川流熙攘

Everybody's got something important going on in their life but me内个妓女不错

面对现实生活，竖起中指，fuck them all.特别偏爱黑人电影，而与 8 miles不同的是在battle中高呼过的艾米消失在夜色的街道里，而第二天他还要去工厂上班，面对现实的真实感让人落寞的无法呼吸。

而同年的梦想不断的被击碎，曾经年少时的迷失与迷茫，而现在也只是让自己学会变的冷酷，被现实的枷锁牢牢的勒住的脆弱的喉咙，想要大声的呼喊却又觉得无力。

每个人都有觉得无力和脆弱的时候，你呢，你会在深夜时不睡觉却又不知道在思考些什么吗，你知道你还得起床，还得工作还得生存，that's what u have to do,baby.皮条客的D是幸运的，善良的导演最终选择了让他获得成功，他内心的呼喊得到了释放，面对每月不拉的账单，不同阶层都必须生存，而大家概念里最最底层的皮条客和妓女也有自己坚守的梦想，还有可怜的诺拉也哭泣着说想要自己的生活，is she just worth 20bucks front 40bucks back and enjoy the airconditioner?为了昂贵的麦克风献出的她确流出了眼泪，而也找到了自己的内心,she is priceless.棱角终被磨平，敏感终变麻木，Hustle and flow接着8 miles的背影接着呐喊，我的爱只因有你。

Damn, we're whore, all of us!

此片获得了奥斯卡两项提名，最佳男主角和最佳原创歌曲，最终也凭借出色的饶舌音乐获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖，这是继艾米纳姆之后奥斯卡第二次将最佳歌曲奖颁给饶舌音乐，也充分说明奥斯卡对流行音乐元素的偏爱回到影片当中，一提起黑人电影，给我的第一感觉就是有些低俗有些脏，这是很主观的一些印象，其实这里我所说的黑人电影是指那些引领主流文化的电影，而并非斯派克.李拍的那些电影，现阶段所谓黑人主流文化是指黑人街头文化，Hip-hop，饶舌音乐等，体现这一方面的电影也并不少，但大部分属于有好的题材不知道好好拍，比如新近的《热力四射》《理发店》《哈尼》等等...要不就是画面拍得很炫，眼花缭乱的街舞，毫无剧情可言，就是一个冗长的MV，要不就是干脆破罐破摔，自己拿自己开玩笑，充斥着低俗的段子；《川流熙攘》虽然还是以饶舌音乐作为基本出发点，但可以说完全摆脱了以上所说的那些通病影片的情节设置其实与《8 Miles》有些相近，讲的都是小人物的奋斗史，D.Jay是孟菲斯的一个普通皮条客，整天过着混吃等死的日子，偶然的机会遇见身为音响工程师的老友Key,二人回想起年轻时为饶舌音乐痴迷的日子，于是决定重拾梦想，又拉来了擅长打击乐器的教堂乐手希尔比，三人一同踏上了自由的说唱歌曲的创作之路...与《8 Miles》中压抑的气氛相比，《川流熙攘》明显要更加温暖更加积极向上，几个人共同奋斗的日子虽然条件很苦，但始终有不断的惊喜出现，在这期间，主人公还经历了爱情的洗礼，虽然最终被判入狱，但他的梦想还是实现了，可以说整部影片的基调还是蛮光明的。

《川流熙攘》中主人公的定位是中年人，而在涉及到中年人生活的电影时，导演往往都会拿中年危机说事儿，家庭事业的双重压力无疑是表现戏剧性的重要砝码，而他们往往忽略了，人到中年，并非生活就是一潭死水，既无法把握好现在，也无从谈及未来，其实在我们身边，像我们的父母这样的中年人心中也还会有着对过往年华追忆，对当初梦想的依恋，只是在外界的压力下只能屈服于生活罢了。

