哭泣的男人

当老板找到Miko，让他去墨西哥带儿子回来是让人感到惊讶的。

东木真的已经过了干这种事的年纪了，他看上去如果要上院子晒太阳，都需要别人帮他搬椅子了。

而到了墨西哥，当男孩的妈妈企图勾引Miko，甚至开始让人感到不适。

豪宅，酒会，保镖，美色，勾引一个跑腿的老头，而且他90岁了。

我不理解啊。

Leta说你以为我儿子是乖乖仔，他从小的混迹市井，粗野的很。

结果这孩子乖到像是哈佛毕业的。

当然身为一个生长在墨西哥，从小不务正业，斗鸡偷盗，混迹接头的孩子来说，他的英语说的也像是哈佛毕业的。

和大多数同类题材的片子一样，有跑的就有追的，但这是我第一次看见救助路人帮忙的不是被追的人，而是追杀的人。

而且丝毫没有尝试自己打一下试试。

他好像是在说，这个老头90了，我怕碰他一下他就倒地上讹我，所以大家帮我，用念力看看能不能让他投降吧。

而作为史上最为悠闲的一次逃亡，车坏了不是再偷辆赶紧跑，而是就在镇子上住了下来，顺便找了个工作。

看着老爷子颤颤巍巍的走向马场，你难道不会担心么。

然后所有的正脸镜头都和驯马镜头是分开的，这或许是最不用怀疑一定是替身的一场戏了。

当然后面还真是有老爷子骑在马上的镜头，当然是信步慢走。

不难想象在镜头之外，所有人都高度戒备，就怕万一身子一歪，他们一定要赶紧上前救助的样子了。

而就这短短几天的小镇之行，老爷子就又收获了爱情。

我想，他一定是还沉浸在自己年轻时候的英姿里，认为这样的硬汉，自然是坏女人见了想上床，好女人见了想恋爱的啊。

追杀的杀手又出现了，这回的实力对比是他虽然一个人——为什么不多带点人，是怕带多了再拦不住就说不过去了么——但他有枪，而他的对手是一个13岁的孩子，一个90岁的老人，和一只鸡。

你猜猜结果。

对，他输给了那只鸡。

孩子出了墨西哥，离开了Leta的势力范围，安全了。

当然鉴于他爸爸的言行，是不是安全其实并不一定，但老爷子不管了，老爷子得赶快回小镇谈恋爱了。

是的，他不在乎还在墨西哥，还在被他偷走孩子的Leta的势力范围，反正她最厉害的杀手不如一只鸡。

别说我90了，就是我躺在床上插着管，估计也能打赢他。

老爷车、曲线难题、骡子，这是第一次我觉得东木老的不行了。

他上车、坐下，甚至连走路都明显带着老态。

当他第一次遇到男孩，从口袋里开始掏老爸给他的儿时照片，一下没掏到，两下没掏到，我都担心男孩的台词说完了，他还没拿出来。

结果果然这个镜头切了两次。

《哭泣的男人》是美国导演克林特伊斯特伍德的最新电影，剧情让人回想起美国典型的西部片和公路片，也让人不由想起伊斯特伍德之前的电影《老爷车》，讲得都是白人老人教育少数族裔少年的故事。

