧，不然怎可叫作错过呢？

世间的爱，从来都是百转千回，真正随人愿的又有多少呢？

我们都不是可以将就的人，所以会选择孤单的等待。

我们不要别人的关心，是因为内心的扉门未曾为他们打开过，仅此而已。

来生是太美的一个梦，我们要怎么去期待呢？

这样虚幻的浮世绘，像是一个华丽的谎言一样遥不可及。

是太绚丽的肥皂泡，吹弹即破。

来生，来生。

你在哪里我又在哪里呢，是不是必然相逢会陌路？

那么此生的擦肩而过，你能否告诉我，是不是前世五百次回眸换来的，然后用此生的眼泪去凋零前世的誓言？

来生。

如果晚10年上映，凭借俞飞鸿与段奕宏现在的号召力，这部俞飞鸿自己用了10年时间打磨，自导自演，并参与编剧的电影绝不会如此惨淡——投入4000万，仅有200万票房，算是2009年最低收益的电影之一了。

晚个10年，会有更多人愿意平心静气地品品电影里的这杯茶。

俞飞鸿在《锵锵三人行》里说，如果爱，是会放手的。

就跟电影苦苦等了50年的阿明的魂魄一样，只要小玉/阿九幸福，这个幸福是不是他给的，又有什么关系呢？

故事：人走、茶凉，可心还温热着电影遭遇滑铁卢，有一个很大的原因是现在的观众不喜欢”为爱生，为爱死“的中国式关于“等待”的故事。

但这并不妨碍它是一个好故事。

生者可以死,死者可以生。

生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。

——汤显祖《牡丹亭》电影改编自小说《银杏、银杏》，作者须兰正是《投名状》的编剧。

整部片子里可以看到《牡丹亭》、《罗密欧与朱丽叶》、《人鬼情未了》、《胭脂扣》的元素，但是以一个全新的故事展现了中国式等待的爱情，把“错过”的凄美推向了极致 。

但是比起《人鬼情未了》这类生死之恋多了一些释怀。

女主角阿九（俞飞鸿）与男主角阿明（段奕宏）属于两个帮派。

一次火并中，阿明的哥哥杀了阿九全家，因为于心不忍，放过了一个6岁的小男孩，但是他不知道小男孩怀里还抱着一个婴儿——阿九。

阿九长大后被不知情的阿明掠回山寨做了夫人。

阿明对这个女子是痴心一片，只要能博美人一笑，他是什么都愿意做。

美人爱杜鹃花。

新婚早上，新娘子一睁开眼就是满屋子的杜鹃花。

花期过了，动员整个山寨的后勤部用布匹做出杜鹃花。

自己捧着一束布花插满整个屋子。

然后就痴汉一样，托着腮，欣赏他的美人。

从她绣第一个花瓣，一直目不转睛地看到她绣好一朵花。

这样还不给感动，是不可能的了。

虽然这个冷美人夫人还是不肯笑一下，但是对他说了第一句话：“你的茶凉了，我去给你续一下吧。

”痴汉阿明听的是又惊又喜，以为自己终于融化了美人心里的冰山。

激动的热泪盈眶。

（请看下图三连拍）

一句“茶凉了，我去给你续上吧”，第一次听是惊喜，第二次听是失望，听三次才知其中滋味，直叫人生死相许。

当阿明每次想和阿九拉进关系时，阿九都会用“茶凉了，我去给你续上吧”做托词，抽身走开。

阿明心灰意冷，遁入空门。

这给阿九当头一棒，终于按捺不住内心涌动的情绪，追至寺庙。

可是阿九有难言之隐，不能把爱说出口，只能为他端茶续水。

一个难以说出口，一个哀莫大于心死。

备受煎熬的阿九用摔碎的茶碗割破自己手，让心里的痛好受一些。

