get不到⋯⋯电影想表达什么?
女主年老时就尖酸刻薄,忽然年轻了就人人喜爱,这完全没逻辑好么,难道说电影想说明漂亮就可以任性无礼?
哦,看脸的世界电影一开头铺垫了很多姑娘年轻貌美就占优势的例子,我以为后面会出现反转,奶奶年纪大但比小姑娘好,然而没有,我看到的是她因为巧合年轻后确实创造了不同(然而女主光环太重,太玛丽苏),但是到片尾随着恢复年纪就完全无所作为了,所以不还是年轻貌美的小姑娘占优势嘛,电影想表达年纪大就洗洗睡吧?
电影里奶奶为家付出了很多,年轻时没有机会追求自己梦想,但年纪老空闲后,显然是在为自己找借口不去努力,我以为年轻了一次后她会重新鼓起勇气、燃气斗志以后继续唱歌,然而又没有,变老她又变回原状,奇妙的经历就像南柯一梦,什么也没留下。
所以我懂了,电影想表达,珍惜年轻,因为你老了就只能混吃等死。
那我想说,切~还没楼下广场舞大妈励志呢。
对于一个看了三个版本并深爱原版的人来说,看到日版很惊喜,这才是翻拍翻拍好吗,除了主线故事几乎所有的情节都有改动,进行了本土化改编,避免了看了这么多版本的疲劳感。
影片有很多可爱的细节,女主每次紧攥在手里认真放到别人手中的糖,还有老奶奶总是送老爷爷苹果,却不知道对方对苹果过敏,一直以为是为了表现老奶奶的自我不考虑别人,看到这版我才看明白是二人初次相见时老爷爷是心动,回忆是灰色的,只有苹果是鲜红的,从初相遇到生命的最后一天,爱一直存在。
一开始的表演有些夸张,女主虽不如另两版演绎出少女身老人心那般与年龄不符的古怪,好在古灵精怪的也还算可爱。
同时也看向了理想与现实,找工作还是搞乐队,一开始离开乐队的女孩,向现实妥协的女孩,看着昔日的伙伴在这条道路上始终如一的坚持,看着他们离着自己的理想越来越近,既感动又心酸,也不奇怪最后的回归。
最感动的是出了两次车祸都错过表演的孙子,日版中却坚持着到了现场,想被母亲理解的心情,很好的传达了出来。
而音乐总监,说的情话也不过是女孩子不要弄脏手,什么事让男生来做,让一直受苦为别人而活的奶奶真正感觉到了被疼爱,情话也可以说的这么朴实而动人。
他也因为女主角的不告而别独自思念成为影片最让人心疼的一个,日版对于他的结局则是女主从所有的照片中都消失了。
那个女孩再也不会出现了,希望你忘记她开始新的生活。
至于影片的音乐,虽不如原版的开口跪也依然好听,但是没有原版音乐贯穿影片的感染力,可能是主题更多的放在了人与人之间的感情关系上,把机会更多的给年轻人吧。
日本男生果然还是卷发更合适啊。
《奇怪的她》已经刷了三个不同国家的版本了,目前看起来最好的还是韩国的,国产和日本的则是半斤八两。
女主是这个剧本的灵魂人物,沈恩京演绎的最具灵气,杨子珊是最美的,多部未华子则是最可爱的。
总体来说这三个版本都很接地气,泡菜国版本就像是在初冬微寒的时候喝下一碗暖暖的参鸡汤,先用筷子扒开鸡肚子,找人参吃下去,然后再喝上几口热乎乎的鸡汤,真心暖,最后再吃米线更是有饱腹感。
母子两的对话让人泪腺不能自已,我的孩子我来想办法救他,你应该为自己好好活一次;大陆版则像是一盘饺子,外面看起来并无二致,内里却很有料。
或辛辣刺激或鲜美可口,沾了点佐料更是有滋有味。
包饺子通常是全家一起互动协作完成的料理,容颜会老去,但亲情的羁绊却永不会消弭。
纵容有梦想和为实现的遗憾,可为了保护家人,什么牺牲都是值得的;霓虹国版本的女主重返二十岁一下子带入了浓浓的昭和味道,像是一碗配料丰富的日式海鲜面,不需要过多的调味料,虾兵蟹将的碗中江湖给我们的口感就是鲜。
从孙子一开始的辣眼睛的视觉系到后来在奶奶的帮助和鼓励下有了自己原创的好歌。
三个版本无独有偶的演绎就是老人家最开始是讨人嫌的那种,可是看到最后,你会接受她、甚至打心眼里喜欢这个老婆婆。
她也是个曾经有梦有憧憬的姑娘,但生活所迫不得不变成世故刻薄的人,因为光是努力生活就要花光全身的气力了,怎么还奢望追逐梦想和心中所爱。
人物关系改编最好的感觉是日版的,把母子关系直接改成了母女关系,少了和儿媳的冲突对立,简单直接。
母爱是这世界上最毫无保留最无私的爱。
这是处于一种本能的爱,我自己没这个体会,但我也是被麻麻宠爱着成长的,母亲在用青春用年华一点一滴的付出,始终像暖阳温暖着我们。
返老还童是到了一定年纪的人都很想实现的梦吧。
日版有句台词很戳中我,什么美魔女什么资深美女,其实始终还是年轻姑娘最有魅力吖!
