生人勿进

韩松落　　瑞典电影《生人勿进》2008年露面后，获奖累累，比如翠贝卡电影节最佳剧情片，瑞典电影学院奖五项提名等。

《科洛弗档案》的导演马特·里夫斯也已着手翻拍本片。

　　瑞典电影是北欧电影领头羊，作为北欧最早拍摄电影的国家，瑞典在1897年就拍摄出第一部电影，此后，伯格曼、阿尔夫·斯约堡、英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝则不断为瑞典电影增添分量。

不过，我更愿意把北欧电影当作一个整体看待，北欧电影，似乎总在为丹纳的《艺术哲学》中的观点做出的笺注，即，艺术家的艺术品，总要反映培育出他们的地方的地理气质和民族性格。

北欧电影就有种再也不会让人认错的气质，创作者总乐于把镜头对准雪地、暗夜，也最善以极为锐利的笔触表现孤独、痛苦，整体气质呈现为冷感、克制、隐忍，而且，大概因为冷，所以对那些庇护和温暖人们的事物，有种微妙的感情，房屋、门、灯光、火炉、玻璃窗、棉衣、水，在北欧电影里，总给人异样的暖意。

　　《生人勿进》比较集中地呈现了北欧电影气质。

影片改编自瑞典小说家约翰·林德科维斯特（他也参与了电影剧本创作）2004年的同名畅销书，由托马斯·阿尔弗莱德森导演，两位从未演出过电影的少年亨里克·达赫尔、莉娜·莱纳德尔森主演。

影片主线是一对12岁少年的友情，一个是男孩奥斯卡，老在学校里受人欺侮，只能以假想的形式发泄自己的恨意，另一个是住在他隔壁的小孩艾丽（性别模糊），与一个来历不明的老男人生活在一起，艾丽不断鼓励奥斯卡要勇敢起来，并在最关键的时刻救了他。

当然，这个故事最令人惊骇之处在于，艾丽是个生存了300年的吸血鬼，依靠吸血存活，“我已经12岁很久了”，她这样解释自己的来历。

　　《生人勿进》故事清简，风格却杂糅，貌似吸血鬼故事，却属写实主义风格，完全颠覆以往吸血鬼影片的约定俗成。

吸血鬼小说及电影，一向以华丽、妖淫、奢靡为主要特征，而《生人勿进》却呈现了一个“贫穷的吸血鬼”（网友戏谑的说法），住在简陋的、没有家具的房子里，时时陷入孤独和无助。

所以，《生人勿进》只是借助吸血鬼故事类型，反映人生那些无法回避的问题，而“吸血”完全可以替换为某种不可治愈的疾病，或人生无法剔除的情意结，以及某种紧跟不去的命运悲歌。

它和2008年的《玛丽亚·拉斯森的永恒瞬间》（瑞典）、《火焰和雪铁龙》（丹麦）、《安息吧！

贾米尔》（丹麦）、《爱约格的人》（挪威）、《黑蝴蝶之家》（芬兰）等等，构成了北欧电影的新图景，当然，这张图，照例是又冷、又暖、又洁净。

　　但我最爱的，依旧是《生人勿进》里数次出现孩子在冬夜的玻璃窗上按下手印的情景。

这让我想起曾获诺贝尔文学奖的瑞典诗人帕尔·费比安·拉格奎斯特的那首《谁在我童年时代从窗户旁经过》：“谁在我童年时代从窗户旁经过/往玻璃窗上呵着气/在我的童年,在那深深的/没有星光的夜晚，是谁走过。

/他用手指在窗户上作了一个记号/在湿淋的玻璃上/用他柔嫩的手指/……/是谁走过了/经过我童年深深的夜晚/留下我单独一个人/永远。

”

