阴风阵阵

真心没看懂，看完后满脑壳问号❔从开始到结尾都没有看懂，但居然坚持看完了，是很有魔性的一部剧，让你总觉得也许看到后面就懂了。

这么长的一部剧，啥都没看懂，不甘心，马上过来看评论。

完全是靠看评论才摸到一点门口，恍惚明白了个大概。

作为资深恐怖片爱好者，想对导演说，请不要把单纯的恐怖片拍成恐怖文艺政治历史片，真心看不懂。

这部恐怖片就是拍给文学家哲学家历史学家心理学家看的。

不是一般老百姓看得懂的。

如果你看懂了，说明你真心不一般。

我不明白为什么有人会认为这是2018年最好的电影，在我看来这不过是导演借着老版本的一次疯狂自嗨，插入那么多时代隐喻有什么用？

红色连的新闻播了一段又一段，跟这个故事的联系在哪？

那个老头医生为什么而存在？

看到最后我也没明白，说是让那个老头成为事件的“见证者”，但是这个故事为什么需要一个“见证者”？

没有这个老头，那个仪式就不能完成？

这些电影里都没有交代，这电影的剪辑也有问题，女主角蹦迪把另一位舞者蹦死，我看不出两者动作之间的关联性，稍微剪辑一下能变的精彩的部分，导演粗糙的处理让这部分看起来毫无逻辑。

再来说说这部电影所谓的“恐怖元素”：骨骼扭曲、小便失禁、肉体穿刺、女性生殖器官血浆化；这些东西除了让我恶心，再无其他，单纯的用视觉冲击引起观众生理不适，个人并不认为这是什么高超的手段。

总的来说我很反感这个导演这么处理这部影片，你真想针砭时弊，就去拍个《再见列宁》，在一部恐怖片里强加一些时代纪录片似的东西，又不和主要剧情建立任何联系，蛋很疼。

电影中的时代背景对故事的影响为零，把这个故事剥离出来，发生在任何时间；任何地点都成立，我不知道这是导演的成功还是失败。

对于这类十分晦涩的隐喻类电影，我一直有个迷思，好比：你自创了一道菜，营养价值极高，但是是大便味儿的，这道菜该怎么评价？

个人影评：1.一部极端难以理解的文艺片，其最“恐怖”的地方是假借恐怖片的名义来揭露仁者见仁智者见智的体制真相！

体制可以理解为政治、宗教、学派等一系列指导人心、领导人心的、系统的理论体系！

2.一部极端的女权主义电影！

主角必须由女性饰演，个别打酱油的男性都是卑劣、丑陋、无能的！

3.母亲可以替代任何人，但别人却不可以替代母亲！

4.似乎宗教类的电影都和母亲有关，还有一部就叫“母亲”的电影和这部很像！

到笔至此，因为实在只看懂这些！

需要了解德国历史，尤其是二战后那一段才能真正读懂这部电影！

希望圈内好友都看看，以便共同切磋！

2018美国恐怖片《阴风阵阵》，改编自1977同名电影，全球累计票房794万，定级R，豆瓣评分6.7，时光网评分7.2。

看之前以为是翻拍，看之后才发现是改编，和1977版差别巨大，只是保留了基本故事内容，改编得面目全非，改变之大像是两部电影，1977版经典的视觉元素、色彩元素、悬疑元素荡然无存。

1977版是悬疑片，影片绝大部分都在构建诡异惊悚的悬疑氛围，直到最后女主才解开谜底，而本片则没有悬疑感，开门见山，开篇就已经告诉了观众女巫集会和女巫BOSS的存在。

1977从一开始就诡异惊悚，这种强烈的惊悚氛围牢牢吸引着观众，贯穿始终，一直持续到影片结束，而本片则像剧情片一般，一开篇就平淡不惊悚，我看完全片也没被吓到，心情始终很平静。