年轻意味着有更多的可能性,如果再给你们重新来一次的机会,你是不是会充分展示自己,活出不一样的精彩呢?
假如如果单纯从音乐部分来说,韩版依旧是最好的,对昭和时期的日文歌并无太多研究(我想说我的播放器有一半都是日文歌,最喜欢生物股长,会不会有爱国青年鄙视我?
),国内的版本歌曲部分也无感。
仔细想一下,这个电影应该是除了《十二怒汉》之外,我看过最多版本的电影了,这个剧本还有泰国版越南版的,还是蛮期待泰版的。
话说木有对比就木有伤害,有一个好剧本做基础,不愁没有好电影。
这部剧是翻拍的电影!
除了主线故事几乎所有的情节都有改动,进行了本土化改编,避免了看了这么多版本的疲劳感。
影片有很多可爱的细节,女主每次紧攥在手里认真放到别人手中的糖,还有老奶奶总是送老爷爷苹果,却不知道对方对苹果过敏,一直以为是为了表现老奶奶的自我不考虑别人,看到这版我才看明白是二人初次相见时老爷爷是心动,回忆是灰色的,只有苹果是鲜红的,从初相遇到生命的最后一天,爱一直存在。
看了影评太少所以我就来凑凑热闹写一篇,写得不好见谅。
听说这部电影有好几个版本,不过我看的应该是日语版的。
所说一个老奶奶变年轻的剧情有点狗血,但是整体来说这部电影也还算可以。
看完之后感觉这部电影反应的是:每个人都希望总有一个能按心去生活的20岁,可以去大胆的追逐自己的理想,每天都可以做自己喜欢的事,可以与自己喜欢的人待在一起。
但是年轻的时间是有限的,而你的心却可以永远保持年轻。
不要等以后后悔了,才知道自己当初是这样按部就班的生活,才知道自己当初是浑浑噩噩的过日子,也不要以为年纪老了就只能待在家里清闲的过日子,只要你敢冲,只要你敢折腾,现在就是最好的时机,不要等以后回想,发现以前一事无成,哪怕现在完成了一个微不足道的梦想,也是好的。
一开始并不太喜欢老奶奶 行为举止感觉粗鲁一边炫耀着自己女儿的出色也一边不断向女儿说起因为你放弃了什么什么 但后来唱歌时浮现的 年轻时候的镜头 一个年轻的妈妈突然失去了丈夫女儿还在襁褓中就得出来洗瓶子 没有钱被人赶出住所 女儿想要东西却没有钱买 突然懂得了老奶奶的辛酸 都是年轻时候苦出来熬出来的现在的老奶奶其实奇怪的她我看过的有三版 感觉还是最初的韩版最好 但日本音乐也不错 另外单身妈妈抚养孩子片段都挺感动的
面对对音乐的热爱,孙子的邀请,她开启了自己的人生旅途,找到了自己心仪的人,体验了一把重返20岁的别样之旅。
纵使,这样的日子并不久,但只要有了不一样的体验,感觉像是比别人多活了一辈子,至少自己觉得(虽然我不满20岁,但我想,我绝不会让自己在未来感到后悔)。
到头来,为了孙子,自己失去了挥霍的青春,但这也满足,“你比谁都会让我幸福”(这是最后在医院时,和女儿的对话),将即将逝去的青春,换来女儿对自己的理解和孙子的未来,比什么都重要。
我实在找不到什么词归类这部被东亚翻拍烂的电影了,想到它里面的各种牵强附会以及各种不切实际的想象,我觉得它和小孩子看的童话故事比较相像,所以暂且叫它成人地摊童话吧。
在看到结尾的时候,我脑海里联想到了东野圭吾的《秘密》,在这部上世纪出版的小说里,东野圭吾描写了一个家庭在一次出游中发生了车祸,妻子抢救无效,可男主惊讶的发现,似乎妻子的意识附着在女儿的身体上,他立刻陷入了疑难,面前的女人,究竟是他的妻子,还是她的女儿。
而《奇怪的她》也出现了相似的设定,一个被家庭禁锢的女人因为一场奇遇再度拥有了一具年轻貌美的身体,可在最后,她们都要面临一个选择,究竟是回归家庭还是做回自我。
在《秘密》中,女主最终选择了女儿的身份,而在《奇怪》中,女主选择了家庭。
这一区别十分耐人寻味,究竟是什么原因,让两人做出了截然相反的选择?
