追凶者也

（我本来已经不再在豆瓣上发影评了，但这篇约稿被修改得太大，完全改变了我谈论此片的态度，出于备份自身文章的目的，不得已在此贴下原文。

）《追凶者也》采取了一种主要围绕三个视点人物叙事的编排方法。

这一方法的特点是我们一开始获得的只是一些零星的叙事线索，在对不同视点人物的关照中，信息不断补充到之前的框架上、层叠交错，不时改写和颠覆（有时也迎合）我们之前对于故事“想当然”的缝合。

这种对既定叙事时空不断上色重绘的游戏，如果使用得当可以编织线性叙事中无法构造的戏剧性，并将一种惊奇感灌注在故事发展的每一个环节。

我们最为熟悉的《低俗小说》、《冰血暴》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》，乃至较近的《心迷宫》都是如此。

然而《追凶者也》相对于以上影片，交错的密度和繁复程度都要小得多，它进行了一种更加整块的划分，虽然全片被划分为五个章节，然而到第三段董小凤的故事讲述完毕，全片的主要内容便已交待清楚，后面我们看到的不过是犯人穷途末路的挣扎和无辜者意料之中的胜利。

当然这种后半程的乏力并不是回归顺序叙事导致的，许多制造谜题的影片在谜底揭晓后都会回归顺序叙事，但是因为前面剧情强度的累积，这类影片往往能在顺序中一路狂奔到底。

《追凶者也》的问题在于它的三个人物体现着三种不同的故事讲述意图。

刘烨饰演的宋老二因为猫哥的被杀染上了不白之冤，百口莫辩的他凭着一股轴劲一定要找出凶手。

这种因为外部变故突然被卷入一种无力自救/自证的情境，进而引发的精神焦虑与恐慌（有时连带家人），不由让我们想起希区柯克《伸冤记》（The Wrong Man）；而执着于依靠自身解决难题、洗刷名声，则不免勾连起《寻枪》《秋菊打官司》等作品。

如果我们先搁置这种外部环境压力和持续追凶动力在影片中是否得到了充分交待，我们至少可以感受到第一节进入了人物，除了展现宋老二的处境更是在呈现他的心理空间。

然而第二节对王友全的描绘，包括和女朋友的一场楼顶性爱戏，基本上都是在对应第一节的叙述并在末尾给出一个新的线索。

这种更局限于人物行动的拍摄，源于一种拼图式的理念，在这种方法之中观众永远无法获得对于人物的完整预设，他到底是一个怎样的人、我们对他的道德评价都在不断生成和变化中。

第三节对于张译扮演的董小凤的刻画则走向了一种喜剧模式，从杀死猫哥前后到几次追杀失败的过程里，董小凤越来越靠近笨贼的套路。

这种套路在这里之所以不合适，是因为这毕竟是一个以杀人和洗刷罪名为缘起的故事，而不是一个在茅坑里挖出翡翠的故事（此外笨贼也不适合被警察击毙，适合被击毙的是电锯狂魔）。

而另一个这一喜剧套路引起的后果，是宋老二之前的神经质紧张都被改写为了潜意识中对杀手的正确应对。

这种近乎周星驰式的桥段，和不小心划破雇主喉咙等情节一起，让影片通过环境和方言建立的真实感逐渐剥落下来。

更为重要的是，在第三段揭示出猫哥是宋老二的替死鬼后，第一段蒙受不白之冤的焦灼、替人追凶的轴劲都不再成立，只能被硬行替换为找出想杀自己的人的冲动。

而因为这是中途加进来的情节，观众对这一转换很难体认（两个指使老板在最后完全被忘记了），整部影片的动力到最后便很成问题。

而为了统摄这三种讲述意图的裂隙，创作者选择将谋杀的理由无限拔高——因为不肯迁坟导致无法采矿，经济搞不好，于是“全村全镇全县全省”都想杀宋老二。

创作者无疑是想批判某种GDP至上的拆迁逻辑，但这与影片的主体并没有产生内在勾连。

而这类牵强到尴尬的拔高，无法使影片成为一个关于当代中国的寓言。

因为寓言不是靠片中人物讲述、用以遮蔽叙事层面的问题的，而是在完善的叙事中可以系统性解码出的辽阔图景。

而从创作层面来讲，学习一种叙事模式不仅要知其然还要知其所以然，哪怕看似相近的讲述方式，因为推进叙事的动力不同，情绪基调、组织编排理念不同，其中的桥段/手法依然不能简单的组合混用。

