音乐永不停歇

有一年在巴黎过白夜（就是市政府举办的一个大家通宵逛博物馆和各种免费展览的活动），从夏佑宫走出来已经大半夜了，我大概心情很好就在马路上开始哼唱起来，结果后面的同学笑嘻嘻地说：” 你这样就好像在中国大街上看到有个外国人在唱义勇军进行曲哦... ...“。

真是天晓得，我压根儿忘记了这是马赛曲的前奏，我想哼哼的只是那首 Beatles 的 All you need is love ... ... blah blah blah... ... 所以当电影里的Gabriel精神抖擞地吹起长号兴奋地问：“猜猜这是哪首曲子！

”，我忍不住笑，我知道你老兄必定不是问法国国歌。

6，70年代的美国真是个神奇的地方，性解放，嬉皮士，摇滚乐，大麻，反战，LSD，迷幻艺术，披头士，迪伦，伍德斯托克，吉米亨得里克斯... ...这些腐朽的玩意儿70末才诞生的我浑然不知，那年头的中国刚从文革中头破血流地醒过来，接下来则是改革开放，南巡，黑猫白猫抓到耗子就是好猫，89年电视上广场血流成河，我却为毕业考试的成绩忧虑... ...96年在大学，有个男生借给我一盘打口磁带翻录的磁带，白色标签儿上手写的歌名。

那是 the Beatles one。

我在图书馆做四级模拟题可却用我的小破Walkman一遍又一遍地听Yesterday简直听得入了谜，保罗麦卡特尼变成了世界上最会唱歌的男人，怎么能这么好听，好听得让人痴痴呆呆忘记了考试和背单词，好听得想让人掉眼泪。

... ...慢慢地佩柏军士孤独之心俱乐部里穿过了黄色潜水艇，迷墙后飞出了齐柏林飞艇，Alice in chains和the kinks抱团儿堕落... ...那时候没有网络，我根本分不清谁在哪个年代哪个国家活过，除了打口碟中有个洞的小册子上四个人围一条围巾的看不清脸的小伙子和红色玻璃罐子中的苍蝇，我不知道他们都长什么样，过什么样生活，他们的歌儿听上去一点也不像80年代后的狂躁的金属音乐，而总是有种没心没肺的喜悦和天真，一点也不“摇滚”。

一直到我自己慢慢地长大，70年代美国的种种变成了记忆中一个奇异的点。

嬉皮士的自由自在，五颜六色花的孩子，要做爱不要作战，听起来对今天的年轻人来说显得过于幼稚的幻想，音乐能够改变世界，曾经几乎一度成为现实。

再后来，好像烟花放完落下火药和彩色的碎纸屑，这些孩子纷纷脱下彩色的斗篷穿上他们中产阶级的父母留下的西装回到银行，办公楼和工厂。

剩下的一些至死不愿悔改的人流落到尼泊尔去，在喜马拉雅山下种大麻，看孟加拉虎穿梭在酒馆旁边，老成一个酗酒的废物。

Gabriel若不是得了脑瘤，又会过着怎样的人生？

一场口角之后便甩门而出竟然20年不再同父母联系，放弃了大学，放弃了女友，一心一意地追求着他的音乐和他的终极理想，用音乐制止战争和一切不义。

看看我们如今这个世界，他到底还是失败了不是吗？

看冥顽不灵的父亲为了重症失忆的儿子抛弃了大半辈子的成见，开始去听那些“吵”得要命的他认为是毒害了儿子的东西，好玩儿的是当他走进唱片店想要换一些儿子懂得的乐队唱片的时候，接待他的是一位朋克。

时间如白驹过隙， Gabriel若有自己的孩子，是否也会产生同样的冲突，他是否也会觉得朋克和金属是一些 “吵” 得无法忍受的音乐，而儿子却再也听不进天空中戴着钻石的露西。