有人认为是外婆必须救外孙的剧情设定,有人认为本质是昭和和平成家庭观的差异,还有人认为是主角经历的不同。
在我看来,第一种理由似乎是编剧的刻意为之,在跑路的过程中被人叫了一声然后发生车祸的桥段实在是太降智了,在结局已经被编剧钉死的情况下,选择这样一种方式让女主顺着台阶返童还老似乎是最合理的选择,而最后制作人翻看手机相册时,女主在相册中全部消失的情节又将这部电影变成了一部鬼片。
我理解编剧为了缝补逻辑漏洞而做出的努力,但我认为这样做无疑是剪不断理还乱的行为,本来剧情就是一坨狗屎,再怎么努力也不会变成黄金。
最后让澡堂子老板返老还童无疑是胡闹,这样的莫名其妙我只在国产烂片中见过。
看完之后,只有一个感觉,一个那么好的点子,却交给了这么个编剧,可悲可叹。
花大篇幅解析这样的烂片是没有意义的,得出来的结果只有一堆废话和一小撮情绪化的指责。
然而作为一个在东亚各国都受欢迎的剧本,还是有必要分析一下它的故事内核和影射的一些社会现实。
我喜欢在日本电影中寻找父亲的身影,因为在东亚的父权社会中,一个导演和编剧如何处理父亲的权力问题直接关系到他的艺术创作理念和叙事逻辑。
在新海诚的所有电影中,父亲都是缺失的,他拒绝父亲的存在,甚至对男性长辈都激进地排除在剧情之外,除了男主角,他不允许任何男性靠近女主,透过这样的设计,新海诚的男性凝视昭然若揭。
还比如,在一个幸福美满的家庭中,很小有概率会出现一个反父权的、特立独行的英雄式反抗者。
还比如,家庭矛盾通常会引发一位成员的出走,正如影片中,女主和女儿发生口角后只身出走,这才有了之后进入照相馆返老还童的情节。
出走是一种在地理上远离家庭的反抗方式,有人半路折返,有人一去不归。
无论是男女老少还是父母姐妹,都有可能决心出走。
在《致不能表达爱的人》中,出走的是天命之年的家庭主妇;在《剃须。
》中,出走的是青春貌美的高中少女;在《菊次郎的夏天》中,出走的是一个懦弱无助的小男孩;在《小森林》中,出走的是想做自己的单身母亲;在《萌之朱雀》中,出走的是追逐梦想的老父亲……沿着出走这条主轴去看日本电影,是一个十分有趣的视角。
本片中,出走的母亲与原先家人的碰撞是本片最大的张力所在。
换了一幅身体后,她与家庭的关系发生了翻天覆地的变化,在生理年龄上,她比自己的孙子还小;在存款上,她比社畜女儿还富;在姿色上,她比原先几个老姐妹出色;在阅历上,她比身经百战的音乐制作人还多。
拥有这么多优势的她,变年轻后第一件做的事竟然是剪成赫本的发型,购买自己一直舍不得买的鞋子。
乍看这是女人心性,但从深层次来讲,这是在物质与生计上与家庭规则进行的一次对抗,在此时,她不再是一个顾家的母亲,而是一个利己的个人主义少女,进而完成了身份剥离。
可之后,她却因为一场事故住进了青梅竹马的家里,这里有一个有意思的细节,她并没有扔掉身为老人的衣物,这也意味着,她与家庭的决裂是不彻底的,或者说,她没有勇气,甚至没有完全决裂的想象力。
之后,她和自己外孙共进晚餐,并加入了他的乐队,导演在这里绕开了一个颇具争议性的话题,外孙爱上了秀色可餐的外婆,剧情将会变成三级伦理片,所以将剧情接到了外孙的乐队。
紧接着,各种视听元素都在暗示着女主的歌星潜质和光明未来,然而,这并不代表这是她的梦想,尤其是和亲外孙一起。
她因为“想活出自己”离家出走,但这个“自己”是模糊的,是剧中人主观定义的,并没有明确的指代,也没有相关的暗示,将唱歌和“实现自我”联系起来,本身就没有逻辑上的合理性,只是观众的主观臆断,所以,女主是否真正实现了自己的反抗的目的,真正活出自己想要的人生,到这里的答案其实是偏灰色的。