一个新鲜而美妙的故事必须在一种整体性的建设中完成，而不能仅仅是将不同的线头缠绕在一起。

原本以为《追凶者也》和《烈日灼心》一样，是一部严肃的犯罪电影。

看完后，我发现它是一部黑色荒诞片，甚至还可以加个词：黑色荒诞喜剧片。

既然是荒诞片，就不能以太正常的三观和逻辑去看它。

在叙述荒诞这事儿上，中国人早早走在了前列，从「荒诞不经」的《山海经》开始，中国人对于荒诞的捕捉就没有停止过，而首获诺贝尔文学奖的莫言，更是在《蛙》《檀香刑》中将荒诞笔法顶出了新高度，就连余华的《第七天》，也是一本最现实、最荒诞的畅销小说。

中国影片也从来没有放弃过呈现荒诞。

早期的《鬼子来了》之后，从《疯狂的石头》开始，荒诞电影成为华语电影的一股泥石流，《人在囧途》、《港囧》、《夜•店》《让子弹飞》《Hello树先生》《我不是王毛》等时不时地冲击一下观众。

如果说功夫武侠电影早已华语电影的一个符号，那么，荒诞电影再发力下，有可能可以成为第二个鲜亮名片，毕竟爱情、正史等类型片，中国导演大都拍得乏味可陈。

作为北影教师，导演曹保平也不是安分的人，否则立足三尺讲台就好了。

他早年的《李米的猜想》就挺另类的，直到《光荣的愤怒》、《狗十三》，我才发现他很长于荒诞。

随后的《烈日灼心》，荒诞被隐忍了，冰冷到令人窒息，又发现他还很有勇气拍犯罪题材。

如果中国有韩国那样的拍片环境，按照目前的社会素材量，大概华语电影也能制造出了不少佳作。

然而很难。

很多类似的剧本，从一开始就无人问津，或不敢接手。

从这一点上说，为曹保平的胆量，和迂回在成片和审查制度之间的智慧点个赞。

回到《追凶者也》。

观影前，我已经做好了沉重以待的心理准备——影院里的人不多，似乎过节期间，很多人不愿意看这样一部外观阴郁的片子。

电影的宣发方，在一定程度上引领错了方向。

电影前20分钟，的确有些沉，像一个人的脚步，蹒跚踟躇。

然而随后它就狂奔起来，像一匹野马，张译出现后，像跨上这匹野马的背，却抓不住它的缰绳，任由驰骋，兴奋刺激。

抓不住缰绳，是因为已经知道发生了什么，无法预测下面会发生什么。

电影，总是导演和观众在斗心思，时不时地玩个套路，套路要么深、要么浅，很容易玩砸，《追凶者也》的套路玩得算是恰到好处吧，一个扣锁上，猜？

一个扣解开，啊！

从开篇来看，它只有一个扣，就是因为一起命案，刘烨变成了秋菊，想要个清白。

如果电影就这么持续到最后，倒也谈不上套路问题了。

大概观众都会以为就是这么一个故事，直到第二个扣亮出来，让人又以为这就是结局了；然后第三个扣冒出来，也不是结局，第三个又带出第四个，第四个又和第一个纠缠上。

这些扣盘根错节，却不复杂，它把心思放在逻辑设计上，层层推进之间，观众大概都能做到秒懂，笑点、啊点在秒懂间迸发，充斥在脑海里，带来的就是一个比较爽快的观影感受了。

这个锁扣、解扣的过程，从荒诞逻辑上来说，它是合理的，但如果在观影时完全代入现实，和电影逻辑时刻对抗，就没那么好玩了。

当然，荒诞并不意味着脱离现实，它最终的扣解开时，你会发现，一个现实的梗，巨大地摆放在中间。

《追凶者也》的讲述手法和剪辑手法并不算曹保平的原创吧，因为依稀能看到《无人区》《疯狂的石头》或《黄金大劫案》《夜•店》的影子。

好在，这是一个全新的故事。

这点就很好了，很多电影就缺少新故事，也懒得在故事上下功夫，买个热门IP，或弄一堆卡司，拍得再烂俗，就能卖很多银子了。

这个故事涉及犯罪，怎么能没有警X呢？

只能正面呈现，不能吐槽警X，这点中国导演应该很羡慕韩国导演。

《追凶者也》没有吐槽，但也没有美化这个避不开的点，但很大程度地淡化了警X的存在感，作为一部犯罪片，做到这点应该付出了很多心思，而最后警X的出现，算是一种折中求全吧，不影响影片整体剧设。