电影的前半部分我就知道最后父子一定会在音乐中取得谅解，但导演努力避免了刻意煽情，使得这片终究走上一个近乎完美的结局。

父子两之间巨大的间隙借着时间，疾病，柔顺的母亲和音乐终于一点一滴被填平，不复存在的记忆如同一个温柔的空洞，容纳着所有的怨恨，憎恶和反目成仇。

Gabriel是幸运的，甚至他的脑瘤看起来也是慈悲的，爱他的父亲和母亲仍然健在，为他手术，风雨无阻地照料他，就算是面对逆子，父母之心仍旧保留着一丝不忍和宽恕。

这样的父母不光有爱，还有着难以企及的智慧和勇气。

父亲放下20年的隔阂想要去了解孩子的世界，尽管这个世界和他的价值观无比冲突，堕落邪恶，他仍然敞开心胸去接纳了他。

这真让我感叹，美国文化无论如何是如此盛赞青春的文化，你总是能看到父母向孩子妥协，新一代摆脱桎楛获得人格和精神力量的成长，他们可能和父辈的价值观截然不同，却更强壮更有力量，在道德上更“对”。

（或许into the wild是个例外）。

反观我们自己的影视剧，一切的年轻的叛逆，自由的思想和生命的力量统统被抹杀。

你能看到的只有向权威致敬，利用父母亲情进行道德绑架（我真的我真是受够了各种令人作呕打亲情牌的广告。

）“常回家看看” “父母心在儿女，儿女心在石头” “天下无不是的父母” 这些口头禅在这个死气沉沉的国家里变成一道又一道恐怖的符咒落在年轻的生命头上，更别提充满着不安全感的父母对子女的各种感情勒索和人格绑架。

从这个意义上说，All you need is not only love, 你需要的或许不仅仅是爱，还有勇气。

同样喜爱音乐的两父子，喜欢的类型截然不同，政治立场也南辕北辙。

好像父亲和儿子之间，总是缺少有效的沟通。

父亲严厉得看似冷酷，希望儿子按照自己为他设定的道路走下去。

而偏偏，孩子有自己的想法。

争吵，出走，将近二十年的隔阂。

再次重逢，却是这样一个令人无语、悲伤、无可奈何的局面。

Gabe的记忆停留在了刚离家出走的那几年。

父亲只能通过儿子喜爱的音乐，建立与孩子沟通的渠道。

顽固的父亲，卖掉自己心爱的专辑，在病床上打电话赢取演唱会的门票，穿得像个嬉皮士和儿子一块听演唱会，拥抱，亲吻，直到最后，在墓地上选择了一首和儿子有共同记忆的歌曲收尾。

那是他最爱的歌，因为那是他真正和儿子connected的时刻。

沟通，永远不会太晚。

Better late than never.

剧中父子二人穿嘻哈风格听演唱会，一边听一边唱的表演真是感人至深。

父亲为了和儿子沟通，听过所有的儿子喜欢的歌，歌词都背下来。

演唱会上父亲最终理解了儿子，看儿子的眼神都变得宠溺。

只是可惜后来父亲走的太突然。

不过这也说明了，在父母有生之年，我们应该多陪陪父母吧。

二十年前父亲失望赶走儿子其实可以理解，玩音乐可以，但是不要加上政治因素，不要被人利用。

父亲大地都是如此吧。

总之推荐，一部难得的温情治愈片。

2014。

4。

26看了这部电影，感动到不行，人生确实有时会因一点细节而造成终身的遗憾，而音乐永远是没有国界，没有时间，有的是陪伴你渡过人生的记忆，愿大家都能珍惜身边的人，多理解多包容，音乐永远是最好的朋友。

热闹时享受它，孤独时它也能陪伴你!人生就是场旅程，而旅程的目的就是旅程的经历!