接着,导演又安排了母女谈心的戏码,在澡堂中,女儿诉说自己的烦恼,母亲在旁细细安慰。
虽然这场戏充满了刻意的成分,然而女主却短暂又回到了母亲的身份,理解了女儿,并完成了母女的初步和解。
这是出走路上掉头的肇始,在此之后,女主开始渐渐回归家庭。
之后剧情的重点便是女主和音乐制作人的爱情以及祖孙乐队的背水之战,在这两条线中,最受人关注的还是爱情线。
这段关系十分复杂,首先,外孙爱上了外婆,而外婆爱上了音乐制作人,澡堂老板对外婆有暧昧不清的感情;因为身体的还童,她瞬间成了三个年龄段男人都瞩目的焦点存在。
这段七形的爱情引发的矛盾,在制作人拒绝乐队的原创时完成了爆发,女主的话耐人寻味,“我就是和他睡过了”,或许,这是她认为只能在年轻时做的事,也是反抗家庭必要的步骤,也是“活出自我”的构成部分,出走已经事实上终结。
《奇怪》在一定程度上反映了东亚社会的现实,传统家庭结构在瓦解,每个人都有了独立的可能和自由,社会越来越接受个人主义,父权也没有以往强烈而暴力的控制力。
在新旧交替的背景下,最容易出现矛盾和疑难。
压抑的老人想出走,后悔自己年轻的虚度光阴;年轻的孩子想出走,自己在家中没有关爱和自由;母亲想出走,父亲想出走……离家出走或许是反抗的一种形式,然而身为东亚人,对家庭的执念并没有那么容易破除,更多的人还是希望在家庭中安稳度过一生。
十分讽刺的是,女主借由年轻的身体实现了所谓的“自我”,然而她本来就有一次机会,那时为何不实现“自我”?
或者说,“自我意识”本身就是家庭催生的产物?
我倾向将女主作为战后昭和时代女性的象征,战争让女人的地位获得了空前的提升,她们可以接受良好教育,精心打扮,自我择偶,结婚后便将心思放在子女上,辛苦一生,然后老去。
女主名“节子(setsuko)”,很容易让人将其和昭和荧幕女神原节子联系在一起,她作为战后新女性的代表,代表了那个时代的女性精神。
至于未来,可能会出现迥然不同的状况,《小偷家族》震慑了东亚社会,关于家庭的组成和责任有了新的视野和思考。
未来的家会消失吗?
还会有人出走吗?
现在的人没法知道,不过我确定,那时候,优秀的艺术自会将这一切都彻底记录。
在这想顺便记一下昨日《抓娃娃》(2024)的观影感受。
在结尾,男主捅破了自己的“楚门的世界”,在沈腾撕心裂肺的控诉声中走向了卷帘门后的光明,沈的一句话立刻让人“忍俊不禁地笑了”:“晚上回不回家吃饭啊?
”在中国家庭中,父母和子女间的矛盾经常以一顿饭化解,可考虑到当时的背景,这句话就有些好笑,你控制了他18年的人生,仅想通过一顿饭来化解这一仇恨?
喜剧的内核是悲剧,男主的出走我想也不会太长,他并没有任何可以反抗家庭的资本和社会,虽然都是东亚,但日本和中国面临的不是同样的困境。
2024.10.3天津
老太婆有点疯疯癫癫的,为老不尊,固执,一辈子委屈自己为子孙创造更好的生活环境和条件,被骗子诈了巨款之后才发现女儿和外孙都对她很不满,无意中重生为年轻时的自己,趁机去过以前没能过的生活,买衣服,买鞋子,吃零食,唱歌,人生总有遗憾,能把人生的遗憾补回来是一件幸福的事情,少女版真的挺像奥黛丽赫本,正好前些时候才刚看了罗马假日,片中的几首歌曲很好听,都想找来再听几遍了,老太婆还谈起恋爱来了,汗,人的灵魂就不会老的么,这部片子是翻拍的,有韩版,有日版,有台版,有越版,据说泰版已经拍好准备上映了,原版是哪个国家不知道,过一阵子再看台版的吧,名字是重返20岁,说到台湾,好像台湾的电影产量很少啊
很不懂为什么那么多人说这个版本不好,歌曲没有原版的好,作为这两个版本都看过的人来说,你们真的都看过么?