去则存，留则忘。

血色入侵，来自北欧的电影。

它的色调如同北欧冬季的寒冷，语言上的亲近，让我油然回到瑞典的那些日子。

这部电影，你永远也无法把它等同于一部普通的爱情故事来咀嚼回味。

生活或许是一座孤岛吧。

孤独的人注定走到一起，即便只是一段旅程。

看过几部北欧电影，总体来说，都秉承了特有的阴冷，抑郁，和黑金般的绝望，用灰色调来表达，丝毫不为过。

吸血鬼，电影永恒的主题。

老者和小女孩eli，名义上的父女，他为她在深夜杀人。

寂寞的12岁少年orscar与表面上12岁的eli不经意相遇，纯洁而简单。

orscar在学校里被其他孩子欺负，他只有默默承受，直到他遇见了eli，从她身上学到了该如何坚强。

她说要以牙还牙，他做到了，为自己而战。

北欧的雪季漫长而苍白，正如orscar惨白的面颊和eli充满疲惫无奈的眼睛。

在他们之间，是爱，是存在，还是别的什么关系，这并不重要。

纯洁如冰雪的奥斯卡，他终于有了一个属于自己的朋友，可以把魔方借给她玩，甚至敞开心扉，告诉她在学校被欺负的事实。

垂暮的老者，在为她又一次去杀人时，被发现，他为了不让人怀疑小女孩，用硫酸烧毁了脸颊。

最终在医院的窗前，他让她吸干了自己最后一滴血，重重的摔到冰冷的雪地上，那半张骷髅般的脸，似乎延续了很漫长的一段伤感，无处可逃的结局，他曾说，我被困住了。

这样的画面，是残酷，还是凄美，当你面对着一双明亮的孩子眼睛，只剩下了心痛，痛入骨髓。

orscar和eli在一起是快乐的，她告诉他，她不是女孩，他说，那也没关系。

她赤裸的身体紧紧贴着他，沾满鲜血的嘴唇吻过他。

似乎，对于12岁的孩子来说，这部电影打破了很多禁忌，但我一点也没觉得难以接受。

因为他们太真实，单纯。

她说，去则存，留则忘。

他们用从书上学来的密码方式对话。

很多人都在猜测，orscar是那个老者年轻时的轮回，甚至说orscar是eli下一个捕获的奴隶，也会走上同老者相同命运的路程。

的确，她在电影最后一幕，从泳池中救下他，把欺负他的几个孩子杀死在池边，orscar从水里睁开眼睛，瞳孔中只有她带着血色，却明亮而清澈的大眼睛。

他笑了，忽视了一切血腥，如同他曾为她而把一个人也推向死亡。

或许，死亡在他眼中已经微不足道，只有eli。

真的，他找到了一个属于自己的朋友，为此，他可以和她一起上路。

在火车上，他面带微笑，稚嫩的手，在纸箱上，用密码敲出，吻你。

电影落幕。

这是一部很复杂的电影。

一抹皑皑，血色入侵。

《这个杀手不太冷》中小玛蒂尔达曾问过莱昂：“生活是否总是艰辛，还是只有童年如此？

”正如绝望贯穿观影的始终，我和莱昂的回答一样，总是如此。

或许每个人都有不同的理解，画面，细节，小说，逻辑，一切的一切也在告知事实的确如此，可是我的内心仍旧驱使我不要将它解读得过于绝望与惨淡，所以我宁愿假如，这只是爱情。

曾经十二岁的你我，正在做些什么，正在思考些什么，或许我们的童年如出一辙，单调的无从谈起，偶尔闪过的画面也不过仅仅是让自己再温习一遍，不至于它压在记忆的箱底一点一滴随着时间而淡忘，而这，就是Oskar和Eli令我艳羡的地方。

一个是在十二岁的纵轴上走向消逝，一个是在十二岁的横轴上走向永无，正是这绝佳而绝望的搭配，上演了一段奇异的童年爱之初体验。

无可厚非，Oskar和Eli是如此的相辅相成，一个是涉世未深，懦弱胆怯的普通男孩，当爱情来临时，完全招架不住，单纯如他浅金色的头发般可爱；另一个是历经人世，阴郁诡谲的吸血异类，当遇到那些突如其来的变故，镇定坚强地接受现实，睿智如她深黑色的头发般深邃。

所以，我们看到的是Eli教会了Oskar如何去还击那些一直以来欺辱他的男孩，，是Eli教会了Oskar如何去换个立场为他人设身处地地考虑，是Eli教会了Oskar如何去接受这世间一切不可接受的事实与存在，而恰恰在这一时刻， 同样是Oskar教会了Eli如何去玩一个她不曾触及的玩具魔方，是Oskar教会了Eli如何去体验一个属于12岁少女的新鲜温暖的爱情，是Oskar教会了Eli如何重新唤起了对一个人的保护欲与责任感，哪怕是生死悬于一线间。