1977版仅一个半小时，节奏紧凑，因为故事并不复杂，所以一个半的叙事架构恰到好处，而本片则长达两个半小时，足足多出来了一个小时，大大拖慢了叙事节奏。

就算不和经典的1977版做对比，单看本片，叙事混乱，支离破碎，乱七八糟，看得我稀里糊涂，努力让自己参透剧情，却始终无法看懂看透，导演故弄玄虚，刻意玩影像、玩风格、玩意识流，反倒将影片搞得不伦不类。

豆瓣评分6.7真是高抬了，我顶多给5分。

女主达科塔·约翰逊在《五十度X》三部曲中的留海造型掩盖了她的大脑门，在本片中头发上梳，露出了圆圆的大脑门。

在《五十度X》中没觉得她是平胸，在本片中有一幕穿着舞蹈紧身衣的侧身影像，简直就是一马平川飞机场。

这片挺吓人的，克苏鲁是吧貌似介绍上这么讲的，涉及到这个名字的都挺恶心，这片也不例外，血次呼啦的，这掉了那掉了，跳舞那应该是全篇点睛之笔了，服装恰到好处，似露非露，惊悚诡异但也很好看，氛围刻画的也不错，就是怪物不出来时候最吓人，出来之后就剩恶心了。

女主想不到是最终boss，牛逼且强大，对待赝品一招秒。

1977美国恐怖片《阴风阵阵》，定级R，豆瓣评分7.4，时光网评分7.4。

非常经典和精彩的恐怖片，我看后有种相见恨晚的感觉，四十多前的超老电影如今看来仍然会被吓到。

我好久没看到本片这样让我看完脑子很累的恐怖片了，整个人100分钟一直处于紧绷的状态。

影片的气氛弥漫着诡异、惊悚、压抑、恐怖、血腥、悬疑、超自然，从第一分钟开始一直持续到最后一分钟。

诡异氛围开门见山，一开篇就迅速将观众拉入状态，一开篇就将观众的神经牢牢抓住。

本片独特的配乐堪称一绝，听一遍就能记住，怪异和撕裂的背景声音令人不寒而栗、毛骨悚然、心里发颤，极强地衬托了影片的诡异氛围。

本片的色调和画面更是堪称一绝，独特的取景和拍摄角度，大量采用的夺目的血红色，几乎每个镜头都经过精心设计，自动门传动结构、洗手池下水……这些司空见惯的场景在影片中演化成了强化诡异氛围的载体。

影片的血腥尺度很大——利刃割喉，刀刺肉身，陷入铁丝网，狗吃人肉……触目惊心，不忍直视。

值得一提的是，本片中鲜血用的是浓红色颜料，比鲜血更浓艳，与鲜血相比颜色是失真的，有些让人出戏，我不确定导演是故意为之，还是当年没有鲜血仿真颜料。

如果本片采用仿真颜料，血腥效果将更加刺激。

本片的结局揭示了悬疑剧情的女巫谜底，关于女巫集会和女巫BOSS的内容让我想到了2020年安妮·海瑟薇主演的《女巫》中也有相似的内容。

对于抄袭这个事儿，没有压力了。

大牌导演没作品，找突破的时候，也不得不抄袭，翻拍、借鉴……随便怎么讲都好，就是炒冷饭，把人家的片子拿出来拉片学习，自己爆改一番。

既然他们都可以，为什么我要有心理压力？

这个电影的核心就是带着技术和热忱的美帝来到难分难解的德国，一方面彻底摧毁原生旧思想，一方面打趴自学成才的新思路。

最后唯我独尊。

心理医生代表的是一路走来看惯春秋备受煎熬的所谓人类良心，但美帝告诉他，我们只需要往前走就可以了，不需要良心。

《阴风阵阵》炫酷的形式，凌乱的内核。

一位身世不明的舞者，一群阴气森森的老师，一个怪事接连的舞蹈团，一段关于宗教、女权和复仇的故事。

原本对这片不抱什么预期，但还是被电影营造出的惊悚氛围和最开始就设下的悬疑点所吸引。

作品在视听和风格化呈现上做的很有特点，所以观感并不差。

看得出来导演想在这个恐怖片的基础上表达出更多层级的内容，可能也是因为想表达的太多，让除去表现形式之外的故事本身，显得杂乱无序，比如纳粹、恐怖袭击虽然被混剪在主线之中，但完全没有展开，更因为没有与主线故事产生很好的连接，而显得很多余。