《川流熙攘》就将这么一位不屈服于生活的中年黑人男子刻画得惟妙惟肖，在他的心中有的是一个信念：“Every body gotta have a dream”，每个人都应该有一个梦想，无论你是意气风发的青年阶段，还是暮气沉沉的中年阶段，只要我们坚定这么一个信念，梦想其实并不遥远的。

电影的配乐沿袭了黑人电影中的Hip-hop风格，除去主题曲《It's Hard Out Here for a Pimp》之外，其它几首饶舌音乐的品质也似相当高，奥斯卡最佳原创歌曲奖就是最好的证明，背景音乐方面用的是布鲁斯，故事发生的城市孟菲斯就是布鲁斯的发源地，往往出现在故事冲突的时候，总的来说算是中规中矩。

本片主角特伦斯.霍华德的表演也很出色，好多场景都表现出了精湛的演技，刚开场的那一大段独白，坐在教堂里聆听时得潸然泪下，以及等待混音时的焦急状态，都把握得很精准，而且在《撞车》中的戏份虽然不多，但还是将一个黑人导演的苦衷与无奈刻画得入木三分。

虽然霍华德离奥斯卡影帝尚有一段距离，但仅凭这两部电影就完全可以获得不错的口碑。

我们每个人都有着一个梦想，但当我们现在还可以对自己的梦想高谈阔论又无度的挥霍着青春的时候，建议你去看看《川流熙攘》，也许会得到某些启示吧

I really didn't understand why there was so much hype about this movie. I personally think, Terrance's acting was terrible in this movie. He being a pimp turn rapper was the worst and most unconvincing.

我只想随便说说。

相比“川流不息”这个译名来说，我更喜欢叫它“川流熙攘”，因为听起来隐隐有一种落寞，这个世界什么美好的事物都有，可它们不一定属于你。

在汹涌人海里，纵然孤绝无伦的身影，依旧不会引起注意。

灯火辉煌。

每个人都应该拥有一个梦想，这是男主角反复提及的，虽然在现实面前，所谓梦想更像是飞蛾扑火自取灭亡。

可是总有那么些人心怀不甘勇往直前，这是我唯一喜欢男主人公身上的一点。

哦对了，还有临行前的吻别。

原谅他对Nora的忽视吧，一个人，终究只能真正爱上另外一人。

三个女子，她们有的不再拥有美好容颜，却依旧值得疼爱。

结局呢？

你知道，总有希望之光。

我们热爱电影，因为它很少让我们真正失望。

摄影一般，故事一般，大红的电影原声其实也不过如此，而男主角Terence Howard表演精彩。

导演很好的掌控了我们的情绪，也许是源于内容的真实和真诚。

我很高兴看到的不是又一部炫耀性质的黑人影片，热力四射什么的。

想要在影片中表达的东西都表达得恰倒好处——种族、贫困、底层、犯罪，当然还有感情和梦想。

而我们坐在大洋的另一端，为几个黑人朋友的命运忧心忡忡。

所以才说人类的情感是共通的。

男人四十，除了顾影自怜和患得患失，还有没有更为强悍的应对？

本片中的皮条客倒是给出了一个不同寻常的答案。

教堂的圣歌唤起了Terrence Howard灵魂深处的本真，虽身处卑微和肮脏的社会底层，却决定拥抱奢侈的梦想，用热泪和创伤唱出最为震撼人心的嘻哈歌声。

在传统的励志元素之外，导演并不回避追求理想过程中不择手段的原罪。

因为毕竟音乐对于像皮条客般的小人物来说绝不仅仅是聊以自慰的心灵鸡汤，饶舌歌成为他脱胎换骨的最后一根救命稻草，与他相对照的是Ludacris扮演的成名歌手，一味的在梦想中自慰和腐烂， 最终被梦想所吞噬。

