多罗罗

醍醐景光：要完整的天下，还是完整的儿子和自己？

“把你献给魔鬼，我一点也不会后悔”。

醍醐景光在与儿子持刀对峙时，仍然执迷不悔。

20年前，割据，战乱，醍醐景光在最绝望的时候和魔鬼立下了盟约，愿意将自己即将出生的儿子的脏器献给48个魔鬼，换取自己一统天下。

20后，混战依旧，醍醐景光还把重遇的儿子视为自己一统天下的障碍，甚至再度与魔鬼立约，把自己的身体献给魔鬼，换取天下。

醍醐景光用自以为的“我不下地狱谁下地狱”式的觉悟，来掩饰自己独霸天下的贪欲。

他的领地不断扩张，但是不着边际的“天下”，何时才能“一统”？

醍醐景光，就这样在战乱里迷失了自己，先后失去了儿子的，还有自己的身体。

百鬼丸：用养父给予的不坏之躯活下去，还是找回被生父出卖给魔鬼的肉身？

“为什么我的心还在痛，一直没有停”。

百鬼丸自己真正的心脏获得了重生，这是他打败第24个魔鬼的战果，然而与魔鬼一起死于他剑下的，还有他的亲生父亲。

养父为他制作的哪咤式的肉体，是金刚不坏之身，真正的肉身，却不能快速愈合，会痛。

百鬼丸每杀灭一个魔鬼，真正的脏器就会长出。

自己的声音、自己的视力，重生的感觉是欣喜的，但是战斗力也会因此下降。

更何况，本来只是怀着单纯地“找回身体”的欲望，后来却获知自己苦难的身世，像哈姆雷特一样责问“生存还是毁灭”的生存意义，像俄底浦斯一样面临“轼父”的宿命。

对自身立场的怀疑比肉体的缺失还要痛苦百倍。

获得心脏之后，也获得了更多常人的感情。

最后，百鬼丸继续踏上漂泊的旅程，寻找其余24个魔鬼和一半的肉身。

在魔鬼般的生父给予的肉身里，用养父式的慈悲灵魂生活下去。

Dororo：像强壮的男孩一样活下去，还是做一个女人？

“可是，我还不想做一个女人……”Dororo第一次流着眼泪，回答百鬼丸“一起漂泊”的暗示。

“正合我意。

”百鬼丸也是第一次说出有点幽默感的人话，让观众从一点点小感动里笑出声来。

“在战争的年代里，要像一个强壮的男孩一样活下去，直到你遇到一个像你父亲一样勇敢的男人，这时候你才可以哭，当你想做一个女人的时候，你才可以哭”。

母亲临死的时候对她说。

Dororo，一个像男孩子一样的机灵小女贼，起初出于对百鬼丸的宝剑的觊觎，一路跟随，后来成了百鬼丸的战友。

只是当时，一个把自己当男人，一个没有正常人男欢女爱的心。

Dororo一心想着拿到宝剑，为父母报仇，很落电影俗套的，她的仇人，就是他的亲生父亲。

冲动的，像男孩一样的Dororo，这时候却像一个最善解人意、忍辱负重的女人一样，帮助百鬼丸平息狭隘的报仇怒火。

Dororo哭了，她找到了自己，并继续帮助百鬼丸找寻他剩下的自己。

如果说本片值得一看，那么原因只会有两个：手冢治虫的原创妖怪和手冢治虫的漫画改编。

我尽量不使自己的评价过于苛刻和阴损，所以决定先说些好的。

本片对打斗场面的处理质朴，简洁有力度，比较符合上世纪80年代的风格。

有怀旧的感觉，那种招式绚烂，只挥不打的情况比较少见。

近身打斗场面设计和拍摄的十分合理而流畅，让人看到细节的变化，同时也保留了剑道比试的那种由迅速带来的神秘感。

每一次碰撞都能给人以充分的质感，逼人的气势。

与怪兽的搏斗场面处理很有当年《倩女幽魂》的风格，写意化表现，虽然也有纯摆姿势耍帅的镜头，但基本上都不算花哨，还算能够忍受。

电影中的魔怪均出自漫画，由手冢原创，这也是影片的亮点之一。

在充斥着“雪姬”、“夜叉”、“河童”这些史载妖怪的现代，原创的神怪比较罕见，二三十年前的原创妖怪更值得一看。

当然多数的妖怪都属于动物变种，但是这种原始的创作反而在当下显出了几分新意，尽管造型设计上在今天看来已经显得幼稚和可笑。