就这样，你不愿意说就算了吧，反正你的心我已明了。

这两人在这个小寺庙里谈起了柏拉图式的爱情，过了几天岁月静好的日子。

突然有一天，阿明的哥哥身负重伤逃到寺庙，阿九的秘密终于被揭开。

再相见已是杀了彼此至亲的仇敌。

今生已经不可能，只能求来世。

阿九留下一个下辈子相见的接头暗号：“茶凉了，我再去给你续上”。

阿明在厮杀中战死，为了下世的阿九能找到自己，魂魄一直在寺庙的银杏树下等待。

茶凉了，续茶的人不在了，喝茶的人也不在了。

但是那种故事里的温度却暖了俞飞鸿，让她久久不能释怀。

俞飞鸿：“我20多岁的时候就看过这个小说，有种一见钟情的感觉。

后来，我推荐给不少导演，虽然他们都有兴趣，可我感觉都没有我的兴趣大。

后来，我就一直反问我自己，为什么不自己拍。

于是在找到了投资之后，就不顾那么多，开始当导演了。

”电影内容和俞飞鸿留给我们超然的形象完全不同。

而俞飞鸿本人对这个故事执着到了执拗、一意孤行的地步。

第一次读这个故事，就对这个故事一见钟情，期间推荐给很多导演，因为没人肯接，就动了自己找投资拍摄的心思。

甚是用心，请原作者做编剧，同时自己也参与编写，自己做导演。

男主角的也是她自己挑选的，一个能演出故事的男演员。

心里的温热，说不出口，只能从眼睛流出来段奕宏的确是一个能演出故事的人。

只是坐在那里，靠着眼神就把男主痴情、惊喜、哀愁、痛苦、释怀通通地传递出来。

阿明有阿明的悲，阿九有阿九的哀。

俞飞鸿也把这种情绪传递得很好，前世的阿九，今生的小玉不同的悲切鲜明地区别展现出来。

小玉忽然明白自己就是阿明苦苦等待的阿九，可是自己已经不能爱上他时，震惊、愧疚、伤心，在眼泪里混杂着喷涌而出。

眼神里有迷茫的空洞。

而镜中与小玉一同悲泣的阿九，却多了一层愤恨，恨现世的自己为什么不能替自己去再爱阿明，让阿明空等一场，辜负了阿明。

也是恨自己。

一场两个人的生死之恋，却还有一个人只能悲伤地隐姓埋名。

阿明的侍女小兰默默爱着阿明，婚礼上由悲切转为由衷地为阿明娶妻而高兴的表情，自然贴切而真实。

把这个人惹人心疼的姑娘演绎得逼真。

即使转世了，忘记前世一切的雅萍，仍然替阿明守护着阿九，并把阿九带到了阿明的眼前。

眼里流出的情，光里转动的美《爱有来生》是因为俞飞鸿的情怀而得以诞生，而段奕宏的多层次的眼神演绎使这种情能直抵人心。

还有一样，它无声无息，却让人无法忽视，就是这部电影里的光。

色调是带着历史厚重感的黄色。

看电影的人就像透过茶盏上氤氲的热气，看到一个温厚的人，娓娓道来他的故事。

更美妙的是，人物身上总是打着柔和的光，有明有暗，产生油画的质感与立体感。

光除了增加了画面的质感，还多次以灯烛的形式融入画面，使画面的整体构图更加诗意。

忍不住要在最后的鸣谢清单里寻找这个光的来源。

于是就发现了“赵非”这个名字。

赵非 ，北京电影学院摄影系教授。

作品有《盗马贼》、《轮回》、《大太监李莲英》、《大红灯笼高高挂》、《紫禁城》、《荆轲刺秦王》、《手机》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《太平轮·彼岸》 。