在整个剧设中，张译出来的最晚，但毫无疑问，导演给这个喷着一口东北话的角色赋予了太多戏剧性。

刘烨已在上海电影节上拿回来一个影帝，假以时日，张译也能凭借《追凶者也》拿个最佳男配吧。

关于方言问题，实话说，刚开始我也有些费力，云南方言完全听不懂，一边要看剧情展开，一边又要盯字幕。

而随着剧情拉开，不适应感完全消失，甚至，《追凶者也》如果换成普通话，效果会大打折扣。

最后吐槽一点：《追凶者也》的第三支预告片《爱是元凶》，有些多余，尤其是文案「心，无情；爱，无期」，一定程度了带偏了观影方向。

不是所有影片，都必须沾染上爱情才好看；而爱情，在整部影片里就是为了圆满情节的工具梗，剧情没有用心安排，在解扣悬念下，观众也不会把爱情看入心。

而这支预告片，让人以为这又是一部基于爱情的俗套电影。

总归，在皂片横行的影院，有这么一部还算费了很多构思心思的影片，《追凶者也》还是值得追下的。

✎原创撰文：@韩影书 ©著作权所有——纯属个人之见，感谢轻拍。

附：不知道有没有人看到最后，片尾曲还是很好玩的，歌词▼

看完内心很惆怅啊。

扫了豆瓣好几篇热门影评，都没有我想说的，就拿手机随手打几点抒发一下感情吧。

豆瓣的热门影评都在关注所谓“类型片”拍摄手法啊，什么犯罪片啊三段式啊科恩宁浩啊新迷宫烈日灼心，要不就是说犯罪凶手low的，还有“诚信”的。

啊喂，如果是这么单纯干嘛放五个章节啊。

（怪不得最后两章，电影院里就有人开始说“还有啊？

”“怎么还没完啊？

”。

）就是因为后两章，这部片，明明就是社会片，还是细思极恐的那种。

（我一定不是一个人！

）导演编剧辛苦了，过审上院线也是不容易啊。

1. 所谓“官商勾结”。

小凤拿到王友全和女友合照的复印件的时候，我的第一反应就是为什么贵哥马老板他们有这个？

某警察在王友全家里搜出来以后，直接给了刘队，刘队都不肯给宋老二看一眼，就给了年轻警察。

影片全部没有解释，一直到结尾，神兵天降，年轻警察“失手”打死了小凤，哪里是手抖的厉害，明明精准干脆。

刘队看了年轻警察一眼。

意味深长啊。

2. 乡镇和农村人民还是“朴实”啊。

然而这“朴实”这的是好的么？

最近看了冯骥才的《一百人的十年》。

“朴实”犯下的恶是“无知”的人，是对别人人生产生毁灭型的恶啊。

这些人，因为相信，所以忠诚。

可是无知的忠诚是不是会带来毁灭？

“世界上最大的悲剧，莫过于使徒受骗”。

3. 舆论。

农村，才有以讹传讹和武断推断产生的舆论压力？

这是因为落后，封闭和无知？

呵，那现在的网络暴力怎么说？

这明明就是我们每一个人。

知人不评人，何况不知。

这个技能，好难解锁。

4.贵哥关于迁坟的“道德”说教。

“乍听有道理，好像又有哪里不对，但有说不出来哪里不对”系列。

别说宋老二要自我怀疑了。

差点我都要相信了。

苍蝇的背景声好评。

云南山歌“老司机带带我”好评。

5. 小人物的悲剧往往是在故事结束以后。

贵哥一死，小凤一死。

老板们还是过着灯红酒绿的生活。

结尾是个喜剧？

宋老二呢？

他不会再受到死亡威胁？

他家祖坟呢？

这明明就是一个悲剧。