那句话，to flee is life，to linger is death. 或许是之于他们之间看似稚嫩却已然成熟的爱情考验，如果只是生命纵轴与横轴的交错，又怎能阻碍Oskar拥抱Eli那刹那的感情爆发，他所带给我的惊异只能又增加一层我对他的敬意。

当列车上的小Oskar轻轻敲击着Eli的木制棺材，用摩斯密码传达着“吻你”时，窗外的阳光衬托着他的肌肤愈加苍白，他的微笑诠释着一切无以复加的爱意，不管他与她踏上的将会是什么样的旅途，结果如何，是否又是一个轮回，曾经他们拥有过爱情，这就足够。

《生人勿进》的另一个译名是《血色入侵》，让人联想到德古拉伯爵率领着他的吸血鬼兵团气势汹汹的来屠城，场面热闹、壮观、惨烈，泼洒血浆无数，引发惊叫连连。

而实际上，《生人勿进》是没有范海辛、德古拉的吸血鬼电影，是没有贝奥武甫、格兰戴尔的北欧电影，只是北欧小镇上演绎的一段哥特童话，宁静舒缓的冷抒情故事。

丹纳在他的《艺术哲学》中提到的种族环境决定论不无道理，北欧酷寒，冰天雪地，北欧人内敛，连北欧电影都呈现一种冷凝态。

《生人勿进》没有法国式的奔放和美国式的热闹，它是收敛的、静态的，它的镜头叙事是克制的、俭省的。

影片表现的两个小男孩之间的情愫，波澜不惊、风云不起，没有玫瑰似的浓烈妖娆、艳丽袭人，而是犹如雪莲般清冷脱俗、遗世独立。

作为影片主角之一的吸血鬼艾莉的两大生活主题就是吸血与恋爱。

全片艾莉有五次亲自出手吸血杀戮，第一次是在桥洞下吸了约克的血并扭断了他的脖子；第二次是吸贴身服侍他的血奴的血；第三次是吸列克老婆的血；第四次是咬死了来寻仇的列克；第五次是为了救奥斯卡而大开杀戒，撕裂了三个人。

这五次吸血场面中，有三次用了远景镜头，并安排了一个旁观者，从旁观者的角度远观或者避而不看，如艾莉在奥斯卡面前咬死列克，而奥斯卡转头不看，把门虚掩，吸血场景被暗箱处理了；而最后那场大屠杀，干脆把镜头对准了水下的奥斯卡，省略了水面上的残杀过程。

唯一一次没有第三者在场的吸血是艾莉吸自我毁容后的老血奴的血，用了难得的近景，却也没有森森白牙咬断血管的特写，镜头对准了老血奴被硫酸腐蚀的半边脸，血肉模糊、十分恐怖骇人，成功的引开了人们对吸血这件事的注意力。

对别的暴力场面，如奥斯卡棒打柯尼，也拉开了距离，用了远景定格画面。

总之，影片有意的把血腥暴力画面淡化，不渲染刺激性场面，不刻意营造视觉高潮，不诉诸感官刺激。

影片表现艾莉吸血，滴血而不洒血，表现艾莉恋爱，则抒情而不煽情。

艾莉和奥斯卡，没有干柴烈火的反应，没有感天动地的表白，没有至死不渝的约定，没有海枯石烂的誓言，他们以无言的摩斯密码传情，显得别致而浪漫，缱绻而深情。

在轻柔舒缓的配乐中，两人的情愫静静生长，不乏唯美色彩。

不过，把两人的情感说成是两小无猜，不免有着意美化的嫌疑。

首先，艾莉并不纯真，他是一个两百多岁的吸血鬼，不是少年，只是维持了少年的姣好相貌，他去拜访奥斯卡，奥斯卡邀请了他“进来”，讨论到他吸血杀人的时候，他说他不得不如此，接着跨坐在奥斯卡腿上，说“be me a little”(从我的角度想一想)，随即艾莉的相貌发生巨变，从美少年幻化为苍老枯槁的老人，神情又狰狞又悲伤，这才是他的真面目。