他曾在一次访谈中说“要明要暗，虚实结合，很多暗的地儿，要把重要的东西突出出来。

不能一览无余，光线结构上，区别要非常大，很重要的一个是留白，要让人去想象，那么我们就安排了一些黑暗的地方，那就需要你用想象去丰富。

”美，就是通过专业的表达，而被不专业的观众感知着。

此外还有“一点红”，虽与主题无关，却也是让人印象深刻，红色给温柔的色调增加了激情，红色是炽热的真情。

阿明哥哥明年去的花楼。

红唇的姑娘，亮堂堂的红灯笼，寓意他们俩是真心相爱。

他也的确带姑娘回了山寨，有了孩子。

他们新婚时挂满山寨的红灯笼。

厨房里的红番茄、红辣椒。

坦诚相待后，门前挂着的红辣椒。

最后阿九穿着第一次见面时的红衣裳。

也不知，这个红色是谁的点子，谁的小心思。

鸣谢清单里太多大咖了。

一部美轮美奂的电影，像那杯茶，味道还没有被品到，就被人搁置了。

没关系，茶凉了，可以续上，你尝尝，它的清香。

叫我怎么说你呢-《爱有来生》，唉真不明白为什么这里这么多人说这部片子好，不明白还有人能哭？？

讨论一下剧情：首先，那个哥哥，作为一个专业的，有经验的杀手兼强盗，真的不该放走一个活口，这点上做作已经开始了，不过，，没关系，我忍。

毕竟电影嘛，而且不期待它能有多高的艺术水品的。

再下来，那么个成功的哥哥，居然把自己弟弟培养成个王子一样的角色，琴棋书画，习武练剑，样样都行。

就是不沾杀戮，不染尘世。

到这里，我已经把这部片子定义为烂片了。

只要有点生活阅历的人都知道，真的吃过苦的人，不会把自己的弟弟或是孩子培养成一个“秧子”的。

再看这个弟弟，长的磕碜，算了看看他做了什么事情。。。。

任性，自私，小孩子脾气，不知道顾及别人感受。

送花，送马，一心泡妞。

谁养着他？？

那是他哥哥用命换来的钱啊。。。

爱情受挫了，人家一时心血来潮就去出家了。

雷人的事情又来了，明显一个心血来潮感情受挫的单纯小“秧子”，人家一把胡须的长老，居然就这么轻易的让他入了佛门。

我真是想问问那位长老，您老活这么大事怎么混到主持的？

接着雷声滚滚，人家开始在寺庙里面过小日子了，还没人管，任其自由发展恋爱，为男女主创造了一段“最开心的时光”。。。。

最后，仇家来了，谜团解开，男主头上那个青筋暴的啊。。。

我心想，青筋暴的越凶就说明你演技越好嘛？？

你不看看你塑造的是个什么样的人？？

一个放不下情色，放不下兄弟情，心中仍然能有那么大仇恨的人，你入的哪个佛门？？？

到此我真的对这部电影有了反感，我读过一点点的佛经，虽然很少，但是也基本领会到佛经中的一个“空”的意思。

编剧让这样的一个人如了佛门，仅仅是利用了“出家人”这个身份，为两人的感情制造了一点小小的破折，而最终引出了最后的高潮部分，完全不顾佛门的原则，我个人认为，这部戏对佛是有不尊重的成分的。