可以，这很中国。

最后，看有些人说到床戏。

王友全和小凤和他们的女朋友们的床戏一点也不突兀啊。

“我什么也没有，我能表达我爱你就只有把自己给你了”。

于是，一个在以为自己男友是杀人凶手的时候还能出钱让他去广州哪怕再也不会回来，一个在神兵天降的时候死撑还让男友快跑。

爱的不深，怎么会这么无私地放手。

全程逻辑合理，人设不崩。

整个影片，贵哥死的那一刀，受到了惊吓。

倒吸一口凉气，迟迟缓不过来。

那个切口，干净利落。

可能在曹保平导演的眼中，云南是一个极其边缘的地方。

《李米的猜想》已经把云南表现得够穷困了，而在《追凶者也》中，曹保平导演直接把镜头对准了云南的农村，用荒诞又黑色幽默的手法讲述了个简单的凶杀故事。

没有周密的计划，也没有高科技的作案方式，在那个只有泥泞公路的地方，杀人只需要两个条件：没人看见和一把刀。

这是电影的第一个矛盾。

在落后的云南农村，案件侦破的关键性一环竟是因为一个“偷车贼”。

没有道路摄像头，也没有指纹识别之类的探案老手段。

大案的证据来自于素质低劣的乡村混混，不知该高兴还是该难过。

不过电影的矛盾并止于此，这个乡村混混王友全在答应宋老二后，对西装的事情守口如瓶，骨子里是有几分硬汉味的。

反衬那个倒霉的“五星”杀手董小凤，被好兄弟出卖后又被无量开发商所骗，经不住金钱的诱惑，才起了歹心。

在小区被捕时，绝望的董小凤谈起坎坷人生路，显得有些无奈。

而年轻、稳不住的警察在他说到尽兴处开了枪，致使到死他也没把自己这口恶气倾吐出去。

到这里，社长忽然觉得这个角色竟有几分可怜的意思。

而借此条线，导演在片尾用了王友全口中一句很明显的台词来表达“诚信”主旨：“我爸从小就教我做人要诚信，但他死得早，我都快忘光了。

”可这部近两小时的电影，仅仅只想借这些社会边缘人物来揭发一个诚信的主题吗？

并没有那么简单。

片中的矛盾其实还很多。

比如刘烨饰演的宋老二因为名声开始了“追凶”之途：“我儿子马上上高中了，我不能让他被乡里人看不起。

”但他却又仅仅因为一辆摩托车简单断定杀人凶手，让王友全在全村眼中沦为杀人犯，蒙上不白之冤。

更有甚者，强行带走别人的猪，强行卖了赔偿猫哥的母亲，而这样的事，却无人过问。

因为我被冤枉了，所以他一定是杀人犯，所以他所有的赔偿好像都是顺理成章，理所应当的。

另外的，有酒桌上称兄道弟，内心都是利益关系这样的小矛盾。

具体表现在宋老二的朋友在提供王友全线索时的第一句话是：“宋哥，上次说提供王友全的线索有现金奖励，是不是真的？

”还有类似“钉子户”这样的社会矛盾写照：宋老二不迁坟，在和王砚辉对峙的时候，被王砚辉强行灌输“牺牲主义”的价值观，而宋老二并不对这种“暴君”理论感到愤怒。

相反的，他表现出的更多是愧疚、甚至自责，边缘农村的老百姓都是善良的，但这种善良很容易就变成了愚昧。

而在这些所有大大小小的矛盾背后，在整个观看完整部电影过后，令社长思前想后、辗转反侧的是这样一个原因：马家兄弟，他们没有归案。

是的，在董小凤被击毙后，这个案子好像就皆大欢喜般的“被结束”了：宋老二买了猪，携同王友全一同回村。