这会不会也就是Terrence Howard的明天？

并没有人知道。

相比于《Ray》，本片似乎和《8 Mile》更接近些，是后者的中年励志版，影像方面的水准则更胜一筹。

Terrence Howard在影片中展现了全面的表演才华，凭借近几年来他在一系列影片中的出色表现，有理由相信他会成为和Jamie Foxx同重量级的中生代黑人当家影星。

1. 简介的内容有错误2. 主角很像艾伦-艾佛森3. 不错的片子，想想又有多少人是由意义的活着。

前几天看了部电影，，一个19男孩极力推荐的电影Hustle And Flow，讲述的故事很简单，影片讲述一个皮条客进军嘻哈乐界的“传奇”故事，却令人回味与深思。

不是他们所作的hip hop音乐的问题，而是这位中年皮条客D仔的生活态度，人到中年的一事无成，某一天却突然反省想成为一名说唱乐手，他骨子里的嘻哈细胞终于在生活的折磨中不断的膨胀，直到有一天注定要爆发。

看完后我这种神经麻木的人也被触动，人家中年老男人都会为他自己的梦想而奋斗，为什么我们注定平庸而碌碌而死呢。

就像D仔说的一样，每个人都要有梦想。

你想过没有，你的梦想是什么呢。

实现梦想需要去奋斗打拼，可是现实的残酷会使你放弃，难道你就甘心这样下去嘛？

重要的不是现实客观因素，而是你的主观想法罢了。

有时候我有点唯心，但是乐观积极的态度，为梦想实现而做的梦，难道有什么错？

I really didn't understand why there was so much hype about this movie. I personally think, Terrance's acting was terrible in this movie. He being a pimp turn rapper was the worst and most unconvincing.

有时候不免会想，我们犹如杂碎般活着，又从何谈起“梦想“两字。

原来“梦想”只是遥不可及的虚幻，它只是当我们还拥有足够时间挥霍的时候的意淫与白日梦。

而当终于需要为衣食奔波，劳心劳神地活着时，它却早已消失不见，连梦到的机会也是屈指可数。

或许现在的我们只能偶尔看上一部梦想主题的电影，重温一番当年的意淫时光，仅此而已，再无其他。

这世界或许有两种人，前者是一直在紧追梦想的人，他们当中少数人触到了梦想而多数人却在追赶的过程中疯掉，后者是在长大后告别了梦想的人，他们是这个世界绝大多数，他们以务实为准则，就这么为车为房困顿地活着。

而我就是属于后者中的一位，无可奈何地呼吸着都市中无味的空气。

也许后者会突然转变成前者，但就其发生的概率而言这一切微乎其微。

虽然发生的概率的微乎其微，但并不是不可能，因为这个世界上人实在是多，总会有不可能在发生。

迪杰属于我所说的后者，他生活在这个世界的最底层，干些贩毒拉皮条的勾当，只为了混口饭吃。

不论何种行业，高低贵贱，其实都是一样地活着，撕去光鲜的表面，本质又有何不同呢？

昏昏噩噩，谁都不喜欢自己的这种状态，但他们早已忘记了自己的梦想，又或者根本不曾有过，迪杰终于在某天醒来被自己的梦想感动得泪流满面，于是他猛然间由后一类人变成了前一类人。