另外，本片的音乐也值得一说。

不是那种气势恢宏性的表述，也没有太多的卿卿我我，音乐一直保持着一种神秘的诡异，与片子内容很契合。

不知道单独的原声会是什么效果。

本片最大的问题在于影片的叙事：先交待了最初的事由“百鬼丸”被父亲遗弃和牺牲，而后跳跃到二十年后，借法师之口倒叙主人公“百鬼丸”的成长经历，搞得一点悬念也没有。

也许是导演刻意安排这种方式，使整个故事的焦点集中在“百鬼丸”如何抉择复仇与否的问题上来。

但是这种“借人之口说自己事”的做法最大的缺点就是被讲述者没有了灵魂，“百鬼丸”对自己的行为没有立场的表达，使得前半部分的人物干瘪，只有通过斩鬼途中与村中妖怪的矛盾中，偶尔感觉他心思的细腻。

实际上，在后面我们才知道——又是借人之口——“百鬼丸”还是像被父母承认和夸奖的。

但是这一情感的展现与发现自己身世的情节紧紧连在一起，这让演员和剧情都无法做到更为细致的将人物个性和情感矛盾做突出化表现。

显然导演没有接受过《诗经》赋比兴的熏陶，还不懂得情感积聚变化和宇宙大爆炸的区别。

在展现人物性格方面，可以说是完全失败的。

演员在这种剧情安排下，基本上不需要表演，只要喜怒不形于色，就能满足“行尸走肉”的需要。

但还是有少许的瑕疵。

“百鬼丸”在靠心眼看世界的时候，某些镜头看上去还是很明显的装瞎。

至于其他的错误，我们大可不必苛求。

还有评论说影片的人设和处理有抄学其他电影的嫌疑。

其实想想，电影是根据漫画改编的，漫画是80年代画的，谁学谁还不一定呢。

妻夫木聪的存在，吸引着我从头到尾认真地看完了电影男一号的选择 没有话说眼神 脸庞 身手无辜的脆弱的生命倔强的矛盾的生存可爱地爱着世界的一草一花 一个女孩柴崎幸最近看了侦探伽利略 对此女子颇有好感演员的选择让我对这样一部回归奥特曼打魔兽时代的探讨人生永恒主题——生死爱情历史——的电影 还算没有太过失望亚洲电影的风格都有一体化的趋势古代题材的电影大都源自于中国的辉煌过去父子 君臣 礼仪 家规三纲五常 构成了这一系列的伦理框架复仇 爱情 宽恕 因果报应永远都是邪恶和正义斗争后 正义在反复抉择后用真心感动了邪恶于是 电影就没得可看什么了看看男女主角算了还有一些樱花乱飘的美丽画面。。。

其实之所以会看这部片子，完全是冲着手塚治虫大神的名号去的，当然还有一小部分是冲着柴崎大姐去的。

关于手塚治虫，我想完全不用介绍了，这位日本漫画的奠基人，他不仅仅开创了日本的动漫产业，更重要的是他给我们留下了宝贵的艺术财富，我想我们80年生人多或多或少地受到过他作品的影响，《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》、《火鸟》……当然还有这部《多罗罗》，都曾给我们的童年带来了许多的欢乐。

犹记得我上小学时学弹电子琴，第一次上台给大家弹奏的就是“阿童木”的动画主题曲呢。

至于《多罗罗》，我则是通过一本别人赠予的一本旧连环画上认识的，不过仅有一本，不全，所以没给年幼的我留下太深的印象，只是当时觉得这故事“好看”，在那时的我的心中似乎对一本书的最高评价也就是“好看”二字了，也难怪，这种与鬼怪战斗的故事总会受到少年的喜爱。

后来真正接触这部作品还是通过PS2上的一款同名游戏，这是一款类似《鬼武者》的动作游戏，素质一般，手感差强人意，不过当时的我没其它游戏可玩，也就饶有兴致地玩了这款游戏，其实最关键的一点还因为这作有中文版，能看懂剧情也是吸引我的重要因素。

我有个习惯，玩一款游戏时总喜欢了解与之相关的东西，比如背景、相关文化等，所以玩了这个游戏我也相应地看了不少与之相关的东西，包括手塚先生的原著（这个我承认，并没有完全看完，只看了约2/3，汗！