放不下仇恨的人，其实是苦了自己，为了复仇而活着的人更是愚蠢，因为不值得。

这个道理我好像在20出头的时候就懂了吧，。。。

为啥这群孩子还不懂哩。。。。。

女主那么近距离，对着胸口挨了一枪，仍然能留遗言。。。。

没事电影嘛！

临了了，那被称为感情戏的高潮来了，最后女主再树下哭的死去活来的。。。。。

至于嘛，至于嘛，人家就和你聊了两次天，喝了两杯茶。

你和你老公那么多年的感情呢，你至于在那一刻完全抛开你和你老公的感情，全身心的哭的那么悲惨嘛？？？

经历过事情的人都懂得珍惜。

感情都值得珍惜，并不是不圆满的，得不到的感情才最珍贵。

我是个电影爱好者，喜欢中国的电影，如今的好片真的不多了。

听说这个事俞飞鸿第一次做导演什么什么的，现在看来是被宣传忽悠了。

想由衷的问候一句俞飞鸿导演：“这次您老过瘾了吗???”过瘾就好！

同时，希望能再这里遇见那些和我有同样感受的人，不知道为什么，可能是老了，近些看爱情片总觉得是男女主角自己在作。

心智不够成熟才会做出那样的事情，最后自己的爱情和人生毁了，还被渲染的动情的不得了。。

唉，看看同样是小说改编的电影，看看人家老徐那部《陌生女人的来信》。。。。

至少可以给个“还成”“可以”的评价吧。

真是一声叹息。

仔细找找这部电影有什么好的吧？

想想似乎摄像和画面还行，回去一看，黎耀辉，同志们还记得是谁吗？

《春光乍泄》的梁朝伟啊，也是春光乍泄的摄像，后来还获奖的，不记得是哪一年的颁奖了。

原来是和王家卫混过的啊。

估计俞飞鸿这10年是准备资金去了吧郁闷啊，花了一个半小时看了这样一部电影，此文，就献给那些和我同样热爱电影，并有相同遗憾的朋友们。

有此文下酒，我们大家远在网络的两端，互相举个杯吧。

《爱有来生》之等待 等待，是世界上最绝望的事。

我不知道还有什么比等待更令人绝望。

人类所有的不安，都来自于不确定，所有的不确定都在等待中确定。

这是一个关于等待的故事，一个把自己封印在银杏树下的鬼魂，因为一个约定，足足等了五十年。

也许他不信来生，也许他怕轮回路上忘记彼此的约定，所以执着的不肯轮回，就守在爱人死去的地方，固执地而沉默地等待着。

在豆瓣上看过一个评论，提到最令人心碎的两段等待，分别来自廖一梅和石康的书。

不巧，我都读过。

绝望，令人颤栗地绝望。

我相信等待是世界上最煎熬的事，你完全是处在不安的恐慌中。

所有不安都来自于内心，因为牵挂，所有坏的事情都可能会发生在你所等待的人身上，所有坏的结果都可能就是你等待的事情的结局。

等待由此变的无比揪心，却万分无奈。

在一棵树下等一个人，五十年，要拥有多大的力量？

在我看来，等待一个人，思念一个人，三天已是极限，最好在第四天死去。

阿明，足足等了五十年。

这五十年，他是不是绝望到疯狂？

可惜，他已经死了，无法再死一次。

他一定曾经不安的揣测：那个人，或许忘记了约定，或许寻找到了幸福。

不曾离开原地，不是因为没勇气，不是因为放不开手。

只是因为，怕刚刚转身，伊人就一路狂奔到这里；怕离开了，那个人在这里找不到自己而哭泣；更害怕的是，这一错过，就是永生永世。

阿明心语： 等待，是世上最绝望的事 而我一直在这里 是因为害怕刚刚离开 你就出现 我怕你找不到我会失望 我怕你以为我再也不相信你而悔恨 我更怕这一次错过是永远 阿九，我们已经错过太多太多 宁愿灰飞烟灭，永堕阎罗 也不愿再次擦身而过 《爱有来生》之沉默 沉默，是因为我不知道可以说什么。

人类拥有语言，是上天的恩赐。

可以甜言蜜语，可以海誓山盟，可以诉说思念。

也因为语言，有了言不由衷，有了口不对心，有了沉默是金。

这真是绝妙的讽刺，原本的捷径，由于人类的复杂，在某些时刻把简单的沟通变成了万丈沟壑。

沟通无效的时候，沉默表达着我们的抗议。

如果，像其他动物一样，用最本能的肢体语言，是不是可以更好的表达我们的感情？

抛却了那些华丽词藻，我们的生活是不是更简单快乐？

是的，我一直沉默，因为我不知道还可以说什么？

除了沉默？

我还能怎样?拒绝说话，是不想透露我的心思。

拒绝说话，是不想爱上你。

拒绝说话，是一切语言都多余。

只要我拒绝，你就不会等待，你就会离开。

有生之年，狭路相逢，终不能幸免。

从第一天起，我就知道你我必将是路人。

我是天真的，天真地以为可以不爱上你，天真地以为我能把握一切。

你也是天真的，天真地以为可以打动我，天真地以为你能主宰命运。

两个天真的人狭路相逢，会发生什么样的故事呢？

我终于开口了，平淡极了的一句话。

可你能听出不同吗？

在你耳中，声调似乎都没有变化，像咒语一样平淡而令人心烦意乱吧。

你难道没有听出，那句话我要用多大的克制才可以无波的说出，我要如何才能隐藏对你的爱意，我要如何才能让你知道我其实无路可走。

阿九的沉默： 除了沉默，我还能怎样 这一切全在我计划之中 你只是一颗棋子 不可预料的是 我布下了战局 却无力控制 皆因那件微不足道的小事 他们说那叫爱情 多么可悲 这场遭遇只是阴谋的开始 拒不开口 是我无法掩饰我的爱意 保持沉默 是我一早看到了结局 《爱有来生》之信任 信任，不是生来就有的能力。