小人物渴望成名的愿望变得无比强烈，因为这已经不光是因为梦想，还有一种摆脱残酷生活的渴求。

迪杰找来一样渴望追梦的基与希尔比，一起开始他们朝梦想出发的艰难历程。

在不同国度不同人群，他们都有达到梦想的最善长的捷径，如巴西的孩子们他们渴望用足球来接近梦想，从而改变自己的生活。

在美国的黑人们，他们可以靠打篮球来使自己功成名就，而音乐同样是他们的强项。

节奏布鲁斯、嘻哈乐、爵士乐这些世界流行的音乐形式全都源自黑人最初的音乐，这些底层的黑人们有着天生的音乐才华，他们在街头自娱自乐的音乐日渐发扬光大。

迪杰的饶舌歌和所有黑人的饶舌歌一样，充满了粗口、暴力、消极、愤怒情绪，但却是最真实的底层心情写照，他将自己的生活写成歌词唱出来，引起同一族群的共鸣。

但是在还没有达到梦想彼岸时，这个世界依旧现实，而通往梦想的路途依旧困难重重。

导演克鲁尔布鲁格并没有去表现迪杰梦想成功后的情形，而是着力表现通往梦想路途的残酷性。

在影片中他用温情和残酷两个不同方面来表现这一过程，影片的主人公迪杰绝非是个好人，这个在社会底层打滚的混混，他可一怒之下将一个妓女母亲和儿子扫地出门，为了自己的梦想他也可以让依附于他的妓女牺牲一下肉体。

这个看起来颇有些无耻的家伙，用着各种方法来达到自己的梦想，唯一能打动人的是他那种对梦想坚持不懈的执着，只不过藏在执着背后的一切未必都是干净的，局外人只能看见光鲜表面却读不到真实的故事，精神啊终究不能当饭来吃。

梦想有时也是光明的，因为它可以给你看到一个希望，一种改变的希望，迪杰怀孕的女友为他打制了一条项链，妓女诺拉在他入狱后疯狂地为他推荐他的样带，这不是一个人的梦想，而是一群人的梦想，迪杰、女友、基、希尔比和诺拉，所有生活在底层人的梦想。

做足一切，然后迪杰带着众人的梦想前行，他想找到那个当年的同伴，如今的饶舌歌星史金尼，希望通过他找到使梦想成真的捷径。

迪杰与史金尼的相遇是整部影片最精彩的部分，一个是梦想的追逐者，一个是已被梦想腐化的人，他是迪杰在成名前后的两个反映。

迪杰在朋友的帮助下渴望与史金尼搭上话，但在困难前显得局促不安。

迪杰在史金尼面前滔滔不绝地谈论着对音乐的想法，这里面有对成功后的史金尼在商业化操作后丢失了地下音乐最初的那份不妥协精神的批判，这其中包含着导演对地下音乐归入主流后的思考。

虽然故事情节按着预想的发展着，但巧妙之处在于导演并没有让迪杰就此顺利地走上了光明大道。

虽然影片最终的结局还是圆满的，但是如果没有样带被扔入马桶和迪杰入狱这一插曲，影片的水准便要缩水不少，从整个故事来看《川流熙攘》并不仅仅是常规意义上的励志片，这部影片之中蕴含着除了拼搏精神之外的残酷、堕落、物质的现实状态。

迪杰的成功或许是值得肯定的，但成功之后的迪杰或许又是另一个史金尼，影片并没有就此说得更多，但仍有轻轻点到。

影片最末迪杰对两位警察粉丝说：“每个人都要有梦想。

”我在想，下一句潜台词是否应该是“梦圆之后又该何去何从？

”最近好莱坞热衷于拍摄音乐名人传记影片，诸如关于查尔斯雷的影片《雷》，以及痞子阿姆的影片《八英里》，还有今年的大热影片《一往无前》。

与所有这引起音乐人物影片不同的是，《川流熙攘》里的人物是虚构的，他没有特指的背景人物，但同时却又泛指了一批从地下直到地上的音乐人物。

这部关于音乐人物的电影似乎比那些真实人物传记影片展现得更透彻、更直露，它可以更加大胆地深入到音乐后面的真相。

梦想从来就不是甜蜜的，糖衣外壳里包裹的是一切看不到的肮脏和卑鄙。

这是去年令人颇有些惊喜的影片，这离不开特伦斯.霍华德的表演，我们仿佛又看到一位黑人实力影星的升起，从这点而言霍华德与主人公迪杰是有相通处的，他们都等到了一个机会。

而年轻的塔恩.曼宁同样也为这部影片带来了惊喜，也正是这两位演员撑起了这部影片。

文：眉间尺