），觉得这部作品还是很有意思的，但对其并没有太深的感情。

随着时光的流逝，这部作品也就慢慢被我抛之脑后了，直到不久前看到这部电影DVD版的出现。

纵观《多罗罗》的剧情，其实是非常简单的，无非男主角百鬼丸为了取回自己被恶魔夺去的身体的48个部位，而与48个恶魔战斗的故事。

这个曾经非常吸引少年眼球的故事如今已有烂俗的趋势，后来的似曾相识的故事实在太多了，做成动作游戏还好，每个魔兽就是一个BOSS，你所做的就是不停地杀怪发展剧情，让玩家体验战斗所带来的快感，只要手感不太烂，画面别太渣，有手塚和SEGA的名号，再加入一些原创的系统，最低限度保本应该没问题。

然而要拍成一部电影，如何在有限的2个小时之内将这个漫长的故事最精彩的一面展现给观众，本非那么简单，如果要求更高一些，要多赚票房收入，或者走艺术路线拿个XX奖之类的，那就一定要下些苦工了。

从电影的表面来看，该影片的投入不小，日方竟耗资20亿日元，由知名导演盐田明彦执导，演员阵容也颇为豪华，男女主角分别由当红影星妻夫木聪和柴崎幸担当，配角里面也有瑛太、中井贵一、土屋安娜这样的知名演员，武术指导也请来了程小东（其实我想说“黄金甲”打斗场面很渣）。

这样的大手笔充分表现出了日本人对于手塚治虫的敬畏，而这部片也被誉为“众人期待了40年的真人版电影”。

而实际情况呢？

就本人的观感而言，影片的前半部分相当不错，节奏紧凑，铺成得当，很是吊人胃口，让人有继续看下去的欲望。

影片从乱世中的醍醐景光为了统一天下甘心接受和魔兽签订契约，将自己儿子身体的48个部位作为代价出卖给恶魔这段开始，中间穿插了百鬼丸的成长以及多罗罗对百鬼丸的追随，二人开始踏上了与魔兽战斗的征程。

这一段安排得不错，特别是借琵琶法师之口道出百鬼丸的成长，有一种娓娓道来的感觉，用一种旁观者的语气讲述这个悲惨少年的遭遇，似乎更能让人对百鬼丸产生同情，更能勾起人们对多罗罗斩魔之旅，更确切地说是自我重生的经历产生兴趣。

然而影片的中段就开始变得松跨跨的了，甚至有些让人忍俊不禁，情节也只剩下简单的杀戮和漫画式的对话，这种单一的表现形式让人很是失望。

特别中间那段与“人皮怪兽”战斗的桥段，怎么看怎么像特摄片，看来日本人始终摆脱不了“凹凸曼”情节啊，这出现在这种高成本的电影中实在是搞笑，那特效也太那个啥了，太那个“陈凯歌”了……到了故事最后，程式化的决斗场面，实在提不起人的兴趣啊，特别是一些武打处理上，简直有让人笑喷的冲动，看着多宝丸（瑛太）被断刀误杀的桥段，我再也忍不住了，笑瘫在屏幕前。

而与最终BOSS醍醐景光（中井贵一）的决斗也太搞笑了，明明都胜负已分，早该翘脚了，但导演非要安排他说完最终的台词，对主角百鬼丸进行一番忏悔，然后交待后事了才爆掉，还能再俗些么？

原著这里应该表现出一种激情和大义啊，然而影片结尾这种气氛却半点也感觉不到，唉，失望了，完全没有手塚先生作品的神韵啊。

虽然故事没有太多让人玩味的地方，但影片还是有一些可取之处的。

比如说电脑特技作为一个卖点，的确有不俗的表现，有些画面还是相当美的。

就镜头的整体感觉，我觉得和《百人斩少女》差不多（国民彩主演的，讲述一个少女杀手的故事，整部影片还算差强人意吧，冲着国民彩都要看口牙呀呀呀……），这种忧郁灰暗的色调我比较喜欢。

我个人认为影片另一个最重要的看点就是由柴崎大姐扮演的多罗罗，虽然多罗罗从原著中的一个正太变成了影片中与百鬼丸差不多大的少女，但多亏了柴崎幸优秀的演技，为这个人物赋予了许多活力。