但是这一次，伊斯特伍德的表演和情绪都更释然，更放松。

这部电影符合公路片的标准范式，是孤身中年屌丝男带着个年幼的孩子，由于各种原因，虽开始时两不情愿，却不得不一起长途旅行，在漫漫旅途中，两人都得到了治愈和成长。

其实像这样的公路片和剧情片不在少数，中产阶级老子带着鬼马少年的反差本身就很讨喜，喜欢热闹剧情的可以参看新西兰电影《追捕野蛮人》。

只是对于91岁的伊斯特伍德来讲，这样的一部电影虽说是中规中矩的，但又别有一番滋味。

电影可能并没有什么特别激动人心的情节，也没有特别剧烈的反转。

当然了，伊斯特伍德仍然不时抛出一些小幽默和温馨一刻，整体而言是一部中规中矩的电影，豆瓣评分6.9。

然而，电影中并非没有反思。

电影名称Cry Macho 的准确翻译是哭泣的硬汉。

饱受虐待的少年缺乏父亲的保护，希望成长为一个硬汉，因此将自己饲养的公鸡命名为Macho （硬汉）。

而曾经在充满男子气概的牛仔运动中获得多项奖项的老人却对所谓的硬汉气质嗤之以鼻。

曾经作为西部片硬汉代表的克林特伊斯特伍德，在这部电影已经遮掩不住步履缓慢和老态龙钟（91岁！

帕金森！

），而这个时候的心态已经不是骑最野的马，跑最正的妞，喝最烈的酒。

所求不过是可以给两情相悦的女人做一顿饭，给小孩子们念故事，照顾好受伤的小猪小狗，把受托诸事顺利完成。

电影自然是一个皆大欢喜的结果（百万宝贝泪奔），虽然没有剧情的大反转，但一切都很温馨，年轻人成长起来了，做出了自己的选择，而老年人也选择了自己的归宿，与心爱之人相拥共舞，虽并不激动人心，但年近百岁的特伊斯特伍德，在人生的这个时间点，也许所求不过如此吧。

人生不过如此。

旅途将尽，繁花将尽，克林特伊斯特伍德走向落幕前一切释然。

克里特伊斯特伍德 当年不二的西部片翘楚 数十年如一日 自拍自导自演。。。

近年年逾九旬依旧以一年一部以上电影的速度兢兢业业着(*ˉ︶ˉ*) 这对于日益凋零的西部电影来说也是一份鼓励和动力☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆ 这次老头子来到了德州，他扮演的牛仔早已风光不再。。。

一日旧日好友出资请他远赴墨西哥带回早年遗留在那里的儿子，小盆友已到叛逆之年，顽劣、还养了一只名为Macho 的大公鸡在街头与人斗鸡为乐＿φ(￣ー￣ ) 经过一番讨论说法，两人便踏上去往德州的路程。。。。

不久两人遇到了来自少年母亲方面的阻挠，原来少年的父亲这次也是想借着寻子 以其威胁其母以收回在墨财产。。。。。。。

故事到了中段两人行至墨西哥边境小镇故事突然变得有趣起来，这不仅因为老爷子邂逅一位风韵犹存酒吧餐店老板娘(*ˉ︶ˉ*) 祖孙两人的关系不知不觉中也因淳朴的民风、迤逦的草原美景而和解。。。。

广袤的草甸、柔和的夕阳、奔跑的骏马、欢快的南美民歌。。。。

绘制了一幅叹为观止的西部美图*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*

呃，说实话老头子保养的真的好，在片子里感觉只有6、70岁的状态，还有骑马的镜头(*¯︶¯*) Anyway 老爷子毕竟年逾90，总不指望他在上天入海、武功绝世╮(￣▽￣"")╭ 片中的剧烈运动大多巧妙利用各种人物、场景回避之，甚至最后连公鸡Macho 也上爪治敌o(^▽^)o 最后老头子点了本作的主旨 Macho 人们年轻时追求Macho 男主汉气概 牛仔生活 终其一生 回首往事 才发现孑然一身 生无长物ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘ 一切皆是虚妄。。。。。

然而 对于人们最重要的还是在自己有生之年做出选择 自己的决定结果自己担 不愧影坛老法师 瞬间上价值 节奏带的好*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*PS 公鸡Macho 羽毛光亮、神气昂扬(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o))) 存在感颇高 即可作为影片调剂气氛上佳工具鸡 关键时刻还可搞定敌人 ☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆ 蛮搞笑哒