要有多大的勇气，才可以无保留的信任一个人？

从我们被扔到尘世的那天起，就面对一个错综复杂的世界。

而我始终相信，尽管这世界充斥着谎言和欺诈，更多的还是真诚和关爱。

没有谁是刻意要伤害谁，只不过，在很多时候对一个人的爱，便是对另一人的伤害；对某人的诚实，恰辜负了另一人的信任。

我信任你，不是因为你是君子，不是因为你从无谎言，只因那是你。

只因某年某日，你不经意间打开了我的心门，那可能是一句话、一个动作、一个眼神。

更多时候，那个无条件被信任的人，并不知道自己曾经如此重要，也不知道无意的谎言和欺骗对于毫无防备的那个人，是如何的不可思议。

被欺骗的人，其实是自己放弃了保护。

张开双臂想要拥抱某人的时候，他必然是解除了武装。

是啊，既然信任，何须防备。

一个手无寸铁没有任何戒备的人，被最信任的人欺骗，你让他如何理智而冷静？

如何不疯狂？

阿明，便是这样一个充满力量却毫无反抗之力的人，只因面对的那个人，是他心里最柔软的地方。

是啊，她负血海深仇，她要报答唯一的亲人，她诚实地履行了使命，却把阿明推入了万丈深渊。

要责备谁呢？

谁又可以被责怪？

有谁是错的吗？

很多时候，对一人的好，便是对另一人的坏。

阿明的眼神：你，从一开始就知道一切，你处心积虑就是为了这一天吧。

这是你要的结局吗？

你知道他是我的命，只要你一句话，我可以把我的心献上。

你恨我，你就这么恨我吗？

原来，那些关心全是虚情假意，只为这一天要我生不如死。

阿九的泪：这一世，我们全然错了。

仇恨曾是我生存下去的唯一力量，我不能辜负我唯一的亲人。

我知道，你是再也不肯信我了，那么，来世再见吧，你一定要等着我。

《爱有来生》之错过 错过，只因时间不对，地点也不对。

是的，时间不对，地点也不对，只是遇到的人是最想要的那一个。

可又能如何？

除了错着让他成为过去，我们又能如何？

难啊，真难啊，余下的日子真难，难过的意思原来是这样。

再难，终究，还是要过去的。

在你的人生里，有没有遇到这样一个人，本可擦身而过，却阴错阳差驻足观望。

因着某句话，某个笑容，你留了心，从此慢慢在心里洇染开来。

不经意间，占据了你整个心房。

你于是懂得了珍惜，只想让TA快乐。

可悲的是，人类要么太会保护自己，要么完全不懂得戒备。

小心翼翼珍惜着的，总是会失去。

这就是人生，你不要怪他的无常，人生最大的魅力就在于你永远不知道下一步是什么。

错过，本就是必修课。

如果不曾错过，你也许永远学不会珍惜所拥有的。

很多时候，我们把这一切归因于命运。

对于无能为力的事，统统怪罪到老天爷的头上，反正，他也没有机会申辩。

也许，错过并不只是因为时间不对，地点也不对，而是我们不懂得放弃和包容。

年少时的错过，多是因为心高气傲，不懂的珍惜。

成年后的错过，却是心有余而力不足，想爱而不能爱。

哪一种更无奈？

阿明与阿九，非前者，也非后者。

他们是年少相遇，不能也不懂的爱，唯有互相伤害，只有痛，才能让他们知道爱着彼此吧。

终究还是错过，这是一道难解的题，任你才高八斗，机敏无双。

在这样的选择面前，依然会错，只因怕辜负报以深深期许的那人，唯有负了这一生最爱之人。

既然错过，无可挽回，来生，也不过徒留一个背影。

痛吗？

也许。

但你怎能天真地期许来生呢？

罢了罢了，错了，就过去吧。

要不，怎么叫错过。

可悲的是，明知是错，却还不肯放过。

是没勇气，还是太勇敢？

《爱有来生》之来生 来生，我要你幸福。

生活难免有不如意，最好的麻醉便是期许来生。

仿佛那是一个可以把握，可以由我们安排的世界。

在那里，记忆和感情随着人们一起轮回，今生的不如意，全在来生得到补偿。

或者，我不想伤害你，善意的许你一个长长的未来。

来生，多么美的一个梦啊。

可惜，我们忘记了，今生便是前世的来生。

你怎知前世不曾和我约定要在今生相遇、相知、相守？

今生无可把握，又怎么能掌握来生？

要怎么办呢？

已然如此，再无他路可走，除了许个未来，还能如何？

直视，总归有点痛，可除了坦然面对，还有其他的选择么？

阿九很天真，也很无奈。

今生全然错了，只有来生再聚。

她是那么的期待来生，一步也不肯等的跑去轮回，只希望能找到尚在人世的他。

奈河桥上，赶着轮回的阿九不得不喝孟婆手中的汤，但她留了个心眼，少喝了那么一口，于是只记了一句话。

只可惜，随后追来的阿明，遍寻不到阿九。

怕错过了爱人，怎么也不肯喝了那汤离去，这一等，便是五十年。

这一错，便是永生永世。

除了叹息，还能如何？

再见伊人，她身边已然有了疼爱她的丈夫。

在她眼里，生活是那么完美。

是啊，她的幸福，不只阿明能给。

此时的孤魂，看起来是那么的落寞，觉得很多余吧。

就像冬天的扇子，夏天的棉袄。

除了离去，还能给她什么？

你可知道，期待来生，只是希望那些幸福是我给予的。

对看电影的人来说，理性往往是个灾难【1】俞飞鸿的第一部作品，如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目，这是一个女人私藏十年的心事，今日拆开了线头缓缓示人，似乎有点古板陈旧了。