看似完美，但真正被利益唆使的幕后黑手却未落网。

而这样的故事发展只会有两种局面：一是马家兄弟采取正当路径与宋老二周旋，迫使他迁坟；二是马家兄弟继续雇凶杀人，顺利成章的迁坟。

显然，第二种局面发生的可能性更大一些。

宋老二依然面临着潜在的生命危险，并且接下来的杀手可能较之董小凤更加专业。

利字当头，对于某些人来说，可能比生命和名誉更宝贵些吧。

片中还有两个很有意思的地方。

一是电影开始，宋老二进入村庄，被团结的村民举着棍棒，当作人贩子抓了起来。

二是气急败坏的董小凤在县城的大街上遇到王友全，用米线罐砸晕了他，还叫了三轮摩托把他们一起送到了河边。

村里的穷人热心肠，县城里稍微富有的人却十分冷漠、甚至为了几分车钱做了“帮凶”，有这样的对比之后，再反观马家兄弟，他们冷血的形象就更加深刻。

因此，在网上大多数人都在探讨《追凶者也》带来的“诚信”拷问时，社长更加焦虑的是那些为了金钱不择手段，但却依然逍遥法外，任意妄为的人。

追凶者也，该追的凶应该是马家兄弟，而该追的人呢？

是你？

还是我？

年后基本上没怎么进过电影院，一直在等曹保平导演的这部追凶者也，终于在中秋节前一天上映了！

第一时间买票去看，看完禁不住大呼过瘾，关注刘烨没多久，老实说这确实是他近年来发挥最好的一部电影了……也难怪会拿下国际A类电影节金爵影帝。

电影首先从一桩看似普通的杀人案现场开始，有点奇怪的是一位鬼鬼祟祟的胖子在警察、法医旁边转来转去，现场的人们都说着云南话（写到这里突然想到，看到很多评论都说刘烨的云南话出戏，本人有点十分不理解，难道评论的人都是云南本地人不成？

那么多演员，怎么就认为刘烨的方言不对，是不是因为大家都太熟悉他平常的样子所有才不习惯？

有点扯远了2333）。

后面镜头一转，就是我们的主角宋老二亮相啦，未见其人先闻其声，瓮声瓮气的短短几句话交代了宋老二最近的小烦恼，接着社长就贡献了电影的第一个笑点，几分钟的时间刘烨正脸都没露就刻画出了宋老二的大体轮廓：憨、轴、要强，年纪不轻，不善言辞（被胖子叫走前叮嘱儿子继续完成自己的修理工作说的也太笼统了，估计换成别人肯定无法领会他的指示）。

后续刘烨的每一步言行都在不断的丰富宋老二这个人物，曾经为护儿子不惜大打出手，但是面对死者家属的痛哭流涕他又表现出性格中柔软的一面……无论是面对冤枉他的死者妻子还是死者老母亲，甚至在把费劲吧啦抢来的猪卖掉后还对它有一点点愧疚之情……这一切都让人不难理解电影的结尾怎么会有还猪那一幕。

之所以说刘烨演得好就是能够从他的表演里读到更多的东西，不仅仅是通过语言表达。

正如19届上海国际电影节评委会所说：一个好的演员会会释放一种特别的存在感，即使没有台词，也一样有张力，刘烨做到了！

社长平常的画风是这样的👇

而在追凶者也里却是👇

没有对比就没有伤害啊……说完刘烨，再来看饰演王友全的段博文，这位年轻演员也一样让人惊喜，虽然年龄属于鲜肉级别，演技却是相当优秀，电影市场应该给这样的青年演员更多机会才能拍出更多好看的电影而不是一波又一波的粉丝片烂片……“五星杀手“的张译也算是演艺界的老前辈了，在本片中的表现也很不错，当初可是很喜欢他的史今班长呢。