话说这种活泼可爱、又带着几分假小子气、大大咧咧的女孩很是对我的胃口，印象中这还是柴崎第一次扮演这种角色，不过确实拿捏得很到位，无论动作还是表情都相当传神，这让屏幕前的我不住叫好，这或许也是我看这部影片最大的收获吧？

另外还有人认为男主角妻夫木聪才是影片的一大看点，虽然我承认这小子是有点帅，影片中也频频耍酷，但男人眼中无帅哥，自然不会认为他是多么大的一个看点了，凑合吧。

后来据说通过此片传出了柴崎幸和妻夫木聪交往的绯闻，这让我无不痛心疾首啊，多好的一朵鲜花又插在牛粪上了啊？

（被暴走的妻夫木聪FNAS口水淹没，相对而言，我对他这个奇怪的姓氏更感兴趣＝＝）其实瑛太本身还是很帅的，看过他好几部日剧的我得出了这么个结论（不过《交响情人梦》中那个单细胞的黄毛小提琴手除外），但说实话，这部影片中他的造型确实够傻，基本与“帅”字绝缘，他根本不适合演古装啊。

而土屋安娜的出现则让我稍感意外，《下妻物语》中的她是多么漂亮啊，而这次居然饰演了一个老妖精，妖气十足啊，不过即使是怪兽也是个美兽啊，随后我又随手查了一下她演的一些片子，这才发现，她原来演过不少这种妖气十足的角色啊，当真是一朵妖艳的罂粟花么？

啰啰嗦嗦谈了这么多，发现真正的影评部分并没有多少，貌似说了不少无关轻重的废话，看来这非常不好影评习惯要改啊。

其实是这部影片要说的东西并不多，于是我就用废话来凑字数了。

最后用一句话总结这部影片，那就是：“看上去很美，这是一部地道的商业片，没什么营养，不过对于看过原著，喜欢日本电影，喜欢动作片，或是喜欢柴崎幸、妻夫木聪的朋友们来说，这部片还是值得一看的。

对于普通观众，就当无聊打发时间的工具好了，相信你也能从中得到些许的快乐（因为特摄怪兽那段实在太搞笑了……）。

BLOG原文链接http://blog.sina.com.cn/s/blog_4afc527c01000beb.html

时间：发型和刀刃向下的佩带方式可以认定为室町幕府时期（1336-1573）前后，在1853年黑船事件之前滑膛炮和电力的使用说明了整个世界并非我们熟悉的真实历史还原。

只不过是架空历史叙事的前提下，参照室酊幕府“公武为水火”的混乱时期的设定。

两个人，近乎路人的松散关系，相互睚眦导致毒舌与斗嘴，却因为不名的亲近和同病而能长久维系，各怀心事展开几乎没有终点的流浪之旅。

他们共同经历危险：相互扶助与众多莫名的恶魔展开厮杀。

一起享受快乐：齐齐倒在大雨中狂喊那个有趣的名字。

因为各自背负的命运注定他们要在旅途尚未结束之后面临选择，秉持自己的一贯信念的决心开始游移不定，为什么有了完整的心脏还会觉的心痛？

今后的旅途是否可以一直继续？

天下一统的野心、被父母遗弃的苦难、双亲被弑的愤怒，从丢掉复仇的短刀开始，以一场惨烈的决斗结束，与恶魔签订的预定和未竟的欲望依然遥远，而狂热的情绪已经平静，心脏终于开始平静沉稳的跳动。