艾莉和奥斯卡同床，奥斯卡问我和你有机会吗，艾莉说他不是一个女孩，艾莉说我们像现在这样不好吗，奥斯卡说可以，这些还算是小情侣对话的正常范围，接下来艾莉说的一句话就能给人风月无边的想象，他对奥斯卡说：还是你要做一些特别的。

这句话泄露了艾莉的年龄和经历，一个活了两百年的吸血鬼还有什么没见过还有什么不知道呢，联系到艾莉说很多不同的人给了他钱，明显他和那些人有交易，还有艾莉身边的老头子对他的痴心，以及奥斯卡偷看到他被阉割了的下身，这些都说明作为娈童的艾莉对风月是谙熟的。

艾莉咬死列克后，给了奥斯卡一个缠绵的深吻，这也显示了艾莉对风月是深通的。

再有，艾莉没有被奥斯卡出言邀请，进屋后呼吸急促，浑身渗血，吓得奥斯卡赶紧发出正式邀请，艾莉的这种金基德式的自虐，以退为进，能成功的胁迫对方妥协，这件小事也能说明艾莉对男女间的博弈是很有一套的，他并不缺乏风月手段。

一个两百多岁熟谙风月的吸血鬼，和纯真两个字应该是绝缘的。

其次，奥斯卡也不是无瑕白璧。

艾莉第一次见到奥斯卡，看见他在练习挥刀，并说着恶狠狠的虚构台词：“你在看什么，嘿？

”“你在看我吗？

”“像猪似的尖叫！

尖叫！

”，犹如《出租车司机》里罗伯特•德尼罗一个人关在房间里练习拔枪时反复说：“你在和我说话吗？

”“你在和我说话吗？

”。

奥斯卡身藏小刀，喜欢收集有凶杀报道的新闻。

他去练习举重，想要变得强壮。

孤独的饱受欺负的奥斯卡，是有暴力倾向的，心中是有怨毒的。

后来在艾莉的鼓动下，奥斯卡也最终对柯尼出手了，棍子一抡，他脸上满是舒心的笑。

为了救艾莉，奥斯卡也勇敢的拔刀对抗列克。

艾莉正是看到了奥斯卡性格中的黑暗面，才把他引为同道的。

那么，应该怎么命名他们的感情？

艾莉不是女孩，他们不是异性恋。

艾莉也不是男孩，他们不是同性恋。

艾莉两百多岁但有儿童相貌，他们不是忘年恋。

人鬼恋？

人仙恋？

，也不是，书生狐仙、许仙白蛇、董永七仙女，毕竟都是成年的男女，奥斯卡和艾莉不是男女（也不是男男）也未成年。

那么，只能用宽泛的“爱”来命名他们的感情了，或许还可以加上一个“纯”字。

加上这个定语并非美化，全片奥斯卡和艾莉的身体接触也不过几次拥抱和一次接吻，艾莉在床上问奥斯卡是否要做一些特别的，奥斯卡说不，接着艾莉确认了他们可以安静相守后答应了和奥斯卡在一起，艾莉在两人的关系中剔除了肉欲成分，亲密而不涉淫亵，可以当得一个“纯”字。