不过个人认为他并没有很好地演出那种杀手的凶悍气质，不太像他自述的早在东北就有过抢劫杀人的经历，另外最后董小凤被击毙也叫人疑惑，警察难道不知道他压根没枪？

或者根本就是杀人灭口？？？

看完电影一个突出的感受就是：一个导演的个人特点，真的既是风格又是桎梏。

当然，这仅限指那些有能力形成风格的，烂片导演不在讨论之列。

看到很多人说曹保平这回玩儿砸了，我倒觉得除了剧本的问题，他还是保持了一贯的风格。

李米的猜想在当时的确呈现出一种清新不俗的格局，但终究还是一部小品电影，何况结局最终落在女性化的纯爱上，温情款款；烈日灼心在如今的电影市场无可厚非算一部中上之作，但最后三人为了一个站不住脚的假大空的理由选择集体自杀，又让结尾有了一股子鸡汤加狗血的味道，一泄千里。

以我的揣测，这就是曹保平骨子里固有和坚守的情怀，它时不时地就要在作品里出现。

追凶者也很像是一部纯爷们儿的戏，方言、修车工、县城夜总会、凶杀案，但看了半天热闹，我也没搞清导演到底想表达点儿啥，终于，在最后，小混混的一句讲诚信升华了电影，你看你看，又来了。

按说曹保平绝对算得上个会讲故事的导演，毕竟如今的电影能完整地讲个故事已经很不容易了，可你不老老实实讲故事，好好的你学宁浩干嘛？

结构谁都能玩儿几下，可玩儿不好只会显得笨拙可笑，再说你俩又不是一个气质，他是个直男癌晚期，何况他还是学的科恩兄弟盖里奇呢，在远有宁浩近有心迷宫的情况下选择这种套路，实在不是明智之举。

曹保平还让我想到陈思诚，其实两人不在同一水平，但唐人街探案和追凶者也本质有些相似之处，总感觉张牙舞爪下藏着的其实都是软体动物。

细究起来，追凶其实还不如唐人街，毕竟唐人街还是有些亮点的，何况比起导演老司机，我们对演员跨界会更多些宽容。

弱和柔韧是两个概念，比如李安，温厚中力道惊人，那是更高级的能力。

什么样的人就该拍什么样的电影，我始终对曹保平作品呈现出的矛盾和分裂困惑不解，以口碑最高的烈日灼心为例，明明离圆满一步之遥，偏要任性地前功尽弃，这应该不只是剧本有问题。

作为一个草根影迷，殷切盼望曹导有一天可以突破自我拍出佳作。

《追凶者也》是和和影业有限公司与蓝色星空影业有限公司联合出品的黑色幽默悬疑片，由曹保平执导，刘烨、张译领衔主演，段博文、王子文、谭卓、王砚辉、颜北等主演。

该片于2016年9月14日在中国内地上映。

影片讲述了在偏远的西部村寨悄然发生的一桩残忍凶案，被警方推为首要疑凶的憨包汽修工宋老二与落魄古惑仔王友全、夜总会领班董小凤一起上演了一部嬉笑怒骂的黑色逃杀故事。

影片通过短、快、直接、跳跃的镜头和“稠智思精巧，博览图籍”的剧本构思，宣泄浓重的情感，迎合了市场，也喂饱了观众。

刘烨、张译、段博文三位演员在喜剧演绎中不夸张，不造作，把人物的憨和烈以及接近动物的直觉感表现的淋漓尽致，在片段式的故事和场景中表现超群，演技成为电影形神能融合的关键。

故事有着寓言般的用意，就像宋老二追的凶手，竟然在身后追他自己；而涉嫌杀人的他，结果竟是原本要被杀的人。

影片中，生活总是充斥着算计，欺骗和意外。

或许影片想要告诉我们的是：这个世界对好人很残忍，因为好人总会碰上坏人；这个世界对坏人也很残忍，因为坏人还会碰到更坏的人。

说起来，这次在上影节看[追凶者也]是个意外。

本来卯足了劲是要抢伍迪·艾伦老爷子的[咖啡公社]的，结果放票一分钟就被全部秒完，原价60元的票子更是被黄牛炒到了500元一张，只好忍痛放弃。

临时调整看片计划时，看到曹保平的这部新片刚好有空看，于是安排进了计划中。

由于本片是参加上影节的竞赛单元，正式的上映定在9月15日，连海报等物料都还没放出，更别提宣传了。

所以，除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事，关于这部电影的其他我一无所知。

在映前的主创见面会中，几位演员和导演亦卖足了关子，让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。

就跟每一集[名侦探柯南]一样，故事以一场谋杀开场。

云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边，因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥，刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。