初次点击这部电影的时候，并不是因为看好，而是我天生难以抗拒以音乐打头的电影。

而看过以后，我的的确确的震撼了。

当然并不是仅仅因为是因为看到那种久违的胶片的感觉，尤其是那首我完全都烂熟于心的《All you need is love》出现的时候，男主随着旋律轻轻舞动的时候，忽然就感动了，这绝不仅仅是我也是披头士的歌迷，不仅仅是我热爱那个时期的摇滚，而是，因为贾伯力在潜意识里面对音乐的执着与着迷。

我一直都不认为，这是不单是弘扬父子的感情。

而是面对70年代时期的摇滚致敬，其中有一段时父亲问儿子，他说我不明白，讲述感情的方式，不是应该在我们以前对于心爱女孩的赞美吗，这到底唱的是什么，我一点都不明白。

儿子站起来说，讲述的是一段旅程，目的并不重要，重要的是享受旅途当中的所有苦难，并坚持的一直走下去。

这时候，父亲像是突然感悟到了什么。

我想这是现在我们每一代人的希望，而这样的摇滚也讲述出了我们的希望！

影片的结尾，两人坐在床上，“I will survuve，I will survuve”，好像这才是这部电影的主旨，不管摇滚音乐怎样进程，不管人生怎么发展，不管电影怎么继续，都要有一颗继续走下去的心，不管内心多么的愤怒，不安，多特立独行，都可以寻找到自己的人生，就像寻找到与自己灵魂契合的歌曲，总要活下去！

如果条件允许，我真想一直放着Truckin，一直永远不停

我不大懂音乐，我不大分得清摇滚乡村及R&B，我连The beatles 里面到底是哪几个成员也不清楚，我不知道谁是Bob dylan,或许我有听过他们脍炙人口的歌，但我真的没有认真地去区分他们，但是看着=这部music never stopped 我一个没有音乐细胞的人却自然而然地想到了American pie中提到Lennon read a book of marx,如果The music never stopped 说的是最后的嬉皮，那么American pie一定是歌唱最后的摇滚的挽歌。

如果按时间顺序American pie 实在The music never stopped 之前。

而American pie一首歌足以唱出这部电影。

这里又足见音乐的伟大之处，本片是一部真实的故事，不知道音乐是不是真的可以唤起人类尘封的记忆，但是就我个人而言我虽不是爱音乐致死，但是有时候一两首轻快地歌确实会让我心情愉快，而这让我更加感动的除音乐的魅力之外，还是父爱的伟大，以前Henry只会问我你知道我第一次听这首歌是在什么时候吗？

我们那时候的歌总是清新的爱情最后男孩和女孩在一起了，，一个听着50年代老歌正派父亲要重新接受唱在嘴边的Making love 和God damn。

我更多的是被这种父爱所打动。

最后冠心病父亲和脑瘤儿子一起听了The grateful dead 的演唱会，我不知道是不是真的有这样一支乐队，反对战争反对杀戮，但是父子在一起度过了一个慢慢长夜双方都不知道自己上一次像这样晚睡是什么时候了“it was the best night ever”,这是Henry在失去儿子20年后终于又找回了儿子，他熟记每一句歌词因为这样他才能和他交流，这样才能让他back to life,这是音乐的力量，Gabriel的惊人的速度在康复，父子之前的感情也在不断增进。