当然古板的另一个名字是端庄，陈旧的另一个称谓是古香，《爱有来生》穿越了清末和民国的背景，留下的是一段零落成泥碾作尘的凄伤往事。

一座古老的房子，一棵千年的杏树，一段前世的姻缘，这样的故事在《聊斋》里恐怕讲过千遍，没人在乎你的恐怖，在乎的只有落泪与否。

俞飞鸿喃喃道来的，正是这样一段情，换了鬼来讲的故事，就愈发的缠绵悱恻，人鬼殊途，早已定下了不可交汇的命运，于是爱情就转向了前生。

阿明与阿九的故事，充满着浪漫时分，亦掺混着爱很纠结，俞飞鸿讲了一个很好的故事，纵然没有新意，也在不动声色间惹人分心。

世仇的冤冤相报是这段纠缠的粉底，阿九含悲做戏入了山寨，又在阿明的殷切爱意下崩断心弦，早有的铁石心肠落了个粉碎，为救情人活命，甘愿自绝生路先行轮回。

【2】和徐静蕾当年指导《我和爸爸》那般，《爱有来生》属于俞飞鸿一圈朋友集体捉刀的产物，老俞没老徐那般浮躁，吞忍得下十年时光，为了点画面光鲜，也毅然推迟日期上片，一个女性的细腻与严谨跃然眼前。

《银杏，银杏》我没看过，不过一个导演能将自己一生觉得重要的作品搬上银幕，也算是了却了一段心事。

《爱有来生》告诉我们，俞飞鸿不仅会讲故事，还会煽情调，至少是这两个方面，她可以自豪的把徐静蕾甩于身后。

《爱有来生》让《我和爸爸》为之汗颜，徐静蕾的假才女身份也正被时间一瓣一瓣的剥开，离了自己的朋党，《梦想照进现实》就可以做的一塌糊涂，当然，在飞鸿姐面前，老徐的“演技”同样是笑谈。

我不知道俞飞鸿离开了朋友圈会怎么样，《爱有来生》有很多东西是她割舍不下的，最后还是割下了，才有了这么一个四平八稳的故事。

我不记得什么时候开始，讲故事成了我们最薄弱的一环，大史诗已然崩溃的世纪，就只剩下那些小传奇还可以聆听，《爱有来生》是这么一段小情歌，倒还算是悦耳的吧。

【3】电影之美，可以是色调，也可以是情调，所谓情景合一，才能呈现最完美的错觉。

《爱有来生》的核是绮丽的爱情，表层是华丽的糖衣，摄影、剪辑、录音、美术、服装……一干幕后的精英被俞飞鸿招致麾下，就是为了打造一份精致的映像。

于是我们看到的画面，莫不是赏心悦目，而又写意十足。

大抵上还是知道导演在做什么，至少没有为了画面去浪费剧情，女人情感细腻，要讲故事到底，人走茶凉，美景亦不算虚设。

阿明和阿九所在的山寨，被描作了一处风景如画的世外桃源，两人同乘白马飞奔而去，大写意的镜头呈现的是一类雍容的大气，这种大气也许只属于女人，除了温婉，还有些雅趣。

配乐依旧是出色，紧密达意，而又绵延不绝，让鬼魂讲述下的那段故事超越了现实而煽人心扉，片末倒茶的一场戏，泪水盈眶、水满而溢杯，终于狠狠的感动了观众。

《爱有来生》似乎在试探人们的心肠，人心多冷漠，它就有动容，我不清楚电影是不是渐渐成为了一种疏离的艺术，至少这一刻，情感已经占了上风。

【4】挑毛病谁都会做，戴上“影评人”的有色眼镜，什么都可以成为糟粕，有人讨厌《机器侠》，有人唾弃《非常完美》，还有人不喜欢《爱有来生》，竞相反思制造了冷漠，理性就成了观影时刻障目的一叶。

公正评价也好，偏执思维也罢，扔出的是观点，束缚的是理念，看电影本来是自由的事，现在反而变得不自由了。

于是我还是迫不得以穿起“理性”的外衣来指责这部电影的弱点：开篇那个鬼魂的视角，为何要斗转360度变成客观视角呢？

那个告密的阿九跑进庙宇，山寨的诸位好汉为何都无动于衷呢？

一人一鬼对坐石桌之前，镜头环摇不止，这些摇镜头是不是多了点呢？

画外音是不是太频繁了，后段是不是拖沓了呢？

这些问题有很多人回答过了，我也不想再费唇舌，我唯一的一点遗憾其实不在乎这些，而是俞飞鸿终于没有割舍下自己的角色，她最终亲身上阵，气质犹存，面庞和身材却早已不复少女的光华。

倘若是十年前，俞飞鸿还是完成这一夙愿得最佳人选，可惜时光流逝，略显苍老的脸孔终于破坏了美感。

当然这些琐碎言谈都是后话，理性只是个角度，抑或是手段，“感受力”才拥有最决定性的意义，《爱有来生》算不上多么出色的电影，但是摘下理性的面纱，你会立刻感觉到它的真诚可贵。