纯爱，是的。

除了对艾莉和奥斯卡这对小情侣着力表现，《生人勿进》还十分含蓄隐晦的带到了断背情。

列克找艾莉报仇之前，不是在妻子的墓前哀伤，而是在好友约克被害的桥洞下垂泪，这是很不寻常的，肯定能说明些问题。

奥斯卡和父亲下棋，进来一个男人，父亲扔下奥斯卡和男人对坐喝酒，深情对视，不用说也能猜到奥斯卡父母离婚的原因了。

不过这些断背情被处理成了冰下潜流，没有端到台面上来，这些情人们连亲吻都没有一个，更不要说床帏大战之类的肉搏戏了。

总之，影片对情感的表现，无论是纯爱还是断背情，都是含蓄节制的，放倒了欲望的旗帜，去除了一恋倾城的轰轰烈烈，在风雪世界中，这些风月事件少了些许激情，多了几分回味。

让人难以忽略的是，艾莉的吸血和恋爱有某种隐秘的联系，每次吸血杀戮后，艾莉和奥斯卡的关系都会发展得更深入一层。

杀死了老血奴，艾莉和奥斯卡睡到了一张床上，确定了恋爱关系；杀死了列克，艾莉吻了奥斯卡；泳池喋血后，奥斯卡决定和艾莉私奔。

暴力血腥似乎成了他们感情的催化剂，形成并固化了他们的共谋关系，把他们捆绑在一起。

他们的爱犹如雪莲，不过花瓣上溅了血点。

永远12岁是什么感觉？！

或者像暮光中的爱德华，永远17岁是什么感觉？

那只不过是吸血鬼故事中关于永恒的另一种诠释。

看完这个电影突然想起许久前的一个朋友，在纪念他死于意外的女友时，写下的一句话，真高兴你永远年轻。

这或许也是另一种关于永恒的诠释——在生而有涯的人心中永远年轻。

《天使A》中，那个小个子的男人说，我和你永远在一起。

天使含着泪悲伤而又无奈地说，不要用你不能理解的字眼。

永恒，不过是之于我们的一个幻想，因为其短暂。

同样，爱情总是因为其易逝而为世人所追慕。

而爱的另一端，人生只有一次的普通人，爱情是甘之若饴的美酒，香醇令人陶醉，明知其短暂，仍愿意为之奋不顾身。

看看拿着小刀子的奥斯卡吧——明知道的ELI是个吸血鬼，明知道阳光可以让其消陨，仍对想杀害ELI的男人大叫，不！

试想，若可得以永生，爱情会怎么样？

不管是活过二百年的ELI，还是爱德华，还是永远年轻的天使，不管是鬼还是神，得到永生后又会怎样？！

不过是内心无比苍老，眼见一个又一个的爱人死去，感情在永世轮回不变的宿命中变得无足轻重。

新一番情感的来临，之于她，不过是上一幕的再现，细节上的差别，带来轻巧的甜蜜——像奥斯卡发明敲击的暗语，长长短短，KISS U，LOVE U，换了模式，但对于一个活过200多年的吸血鬼，只不过是另一种方式的开始罢了。