只能说导演确实有着很大的野心，但无奈能力有限，不过这种类型片的风格化改造值得称赞。

5.5分。

Ps：没看过原作，也没法进行对比。

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影片開始在1977年的柏林，營造壓抑、濕冷、孤寂的冷列感。

在政治陰險中爾虞我詐，二戰後各自為政，步步為營的權利鬥爭與分裂國土。

此片雖為翻拍，導演巧妙地將舊作出品年1977，把當時大時代的亂象拍進2018翻拍的版本裡。

把當時所禁忌的，在這將近半個世紀後 ，傾洩而出，壓抑的權力、慾望、性慾與邪道，讓所有人相信，他們真實存在並發生過。

怪異的形體、如Pina Bausch結合外星生物、和邪靈附身般的舞蹈；幼年陰影與性壓抑和解放之間的糾結，非人類性交的幻想,夢境與現實交錯，有著伯格曼與古神話的寓言；加上蒙太奇的剪輯手法，讓視覺和故事的進行更驚悚攝人。

加上政治的隱諭和柏林分裂東西與二戰後世界的動盪，國與國之間的暗流洶湧，女性自主獨立的宣言；和濫用權力的後果，納粹、恐怖主義、法斯賓德和女權意識，這些都是故事線下的暗潮洶湧的隱諭，很難相信這些內容能透過152分鐘，主線的故事外，讓觀影者讀出其中密碼；我想這也是這部片評價兩極的主要原因吧。

再加上導演Luca Guadagnino前作的包袱，Call me by your name那種小清新深入人心,但野心總讓人想挑戰和逆襲的。

影片在整體的風格上來說，視覺、剪輯、配樂、故事線和演員的挑選皆為上乘之作，不失為驚悚片的經典。

但為何差那麼一步呢？

是太多人和舊作比較，而導演想突破的貪心一覽無遺，塞進太多信息量，讓一般觀影者無法消化。

但總體來說還是好看的，未曾見過有一部驚悚恐怖片的高度與深度讓人那麼細思極恐，並相應歷史史料對照；而回味不已。

片中每位女演員都恰如其分地扮演，不搶戲、不出戲。

而最驚艷的莫過於Dakota Johnson，一直不確定她和Fifty Shadesj of Grey 裡的女主是不是同一人？

形態、氣質的變化，完全跳脫出以前的形象，這不只是導演的一次完美轉型，同時也是Dakota Johnson 重要轉型的里程碑。

還有Tilda Swintonㄧ人分飾三角，連唯一的男主角，他都包辦了，呈現出殿堂級的完美演出。

關於舞與藝術的驚悚片，不得不提到Blac—k Swan，但Black Swan在探討本我的特質與內心分裂的藝術家精神崩潰的狀況，而Suspiria則是探討歷史、權力、女權、與濫用權力，看似格局比較宏觀，但沒有Black Swan能專注的把分裂、完美發揮得淋漓盡致。