多年前在一婚庆现场，近距离看到相声艺术家杨少华先生助兴，台上表演一个小笑话。

彼时宴席上喧哗，儿童玩跑打闹，中庸的笑料，蜻蜓点水，附庸风雅，或吹捧或不屑，索然无味，聊胜于无。

西部边境黄沙漫天，人烟罕至。

三三两两，骏马逐风，烈酒穿肠过，火枪不离身。

终究列车开不进温柔乡，马儿赛不过越推土机。

一场春梦

老爷子一生参演过的电影我看过很多，我妈妈早年还看过dirty harry，对于老爷子的感情也算是我单方面非常非常的深厚，这些年他不在电影里开枪，而是选择去感受理解生命中情感并完美的表达出来，这也是为什么老爷子的电影一直非常的独特，而且欣赏起来门槛不高，从不故弄玄虚很多喜爱伊斯特伍德的老影迷看完《cry macho》都会失望，因为老爷几乎每一步参演、或者导演加参演的电影都没有怎么滑水过，爱的人自然会抱着很高的期望同样这么想的我，在看电影时会有一种莫名的感受，渐渐不再去考虑相比老爷子之前的高水准，而是静静的观赏着他圆满回到西部，那个他一生在电影里熟悉的地方电影中故事的起因我相信很多人都会觉得有些唐突，随着故事发展很多重要节点都没有完全发挥的样子，所有的冲突都显得那么温柔，来势汹汹又不经意的化解，可能这样就像他91岁的身体一样，早已力不从心，一个传奇的电影人在这种年龄还没有放弃，依然要在享受晚年之时努力完成这可能的“最后一部”牛仔电影，不光是参演，而是导演和参演，回到墨西哥那与美国相比下的异域之情，又对于老牛仔是无比的熟悉，电影里在这里结束是多么完整完美的一件事实际上我猜想大概率克林特伊斯特伍德在拍摄过程中没有精力和力气去完完全全打磨这部电影，在这个不属于他的时代开着老爷车回到那曾经属于他的地方和喜欢的人跳一支舞，慢慢的，慢慢的消失在所有人的视野，永远的让电影里的他留在那里，也留在我们心里

2022.05.04

世界上最感人的事情莫过于爱情，当黄昏时，老牛仔迈克和路边餐馆女老板随着浪漫的西班牙歌曲的节奏翩翩起舞，那情景美极了。

这部电影最温馨的情节是女老板玛尔塔邀请老牛仔迈克爷俩共进晚餐，迈克主动献艺做了一个炸鸡腿的菜，仿佛一家人在一起，充满了久违的温馨气氛。

夜晚，迈克试着用西班牙语给两个小孙女朗读故事，那份温柔一下子感动了在身后静静观望的玛尔塔。

在美墨边境，迈克完成任务，把拉福交给他父亲后，毅然决然的调转车头，直奔玛尔塔的小家而去，那里有他梦寐以求的生活，是他最后的归宿。

原载于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者本人转载请注明出处转眼，《复仇者联盟4》已经上映一年多了。