The grateful dead 难道唱的Back to life 吗？

FIRST TIME TO FORGET.FIRST TIME TO REMEMBER.也是第一次在这里写评论。

和电影一样，当一部电影真的走进你的生命，你知道这实属不易。

开始剧情平淡到让人想起无数部类似的电影。

像是要对付剧名的绵延不绝。

直到GABRIEL站在病床上吹起了号，那个时刻你突然明白这终是一个走进音乐的生命。

这也是音乐的神奇之处。

当你走进它，一切人都变得平等起来，无论是巨星还是乐迷或是个所谓门外汉。

也正是此刻，剧情带着一个停留的记忆，让你开始好奇，他是谁。

和他自己一样。

平淡里流转着光怪陆离的变化。

HENRY激烈的辩白，却融化在了GABRIEL茫然的眼神里。

至此，剧情线条明晰起来。

关乎曾经，关乎当下。

关乎父亲，关乎儿子。

关乎相同的音乐，也关乎各自不同的旋律。

当GABRIEL停在时光里，回旋不出的时候，HENRY用一盒自己的曾经，换了一盒儿子的曾经。

近乎激烈的变化，随着记忆一并呈现。

HENRY等不及记下的赢票热线，病床上的一个可能被收走的电话，以及请回了那个曾经拒之门外的女孩。

而他要的只是“一次交流”。

就像他说的IT'S NOT JUST FOR GABRIEL.BECAUSE IT'S THE ONLY WAY I CAN TALK TO GABRIEL.直至父亲用生命换来了GABRIEL一次当下的记忆。

GABRIEL在最后的疯狂寻找那么措不及防。

当那些误解和错误都消融在同一段音乐里，他们在剧里会心一笑。

曾经，记忆消解的猝不及防。

而当下，记忆回来的也猝不及防。

带着了解和一段无记忆的记得。

当你走进记忆的时候，你会发现，那些不经意间的画景早就切换成当年，包括环绕的那群音符。

围着你，一直在。

GABRIEL最后的疯狂寻找，就像《回忆积木小屋》里的那一次潜游，一层层的潜进回忆里去，去看那用一生堆砌起来的笑或是泪。

有如一切电影的未完待续，他们走出墓园。

海面之上的那一层回忆，原来还只是冰山一角。

这不是篇影评，甚至对电影本身完全没有什么描述。

这只是来自一个半吊子乐迷的致敬，致那个已逝的年代，那些已故的歌手，和永不停歇的音乐。

重要的不是喜欢什么音乐，重要的是有那么一种旋律，古典也好，流行也罢，能够让人在听到时触动。

而能够有那么一种旋律和感知存在，无疑是幸运的。

有那么多的选择真是幸运，不过是复古还是新潮，能够接受的就全情投入好好欣赏，不能理解的，至少，保留一颗敬畏的心。

电影作为一个连接故事和音乐的契机，用带音乐的画面冲击了内心深处，每当音乐响起都情不自禁用脚打拍子，尽管只对马赛曲熟悉……无论是祥和还是堕落，安宁或是暴戾，那些对于音乐解读的心境绝对是充满力量的……所以说“音乐绝不该是无害的”。

看了一部并不那么大众的电影。

最初知道它是因为听说有J·K·西蒙斯出演，那个在Whiplash中扮演严厉教师的男人。

但是在这部片里，他却是这样一副慈爱的父亲的形象，满怀着对儿子的爱，为了唤起儿子的记忆，他听了许多儿子喜爱的唱片，还为他得到了Grateful Dead的音乐会的票子，与儿子一起创造新的记忆。

Henry也是个喜爱音乐的人，喜欢对儿子说着自己第一次听到某首歌的情形。

后来，他意识到重要的不仅是自己的音乐，儿子喜爱的音乐同样重要。

于是他变了，不再是一味谈自己，而是让儿子说，他第一次听见某首曲子时的情景。

Gabe让我意识到，原来音乐对于一些人，真的可以非常重要。

他们会去听音乐的歌词，因为它们唱到了他们的心里。

所以，对于欣赏同种音乐的人，他们也会感觉有connection吧。

我了解的音乐并不多。

如果我知道更多的乐队或歌手，也许可以更好地去欣赏这部影片。

不过，在将来的日子里，也许我会渐渐听起更多的音乐吧。

孤独的人总是会从音乐中寻找慰藉。

亨利在说服医生同意自己带儿子一起去看死之华乐队演出的时候说，我儿子丢了20年了，是我的错，现在找回来可还像没回来，他接受了治疗却不能找回记忆，但是只要一听音乐就能记起以前的事，我可能是你见过的最老的死之华粉丝，但是如果有其他乐队能让我跟儿子沟通我也会成为他们的粉丝，是的我65岁了心脏也不好，可我背过了所有死之华乐队的歌词，因为我需要和儿子沟通——《音乐永不停歇》