所以，永恒对于不死的人来说太残酷，乏味的轮回，陈旧的再现。

在奥斯卡与ELI的爱情中，奥斯卡是幸福的，他不必面对无数次类似的剧情，也不必担心ELI会死去。

若一定要比较，我只能说，ELI，真不幸，你永远年轻！

《生人勿进》，拍的一尘不染，干净清透，生人不得其门可入。

这就是“皎皎空中孤月轮”的模样吧。

那个女孩，坚定地告诉男孩说：我是吸血鬼，遇到你那天，我就不想再做了。

我12岁，我已经12岁好多年了，她哽咽了，后面的话没有说出：我用这么久的12岁，等你来。

她转脸怒喝所有人：这里是我们的，剩下的，都是你们的，离我们远点儿。

我只是他一个人的天使。

不要进来，我只想做他的天使。

你们来，我就是魔鬼。

男孩始终沉默，他爱恋地看着女孩：我怎么这么喜欢她，这么喜欢她说的话。

她知道，她是他的保护者；他不知道，他是她的救赎者。

后来， 他们坐上火车去了月亮，颤抖着敲响了摩斯密码：我们可以来吗？

他们互相紧抱着等了一会儿，上面传来一个苍老的声音：来吧，孩子。

他们找到了家。

吸血鬼，这个华丽世界的神秘物种。

他们苍白的脸庞，优雅迷人的气质，以及永远不老的美丽身体。

对于人类来说都是莫大的诱惑。

还记得《夜访吸血鬼》中，那样英俊面容的克鲁斯与皮特么？

女人即使知道会被吸血，依然抵挡不住与其亲近的欲望。

而里面那个看起来永远如11岁小女孩般的邓斯特，更是完美成就了无数人对她最初的惊鸿一瞥。

这么多年来，她的形象似乎无可替代，直到有了这一部瑞典电影《生人勿近》。

我只是想说，我不能和你做朋友。

这是爱莉与奥斯卡初次相见，所说的第一句话。

整个斯德哥尔摩冰天雪地，画面呈现出北欧固有的洁净感。

奥斯卡有着纯白接近透明的皮肤，和小男生通有的瘦弱身躯。

他轻声反问，你觉得我想要和你做朋友么？

随后两个孤独的灵魂，还是慢慢走进了彼此的生命。

他们传递魔方，把所有的白色都聚集到了一起。

他问，你有收到过生日礼物么？

在得到否定的答案后，他跑进一家店，买了糖果，却不知道吸血鬼除了血之外，是不能吃任何东西的。

但是，她为了讨他欢喜，勉强吃下一颗，然后在街边的角落里，忍不住呕吐起来。

爱莉有时似小女孩那样纯真，却又在瞬间如成人般老到。

也许正是因为她拥有一颗200年岁苍老的心。

她与那名为她父亲的老人共居。

老人搬到新住处的第一件事，就是为她采血。

对于吸血鬼来说，血即是生命中唯一可以饱腹的食物。

在第一次杀人采血失败后，我们听到爱莉气急败坏地叫喊：你是想让我自己来吗？

老人沉默不语。

在她的无形逼迫下，他终于又开始了第二次狩猎。

临行前，他说，你能答应我一个请求么？

今晚可以不要见他吗？

至此，我们应该不会再单纯认为他只是个父亲了吧。

也许在这女孩漫漫数百年的旅程中，她以自己永远12岁的青春面孔，俘获了一个又一个帮凶。

俯倒在她身下，成为她心甘情愿的奴仆，一直到死。

可是老人的第二次行动依然失败了。

于是他拿出随身携带的硫酸毁容，以此来保证女孩的安全。

这是一种何等伟大且残忍的感情？

她与她的这些臣服者之间，一直到死，都没有对等的爱可言。

尖叫，像猪一样尖叫！

这是奥斯卡内心深处一直在想象的反抗。

他与母亲一起生活，在学校遭受同学的嘲笑与暴力。

奥斯卡不断忍受，躲避。

却在一个人的时候，孤独练习对抗。

他甚至收集很多关于暴力谋杀的新闻，这个孩子的身体里，同样有着潜在的暴力因子。

也许人人都如此，当向比你弱小的生物施虐时，你是否也在享受暴力带来的快感？

有人轻易显露这种本性，有人则控制自己，把它深埋心底。

爱莉为了生存施暴，奥斯卡为了反抗施暴，而这与那些为快感施暴的同学相比又有多少本质的不同呢？

当你看到影片末尾，那些原本欺负奥斯卡却反被及时赶到的爱莉一个个杀死的施暴者时，你是否觉得大快人心呢？

每个人都有自己的阴暗面。

而奥斯卡的父亲，这个面目和善的男人，多少给本片带来了一些温情。

父子相处，其乐融融。

却在两人下棋的间隙，来了另一个男人，于是父亲开酒与其对饮。

这有关他性取向的隐喻又影射了奥斯卡与爱莉的关系。

爱莉一次次地问奥斯卡：如果我不是女孩，你还会喜欢我吗？

在影片后半段，我们会看到闪现的关于爱莉被阉割身体的画面。

于是他们的感情，就不仅仅是男生女生相爱这么简单了。

这种爱，大约跨越了爱情这样狭隘的范围，而始于一种相似处境的孤独感。