影片结尾，美国队长在经历了风风雨雨后，决定回到过去，重新度过安详的一生。

华发苍颜的美队，也戳中了无数观众的泪点。

而在现实世界里，其实也有一位美国队长。

与电影中不同的是，他至今依然活跃在一线，宝刀不老。

他叫克林特·伊斯特伍德。

今天，他90岁了。

克林特·伊斯特伍德是谁？

90年来，有太多的头衔，可以安在他的身上——他是好莱坞的传奇。

叱咤影坛60载，从票房巨星变成金牌导演。

他的电影作品，是各大佳片榜单的常客。

9.2分的《黄金三镖客》、9.1分的《完美的世界》、拿下4项奥斯卡的《百万美元宝贝》……

从左到右依次：《黄金三镖客》、《完美的世界》、《百万美元宝贝》其本人两度荣膺奥斯卡，戛纳和威尼斯的终身成就奖也收入囊中。

《百万美元宝贝》斩获两座小金人他是帅绝人寰的顶配男神。

从鲜肉到大叔，再到爷爷…… 不管在哪个时期，男人都为之敬慕，女人都为之倾心。

青年、中年、老年他是近乎于全能的存在。

每进入一个领域，都会在其中深耕到极致：他热爱音乐。

于是亲力亲为，为自己的多部影片谱写配乐。

甚至在1980年，由他演唱的歌曲《Bar Room Buddies（酒吧的朋友）》，还曾荣登“Billboard公告牌”音乐榜的榜首，风靡全美。

他是不错的爵士乐手他沉迷高尔夫。

于是专心苦练，问鼎多项专业赛事，让职业选手为之折服。

他时不时还在加州的乱石滩举办慈善锦标赛，吸引全世界的高尔夫爱好者们参加。

他酷爱建筑。

于是设计并建造了“特黑马”高尔夫俱乐部，广受建筑界人士的好评。

“特黑马”高尔夫球场及俱乐部安吉丽娜·朱莉这样评价他： “世界上最完美的男人。

”始于颜值，陷于才华，也忠于人品。

坚毅的性格，出众的良知、对事业的热情，以及对生活的责任感……一个优秀男人该有的，他全都具备。

他的名字复杂拗口，于是中国粉丝给他取了一个诗意的绰号：拆分他的姓氏后，伊斯特（east）直译是东方，伍德（wood）则是木头。

“东方的木头”——简称“东木”。

这个绰号，刚毅而不失美感。

除此之外，东木还有数不胜数的称呼——“城市牛仔”、“影坛苍龙”、“打手枪最帅的男人”等等……

这些绰号，既是对他的褒奖，也是对他风云人生的总结和见证。

但笔者特别想从另一个角度去看待他。

那就是开头提到的：真正的“美国队长”。

因为东木老爷子，就是百年来传统美国精神的图腾。

那传统美国精神又是什么？

个人英雄主义。

形象高大帅气，性格坚韧刚毅，内心对“机会面前人人平等，每个人都能实现自己价值”的“美国梦”深信不疑。

这些内外条件，东木完全符合。

为此，四郎总结了“三捍卫，两反思”，试着带大家了解一下这位当世传奇。

1.捍卫尊严东木人生的前三十年，过得并不顺利。

1930年，他出生旧金山的一个普通工薪家庭，早年当过兵，也做过汽车维修和飞机制造的学徒。

但这些都与电影无关。

从军时期的东木他热爱电影，但他那时仅有的资本就是一张英俊的脸蛋。

没有家世，未经训练，抱负自然无处施展。

20岁那年，他考入了洛杉矶大学，主攻表演专业，算是拿到了演艺圈的敲门砖。

上学时，他接了第一个银幕角色。

那是片中一个实验室的助手，镜头不多，台词也只有一句：“我把小白鼠弄丢了。

”

东木的第一个角色从20岁到28岁，东木接的都是这样的龙套小角。

潦倒度日，与妻子过着饥一餐饱一餐的生活。

1956年珍贵影像1958年的一天，看似一切如常。

东木走在街上，却突然被陌生人叫住：“我看你长得像牛仔，不如跟我拍戏去。

”于是28岁那年，他主演了西部题材电视剧《皮鞭》。

《皮鞭》这部剧的小小成功，让他博得了一定的关注，生活也不再拮据。

更大的人生转折，则出现在1964年。

意大利导演塞尔乔·莱昂内，正在筹拍一部叫做《荒野大镖客》的西部电影。

塞尔乔·莱昂内（1929～1989）由于付不起一线明星的片酬，无计可施之下，剧组只好找来了东木。

那时距离《皮鞭》的开播，已经过了6年之久，34岁的东木也只能算是个小明星。

即将迈入中年的东木，深深怀疑起自己到底是不是演员这块材料。

即便收到了《荒野大镖客》剧组的邀约，他依然还在跟妻子说：“这次再不行我就放弃，我得去尝试一些别的东西了。

”不成想，这次的破罐破摔，反而犹如平地惊雷一般，东木的名字红遍全国。

《荒野大镖客》剧照之后，莱昂内趁热打铁，携手东木，一连拍摄了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》。