故事就这样告一段落。

但却没有大家想像里的爱情发生。

两个人走过草地，镜头从山川草地缓缓移开，旁边是水光浩渺苍穹广袤的无垠大海。

[原来海是这么大！

]他们俩齐齐感慨。

故事里男主人公叫百鬼丸，女主人公是多罗罗。

他们又踏上了旅途。

那就是另外一个故事了。

我们得承认我们就是世界中的一环，无论自己觉得自己多么重要，但是该你牺牲时就得牺牲。

尽管多罗罗为了家族的利益被父亲牺牲掉了，但是最终他还是理解了父亲，放下了仇恨。

很多事情，不需要解释，just接受吧。

很久之前就买了碟，昨天无聊才翻出来看。

也是古代人民在统治者下民不聊生，还是有人想统一全国平定战乱，但是谈何容易。

电影的开场，那个身插数十箭毅力了得的人为了自己的族人，为了生存为了统一全国，将自己还未出生的儿子身上48各部位给了妖魔。

孩子是无辜的，出生乱世的孩子就更无辜。

无数的人在战场上被砍的支离破碎，象征死亡的流星一直在陨落，孩子被频繁的遗弃在破庙，却没人知道，他们成了妖魔的饲料。

那个全身没有48个部位可怜的孩子被救起，巫师给了他四肢给了他心脏，教他武术教他生存。

但这个七拼八凑的身体却不是他的。

人们畏惧他，即使他帮他们。

人类就是一种恐惧强大自私的生物。

他们叫他——多罗罗，人形的怪物。

后来他生命中最重要的人来了，她总是说她是天下第一盗贼多罗罗，而他，叫百鬼丸。

她跟着他，替他心疼，却又不知道该怎么安慰才好，于是叫他快点杀完妖魔恢复原来的自己。

可是后来他发现，原来他是她最恨的人的儿子。。

……记得最让我感动的是他和他父亲交战的那一幕，那个深受万箭都不死的人最后竟然红了眼眶。

他说,我到现在都不后悔和妖魔交易，因为不是这样，我族就会灭亡。

百鬼丸说，既然她都可以放下仇恨，我也不找你报仇了。

可他父亲为了救他弟弟，被妖魔侵占了身体，他凭着最后一丝理智冲百鬼丸叫道“杀了我！！

快！！

”最后，他仿佛一下子苍老了十岁，人之将死其言也善，他没有道歉，只是对多罗罗说，百鬼丸就交给你了。

而他，也得到了自己的心脏，他说：“疼痛这一刻才席卷而来。

”

如果你较真来看这个片子的话，那还是建议你不要看了，缺点毛病一大堆。

不过你纯粹把它拿来消遣，那还是不错的。

1。

帅哥美女，妻夫木聪，瑛太，柴绮幸都还是不错的，特别是两大帅哥多养眼啊。

2，看完里面的妖怪，你就会得西游记里的妖怪法力比较高深。

要不就是中国的妖怪有自知之明，知道法力不够，不轻易献身。

3，日本在拍妖怪这块，化装技巧不行，实在不堪入目啊！

4，打妖怪的水准和思路还停留在奥特曼时代，不得不让人一边看一边想起奥特曼，勾起儿时不少回忆，蛮搞笑。

所以笑着看看就好，觉得还是很有趣的。

除了最后的腐女情结严重发作以外|||我是冲着瑛太下的这部片子，曾经看过某些人的推介，说瑛太的片都很只得一看。

这部片的开头感觉还好，老伯讲述完主角的身世后就开始乱了……看了一本都是主角在打怪兽，以为整部片子都是，心想天啊48个怪物两个小时怎么完……后来居然就来个大转变了。

感觉前期剧情推得很慢后面太快了，总觉得他和他父亲、弟弟之间的KAZUNA（？

）应该好好描述一下毕竟这部戏我个人认为应该是攥泪片……但是要赞一下画面，某些场面拍得很大气，虽然妖怪方面另我喷了很多次。

但是总体来说还是不错的，色彩也很好柴崎幸有点毁……不知道她是怎么看待这个角色的，也不知道百鬼丸是怎么看待这个人的，是因为知道她是女生所以没所谓么，如果是我身边有个这样的人，肯定一脚踹远了……超烦！！

妻夫木聪比《池袋》里面帅多了，其他造型很拉风像极了中国的武侠片……瑛太的耳朵比妻夫木聪的造型更拉风|||||他的造型……不提了……土屋依然很扭曲，也许是混血的缘故，她给我的感觉总是演这种角色。

电影的副标题叫做——除妖总动员加寻找自我。

不过非要从中看出点除了fans们热衷的主角之外的东西必须抛开这些表面。

恶魔是由前世的因缘而来，人在世就是要去斩杀困扰生命乃至肉体的妖魔鬼怪，将之一一除去，自我才能渐渐显现，寻找自我、完善自我、洗涤他人，救赎肉体到灵魂，都要归结到世世轮回的因果和恶念，什么一统天下什么为这为那不过是表象的借口和浅薄的表白。

记住只要心还在，经历斩魔的苦痛寻找到的才是自我！

（续集不会脱离这个方向，如果愿意导演在内心的情感深度上下点功夫会是另外的收获。

）