因为孤独，所以想在一起，彼此喜欢，互相依赖，我并不是独自一人。

当赤身裸体的爱莉钻进奥斯卡的被子里时，你不会有任何不干净的联想，取而代之的是一种安心。

两只手交握在一起的安心。

医生，可以开一下百叶窗吗？

被爱莉咬伤而感染成为吸血鬼的那个中年女人，因为丈夫对自己的冷言冷语伤心离席。

却不料遭此大祸。

在感染病毒的初期，她开始出现各种吸血鬼的特征。

易被阳光灼伤，嗜血，因为满身不洁净的气味而被猫群攻击。

她已经变得不再是她自己。

她所经历的种种遭遇，在12岁的小女孩爱莉变成吸血鬼的时候，也同样经受过吧？

生物又岂能轻易违背自己的天性？

正如人无法与命运抗争。

所以这女人选择在阳光下终结自己的生命，而爱莉则凭着生存的本能，活了下来。

她这样做错了吗？

谁都没有权利评判。

我们只知道，当奥斯卡向他敞开心扉的那一刹那，她终于感受到了为人的快乐，以及与人相互依存的温暖。

只是，这温暖能持续多久？

在离去的火车上，他们用莫尔斯电码进行着属于彼此的交流。

而你能保证，老人的遭遇不会在奥斯卡身上重现吗？

一切终将轮回，也许我们只能相信这一刻的温存。

（请勿转载）

(文：SE7EN，春琴抄）查了一些资料，电影中有一些没有交代的背景： 1. 故事发生在1981年的瑞典斯德哥尔摩城郊。

2. Eli出生在1781年,已经200岁了。

3. Eli不是一个女孩！

原著小说中Eli原名叫Elias，是一个男孩子，他在12岁的时候经过一个阉割仪式，成为了吸血鬼。

因此他在影片中几次说自己不是“女孩”并不是指他是吸血鬼这个事实，而是他确实原来是男孩！

4. Eli的“父亲”，也就是一开始和Eli在一起的帮他杀人的那个人其实是一个有着恋童癖的心理变态者，他认识Eli只有几个月而已。

5. 小说和电影的结局是基本一样的，但是小说中Oskar在列车上时有乘务员问他箱子（里面装着Eli）是否太重而需要帮忙。

老实说，看完这部片子，还是蛮震惊的，所以回来路上一直没说话。

到家后又忍不住查了很多相关信息。

小说是这么写的。

电影可以给人不一样的艺术加工后的影响力。

我感悟到此片想表达的绝非一段故事或者说是小说的电影版。

片子里的很多话以及情节的象征意义很大：其一，就是那个老头子到底什么人的问题。

如果可以不生搬硬套小说里的情节，单纯欣赏这部片子。

我们首先未曾得到任何老头子与Eli之间的关系交代。

若说他单单是个恋童的变态，他不会最后等待着与Eli告别，不会在最后渴求Eli咬死自己。

更不会在为Eli取血的时候说：“帮我个忙吧。

今晚你别去见那个男孩子好么？

”这样一来，老头子的举动顺理成章了。

---这也印证了我的推断：电影里的老头子心甘情愿地帮助Eli取血，并不是因为他是病态的‘恋童’，而是因为风雨相伴地与Eli走过了几十年的光阴岁月。

其二，片子里的循环象征：男孩子裸露着上身，看着飘雪的夜幕---这个镜头出现了两次。

老头子就是日后的男孩儿。

他们一起离开了，相互依伴。

男孩子变成了老头子，Eli自然永远12岁。

其三，本片透过孩子们的视角，并未标签化任何善与恶。

它甚至讲述了爱情的盲目性和人性的阴暗本质与暴力的名义。

这些哲理性的昭示我明显感受到了。

也许必须承认，没有什么，比一个生命的生存更具有正义感。

喜欢拿电影和原著比较这是一些人的爱好， 我则不。

我要么看书、要么看电影。

它们的艺术化加工者不同，寓意肯定不同---即便同名。

以上是拙见。

大家喜欢这部片子的，来踩踩吧。

本来不喜欢吸血鬼题材的我强烈推荐此片！

首先这是我最喜欢的电影。

：）本片中最著名的一句台词，在第58分钟左右，Eli给Oskar的留言：

这里翻译组将其翻译成了"To flee is life, to linger, death." 其中文是“生活是一场逃亡，不能坐以待毙。

”还有其他的版本翻译成了“去则存,留则亡 ”（好多人写影评都写到了这一句话）。

这一句话翻译的挺好，都翻译出了那种味道。

但是确实有些小问题 ：先看纸条上写的是啥： ATT FLY ÄR LIVET, MEN ATT DRÖJA DÖDEN. DIN – ELI 这句话是瑞典语写的，怎样翻译（或是说怎样理解）呢：I must be gone and live, or stay and die. 我必须到别处去找寻生路，或者留在这儿束手等死。