影史最著名的西部片“镖客三部曲”就此诞生。

三部片虽然都是不同的故事，却让东木保留了相同的装束。

那个戴着帽子、叼着雪茄、搭着披肩、扣着左轮手枪的荒野奇侠，成就了史上最成功的牛仔形象。

顺带一提，当下著名游戏《守望先锋》里的麦克雷，原型就是东木。

麦克雷“镖客三部曲”让东木声名大噪，而随后的另一部片，则让他真正成为了美国偶像——《肮脏的哈里》。

《肮脏的哈里》海报那时的美国，正值二战后的最低谷。

肯尼迪遇刺、马丁·路德·金被杀、越战失败、冷战被苏联吊打。

一时间，美国政府成了软弱无能的代名词。

正因如此，人民需要英雄。

于是，各色英雄形象在影视作品中轮番亮相：克里斯托弗·里夫的超人，西尔维斯特·史泰龙的兰博，以及东木的警察哈里。

当年的美国，几乎人人都会说哈里的那句：“MAKE MY DAY！

（让爷乐呵乐呵吧！

）”41岁的东木，通过塑造这位铁面无私的城市英雄，再度翻红。

两个经典形象，一个牛仔，一个警察。

看似毫无交集，实际都代表了美国人内心对英雄的希冀。

牛仔代表拓荒者，是一种自由洒脱的大无畏冒险精神的代名词；警察哈里则是执法者，保卫一方安宁，铁面无私，只为苍生说人话，不为君王唱赞歌。

他们都在银幕上，为美国民众代言，捍卫美国尊严。

以上两个形象，都是演员东木的最大成就。

但他真正出色的领域，则是导演。

如果“捍卫尊严”是指东木的壳，那么剩下的部分，则是东木的核。

2.捍卫情谊好莱坞是个名利场。

这里纸醉金迷，夜夜笙歌，很容易让人迷失方向。

东木也不是个完人。

在生活作风上，早年的他，实在不算光彩。

1975年，在拍摄《西部执法者》的过程中，他与女主角桑德拉·洛克发生了婚外情。

自此，与同他渡过风风雨雨的糟糠之妻婚姻破裂。

左一为桑德拉·洛克他也不是一个好父亲。

东木的7个子女中，有4个是私生子。

他也曾爆出将刚出生的骨肉送给他人领养的丑闻。

无论是爱情还是亲情，他都没有做好。

晚年的东木，对前妻和子女都充满了愧歉。

东木与小女儿摩根在他的导演作品中，也遍布着这样的表达。

1995年，年过六旬的东木拍出了《廊桥遗梦》。

故事讲述了人到中年的农妇，在家人离开的四天里，爱上了前来取景的摄影师的故事。

这本是一个平凡的出轨故事，却被东木和梅姨演绎的感人至深，荡气回肠。

女主扮演者为著名女星 梅丽尔·斯特里普颇可玩味的是影片的结局。

面对和摄影师之间的婚外恋情，女主还是选择将这份刻骨铭心的爱藏在心里。

直至死去，她都没有背叛她的家庭。

对于东木来说，这就是他对于婚姻的别样忏悔。

对于子女，东木的表达则更为频繁。

他的影片中，经常可以看到父子关系的破冰历程。

两年前的新作《骡子》中，一生放浪不羁的男主，终于在晚年意识到了对家庭的亏欠。

片尾，男主因为协助贩毒遭到了应有的审判，在事业上，他失败了。

但当家人坐在陪审团中，与他共同面对命运时，他却赢得了穷极一生都没有得到的情谊。

东木与女儿艾莉森·伊斯特伍德在片中本色出演父女在人生的第三个三十年，东木终于领悟了什么叫责任。

无论是爱情还是亲情，他都努力去珍惜情谊，捍卫情谊。

3.捍卫信念作为电影人，东木是另类的。

艺术与政治是分开的，是全世界艺术家们的共识。

但东木却极其热心于政治。

1986年，东木曾以无党派人士的身份，竞选成为加州卡梅尔海镇的镇长。

该镇人口约为4000人，而东木的年薪是300美元。

说白了，就是图个乐，圆个从政梦想。

演员时期的里根总统（1911～2004）其人是东木一生挚友他也从不忌讳在公众场合表示自己的政治倾向。

后来，东木加入了共和党，是党内的活跃成员。

还曾在党大会上炮轰当年的民主党总统奥巴马。