但Suspiria還是非常推薦的，很多的視角是影史從沒嘗試過的（包含運鏡）；舊作是先驅，開啟此類型片的史祖，站了時代的優勢。

2018年的版本，本片語不禁人死不休的視覺攝影和故事到處暗藏的隱諭，近期應該沒有人敢再挑戰翻拍 ；但再過了半世紀後，也許又有新導演要重敘2018的歷史軌跡。

看到了一个新的名词来形容新版[阴风阵阵]，有人叫它“感官恐怖片”。

淡绿色的俄亥俄乡村、冷清的1977年的柏林，新版[阴风阵阵]并没有重复原版中对色彩的泼墨式描画。

1977年的原版，达里奥·阿基多用他一贯的“铅黄美学”，让那部充斥着斑斓色彩和神秘阴谋的恐怖片长留在影史中。

©原版[阴风阵阵]色调拍过[请以你的名字呼唤我]的导演卢卡·瓜达尼诺翻拍之下，有他自己的美学，以一种既温和又激烈的方式。

色彩变温和了，但更浓烈的是身体和舞蹈部分。

电影里，蒂尔达·斯文顿饰演的舞蹈老师有一句话说：舞蹈既不是美丽的，也不是宜人的。

这里的舞蹈学校是隐藏着神秘与噩梦的女巫们的巢穴，而无辜的舞者女孩们，在无意识中用舞蹈构建起了一种巫术仪式。

©新版[阴风阵阵]里的舞蹈一边是狂舞的舞者，另一边的镜后是随着舞蹈动作被一下下打碎骨头的想要逃出去的女孩。

抵抗和背叛受到的惩戒是借由舞蹈来实现的。

电影结束前最后的献祭之舞就更是一场群魔乱舞的视觉奇遇，舞者们赤身裸体、在血红色中如酒神般尽情狂舞，惨厉、硬核，用身体为这场女巫安息日增添了一些令人晕眩的惊世骇俗。

©[阴风阵阵]里最后的献祭之舞 影评人Zeba Blay写道：我有点被最后一幕吓到了，这一幕让我想起了卡若琳·史尼曼(Carolee Schneemann)的《Meat Joy》，这是一场欣喜若狂的狂欢，人们在生肉、鱼和肉的海洋中翻滚嬉戏。

史尼曼是六、七十年代女性主义艺术运动中的一个传奇人物，就像《Meat Joy》的身体狂欢，她喜欢用女性的身体来表达性别权力。

©《Meat Joy》1964瓜达尼诺在整部电影中对女性主义艺术的借鉴和致敬，同样建立在对身体和感官的高度探索利用上。

电影中的现代舞灵感来自德国女舞蹈家玛丽·威格曼(Mary Wigman)，再借由现代舞指达米恩·贾莱精心编排实现。

©舞指达米恩·贾莱2013年的作品《Les Meduses》和[阴风阵阵]瓜达尼诺向我们展示了一种可能性，他挖掘了1977年的历史、记忆和情感，让女巫们在女权主义艺术意象的世界里翩翩起舞。

这是一部关于女性世界的电影，我想我们真的很想沉浸在这部电影的女性气质中。

我希望这部由男性导演的电影，能够以一种激烈的方式展示女性艺术经验。

采访中，导演不止一次地提到这是一部女性电影，更直接提到上世纪六、七十年代女性主义人体艺术对他的启发和对这部电影的影响。

而女性艺术家安娜·门迭塔(Ana Mendieta)、吉娜·潘恩(Gina Pane)等人的名字必然是启发名单上的一员。

甚至在去年7月份，安娜·门迭塔的遗产组织还因此将影片的出品方亚马逊一纸诉状诉至法庭。

因为有一些非常明显的“过度借鉴”，比如电影里对安娜这两张名为《轮廓》(Siluetas)和《无题：强奸场景》(Untitled：Rape Scene)的重塑。

©《轮廓》和[阴风阵阵]