虽然没有正式调查结论，但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。

憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白，自己走上了调查的道路，于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。

刘烨的角色是全片的线索人物。

看到故事的结尾你会发现，所有的故事都因为宋老二而起，也因为他的纯天然土法追凶，让几位人物纠缠在了一起。

而面对那个冷血无情的真正凶手时，拯救他的正是他一手造就的混乱局面。

当局面变得无比混乱时，原本“专业”的杀手也变得无所适从，被折磨得狼狈不堪。

这种狼狈造就了电影荒诞搞笑的气质。

在一个失控的局面中，反倒是一无所知的宋老二在无意中逐渐掌控了局面。

当电影行进到中段，张译饰演的杀手登场时，“追凶”的悬疑已然完结，观众对于剧情的发展基本上都能心中有数了。

此时，导演的任务从“讲怎样的故事”转变为“怎样讲故事”，而荒诞也从此时接管了影片的主要基调。

如同[疯狂的石头]里的专业小偷一样，当杀手越是用专业的手段试图挽回失控的局面时，事态就会更进一步地滑向不可控制的深渊。

意图亡羊补牢的张译，却在面对刘烨时束手无策，越是用力想攥紧手中的肥皂，滑腻的肥皂就越是会失控的滑出手心。

此时，两人的身份被倒置，思维缜密冷酷无情的杀手的所有行为都被宋老二在毫不知情的情况下一一消解，在了解所有情况的观众看来，杀手越是挣扎就越是可笑。

这种矛盾成了影片后半段的核心。

张译很好的诠释了杀手董小凤这个角色，这也是电影中最具深度，也最立体的一个角色。

在电影中，他以一个夜总会领班的身份出场，穿着西服，戴着眼镜，显得非常斯文。

从一开始，导演通过他要给女朋友买房子的情节，迅速建立了一个有担当、立志为自己的女人提供好条件的“好男人”形象；他在夜总会中八面玲珑，礼貌得体，这些都与他杀人时的凶相毕露形成了强烈的反差。

更为难得的是，导演将杀人一段拍得很冷血，虽然没有过多的血腥渲染，但力度却很到位。

电影在诠释杀手的冷血时，不是靠演员摆几个冷酷的表情，相反，董小凤在杀人时带着满不在乎的神情与态度，而这更让我不寒而栗。

他操着一口东北话，一边讲述自己对于社会现状的困惑，一边挥舞着自己手中的匕首，显然，此刻他自诩为社会秩序的纠正者。

当人们稍有不满就利用私刑来解决问题时，这种原生态的“正义”观念正是我国某些地区法制崩溃的写照，这种对秩序的蔑视也是董小凤这个角色最令我胆寒的地方。

在混乱的荒诞语境中，董小凤逐渐变成了一个小丑般的人物，他的每一步行为都遭到了观众的嘲笑，在一幕戏中，他受伤的鼻子被他的大哥揪住不放，董小凤像是被捏住了尾巴的小狗般不住挣扎，张译用夸张的表演让影院充满了阵阵笑声，就在欢乐的气氛达到最高潮时，他一挥手割破了大哥的气管，献血喷涌而出。

刚刚还在欢笑的全场观众立即鸦雀无声，被这突如其来的杀人行为惊呆。

这一段是全片我最欣赏的段落，它完美地塑造了董小凤的那种癫狂与不可预知的残忍，也将导演和演员们对电影的掌控力显露无疑。

稍显无聊的是，当一切看上去无法收场，结局似乎要生出意外变化时，我国电影审查语境下无所不能的人民警察再度神兵天降，杀死了故事向罪犯伏法之外发展的任何可能性。

[追凶者也]的故事情节和曹保平的上一部作品[烈日灼心]有相通的地方，所不同的是处理的手段大异其趣，这部作品的完成度也更高，没有了类似[烈日灼心]中那个有头无尾的说书人的明显缺陷。