（朱生豪译）—— 出自莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》第三幕第五场。

中文版本：夜晚的星光已经烧烬，愉快的白昼蹑足踏上了迷雾的山巅。

我必须到别处去找寻生路，或者留在这儿束手等死。

英文版本：Night's candles are burnt out, and jocund day Stands tiptoe on the misty mountain tops. I must be gone and live, or stay and die.瑞典语版本： Ja, nattens ljus är nerbränt – dagen tripparså glatt på tå i diset över berget. Att gå är livet, men att dröja döden.———————————————————打个广告，欢迎来看本人翻译的，这部电影原著《Let the Right One In》的后续故事。

作者在短篇小说集《Let The Old Dreams Die》中给这篇小说写了后续。

给奥斯卡和艾莉写了个美好的结局。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/annotation/118392348/

这一部讲述１２岁男孩和小吸血鬼的爱情电影，定是有史以来最抒情写意的“恐怖片”。

完全不声嘶力竭，不血肉淋漓。

有黑暗，但是没有惊叫；有死亡，但是没有恐怖；有鲜血，但是没有铺天盖地。

每个镜头都是完美的静物写真，长镜头很少，几乎不用。

在许多个定格的美丽画面前，人们走过，相爱，死去。

真叫人吃惊，用如此诗意的手法表现残忍。

雪一直在下，簌簌地落着，每个人都静悄悄奔赴自己那短旅程，对待命运的交织，没有多余一句话，也完全没有怨恨。

起初，我们嘲笑那位扮演“爸爸”角色的老男，他杀人喂血给Eli，扮演兼职父亲，冒牌情人。

他是不求回报的老鸟，而小鸟却跪在墙边和少年传递爱的讯息。

老鸟贪恋，无奈，可恨，悲凉。

却还是自愿去外觅食。

他是吸血鬼故事里的“亨伯特”，为了这么个可怜可恨的小东西，一无所获之后还要双上奉上自己仅有的热血，喂饱所爱的最后一次。

没人会向往这样的爱情，虽然它也具备一些特有的美感，但未免过于伤感。

我们的十二岁是什么样子呢？

或多或少藏着自以为了不起的秘密——默默诅咒讨厌的人，偷偷喜欢可爱的人。

“我们有没有可能呢？

”躺在床上，男孩奥斯卡对吸血鬼Eli说此话的时候，我忍不住笑起来，什么时候我似乎也说过这样的话呢，真是句经典不分年龄，国籍，环境和对象的表白语。

可惜我的十二岁没有遇到可以一起奔赴远方的人，所幸，我没有跟什么人奔赴远方。

我和许多人一样，不分青红皂白地度过了自己的十二岁以及后来的许多岁月。

如今依然没有遇见真正的吸血鬼，但我爱吸血鬼。

他们是所有鬼中最具有优雅气质的一种，美国人拍的吸血鬼有中世纪贵族风范。

日本人则很多是动画片。

中国则一般不塑造吸血鬼，大概他们觉得不张牙舞爪的话就不是鬼吧。

所以我现在很爱这个北欧人拍的小吸血鬼Eli，原本我觉得她不够美，脸色太青，而不是惨白，嘴唇也不够红。

具有洛丽塔的冷酷与邪恶，却带走了唇红齿白的奥斯卡。

然而实际上，她从来没有带走过他，她总是说：“请你邀请我进来。

”他邀请了，她进来，然后他默默又努力地朝她靠去。

我们扼腕叹息——坐在火车上的奥斯卡一定是奔赴老男的命运而去了，许多年后他枯竭，终于又成了只老鸟……后来我明白，故事其实并不是这样的，Eli是两百年前的男孩，阉割后成为吸血鬼，遇上有恋童癖的老男，他们在一起是场交易，猥琐交易这部分自然不够诗意，导演也没有做交代，甚至以尊重的态度向老男告别。

至于说性别揭示，片中Eli不断提及“我不是女孩”，以及下体伤口的缝合线。

然而，是男是女，who care?他们的故事应该会很长，虽然让人担忧，但也会美得不可言说。

无论时空交错还是岁月失衡，那是以后的事情，《Låt den rätte komma in》，并没有那么复杂，它就是一部美到极致，关于吸血鬼有爱的生活片而已。