爱情的表达方式有很多种，“茶凉了，我再给你续上吧。

”，这是电影中的爱情暗语。

九儿是带着恨和复仇计划来到阿明的身边的。

阿明深深地被这个他抢回来一言不发的姑娘吸引着，从来自信的他深信能赢得九儿的心，他快乐地为她做一切表达爱的事情。

可令人发疯的是他每每得到的就只是一句“茶凉了，我再给你续上吧”。

阿明无法接受他不明白，他在九儿的眼中看到了恨，可他明明也感受到了她对他爱的反映。

愤怒的他无法接受，在寺院钟声的激荡下决意投入佛门。

其实他得到了他想要的爱，只是他没能参透这“爱情暗语”。

背负灭门之恨的九儿，她要如何对仇人说一句表达爱的话？

最终当一切是非明了恩怨完结之后，阿明在那棵常青的银杏树下苦等五十年，等的就是这一句暗语，等着这一份没来得及接收的爱情讯息。

电影是从须兰的短篇小说《银杏，银杏》改编而来的。

小说原文写得很“淡”，故事很淡，情感也很淡，可从文字当中透出一种冲淡的情深。

电影就不一样了，人物的个性情感都很鲜明饱满，有电影该有的戏剧效果。

小说电影各有春秋。

之前看影评，有人就说到电影中除了中间情节处理上有些拖沓外还有一点不足就是俞飞鸿的眼神，太过淡定宠辱不惊，沧桑看透的眼神。

那不是电影中九儿一个二十刚出头背负仇恨和复仇任务的少女，在面对一份仇人对她付出一切的爱时能有的淡定的眼神。

神色中该有的吃惊，彷徨都被她深藏在两汪深不见底波澜不惊湖水般的眼波之中了。

“该是一个大青衣，却把自己当小花旦使了”。

俞飞鸿的演技当然毋庸置疑，上面说的这点不足也是仁者见仁智者见智罢了。

是一部好电影，小说也不错，两部作品都不会让大家失望。

1、阿明与小玉的对话：你那样地把她抢来是啊她是不愿意的她怎么会愿意呢可那时候我年轻我总以为只要我努力只要我掏出我全部的心总有一天她会爱上我就象我爱她一样地爱我难为你肯为她这样做可是爱情好像不应该是这样的有时候有些东西不是努力能得来的2、小兰与阿九的对话：我知道你不情愿但从今天起希望你也能对他好如果你还算是个女人的话如果你肯好好看一眼他看你时的眼神你就知道自己有多辛运了假如他肯那样看我我愿为他死不过你放心我会对你好的因为只有你开心了他才会开心但是你记住如果你胆敢做任何伤害他的事我决不会饶了你你最好连想都别想3、阿明自语：他们不相信我真的恩断意绝轮流来劝我可他们不知道我真的厌倦了我太天真太相信自己我以为只要真心对待假以时日再大的仇恨也终将会被化解可是我错了她恨我她真的恨我真心换真情也许人世间根本就没有这样的事什么是真什么又是假我已经分不清楚也许红尘中的人生是只有仇恨才可以维系的这红尘我不懂我只想远离它离得越远越好4、哥哥对阿明：没关系我不怨你从小你喜欢什么想要什么我都尽力满足你所以这次也不例外不过别说你当了和尚你就是做了鬼你也是我的弟弟我的亲弟弟这一点是任何人也无法改变的我会经常来看你直到有一天我确认你的选择也许并不是一个坏的选择就算是到了阴间我也要确保你是过得好的5、阿九临死对阿明：你是怎么也不肯再相信我的了今生今世我们所走的路都错了时间不对地点也不对来生我们再会来生我会等你6、阿明与小玉：那你后来等到阿九了吗？

阿九先我而去她以为我还会留在这世上就急着去投了胎而我又怕她来到这银杏树下找我一步也不敢离开错过了投胎时机可我在这轮回道上也只能呆五十年现在也到时候了7、阿明与小玉：难道难道她真的从来都没上来过会不会是她忘了或者或者她来过你没有认出她来以前我一直在想总有一天她会来的不管知不知道她一定还会走到这棵树下来只要她来了只要看她一眼不管她变成了什么样子我一定还能认得出她来我就这样一直地等一直等可是现在这个故事快讲完了我才意识到我从来都没有问过自己我为什么要等她我们前世都身不由己我以为今生碰到她我们可以从头再来我可以让她辛福可是我没有想过的是也许今生的她正生活得非常辛福就像你一样我想给她的一切她都已经有了其实我想要的不就是给她辛福吗所以只要她是快乐的这快乐是不是我给的能不能等到她都不重要了可…8、阿九临死：来生你若不认得我我就说你的茶凉了我再去给你续上你便知那人是我茶凉了我再去给你续上吧…………