东木在共和党大会上演讲由于政治的敏感性，很多粉丝都对东木的从政经历三缄其口。

但笔者以为不然。

博弈也许是政治的一部分，但政治的本质，是治理。

为百姓做事，为人民发声，是政治应该做的。

东木就是一个单纯的从政者。

或许他没有在这条路上走得很远，但念人民、思社稷，是他不变的信条。

他不为政客唱赞歌，但求将普世价值践行到底。

一个是自由。

东木十分敬仰南非总统曼德拉，为此特地拍摄了电影《成事在人》。

本片着眼于曼德拉当选总统后，通过体育赛事，力求南非黑人与白人关系的破冰。

这份黑人来之不易的自由，东木明白。

《成事在人》剧照另一个，是平等。

《老爷车》中，那位脾气火爆、不苟言笑的老白男，为保亚裔邻居们的安逸生活，不惜付出了生命。

普天之下种族平等，东木明白。

他捍卫的不是某个人，某件事，而是一种信念。

一种谁都会说，但却难以践行的信念。

《老爷车》剧照4.反思战争东木靠扮演牛仔起家。

牛仔的身份，免不了要打打杀杀。

但值得一提的是，演了一辈子硬汉的东木，其实对马匹过敏。

这仿佛暗示了，他并不是一个喜欢杀戮的人。

而战争作为合法的杀戮，让东木十分反感。

2006年，东木做了一次史无前例的战争片尝试。

用二战中的同一场战役，去拍两部角度相反的电影。

一部是美军视角的《父辈的旗帜》。

另一部是日军视角的《硫磺岛家书》。

《父辈的旗帜》/《硫磺岛家书》硫磺岛战役是二战中极为惨烈的战役，那一战，日军全军覆没，而美军也损耗过半。

这两部作品中，东木并没有对战役的正义与否进行探讨，而是着眼在了一个个鲜活的的个体。

《硫磺岛家书》中，日军士兵对这场战役十分厌倦，认为它毫无战略意义，只是一个荒诞的“绞肉机”。

反而是家中妻女的鼓励，给了他们奋起迎战的动力。

《硫磺岛家书》剧照《父辈的旗帜》中，那六位立起国旗的战争英雄，归国之后荣誉等身，却整日活在战争带来的阴影之中。

对于他们来说，战争并没有带来荣耀，更多的则是生命易逝的梦魇。

《父辈的旗帜》剧照可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

一将功成万骨枯的伪善，东木明白。

5.反思时代大家常说，东木有颗年轻的心，永远都不服老。

其实并不是。

恰恰相反，东木服老。

几十年来，东木一直在转型。

从偶像派走向实力派，从台前走向幕后，从走肾变成走心。

他明白，什么年龄，就做什么样的事。

笔者认为，东木真正服老，在《不可饶恕》中就开始了。

那时年逾花甲的东木，拍摄了这部另类的西部片。

这部片里的牛仔，既不是红尘作伴，活得潇潇洒洒；也没有策马奔腾，共享人世繁华。

全片都透着一种气质：我打不动了。

那时的西部片，其实已经走向了山穷水尽。

但与他人不同的是，东木并没有试图挽救这门手艺。

而是正视它，向它默哀和致敬。

因为东木明白，时代不同了。

西部片完成了自己的使命，让它入土为安吧。

影片的最后，字幕上出现了东木的两位贵人。

“镖客三部曲”的导演莱昂内，以及《肮脏的哈里》的导演希格尔。

表面是将本片献给他们，但深层次里，还有一种后胜于今的俏皮得意：你们看，我站在你们的肩膀上，为我们的传奇画上了句号。

东木与莱昂内从那时起，东木便开始凭借自己的阅历，去审视当下的时代。

因为他觉得，这是一个“老人”所能带来的最大的财富。

他会去反思这个社会。

无论是《萨利机长》，还是《理查德·朱威尔的哀歌》，都通过“英雄”所遭受的窘境，去反思当下的时代。

是什么让他们与人民对立？

是英雄病了，还是时代病了？

《萨利机长》/《理查德·朱威尔的哀歌》当然，东木也有很多“老人”的特质。

在《骡子》中，东木也间接表达了对电子产品的不满。