©《无题：强奸场景》和[阴风阵阵]最终的结果是双方达成了和解，电影的最终版剪辑中包括这两张共删除了8张相关照片。

它们本来应当出现在女主角的梦境中，当在舞蹈学院被女巫们掌控着梦境时，这些从70年代女性艺术家那里收集来的图像以快速连续的方式在镜头前一闪而过。

虽然仍然存在着种种争议，但不能否认的是，瓜达尼诺从这些女性身体的艺术作品里“偷”来的灵感已经是电影女性气质的重要一部分。

安娜·门迭塔，提起她的名字很多人并不熟悉，但是她的一张带胡子的自拍照却广为流传，甚至被很多名人争相模仿。

©安娜·门迭塔这是一位在70年代颇有影响力的古巴裔美籍行为艺术家、雕塑家、画家，她的作品常常从女性身体出发，甚至是自己的身体。

比如，她最早也最著名的《无题：强奸场景》行为艺术。

1973年，25岁的安娜还在爱荷华大学读硕士，这年3月份学院内发生了一起恶劣的女学生被奸杀案件。

这件事让她一直难以释然，于是，她做了一场重大也是职业生涯开始的行为表演。

她邀请了同班的学生一起来她的公寓，在那个约定好的时间，大家来之后看到的却是这样一幅画面：安娜身影背对着门口，俯下身子半趴在桌前，头和手臂被绳子绑着，她赤裸的下身涂满了血液(实际是鸡血)。

©安娜的《无题：强奸场景》这样的动作让她持续了一个小时，这是她对女同学被残忍奸杀的画面重写。

教授兼艺术史学家KairaCabanas写道：她的身体是这项工作的主题和对象，她的肉体存在要求承认女性主题。

这也是电影中那张《无题：强奸场景》的来源，而另一张《轮廓》，来自于安娜最具代表性的“地球躯体”系列。

1973年到1980年的7年时间里，安娜重回古巴、墨西哥等地，到处探索不同的地形，来进行创作。

她把自己的身体轮廓印刻在雪地里、草地上、河水里、坟墓中，泥土、岩石、花草、枝叶甚至火把、雪花被置于身体轮廓四周。

©安娜的“地球躯体”系列用这种方式，她和整个世界、和宇宙，也和小时候的自己对话。

她说：我一直在进行景观和女性身体之间的对话，我的艺术是重建与宇宙连接的纽带的方式。

这是对大地母亲的回归。

有意思的是，瓜达尼诺的[阴风阵阵]里一直强调的概念也是“母亲”，片中最终出现的叹息女神(Mater Suspiriorum)是女巫神话的三位神母之一。

而电影里有一个房间的墙上挂着的文字写着“母亲可以替代任何人，但却无人可替代”。

©[阴风阵阵]安娜的大地艺术，是她一直在追寻自己血脉中拉美的根，是她将拉美宗教中的母亲元素融于自己的行为艺术。

同时，她又是70年代众多女性艺术家中的一员，70年代，正是西方女性主义艺术运动蓬勃发展的时期。

她们尝试新兴的大地艺术、人体艺术、行为艺术，在身体艺术里探索女性、身份、暴力、死亡与生命的主题。

[阴风阵阵]里的舞蹈和身体同样也是，她们用身体引导暴力和力量、巫术和恐怖。

而除了安娜·门迭塔，我们还能在电影里看到吉娜·潘恩(Gina Pane)、克劳德·康恩(Claude Cahun)。

©吉娜·潘恩的《死亡控制》和[阴风阵阵]

©克劳德·康恩的《自画像》和[阴风阵阵]两人同样都是法国女性主义艺术家，吉娜更是70年代人体艺术运动的成员之一。

她著名的行为艺术作品《伤口理论》用剃刀片在手臂和脸上划切出均衡的伤口，以自虐来完成身体仪式。

而《死亡控制》(Death Control)的行为艺术则是她躺在地板上，让蛆虫爬满了她的脸颊，用这种方式来表现接近死亡的每一步。

先不论争议，不论瓜达尼诺都借用了哪些作品，电影从女性身体出发来探索世界，本身便充满着感官的冲击。

能看到这样一部混合着女性艺术意象的极佳恐怖片，作为观众来说就是足够幸运的。

-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】