电影的结构很像十年前火遍大江南北的[疯狂的石头]，从三个主角的角度去叙述故事，当这三个部分讲完的时候，观众被赋予了无所不知的上帝视角，但影片中的各位主角认知仍有局限。

所以，当最后三条线索汇集在一起的时候，我们站在全知的高度去看片中人物的种种行为，就产生了无数荒诞搞笑的情节。

好比牌桌上你已经知道了所有人的底牌，然后静静地看他们怎样出牌，自然乐在其中。

当采用了这种结构时，就注定了这部电影的重点落在了“荒诞”而非“悬疑”上。

我倒是很欣赏这种变化，抛弃了[烈日灼心]那种苦大仇深的使命感后，曹保平的这部作品更加商业化、可看性也更高了。

就像我在上文提到的，重要的从来不是讲怎样的故事，而是怎样讲故事。

本片将于2016年9月15日正式上映

补充：这篇文章有点偏激哈哈哈哈，不过不想删除。

这篇东西是我刚看完电影以后写的，整个厅里只有算上我只有四个人，以后应该也不会多。

不是说这片有多好，也不是说釜山行有多差，其实我觉得釜山行还行，但没现在吹的这么好，只是觉得老贬低自己跪舔别人的太过分了。

今天看了一下大话西游3的票房已经过亿了，追凶者也才只有四千多万。

如果真觉得国产电影差的话，起码不应该出现较好的电影没人看，较差的电影人爆满的情况。

好电影应该鼓励而不是盲目打分。

手动分割线。。。。。。。。

豆瓣一碰到国产片就有一堆跳出来打一星两星的人，仿佛打一星两星就能显示出你的好单纯好不做作和外面那些妖艳贱货不一样呢。

同期火的釜山行，一堆人说赶超国产电影几十年呢，说得好像自个儿看过多少国产片似的。

无法理解为什么韩国片一煽情，一批判政府，一堆国人就开始集体高潮。

中国拍不出的电影就是好电影？

掉几滴眼泪就可以不要逻辑？

我初中看脑残言情小说都会哭呢，你让郭敬明写他都能写出个肤浅的批判人性并且死这死那的让你痛哭流涕的抄袭巨作呢。

怪不得韩剧荼毒中国少女。

可以，这很智障。

至少国产片会有自己的想法，会去玩不一样的东西。

而不是满满的套路套路套路。

2016中国犯罪片《追凶者也》，豆瓣评分7.9，时光网评分7.4，IMDb评分6.8，于2016年9月14日在国内上映。

风味有些像宁浩的《无人区》，以荒蛮西部为背景，有些美国西部片的味道。

故事结构让我想到了《疯狂的石头》，阴差阳错，前后呼应，注重铺垫，细节呼应，多线程叙事，最终汇集为一个完整的故事。

张译演得太好了，是全片演员表演的最大亮点，举手投足全是戏，搞笑功力一流，是我第一次看张译如此搞笑，本片是张译作品中罕见的喜剧片。

张译在现代题材电影中虽然外表造型没啥变化，但是角色差异大，演啥像啥，塑造角色能力极强，每个角色都有深度，看过张毅的电影有余音绕梁的感觉。

片尾花絮展现了很多正片中没有出现的镜头，看起来影片拍摄的素材很多，好多都被裁剪掉了，这些没入正片的镜头有一些很有意思，要是能出个加长的导演剪辑版就好了（好像中国从来没有正品后再出个导演剪辑版），很遗憾只能在片尾花絮中看到这些正片中没有的片段。

我以前国产电影看得少，对导演曹保平不熟悉，以前看过他的代表作《烈日灼心》，后来看《涉过愤怒的海》深受震撼，于是将曹保平的几部高分电影都看了——《狗十三》《李米的猜想》《追凶者也》。