主角像个孩子一样自顾自嘟囔道：大家都去网上买花，都不光顾我们这些实体花店了。

他一直都是个可爱的老顽童。

《骡子》剧照这就是克林特·伊斯特伍德——真正的美国队长。

今天，是东木的90岁生日。

越战越勇的他，依然没有想要退休的态势。

就像他80岁那年接受采访时说的那样：我的路还长。

希望时光走的慢一些，也衷心的向您说一句：生日快乐。

（完）

东木老爷子真是太敬业了，如此高龄，还保持着旺盛的创作力，让我辈汗颜。

这个故事，如同海报上说的，是个关于失去和寻找的故事。

东木老爷子当年是个响当当的牛仔（话说，东木老爷子对牛仔题材真的是情有独钟），可是一次意外以后，从此跌下了神坛。

以后的生活，一塌糊涂。

在后续的故事里头，老爷子也透露，自己的妻子因为意外身故。

只是不知道老爷子当年摔下马和妻子意外，哪一件事先发生。

反正老爷子从此以后就破罐破摔，直到有一天，当年的东家要求他去墨西哥帮忙找回太子爷。

话说，老外的雇佣关系也着实有意思。

这位老板，当年赶老爷子走的时候，那个尖酸刻薄连老爷子都忍不住爆了粗，回头找老爷子办事儿的时候竟然振振有词——你当年欠我的，这次得一次还清。

更为有意思的是，老爷子竟然认同了这老板的观点，说到底，大概还是老爷子骨子里的牛仔精神在“作祟”。

根据老板的说法，这个当年的一夜情，完全是个错误。

孩子的妈妈完全是个渣渣。

东木老爷子一路无话到了墨西哥，见识到了这位“妈妈”，好家伙，十足十的大姐大，老爷子毕竟还是有当年的风采的，大姐大直接想着在床上拿下。

这下可吓着老爷子了，这节奏，完全带不动。

大姐大色诱不成，只能“威逼”。

大姐大在当地可以说是说一不二的角色，东木老爷子的牛仔精神完全不走寻常路，大姐大不答应，连象征性的反抗都欠奉，直接回家走人。

至于太子爷，爱斗鸡去斗鸡去吧。

可是没想到，太子爷竟然偷偷上了车。

东木老爷子这心脏可受不了，心里头一万个不情愿。

但是得益于遗传基因的强大，太子爷“威胁”人的本领，和他老妈不相伯仲，老爷子左右为难，但在心里，还是略微的一点点偏向了当年的东家。

可是这个太子爷也不是省油的灯，这一路上折腾的，老爷子一点点坚持都被消磨殆尽。

一只鸡，对于老爷子而言，也就是一顿晚餐的事儿，太子爷非坚持要称呼名字，老爷子坚持到最后，还是妥协了。

当然了，这只是小插曲。

太子爷虽然絮叨，但在絮叨里头，老爷子也感到了太子爷的悲哀。

很有意思的是，太子爷在过程中，大都在强调信任的事儿。

年轻人，大概都对“信任”特别在意吧。

而老爷子对此已经不太在意了。

所以，当得知当年的东家所谓的“家庭”，只是个谎言时，太子爷相当的暴躁，而老爷子只是轻描淡写的说了一句——我也是被骗的。

或许，这就是阅历吧。

经历得多了，对“信任”也就没那么看重了。

在旅程中，东木老爷子邂逅了自己后半生的归宿。

说起来就是那么的奇怪，老板娘一眼就看穿了东木老爷子的“怪异”，毫不犹豫的替他们遮掩。

老爷子对此，内心一开始还是很抗拒的。

但就是这么阴差阳错，兜兜转转，老爷子还是没逃出老板娘的手掌心。

在这里，老爷子又受教了。

关于信仰，对于一个牛仔而言，其实没那么重要，他可以毫无顾忌的在玛利亚的教堂里大睡，但终究还是选择了尊重。

但是，东木老爷子确实年纪大了，关于驯马的事儿，也不得不请替身了。

最有趣的是，老爷子凭着一身“过硬”的本领，在异国他乡混得风生水起甚至连当地的“警长”（当然了，老板娘对这个警长根本不在乎），也不得不替老爷子打掩护。

老爷子拯救了很多的小动物，但是也在不经意间流露出了无奈。

他也不懂得如何医治关于“老去”的病。

一下子戳中了痛点。

但老爷子绝对不在这上面煽情。