明显这个版本的歌曲要好很多啊,第一首歌一开口就有种震撼心灵的感觉,非常贴合制作人要求的。
第二首简直就是催泪神曲了,搭配上黑白回忆镜头,把我一个大男人都唱得眼泪止不住的掉,也可能是我本身就是独生子,加上有个女儿的缘故吧,这一段感触特别的深,歌曲的名字也很贴合,《伤心到无法忍受》,歌词也是亮点啊。
第三首不管曲风怎么样,歌词也是极度贴合主题,一看就知道是写给妈妈的。
剧情大方向和原版相同,一些细节的地方改动的很不错,尤其那段医院和女儿相拥对话,“你比谁都会让我幸福”把一个独自忍受一切把从小生重病女儿养大的爱,表达的淋漓尽致。
导演拍的真是太有感情了,剧里的几条感情线很清晰也前后呼应,母亲对被医生断定活不到成人的女儿的爱,次郎和主角的从小长大的感情,甚至那个次郎过敏的苹果,都透露出一份经得住时间考验的感情。
本部剧是一个值得你反复观看的温情剧,真的很棒。
爷爷好帅
影片整体拍得比较浮夸,内涵挖掘不够深刻,没有新意。看过中韩两版之后,这个版本有点儿看不下去。多部很萌,但是颜值和歌喉真的无法和杨子姗拼。音乐部分最喜欢中国版,结局也最喜欢中国版,坐在摩托车上的“帅哥”摘下头盔依然是老爷子,腼腆一笑对老太太说想一起变老,不能更甜。
我说怎么不好看,原来看错版本了……
比泰国版好一点吧
童话故事,但是还是有被催泪到。首唱现场大合唱可还行?哈哈 不过都可以返老还童了有什么不可能呢~ 女主奥黛丽赫本造型真的很可以哈哈
看来看去还是韩国版的最好看。。。歌也是最喜欢韩国版的,中国版第二。
女主选角失败…
日版是第三版,也是改编幅度最大的一个,虽然老年是倍赏美津子出演,但神经兮兮的状态并不能突出性格,反而招致反感。……多部未华子在《深夜食堂》多次出现,人气不错,她的选角也有问题,演不出戏,她的表演停留在“轴”。……即便如此,这个剧本有2个大泪点,穿插回忆的演出,和片尾医院相认,还是让人泪流满面。……第一次演出的老歌是翻唱自1968年的《多部未华子 - 悲しくてやりきれない》。……片尾客串的当红帅哥,也是本片的一大亮点,日版是《花牌情缘》的野村周平,他其实有点土气。……40分钟的时候,致敬韩版造型的女主,在镜头里坐在台阶吃冰淇淋。
改得超级好,把原版的恶婆婆儿子和媳妇狗血关系改成传统的母女养育之恩,纯粹了不少,并且加入的日本元素,老年人活动中心改成澡堂,夏日祭,比中国的水土不服好太多了。并且昭和歌子真的超好听!多部未华子灵气,卡司全员可爱!
除了年轻的女主和年轻的次郎,里面的人全都不喜欢
剧情推进像是在赶进度,感情变化也有点刻意,一般般
倍赏美津子的演技真是烂啊,不过倍赏美津子年青的时候比多部未华子漂亮多了……只是粗糙的模仿不能被称作改编。
还是重返20岁比较好看。可能因为颜值问题,
其实这部多国竞赛片最有趣的点应该是老婆婆和老公公他们年轻时代的背景故事,中国日本韩国越南泰国,想想就够劲爆的,可惜志不在此,其他来讲都是成套剧情,换个地儿就是了。
有种本土化叫 水土流失
全程尴尬
看完中日韩三版,不得不说真是个好剧本,不知道是不是先入为主,还是觉得韩版最好看
看了三遍,故事不想说了……日本版的这个老太太感觉太做作了!还不如中国版本的,我在想要不要回去把中国版本改成三星。关键这次日版的歌也让我失望!
同样的文本,个人觉得日版在喜剧节奏把控上更好点,点到为止的克制,韩版偏煽情。韩版是沈恩京的独角戏,日版相对角色群像塑造略好。可惜日版导演镜头语言有点呆板,静态构图偏多,且爱用中远景镜头,导致前期有“距离感”无法投入。好在后期演员表演感染力弥补了这点。
多部太可爱了,怎么可以这么元气满满!