作为一部导演处女作，《爱有来生》的表现还是让人满意的。

虽然影片中的煽情点还是没有太大的突破，但我还是给煽到了。

作为一部爱情影片，《爱有来生》恰如其分的赚到的该赚的眼泪，纵然无法成为经典，也足以成为09年影片一抹沉寂的惊艳。

影像：纯爱风格打造不管你是否喜欢这部影片，影片画面那让人惊艳的美丽是谁都无法否认的。

导演俞飞鸿在90多分钟的影片中，几乎将如油画般画面塞满了每一寸胶片，如果影片的清晰度够高，几乎截取任何一帧的画面都可以成为一张优秀的摄影作品。

无论是深夜的幽暗、阳光的明媚、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人舒畅的昏黄，俞飞鸿几乎是在用画面在诠释小说中的一草一木，原著小说中那浓厚的文青之气几乎渗透到了影片中的每个画面，这让影片的画面美得几乎不大自然。

不管俞飞鸿是否是有意无意，但这种缓慢的、美丽的却又略带沉闷和优雅的镜头语言在日本的纯爱系影片中极其常见。

这使得影片中虽然有几处涉及到情欲之戏，但还是无法改变影片在最后悲剧高潮来临之前那淡淡的纯爱气质。

可以说，在影像的打造上，《爱有来生》不仅在还原原著文青气质上交了一个让人满意的答卷，更是利用胶片的优势对其做了一定的补充，使得那些原本仅仅是回荡在读者脑海中的画面变得更加充实和迷人。

技法：略显平淡生硬俞飞鸿对小说的诠释似乎走到了一种极端。

如果说在画面上对小说文字的再现是一次升华的话，那么通过人物的对白来展开剧情则显得对影片剧情的掌控能力不够自信。

可以说，《爱有来生》几乎就是一部可以用耳朵听的影片。

因为在阿明这个角色出现并开始讲述自己的故事之时，这个发生在五十年前的悲剧故事的重点几乎都通过阿明的口述来传达给观众的。

这是种回荡在影片中的旁白，在某些时候甚至充当了影片画面解说的功能，这样的“事无巨细”在许多桥段几乎是种多余。

比如在悲剧发生的那天，阿明走出寺庙后看到阿九没来，这本来仅需几个特写镜头以及几个表情便可以说明一切，但俞飞鸿仍然让段奕宏的声音在这个时候响起，而事实上，俞飞鸿已经在此时的画面中说明了一切。

俞飞鸿似乎想把故事充满每个画面，生怕观众对剧情的了解有所偏差。

影片用传统的手法来展开回忆的剧情，这本没有错，只是在这回忆的过程中“讲故事”的味道过浓，这种不留空白的做法恰恰看出了这个心导演在驾驭剧情上的不够自信，希望俞飞鸿在下一部作品中能过适当地给影片一点呼吸的空间。

表演：不温不火的真实这里说的“不温不火”绝对不是贬义词。

内地一些实力派演员的表演功力没有人会怀疑，但是这些演员由于多是科班出身，且多经过话剧的锤炼，这样使虽然在演戏时有着一种极强入戏感，但却也有不少演员将话剧的腔调带入了影视剧，这固然会让角色由一定的张力，且戏剧感更强，却也使得角色不够真实。

因此在《爱有来生》中，听到几乎通片那“不温不火”的对白，不禁给人一种舒畅的宁静，这也是为何段奕宏那不断的喋喋不休没有让人感到厌烦的原因。

纵然这部影片的对白没有太多太强烈的爆发，却让人回味无穷。

同对白一样，演员的表演在大部分时间也没有给人用力过度的感觉，这让观众不知不觉间完成的情绪积累，最后高潮戏到来之时所感受的触动也就更大，这也是该片为何具有煽情力的一个原因。

题材：内地类型片的突破在印象中，这似乎是内地第一次上映这种类型的影片。

在这之前，要么正儿八经的讲爱情故事，要么就是讲鬼怪故事。

怄气是后者一直是内地电影不好掌控的，拍过了就是宣扬迷信，因此更多的只能从古典文学里去寻找开拍的理由，并美其名曰弘扬传统文化。

但纵然如此，这类影片在内地仍然少之又少，至于人投胎转世再谈爱情这种题材，更是以前内地电影人不大敢想的，像《神话》这样讲述跨时空爱情的故事也要弄个长生不老药才能在内地上映。

“人鬼情未了”这种在国外甚至香港已经不算新鲜的题材在内地仍然算是一个新鲜事物。

《爱有来生》的上映最大的意义便在于此了，仅此这点，《爱有来生》注定将在今后的多年被人反复提起。