一闪而过。

故事在平淡中见惊奇。

老爷子在失去的过程中重新寻找获得。

这或许就是生命的意义所在吧。

但老爷子毕竟是有想法的人，看不惯的事情，哪怕已经不再“愤青”，但该展现的还是得展现。

老爷子特意在这个上头花了点镜头，也不知道是看不惯边境警察的嘴脸，还是看不惯年轻一代的挠首弄姿。

反正留给观众自行体会了。

故事中还有比较有意思的地方。

当老爷子还在纠结“仙人掌”的时候，他们的车被偷了。

老爷子也没法报警，只能认栽。

然而，这辆车早就被老板娘盯上了。

俩小偷真够倒霉的，被当做替身抓了个正着。

老爷子对此“深表遗憾”。

故事的最后，老爷子还是想说点什么。

到了老爷子这个年纪，往日的荣誉大概都已经成为了浮云。

这个“哭泣的男人”，在故事里头并没有“哭泣”，但或许在心里，早就回味过千百次。

个中滋味，大概只有老爷子自己心里明白。

最后的最后，还是为老爷子如此高龄仍能保持一贯水准，膜拜一下。

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好莱坞有三位年事已高却仍然奋战在电影第一线的老牌巨星，他们分别是84岁的摩根·弗里曼，88岁的迈克尔·凯恩，91岁的克林特·伊斯特伍德。

可以说这三位老戏骨已经是把自己的一生都交给了电影事业，尤其是克林特·伊斯特伍德不仅是一名优秀的演员，还是一名优秀的导演。

早在1993年他就凭借影片《不可饶恕》拿下了第65届奥斯卡最佳导演奖，此后他又凭借《百万美元宝贝》拿下第77届奥斯卡最佳导演奖，2008年他更是获得第61届戛纳电影节终身成就奖。

进入电影圈已66个年头的他，留给观众印象最深刻的角色莫过于他所塑造的西部牛仔的形象，通过镖客三部曲和《不可饶恕》中的精彩演绎，已经让太多的观众认定他就是名副其实的“西部牛仔”。

如今这位老牛仔再战江湖，在今年9月份，他和他的最新影片《哭泣的男人》与我们见面了。

影片虽然打着西部的标签，但是绝对不要妄想在片中看到类似《不可饶恕》中老爷子那精彩的枪战戏，因为即便是依旧坚毅英朗的老爷子，显然已经对付不了动作戏了。

所以影片也就直接改走温情路线了，老爷子在片中的角色是驯马师，曾经成绩斐然的驯马师，如今随着年迈，他早已辉煌不再，并被被无情开除，但为了报答老板的恩情，他还是接受了去墨西哥寻找老板儿子的任务。

由于影片故事的发生年代是上世纪70年代，所以影片中所呈现给我们的是老旧的汽车和廖无人烟的荒野，这也是为了契合影片西部的气息，而老爷子片中一身的打扮，俨然还是当年的那位西部牛仔，片中的汽车在老爷子看来也跟马一样属于是坐骑，因为晚上他还是喜欢睡在荒野之中。

影片的剧情推进并没有给老爷子的任务造成太大的阻碍，更多的镜头是放到了老爷子和老板的儿子及斗鸡的身上，三者之间在廖无人烟的公路上逐渐相处的越来越融洽。

至于说片中安排的一段在墨西哥小镇遇到寡妇老板娘的桥段，也充分显示出了老牛仔对于家庭的渴望，毕竟再硬朗的牛仔汉子，也是需要家庭这个温柔的港湾。

整部影片的故事架构与2019年史泰龙的那部《第一滴血5》有相似之处，两者都是把故事的发生地放到了美墨交界处，也同样都是深入墨西哥的危险之地执行营救任务，观众们所感受的也同样是英雄迟暮，岁月无情。

如果你仔细观看全片，你会发现老爷子在片中未开一枪，仅是在逃脱时打了对方一拳而已，大部分的时间影片都是很平静的在推进故事，这与他之前的那部《骡子》很像，已经到了这般年纪，打打杀杀已经不足以表达他内心的境界，一份真挚的承诺，一份相互信任的友谊，一份迟来的温存，不是更加的可以抚慰自己的心灵吗？

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